Susan Tallman, adjunct associate professor of art history, theory, and criticism, School of the Art Institute of Chicago, and editor in chief, Art in Print. For centuries, Western artists strove to depict perfection and order—a created world that made more sense than the found one. Much contemporary art has chosen instead to articulate profusion, fragmentation, and the squiggly line between explanation and digression. In this lecture, held on January 24, 2016 to coincide with the exhibition The Serial Impulse at Gemini G.E.L. at the National Gallery of Art, Susan Tallman looks at the essential role of prints and printmaking in the rise of conceptual and physical complexity. Gemini G.E.L. (Graphic Editions Limited), the renowned Los Angeles artists’ workshop and publisher of fine art limited edition prints and sculptures, has collaborated with some of the most influential artists of the past five decades. On view from October 4, 2015 to February 7, 2016, The Serial Impulse features 17 multipart series by 17 different artists.

Unabridged and Incomplete: Series and Sequences in Contemporary Art

¿Cuáles son las características de la música prehispánica y qué papel desempeñó en las sociedades mesoamericanas? ¿Qué tipo de instrumentos podemos encontrar en estas culturas?

A pesar de que la música prehispánica es imposible de recrearse de manera exacta e inequívoca debido a la ausencia de notaciones musicales de la época, existen algunos recursos que nos permiten acercarnos a conocer ésta práctica, como son las referencias en textos antiguos; representaciones en murales o vasijas en los que se aprecia la utilización de instrumentos musicales como trompetas, tambores, sonajas o caparazones de tortuga, de esta forma podemos conocer la concepción de la música para las culturas precolombinas, la cual tiene un origen divino y una gran carga simbólica, lo que la colocaba en un lugar privilegiado como un vehículo de comunicación con lo sagrado.

Algunas investigaciones de recuperación de la memoria musical de estas culturas se han dado a la tarea de tocar y grabar los sonidos que emiten los instrumentos antiguos o réplicas de éstos, para estudiar sus tonos y texturas, lo que nos ayuda a tener una aproximación de cómo era la música en Mesoamérica antes de la llegada de los españoles. Un buen ejemplo es el trabajo realizado por nuestros invitados, Ernesto Cano Lomelí, etnomusicólogo, compositor, maestro en Ciencias Musicales y profesor investigador de tiempo completo adscrito al Departamento de Música del Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño, de la Universidad de Guadalajara y desde hace veinte años ha incursionado en la ejecución de instrumentos musicales de origen mexicano antiguo, y Cristóbal Durán Moncada, quien fue becado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes por un proyecto de investigación Instrumental musical prehispánico en el sur de Jalisco, tiene una amplia experiencia en el estudio de la música y la danza indígenas, así como en la elaboración y ejecución de instrumentos musicales autóctonos.
 
Escúcha el programa completo Aquí: http://www.cucsh.udg.mx/sites/default/files/dialogosprog293.mp3

Música: fiesta, ritual e identidad - La música prehispánica (Resumen 2 Junio 2018)

Diálogos del Pensamiento

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