A primeira metade dos anos 90 reservou ao Rock, sem ater-se a fronteiras ou hemisférios, o grau de inquietude necessário a gerar nomes que também vieram para ficar na galeria da turma do sexo, drogas e rock'n'roll. De Seattle a Belo Horizonte, da Cidade do México a Olinda, em poucos minutos é possível lembrar de um punhado de trabalhos referenciais para a história dessa música nesse momento, como se fosse possível prever o relativo ostracismo que viria logo em seguida - da segunda parte da década para cá -, temporada de privatizar economias, mentes, e, claro, ouvidos.

Em Sergipe, não foi diferente: o interior reivindicou as suas primeiras bandas importantes (Lacertae e Devilry), enquanto na capital Aracaju, onde se concentrava a maior parte das bandas do Estado, o território era "dividido" entre hordas metaleiras de todos os credos e punks de plantão. Mesmo havendo bandas que tocavam rocks além de punk e metal, foi a Snooze a primeira delas a sobressair, tanto na qualidade do som quanto na ampliação dos horizontes locais ao interagir com outros tipos de zines, bandas e influências.

Sempre citando Velvet Underground e sua Pop Art, Agent Orange, Elvis Costello, Pin Ups, Husker Dü, brincando de deus, Teenage Fanclub (...) como inspirações iniciais, o trio, outrora quarteto e agora quinteto, consolidou o Rock como fator ativo na cidade, transformando os contatos de fanzines e fitas-demo em apresentações de muita gente boa para o público aracajuano. Foi juntar o talento musical à interatividade característica daqueles idos para o grupo subir aos palcos das regiões Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste do país, ou se preferir, em festivais como Goiânia Noise (GO), Circadélica (SP), Rock-Se e Punka (SE), Garage Rock (BA), virando notícia além-fronteira... Para ter uma idéia, ao longo desses quase 12 anos de estrada, os rapazes emprestaram canções a coletâneas de surf e skate, até mesmo, a vídeo erótico!

Com duas demos e dois discos oficiais - Waking Up... Waking Down (Short Records), de 1998, e Let My Head Blow Up (Monstro Discos/Short Records), de 2002, a Snooze esperou quatro anos e tem, em 2006, a chance de apresentar o homônimo 'Snooze', terceiro álbum, numa nova parceria entre selos independentes, desta feita o goiano Monstro com o potiguar Solaris Discos. Nele estão 12 faixas, todas inéditas, que mantêm a fórmula do indie rock lá dos anos 90, sem as alterações genéticas que o termo atualmente carrega.

Longe de buscar 'o salto de qualidade' ou a descoberta do fogo, em Snooze o grupo experimenta em doses que não destoam dos trabalhos anteriores, mas agrupam novas audições, novas guitarras e avolumam o pop barulhento, ou "snoozento", como eles mesmos dizem. E é nessa variação que surgem hits como Sunshine, que entraria sem problemas no lugar de Raindrops Keep´ Falling on My Head, de Burt Bacharach, no filme Butch Cassidy and the Sundance Kid; os samples roubados de David Bowie em Hunky Dory (1971) e Sell Out (The Who, 1967) e reposicionados em Snoozing All The Time; as pratas-da-casa F.A.D.O. e The Sky and The Rain; as arrasa-quarteirão Love & Death e Stay With Me. "Um Resfriado", faixa 9, instrumental que estende a proposta do LMHBU - guitarras emparedadas bem barulhentas, obrigado -, curiosamente foi trilha sonora da peça 'A Cantora Careca', texto de Eugene Ionesco adaptado ao teatro pela Companhia Stultífera Navis. Essas e outras embrulhadas com o apuro visual de sempre.

Há um leque de boas novas quando sai um novo Snooze na praça, e esses 50 minutos que acabam de chegar soam, literalmente, como música para dias nos quais o intenso é negociar até a alma pela conveniência, o que não é novidade nem para o Rock, que perdeu essa inocência desde que uns punks bradaram "Give Me Chance or Give Me Convenience" nos anos 80. A Snooze, pelo visto e ouvido, optou pela primeira, e você?

Por Ricardo Alexandre Guerrillero.

Sergipe's Finest (CD2) - 04 - Snooze - Words for you

“Segue bravamente o seu caminho, rumo ao desconhecido, enquanto houver brilho no seu olhar” (Letra de Gargantas do deserto).

De fato, assistir a um show da Plástico pode ser uma experiência difícil de ser esquecida. Melodias espaciais, arranjos complexos, timbres envenenados, letras filosóficas, climas que te levam pra longe. Tudo isso tocado por jovens que sabem o que fazem (músicos de mãos cheias) e amantes do bom e velho rock'n roll. É uma verdadeira viagem de volta aos anos 60 (época de ouro do surrealismo musical), com direito a costeletas quilométricas, óculos escuros, terninhos, plumas e paetês. Tudo emoldurado por boa música e melodias carregadas de sentimento.
A banda é composta por Daniel Torres (vocais e guitarra), Bicho-Grilo (Baixo e backings), Léo Airplane (Órgãos e sintetizadores), Costello (Guitarras) e Odara (bateria), juntos, eles esbanjam talento nas suas composições produzindo uma sonoridade que altera qualquer sentido, com letras e arranjos que soam ora paranóicos, ora reveladores.
A Plástico Lunar foi formada em Aracaju-SE, com o propósito inicial de se fazer rock’n roll sincero, desapegado de modismos e tendências impostas pelas rádios. Devido ao grande potencial autoral, a banda logo passou a ser humildemente reconhecida fora das fronteiras de seu estado: comprovando a evidente a criatividade musical, a Plástico chamou a atenção, em 2001, do tradicional selo paulistano "Baratos Afins", que os lançou nacionalmente, com a música “Meu Jardim”, na excelente coletânea “Brazilian Pebbles vol. 2”, que reúne a nata do rock psicodélico brasileiro do terceiro milênio. Mas os projetos não param por aí, depois de lançados 2 excelentes trabalhos independentes, a banda já esta agilizando as gravações do seu 1º álbum oficial! o primeiro de uma história a ser traçada.
Não se trata apenas uma banda de rock qualquer, uma das características do seu som é o experimentalismo musical e podem ser identificadas passagens por várias vertentes sonoras, seja o Mod, o blues, o progressivo ou o hard rock, etc. Sem se apegar a nada, a banda une o dito “velho” para formar “o novo” seguindo a lei da física de que no universo nada se cria, tudo se transforma.
Os 5 rapazes de Aracaju carregam na bagagem, influências, principalmente, do rock garageiro do anos 60, como The kinks, Animals, Jefferson Airplane, Syd Barrett, Love, Bob Dylan, e é claro, muito Beatles e Stones (o feijão com arroz).
Em Agosto de 2003, a Plástico Lunar lançou oficialmente a Demo “The Plastic Rock Explosion”, resultado de um profundo trabalho do grupo para enriquecer suas músicas com arranjos detalhados, efeitos, e colagens. Nesse trabalho pode-se escutar desde de sons de chuva até ruídos de animais, além do show de musicalidade que cerca o grupo. Tudo muito bem gravado, dando outras dimensões para as canções. Uma verdadeira obra de arte. Com essa "Explosão do Rock Plástico", mais uma vez a banda ultrapassou fronteiras, e, atendendo a pedidos, esse trabalho já ecoa por diversas partes do país e do mundo.

Sergipe's Finest (CD2) - 01 - Plástico Lunar - Sua casa é o seu paletó

Formada em 2004, na cidade histórica de São Cristóvão, a The Baggios tem a peculiaridade de ser formada por apenas dois integrantes: Julio Andrade (guitarra e voz) e Gabriel (bateria). Embebidos nas águas turvas e viciadas da música negra, os acordes envenenados da The Baggios misturam ritmos tradicionais, como o Blues, Rock, Country, Soul e o Folk. The Baggios tem a embalagem pronta para quem almeja galgar espaços no mainstream: identidade própria, discurso totalmente enraizado com as questões de sua época e de sua gente, e letras que falam diretamente ao público, sem meio termo. O nome da banda surgiu mais para homenagear um andarilho da cidade, musico que vivia de uma forma hiponga, com vesti único e estórias surreais a contar em cada esquina.

A
baggios depois de duas turnês, ambas de 7 shows pelo Nordeste e por São Paulo,
a banda está em fase final da mixagem do seu disco. E como aperitivo desse
Disco que vem porai, lançaram o seu novo single virtual “O Azar
Me Consome”, que conta com  a Faixa Titulo
( música carregada de guitarras  sessentistas
pesadas e uma levada dançante com influências Funky),  “Can’t Find
My Mind” (Versão da pesada de uma música da  lendária banda The Cramps) e “Canção dos Velhos Tempos” (a qual vem
com um pé no folk  e o outro no Blues
Raiz).  

Sergipe's Finest (CD2) - 02 - The baggios - Candango's bar

Calçada na sonoridade setentista do hard-rock, proto-punk e do blues, os MAMUTES avançam numa manada potente e destruidora com o simples instinto da sobrevivência. A sobrevivência do rock and roll!Os MAMUTES, são: Karl di Lyon (voz, entretenimento), Thiago Sandes (baixo), Marcos Odara (bateria, voz), Rick Maia (guitarra,voz) e Márcio Navas (guitarra, voz). Uma vez reunidos o novo bando viu que tinha muito em comum em suas preferências musicais e enxergaram nisso a possibilidade de fazer um projeto grandioso.Tão grandioso que pra representá-lo precisaria de um nome forte, um nome com pegada, algo que expressasse toda a sua agressividade e energia das músicas, assim como sua presença no palco. Dessa forma nasceram os MAMUTES.

Sergipe's Finest (CD2) - 03 - Mamutes - Fora de Controle ()

Alapada é uma banda de rock´n´roll, que se permite experimentar novas possibilidades sonoras através de elementos da música contemporânea como o reggae, o ska, a MPB, o pop. As letras falam do universo dos integrantes como as relações interpessoais, o cotidiano, os sentimentos, a natureza, os conflitos sociais, etc. Tudo embalado com muito groove e energia. As influências sonoras da banda são bem heterogêneas e vão do metal à música folclórica, do HC ao reggae, da MPB à música clássica, do soul-funk ao erudito. E o resultado é um rock híbrido, simples, sincero, de peso, mas bem descontraído. O nome é uma referência à expressão: “lapada”, típica do nordeste do Brasil, que quer dizer “pancada”, pedrada” e na interpretação da banda “algo relativo a um forte impacto sonoro”.

Sergipe's Finest (CD2) - 06 - Alapada - Andarilho

MARIA SCOMBONA. Esse nome, embora não signifique muito para as pessoas que não conhecem bem a cultura sergipana, já diz bastante a respeito dessa banda. No linguajar local, “maria scombona” quer dizer cambalhota, aquele movimento acrobático em que se gira o corpo sobre si mesmo. Do mesmo jeito que uma cambalhota, a banda Maria Scombona é um impulso a partir do qual, virando-se sobre si mesmo com destreza, se subverte o que tem sido feito até então a fim de obter uma nova ordem, um novo sentido musical.

Colocando-se na contra-mão das tendências dominantes, a Maria Scombona foi ganhando visibilidade por meio de apresentações em eventos por todo o país, como o Festival de Arte Alternativa de Olinda (PE), Punka 2002 (SE), Ei Me Pegue 3 (RJ), Festival de Verão de Salvador (BA), 143º Aniversário da Cidade de Aracaju (SE), Circuito Cultural Banco do Brasil 2003 (SE), 3º Festival Luso-brasileiro de Curtas Metragens (SE), Bem Brasil, Festival de Inverno de Garanhuns (PE), projeto Julho em Salvador (BA), Feira da Música (CE) e o Encontro SESC de Bandas (CE).

Com isso, a banda ganhou o reconhecimento do público e da crítica na medida em que cunhava uma sonoridade inovadora: seu som é, na verdade, uma mistura única de rock’n roll, blues, soul e R&B carregada com sotaque e ritmos incontestavelmente nordestinos.
O CD “Grão”, álbum de estréia da Maria Scombona, é uma amostra desse trabalho que vem sendo desenvolvido pela banda. São quinze faixas que, carimbadas com uma excelente composição e uma execução igualmente primorosa, já se tornaram referência obrigatória da riqueza musical de Sergipe.
A música “20 meninas”, um dos destaques desse primeiro CD, foi transformada em videoclipe. Assinado pelo renomado diretor Pico Garcez (www.picogarcez.com.br), o clipe põe em imagens a identidade dessa banda que mantém, com perfeição, um pé no regional e o outro no universal – dando forma a esse regionalismo universal tipicamente scomboneano.

www.mariascombona.com.br
info@mariascombona.com.br


Sergipe's Finest - 12 - Maria Scombona - Retos Versos (2009)

As referências da música latina e africana se misturam as da música brasileira para formar a Villa Carmen. A banda se utiliza das canções fáceis e melodias dançantes com o intento de levar sua mensagem de diversão e prazer. A influência de bandas como Buena Vista Social Clube, La Pupuña e Mestres da Guitarrada é clara, mas uma grande plêiade de outras influências se faz presente. Todas elas são apropriadas e reelaboradas pela banda para formar um som único, forte e divertido. A fusão de ritmos negros (brasileiros, africanos e caribenhos) forma a mística envolvente da banda sergipana Villa Carmen.

Sergipe's Finest - 06 - Villa carmen - Ontém (2009)

Após dois anos de existência, a Cabedal soma ainda em sua trajetória participação em grandes festivais de música independente. De quebra obteve também, em 2010, aprovação em editais como o de gravação de Videoclipe pela Fundação Aperipê de Sergipe. A banda também já tocou em diversos espaços alternativos além de integrar a programação de grandes eventos como Projeto Verão e Verão Sergipe.

Formada por Saulo Sandes (guitarra, violão, cavaquinho e voz), Alexandre Marreta (guitarra), Emanuel Carvalho (baixo), Ravy Bezerra (bateria), Adriano Cavalcanti (percussão) e Diego Menezes (percussão), a Cabedal revela a nova vertente da produção musical em Sergipe.


Para conferir o som da Cabedal acesse: www.myspace.com/cabedalmusica 

discodebarro

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