 Ismael Rivera (San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico, 5 de octubre de 1931 - 13 de mayo de 1987) conocido como "Maelo", "el Sonero Mayor de Puerto Rico" y también como "el Brujo de Borinquen" fue un cantante puertorriqueño de música popular. En los años setenta formó parte de la Fania All Stars. De sus temas más populares se recuerda Las Caras Lindas, escrito por Tite Curet Alonso y "El Nazareno", canción que habla de los peregrinajes que hizo entre desde 1975 a 1985 a la procesión del Cristo Negro de Portobelo, Panamá.

“El Sonero Mayor”, “El brujo de Borinquen” o simplemente “Maelo” como se le conoce, es considerado como uno de los mas grandes exponentes de la Salsa. Este Boricua que nació y murió en Santurce, representa el sentir, no sólo del pueblo portorriqueño, sino de todos los pueblos de habla hispana, principalmente en los asentamientos pobres de las grandes urbes latinoamericanas.

Te dedico este MIX Maelo

Ismael Rivera --> Estrella de Fania

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(Salsa Clásica) Ismael Rivera N° 1(mix)

José Antonio Torresola Ruiz conocido artísticamente como Frankie Ruíz (Paterson, Nueva Jersey, 10 de marzo de 1958 - Nueva York, 9 de agosto de 1998) fue un cantante salsero puertorriqueño conocido en el ambiente artístico como "El papá de la salsa"

En algunos textos se podría encontrar que su verdadero nombre haya sido José Antonio Ruiz Negrón, puesto que creció con los apellidos de sus abuelos, Emilio Ruiz y Concepción Negrón, dos puertorriqueños que lo firmaron cuando su mamá Hilda Estrella, con tan solo 14 años, lo tuvo con un señor llamado Francisco Torresola, que abandonó a Frankie al Nacer.

Desde su niñez empieza a cantar salsa y demuestra un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los siete años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración.

Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra como cantante colíder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie Ruiz y La Solución editado en 1979, que salió de nuevo en 1996 con el título Salsa Buena; el segundo Orquesta Solución vuelve a ser un éxito imponiendo dos temas como La Vecina y sobre todo La Rueda.

Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta grabando la canción Fantasía de un Carpintero en el disco Un Triángulo de Triunfo (1981). En 1983, Olivencia publica el LP titulado "Tommy Olivencia" del cual se desprenden los éxitos "Como Una estrella", "No que no" y el megahit "Cómo Lo Hacen" de la autoría del reconocido cantante y compositor boricua Raúl Marrero. Lanza en 1984 Celebrando Otro Aniversario siendo la canción que más pegó Lo Dudo, que es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa erótica.

En 1985 se vuelve solista y graba para el sello TH (Top Hits) su primer disco Solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos más vendidos en los años 1980. En 1987 confirma su ascenso con el disco Voy Pa' Encima, del que se venden 300 000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer. La revista americana Billboard lo elige artista del año 1987 en la categoría Tropical/Salsa.

En junio de 1989 tuvo problemas judiciales al ser arrestado por posesión de crack, por lo que fue enviado cinco años a la cárcel. A pesar de estar en prisión, se venden 200 000 copias de su disco En Vivo y a Todo Color, donde fue un hit la canción Si te entregas a mí. Más Grande Que Nunca apareció en 1989, en 1992 sale a la venta el disco Mi Libertad y en 1993 Puerto Rico Soy Tuyo. En 1995 sale a la venta Mirándote, el disco Tranquilo le sucede en 1996 y le ofrecen un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997.

Su última aparición fue en un concierto en el Madison Square Garden el 11 de julio de 1998. El 9 de agosto de 1998, acabado por las drogas y el alcohol a los que fue adicto desde su juventud, fallece en un hospital de Nueva Jersey a los cuarenta años de edad a consecuencia de cirrosis hepática.

En Homenaje al desaparecido y siempre 
Recordado.............. Frankie "La Rueda " Ruíz 

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(Salsa Sensual) Frankie Ruiz N° 1 (mix)

Raphy Leavitt, nacido en San Juan, Puerto Rico, fue el segundo de una familia de cuatro hermanos. Él y sus hermanos se quedaron huérfanos a temprana edad y fueron criados por su tía en el sector Puerta de Tierra en San Juan. Puerta de Tierra es uno de los barrios marginales de San Juan. Leavitt pudo asistir a un colegio privado, Colegio San Agustín, donde recibió su educación primaria y secundaria.

Durante su infancia, él pudo también tomar clases en La Academia de Acordeones. Participó en una orquesta de acordeones y fue llamado accordeonista "de primer rango". Leavitt se inscribió en la Universidad de Puerto Rico para estudiar Administración de empresas. Fue durante este período de su vida que debutó como músico profesional y se unió al "Combo Los Reyes". Tras cuatro años en la universidad, Leavitt obtuvo su diploma de Bachillerato en Administración Comercial y se graduó con honores.

En 1966, Leavitt creó una orquesta a la que dio el nombre de "Los Señoriales". Ésta fue la primera vez que asumió el papel de director de orquesta. Más tarde, le cambió el nombre por el de "La Banda Latina".

En 1970, Leavitt organizó una orquesta que debió tener un sonido y un estilo diferentes. Él quiso seleccionar el repertorio de canciones de la orquesta con un mensaje particular, positivo, social y hasta filosófico; arregló el sonido de su banda nueva en lo que se refiere a sonar tan crudo y poderoso como el sonido de salsa típico de todo-trombón de moda en aquel tiempo (popularizado por Willie Colón), pero con la adición de trompetas para darle mas elegancia al sonido. Compuso algunas de las canciones de este grupo nuevo, al que denominó "La Selecta". Desde su comienzo, La Selecta ha presentado a Sammy Marrero nacido en Coamo, considerado por muchos como un caballero en salsa, como uno de sus cantantes. Marrero, quién siempre ha sido fuertemente influenciado por la música del jibaro puertoriqueño, tuvo una oportunidad para enseñar su estilo dramático de canto en sus primeros hits como el casi himno Jíbaro Soy, canción Puertorriqueña muy patriótica e inusual, Payaso, y El Buen Pastor. Sin embargo, es en la canción de rúbrica de la banda, La Cuna Blanca, que la voz de Marrero es en su mayor parte asociada.

La Cuna Blanca es el resultado de un incidente trágico en las vidas de los integrantes de la orquesta (y de Leavitt). En su presentación para un baile en Connecticut en 1971, el vehículo de remolque recubierto de la banda tuvo un accidente, matando al trompetista Luis Maysonet e hiriendo gravemente a Leavitt. Leavitt sufrió varias fracturas en su cadera (renguea desde aquél entonces), vértebras y costillas, fue llevado a cuidados intensivos. Cuando él se recobró del estado comatoso, él tuvo una visión persistente de una cuna blanca vacía, de la cual los gritos infantiles podrían oírse. En cierta forma él asoció la visión con su trompetista, ignorando que él había muerto en el accidente. Maysonet estaba supuestamente vestido de negro, y diciéndoles: "Raphy, de aquí te ayudaré". Cuando los miembros asociados de la banda decidieron contarle a Leavitt sobre la muerte del músico, Leavitt se quejó diciéndoles que ya lo sabía. Tras siete meses de recuperación, Leavitt y su banda grabaron esta canción de tributo, escrita con estilo dramático e interpretada por Marrero, con un tono optimista y ritmo de cha-cha-cha que hizo palpitar al público. El sentimiento agridulce evocado por la canción ha hecho que sea una canción popular de adiós en los entierros Puertorriqueños. La muerte de la hija de Marrero de una bala perdida en un club de reggaeton en 2005 trajo la canción de regreso a iluminar en la conciencia puertorriqueña colectiva, y tuvo la consecuencia dramática de hacer a Marrero cantarla en un concierto de tributo para La Selecta el día inmediatamente después de su muerte.

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(Salsa clásica) Raphy Leavitt y la Selecta N° 1(mix)

Sus comienzos en la música surgen cuando tenía 15 años, empezando a tocar el trombón y participando de esta manera en la Orquesta de Chamaco Rivera durante un tiempo. En 1982 se une a Eddie Santiago, otro cantante de los mismos géneros, ambos forman la denominada Orquesta Saragüey destacándose ellos como los cantantes principales, dicho grupo estuvo bajo la dirección de Willie González.

Más tarde se unen a otro conjunto musical llamado Conjunto Chaney, donde ambos destacaron con un tema que se posicionó en los primeros lugares de su país Puerto Rico.

En 1988 inicia formalmente su carrera como solista, acompañado de la Orquesta Noche Sensual, entrando en la línea erótica o sensual que predominaba para esa época. Lanza su primer producción discográfica ese mismo año denominada Willie González, Original y Único, vendiendo cerca de 100'000 copias. Continuando en la línea musical que proseguía, sacó producciones discográficas los siguientes años.

En 1989 gana un Disco de Platino gracias a su primer álbum.

También ha hecho numerosas presentaciones por diversos países de América, principalmente en México, Venezuela, Colombia, Panamá, Perú, Ecuador, República Dominicana y Estados Unidos, haciendo presentaciones también en Europa.

Algo que se destaca en Willie González es que se ha mantenido alejado de la drogadicción, mencionando que compañeros y amigos de él como Héctor Lavoe padecieran estas adicciones que le costarían la vida.

(Salsa Sensual) Willie Gonzalez (mix)

Gerardo Rivera Rodríguez (nacido el 31 de julio de 1973 en Santurce, Puerto Rico) es un cantante de salsa.

Jerry Rivera nació en Santurce, un sector de San Juan en la costa norte de Puerto Rico. Realizó sus estudios primarios y secundarios en San Juan, Puerto Rico.

Sus padres eran músicos, lo impulsaron a convertirse también en un músico y ya desde niño acompañó a su madre, Dominga (cantante) y a su padre Edwin (guitarrista y director de Los Barones Trío) durante sus actuaciones.

Sus cantantes favoritos son Eddie Santiago, Lalo Rodríguez y, en especial, Frankie Ruiz. En 1986, cuando tenía 13 años, acompañó a su padre que estaba actuando en un hotel en Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz, que estaba hospedado en el hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se fotografiaron juntos. En 2003 dicha fotografía fue usada por Jerry como portada de su disco tributo Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz, que había muerto en 1998.

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(Salsa Sensual) Jerry Rivera (mix)

Linda Viera Caballero (nacida el 9 de marzo de 1969), más conocida por su nombre artístico La India, también como La Princesa de la Salsa, es una cantante puertorriqueña. Su carrera artística comenzó en la ciudad de Río Piedras. Ha colaborado cantando a dúo con el cantante Marc Anthony en estudio y concierto en vivo el tema Vivir Lo Nuestro, algunas de sus canciones en salsa las ha versionado a balada como Sedúceme y Traición en el año 2002. Marc Anthony también ha sido el principal blanco de sus críticas diciendo que perdió la sencillez, que en palabras de ella ya no es como cuando lo conoció.

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(Salsa Sensual) La India (mix)

                                      PRODUCCIONES CLÁSICA

Productor : Johnny Pacheco
Artista : ISMAEL MIRANDA
Album :  Así Se Compone Un Son
Sello : Fania 
Año de salida :1973

Listado de Canciones:

1.	Así Se Compone Un Son 5:36  (esta en el mix) 
2.	Nicolás 05:24 (esta en el mix)
3.	Sálvame 03:47 
4.	Mulence 05:22  
5.	Me Voy Pa Colombia 04:52 
6.	Cuídate Bien 05:14 (esta en el mix)
7.	Ahora Si 05:35  (esta en el mix)
8.	Las Cuarentas 04:31  (esta en el mix)
9.	Sonerito 03:58 (esta en el mix)
10.	Ahora Que Estoy Sabroso 05:20 (esta en el mix) 

Músicos:

Ismael Miranda Leader, lead vocal, coro, güiro, maracas
Oscar Hernández Piano
José Raúl Santiago Bass
Nelson González Tres, coro
Carlos De León Trompeta
Mariano Rodríguez Trompeta
Miguel Colon Trombón
Nicky Marrero Bongo, timbales
Frankie Rodríguez Tumbadora

(Producción Clásica) 1973 - Ismael Miranda - Así Se Compone Un Son (mix)

Productor:
Sello : Disco Hit
Año de Salida : 1980

En 1980 Rodríguez decidió lanzarse al campo de la música popular como solista. Simplemente Lalo, fue su primer disco de larga duración. Luego, en 1982 produjo su álbum Nuevamente Lalo y continuó su carrera de éxitos con "Niño, el hombre que es soñador es loco", en 1985 un tema filosófico que más tarde lo impulsó a grabar su L.P. "Punto y coma".

No fué hasta 1988 que Rodríguez realiza su próxima producción discográfica Un nuevo despertar, álbum que marcó el regreso de Rodríguez al mundo artístico luego de cuatro años sin grabar. Su sencillo "Ven, devórame otra vez", se convirtió en su mayor éxito logrando alcanzar primeros lugares en Panamá, Perú, Colombia, Venezuela y España. En este último recibió un disco de platino y uno de Oro por lograr vender más de 200 mil copias de dicho éxito musical.

En el caso específico de Puerto Rico, Rodríguez consiguió que "Un nuevo despertar" se destacara como el disco de mayor venta en el país durante 1988, obteniendo un Disco de Oro.

En el 1989, obtuvo tres importantes premios otorgados por la prestigiosa revista "Billboard": Cantante del Año en música tropical, Canción del Año "Ven, devórame otra vez", y Mejor Producción Discográfica del Año por su L.P. "Un nuevo despertar". Apenas comenzando el 1990 Lalo ofreció en España galas, en La Coruña, Vigo, Bilbao y Madrid llenando a capacidad las más populares plazas y discotecas. Cabe mencionar que durante una de dichas presentaciones se encontraba entre su público el afamado músico de jazz, Quincy Jones.

Listado de Canciones

 	 	Tema	 	 	Duración	Oyentes
1		Máximo Chamorro	 7:38 (en el mix)	
2		Tu No Sabes Querer  6:29 (en el mix)	
3		La Última  4:45	
4		Las Mujeres	4:10 (en el mix)	
5		Francisco Andante  4:01 (en el mix)
6		Si No Hay Material  5:28 (en el mix)	
7		No Te Importa 4:07
8		Tristeza Encantada  8:08 (en el mix)

(Producción Clásica) 1980 - Lalo Rodriguez - Simplemente Lalo (mix)

La Caballona del Reggae cantando SALSA con Luisito Carrión y su ultima producción en el 2015 que se llama VENDETTA de SALSA.

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(Producción 2015) Ivvy Quen y Andy Montañez - Casi Te Envidio

Otro de los merengueros que tuvieron éxitos en la década de los 80 fue Victor Roque y LA GRAN MANZANA con su EXITAZO LLA ROSA BLANCA.

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(Merengue Clásico) La Gran Manzana - Rosa Blanca

Ramón Fernando Villalona Évora (nacido el 7 de mayo de 1955 en Monte Cristi), conocido como "Fernando Villalona", apodado cariñosamente "El mayimbe" o "El niño mimado", es uno de los cantantes más consagrados en la República Dominicana. Aunque originalmente se dio a conocer con los géneros balada y bolero, Villalona ha incursionado exitosamente en géneros como merengue, bachata y últimamente en la música cristiana. Ha grabado más de 20 álbumes, casi todos éxitos rotundos. Canciones como «Tabaco y ron», «Celos», «Te amo demasiado», «La hamaquita», «Dominicano soy», «Sonámbulo» y «Carnaval (Baile en la calle)», entre otros se hizo popular en la década de 1980. «Quisqueya», «No podras», «Música latina», «Retorno» y «Me he enamorado» fueron algunos de sus más grandes éxitos en la década de 1990. Villalona pertenece a la época denominada "Los Años Dorados del Merengue".

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(Merengue Clásico) Fernandito Vilalona - Un Sorbito de Chanpagne .. Canta Angelito Villalona

Una voz que se escucho en los años 1990, Angel Javier.

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(Viejoteca Salsera) Angel Javier - Mucho o Nada

Los Hermanos Rosario es sin duda uno de los Actores principales en la época de oro del Merengue.

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(Merengue Clásico)Los Hermanos Rosario - Mi Tonto Amor

Ismael Rivera Jr. hijo del SONERO MAYOR demuestra por que tiene la SANGRE del VIEJO y con esta canción demuestra que el se hizo solo sin la sombra de su padre.

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(Viejoteca Salsera) Kako y su Combo canta Ismael Rivera Jr. - Que Murmuren

Una voz muy sensual y un gran compositor NINO SEGARRA tuvo su momento en la epoca dorada de la SALSA SENSUAL.

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(Viejoteca Salsera) Nino Segarra - Eres la unica

Mauricio Civico y COSTA BRAVA uno de susu verdaderos exitos que no podemos olvidar jamas....TE VOY HACER FELIZ.

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(Viejoteca Salsera) Costa Brava - Te voy hacer Feliz

Uno de los merengues preferidos publico Panameño.

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(Merengue Clásico) Eddy Herrera - Tu Eres Ajena

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), conocido como Roberto Carlos, es un cantante y compositor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB, y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, más de 120 millones de copias.
Uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo; nombrado en Brasil y en el resto de América Latina como «el rey de la música latina».

Lleva más de 120 millones de discos vendidos en todo el mundo; récord para un cantante latinoamericano. Ganador del Grammy al mejor intérprete de pop latino en 1989, gracias a la canción Si el amor se va, es el único artista latinoamericano de los considerados leyenda que ha realizado un MTV acústico y colaborado con estrellas mundiales en diversas giras.
Desde los primeros años de la década de 1960, intentó triunfar sin éxito como cantante de bossa nova (estilo en el que llegó a grabar varias canciones). Luego acometió la carrera que le conduciría al estrellato, la escena del pop y rock brasileños a través de los programas musicales de televisión. Tuvo sucesivos éxitos gracias a su voz suave, melancólica y romántica. Líder de la «Jovem Guarda» —movimiento musical influido por la música de The Beatles— Roberto Carlos resumía su estado de ansiedad en 1965 cantando: Quiero que me calientes este invierno y que todo lo demás se vaya al infierno. El movimiento se desvaneció, pero Roberto Carlos se convirtió en el «Rey» del pop brasileño más convencional. Desde ese instante se le considera el Elvis Presley de Brasil.

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(Balada) Roberto Carlos N° 1 (mix)

Alberto Aguilera Valadez, (Parácuaro, Michoacán, 7 de enero de 1950), célebremente conocido como JUAN GABRIEL, es un cantautor, actor, compositor, intérprete, músico, productor discográfico y filántropo mexicano, conocido también con el apodo de El Divo de Juárez; sus contribuciones a la música popular en América Latina en diferentes géneros como las baladas, rancheras, boleros, pop, música norteña, rumba flamenca, huapango, música chicana, salsa, son de mariachi, música de banda, new age, disco, country y big band le han privilegiado con el reconocimiento de múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971 han hecho de sus composiciones las melodías que día a día se han convertido en patrimonio cultural del mundo latino. Es el principal precursor y bastión de la música regional mexicana contemporánea.
Juan Gabriel ha ofrecido una infusión fresca, un sello particular y atrevido a la música popular en México, con un estilo interpretativo único y cautivador, un linaje de perfecto showman; Juan Gabriel ha logrado consolidarse como el artista más constante y famoso en los últimos 50 años en México, figura fundamental de la música en español de fines de siglo XX e inicios del siglo moderno. Además de ser el compositor que más canciones registradas tiene en la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México) y el que más recursos económicos genera por concepto de regalía a dicha asociación.
En 2009, la Academia Latina de la Grabación nombró a Juan Gabriel Persona del Año del Latin Grammy, y de acuerdo con la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS), el cantante mexicano ha vendido más de 100 millones de álbumes, convirtiéndose así en el artista mexicano más prolífico y vendedor de la historia musical en México. Además de tener más de 1.800 canciones escritas.1 2
Su disco Recuerdos, Vol. II lanzado en 1984 es el disco más vendido en toda la historia en México, con más de 16 millones de copias.
Sus composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos como el turco, japonés, alemán, francés, italiano, tagalo, griego, papiamento, portugués e inglés, e interpretadas por más de 1500 artistas y grupos de todo el mundo, es el compositor hispano más cantado a nivel mundial. A sus ventas como intérprete (+150 millones) se adicionan 75 millones de copias como productor discográfico y 45 millones más por las altas ventas de sus realizaciones musicales al lado de la española Rocío Dúrcal, con quien conformó la pareja musical más reconocida y exitosa de Iberoamérica.
Sus temas en su voz o en la de sus centenares de intérpretes suenan aproximadamente cada 40 segundos en los medios de difusión radial y/o televisión en América Latina. Es el artista mexicano con más reproducciones en Youtube , y el artista latino que más boletos ha vendido de sus actuaciones en Estados Unidos, ha realizado más de 15 mil presentaciones por todo el mundo durante 43 años de trayectoria musical.

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(Balada) Juan Gabriel N° 1 (mix)

María de los Ángeles de las Heras Ortiz,3 (Madrid, 4 de octubre de 1944-Torrelodones, Comunidad de Madrid, 25 de marzo de 2006), conocida artísticamente como Rocío Dúrcal, fue una cantante y actriz española

Rocío Dúrcal murió el 25 de marzo de 2006, a causa de un cáncer de útero.1 Un año antes de su muerte (2005), recibió el Grammy Latino a la excelencia musical,4 premio que es otorgado por el Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras.

Considerada como la «reina de las rancheras», tras su muerte ha vendido un estimado de 80 millones de discos en todo el mundo—n. 1 lo que la convierte junto con Gloria Estefan en las mujeres de habla hispana con más ventas en la historia. Se instituyó el 11 de noviembre como día internacional de Rocío Dúrcal.

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(Balada)Rocio Durcal (Mix)

José Rómulo Sosa Ortiz mejor conocido como José José (Tampico, Tamaulipas, 17 de febrero de 1948) es un cantante mexicano. Es referido en el mundo del espectáculo como El príncipe de la canción. José José es considerado uno de los cantantes más talentosos de la música popular latinoamericana, reconocido por su privilegiada voz. En cincuenta años de carrera musical, su interpretación y su estilo han influido sobre numerosos artistas del ámbito mundial.
Nacido en una familia de talentosos músicos, José José comenzó su carrera tocando la guitarra y cantando en serenatas durante la adolescencia. Más tarde, se unió a un trío de jazz y bossa nova en el que cantaba y tocaba el bajo y contrabajo.
José José ha vendido más de 90 millones de discos lo que lo convierte en uno de los cantantes latinos más exitosos de la historia. Recibió varias nominaciones al Grammy y numerosos reconocimientos a nivel mundial. Ha llenado varias veces los recintos más importantes del mundo del espectáculo, tales como el Madison Square Garden, Radio City Music Hall, Las Dunas, el Auditorio Nacional, entre otros. Su música ha llegado a países no hispanoparlantes como Japón, Israel, Egipto y Rusia.

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(Balada)José José (Mix) SE NOS FUE... EL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN

Camilo Sesto, nombre artístico de Camilo Blanes Cortés (Alcoy, 16 de septiembre de 1946), es un cantante, productor musical y compositor español de balada romántica, pop y rock.
Es uno de los artistas insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo orgullo hispano» entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Ha editado álbumes en inglés, y algunas de sus canciones clásicas las ha interpretado en italiano, portugués y alemán. Gracias a su frenética actividad discográfica en las décadas de 1970 y 1980 y con más de 70 millones de discos vendidos, continúa siendo uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de los 40 principales.
Como compositor ha escrito canciones para artistas como Miguel Bosé, Cristina, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco, José José y Federico Cabo, entre otros, además de haber producido y traducido al español las letras de uno de los álbumes de Air Supply.
En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar, que él mismo financió en su adaptación al español.
Desde el 2008, el Artista anunció su retiro de los escenarios, dando inicio a una «Gira del adiós» que se prolongó durante tres años. En este tour se editó un DVD en vivo llamado Todo de mí grabado en Madrid. Pese al abandono de sus actuaciones en directo, Camilo ha seguido desde el 2014 con algunas presentaciones en Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, México y Estados Unidos. Junto a ello se ha confirmado que el 2016 realizara mas de 20 Conciertos en España lo que significaría su retiro definitivo.

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(Balada)Camilo Sesto (Mix) Homenaje a una LEYENDA

Marco Antonio Solís (Ario de Rosales, México, 29 de diciembre de 1959) es un cantante, actor, músico, compositor y productor mexicano, y también conocido por su apodo artístico El Buki.
Fue fundador del Grupo "Los Bukis " del cual era la voz principal, productor, el compositor de la mayoría de las canciones y tocaba los teclados en el inicio, y después las percusiones y la guitarra. Como productor y autor le han grabado sus canciones los más reconocidos artistas de habla hispana, como Marisela, Beatriz Adriana, Lucero, Paulina Rubio, Enrique Iglesias, Raphael, Rocío Jurado, Rocío Dúrcal, Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Maná, Olga Tañón, Enanitos Verdes.

Sus inicios se remontan a 1970, cuando Marco Antonio Solís y su primo Joel Solís deciden formar " Los Hermanitos Solis", haciendo su debut televisivo en el programa «Siempre en Domingo».

En 1971, firman exclusividad con la empresa discográfica Discos Melody con el nombre «"los Bukis", ésta última palabra deriva de la denominación que se le da en el norte de México a los niños. Posteriormente graban un LP titulado «Jugando con las estrellas», este disco incluía temas compuestos por Marco Antonio.

Años más tarde, en compañía de su primo Joel, forman una agrupación musical que se llamó «Los Bukis». Bajo esta denominación graban su primer LP «Casas de Cartón», incluyendo 2 temas inéditos y 8 versiones; ambos temas inéditos fueron compuestos por Marco Antonio y uno de ellos, «Falso amor», una de las canciones más reconocidas de «Los Bukis». Una de las versiones y que le dio el título al disco fue «Casas de Cartón» del músico y cantautor venezolano Alí Primera. En 1976, con el tema «Falso amor», se hacen populares en Centro y Sudamérica.

Luego de ser disuelto de común acuerdo el grupo LOS BUKIS, Marco Antonio Solís se inicia como solista con el lanzamiento de su primer disco “En pleno vuelo” que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de temas latinoamericanos de Billboard en Estados Unidos. A este álbum, siguió en 1997 su disco “Marco Antonio Solís” uno de cuyos temas "La venia bendita" ocupó durante más de 25 semanas en el primer lugar de popularidad en Estados Unidos.
En 1999 graba y presenta "Trozos de mi alma" en el que interpretó temas suyos que había dado a cantantes como Olga Tañon, Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal, Dulce y Marisela, entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en las radios tanto en los Estados Unidos como en México. Además fue seleccionada para la banda sonora de la película mexicana "Y tu mamá también".

En 2000 realizó diversas giras y presentaciones personales en los Estados Unidos, México y América Latina y presentó su disco “Marco Antonio Solís en vivo”. El 29 de mayo de 2001, su álbum "Más de mi Alma" logra colocarse nuevamente en los primeros sitios de popularidad con el tema "O me voy, o te vas". El 13 de mayo de 2003, es editado por parte de la empresa Fonovisa el álbum "Tu amor o tu desprecio" al que sigue en 2004, "Razón de sobra".
En 2005 se presenta con rotundo éxito en el Festival de Viña del Mar en Chile, llevándose todos los reconocimientos de Antorchas y Gaviotas de Plata otorgados por el mismo público. De ahí pasa a presentarse con gran éxito a Buenos Aires, Argentina al legendario "Luna Park" desde donde a petición del público Argentino se convierte de los primeros artistas internacionales en visitar toda el interior del país, desde la tierra del fuego al sur, hasta Jujuy y Misiones al norte. Después de dos años sin grabar, en 2006, presenta "Trozos de mi alma 2" el cual es un disco que sigue el concepto de su antecesor lanzado en 1999, con la adición del acompañamiento de orquesta sinfónica.

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(Balada) Marco Antonio Solis (mix)

María Guadalupe Araujo Yong, (Guamúchil, Sinaloa; 10 de diciembre de 1955), conocida artísticamente como Ana Gabriel, es una cantautora y compositora mexicana, conocida como La Diva de América.
Ana Gabriel inicia su carrera el 15 de septiembre de 1974 en Tijuana. En 1979 José Barrientos, su mánager en aquel entonces, buscó un nombre con el cuál darse a conocer, decidiéndose por "Ana Gabriel", con el que se le conoce hasta ahora.
A principios de los años 1980 empezó a cantar en los bares de Tijuana hasta que en 1984 participó en valores como compositora, nunca como intérprete. El tema No me lastimes más quedó en segundo lugar y ese fue el empuje que la dio a conocer, gracias al apoyo del Sr. José Barrientos, de la compañía C.B.S., hoy Sony Music.
En 1985 grabó su primer disco de larga duración que llevó por título Un estilo, que si bien no resultaba muy comercial, si era bastante elocuente para la presentación del artista. Al año siguiente Ana logró participar en el Festival de la OTI, alcanzando el quinto lugar con la canción A tu lado, misma que se incluye en su álbum Sagitario, donde también se encuentran temas como Y Aquí Estoy, Eso no Basta y Mar y Arena.
En 1987 Ana Gabriel alcanza el primer lugar en la selección nacional para la OTI, y en Lisboa, Portugal, donde se llevó a cabo el festival de la OTI de ese año, alcanzando un tercer lugar, el cual le abrió las puertas que la hizo conocida en toda Latinoamérica.
En 1989 Ana Gabriel logra posicionarse a nivel internacional, dentro del mercado estadounidense, su álbum Tierra de Nadie permaneció en listas del Billboard varios meses.

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(Balada) Ana Gabriel (Mix)

Franco Atilio De Vita De Vito1 (Caracas, Venezuela, 23 de enero de 1954), mejor conocido como Franco De Vita, es un cantante, compositor, músico y productor discográfico venezolano de origen italiano considerado como un artista insignia, que forma parte de la generación de músicos pop desarrollados en Caracas durante los años 1980 junto a: Frank Quintero, Ilan Chester y Yordano.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con multitud de premios entre los que destacan dos Grammy Latino al mejor álbum vocal pop masculino y mejor video musical versión larga, obtenidos en 2011 con su álbum En primera fila.2 Fue galardonado con el Premios Billboard de la música latina Salón de la fama 2014. Este reconocimiento está reservado para aquellos artistas que han logrado gran reconocimiento mundial por su trayectoria musical, trascendiendo fronteras de géneros e idiomas.3
Además de su trabajo en solitario, De Vita también ha compuesto temas para Chayanne («Contra vientos y mareas», «Y tú te vas», «Un siglo sin ti»), Ana Belén, Carlos Mata («Amor a solas»), Ricky Martin («A medio vivir», «Vuelve», «Tal vez») y Luis Fonsi.3
Durante 30 años de carrera, ha conservado su impecable voz y la imagen; grabando 15 producciones discográficas. Con sus dos últimos discos en vivo ha ampliado su popularidad y reafirmado su calidad artística. De Vita ha realizado más de 1500 conciertos en 18 países distintos y sus canciones se han traducido a más de 12 idiomas diferentes.4 Junto a Ricardo Montaner y José Luis Rodríguez "El Puma", es uno de los tres artistas venezolanos nacidos o nacionalizados con mayor éxito certificado por las ventas de sus discos.
Mantuvo una corta pero intensa relación con la guapísima ecuatoriana Gabriela Olaya Gil, fue una relación que a ambos los dejó marcados.

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(Balada)Franco De Vita (Mix)

Julio José Iglesias de la Cueva, conocido como Julio Iglesias (Madrid, 23 de septiembre de 1943), es un cantante, compositor, empresario y ex futbolista1 español.
Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el artista latino que más discos ha vendido en la historia. 
Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día.4 5 6 . Es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones7 8 9 10 11 12 de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2600 discos de oro y platino certificados.13 Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más 60 millones de personas en los cinco continentes.14 . En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Pekín como el primer y más popular artista internacional en China. Asimismo, es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumanía e Italia, entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más ha vendido, con 23 millones de discos.

Julio Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica como el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, Gaviota de plata, ASCAP, American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además tiene institucionalizado el 8 de septiembre como «Día de Julio Iglesias» en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985. El 23 de abril de 2013, entró en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos.15
Según el libro Riquísimos, del periodista Jesús Salgado, Julio Iglesias es la novena fortuna de España, con un patrimonio estimado en 5 200 millones (cinco mil doscientos millones) de dólares en 2009.

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(Balada) Julio Iglesias (Mix)

Uno de los clásicos haitianos de la década del 80.

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(Haitiano) Skah Shah N° 1 - Men Nimewo A

EL Vallenato no es mi especialidad pero es uno de los grandes géneros LATINOAMERICANOS, muchos paisas Colombianos me pidieron que hiciera un MIX de su ídolo que es Diomedes Diaz así que para no quedar mal con mis hermanos COLOMBIANOS les regalos este MIX del CACIQUE DE LA JUNTA junto con IVAN ZULETA.

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(Vallenato) Diomedes DÍaz e Ivan Zuleta (Mix)

Dj. NuN en Homenaje a los Grandes Artistas Latinos...

La carrera internacional de Alexandre Pires tuvó inicio en Mónaco cuando Alexandre y el grupo Só Pra Contrariar y black sabbath fueron premiados con el "World Music Award". Gloria Estefan lo invitó para grabar la canción "Santo-Santo". Fue éxito inmediato; vendiendo millones de copias en el mercado estadounidense y latino y también fueron nombrados para el Premio Grammy de 1999. Este mismo año, Alexander realizó una hazaña asombrosa- que hasta entonces solamente José Carreras había conseguido- llevándose los dos premios españoles más importantes "Amigo" y "Ondas" como mejor cantor.

Como buen "Mineriño", Alexandre se mantiene discreto y humilde por más que esta nueva faceta en su carrera este ya siendo de tremenda aceptación y suceso.

Esta historia tan prospera no para, y en mayo de 2002 Alexandre se llevó el premio "Latin Music Award" de la renombrada revista Billboard, como mejor artista latino del año; este premio es el reconocimiento del mercado estadounidense por el éxito que obtuvo con su primer éxito Usted se me llevó la vida solo grabado en español. Las canciones "Usted se me llevó la vida", "Necesidad" y "Es por amor" estuvieron semanas seguidas en los "Top Ten" de los Estados Unidos, Hispanoamérica y España. Un disco cargado de romanticismo, con 11 baladas románticas llenas de armonía y mostrando a la vez el gran potencial y la voz de Pires.

(Balada)Alexandre Pires - Mix

Dj. NuN homenajeando a las mejores artistas Latino y las grandes producciones en MIX.

Romance es el octavo álbum de estudio del cantante mexicano Luis Miguel, lanzado el 19 de noviembre de 1991 por el sello WEA Latina. Aunque la producción originalmente iba a ser otra colaboración con Juan Carlos Calderón, el plan fue desechado cuando este fue incapaz de componer canciones para el álbum.1​ Antes de que se cumpliese el plazo para la presentación de un nuevo material según su contrato, por sugerencia de su mánager Miguel eligió el género del bolero como su próximo proyecto. El cantante y compositor mexicano Armando Manzanero fue contratado por WEA Latina para coproducir el disco con Miguel.1​2​ La grabación comenzó en agosto de 1991 en Ocean Way Recording en Hollywood, California, con Bebu Silvetti en los arreglos.3​4​

En el álbum, Luis Miguel versiona doce boleros, originalmente publicados entre 1944 y 1986. Los dos primeros sencillos, «Inolvidable» y «No sé tú», alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard Hot Latin Songs en los Estados Unidos y se mantuvieron seis meses en la cima de las listas mexicanas.5​ «Mucho corazón» y «Cómo» estuvieron entre los primeros puestos de Hot Latin Songs, y «Usted» y «La barca» recibieron un lanzamiento airplay a lo largo de Latinoamérica. El artista promocionó Romance con una gira por los Estados Unidos y Latinoamérica. El disco recibió comentarios positivos por los críticos de música, que elogiaron la voz de Miguel y la producción del disco. El cantante ganó varios reconocimientos, incluyendo una nominación al Grammy por mejor álbum pop latino

(Balada)Luis Miguel - Romances - Mix

Pacific Mambo Orchestra es una orquesta de música de baile latino con sede en el área de la bahía de San Francisco. Su álbum debut fue lanzado en octubre de 2012, y recibieron un Premio Grammy por el álbum en la 56a Entrega Anual de los Premios Grammy.

Ahora nos presenta su última producción THE III SIDE, aqui le presentamos esta salsita Big Band Mr. B's Mambo

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Side III B

(Producción 2020) Pacific Mambo Orchestra -Mr. B's Mambo

Esta canción cae a dedo este momento de Pandemia a nivel mundial dle covid-19, dos grandes se unieron para la letra y la cancion RUBEN BLADES y CARLOS VIVES.

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Salsa

(Producción 2020) Rubén Blades y Carlos Vives - No Estás Solo: Canción Para Los Enfermos

El legendario EDDIE MONTALVO, nos presenta su última producción SEÑOR TAMBO, con unas series de cantantes y músicos de primera serie.
Este número SEÑOR TAMBO, con la interpretación de LUISITO CARRION.

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Señor Tambo

(producción 2020) Eddie Montalvo - Señor Tambó

Nuestro amigo Federico Junior nos manda directamente de Venezuela su ultimo sencillo junto al afamado cantante NINO SEGARRA y la canción Y SI TENGO QUE OLVIDAR..

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(Producción 2020) Magia Caribeña y Nino Segarra - Y Si Tengo Que Olvidarla

Janette Anne Dimech,  conocida artísticamente como Jeanette (Londres, Inglaterra, 10 de octubre de 1951), es una cantante, actriz, compositora, letrista, modelo, filántropa e intérprete hispano-británica que se dio a conocer a finales de la década de 1960.

Su infancia se desarrolló en los Estados Unidos y ya siendo adolescente se asentó en España.

En 1971 retorna como solista a insistencia de Hispavox que lanza su primer sencillo «Soy rebelde». La canción definió su carrera como baladista y amplió su fama en países de habla española. Continuó publicando una serie de EP de mediana popularidad hasta que en 1976 «Porque te vas» (lanzado en 1974) fue difundido en la película Cría cuervos de Carlos Saura.2​ Esta canción se ubicó en las listas musicales de toda Europa y encabezó las de países como Alemania​ y Francia.  En esos años firmó para la discográfica alemana Ariola con la cual grabó en Francia un álbum musical​ e inclinó su carrera a la música.

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(Balada)Jeanette (Mix)

Guadalupe Contreras Ramos (Tijuana, Baja California, México; 10 de marzo de 1954), conocida como Lupita D'Alessio, es una cantante y actriz mexicana.

Es en la década de los 70 cuando la voz de Lupita se empieza a escuchar en la escena musical con su intervención en festivales, siendo su participación más importante en el Festival OTI de 1978, el cual ayudó a despuntar su carrera musical.

En 1971, Lupita inicia su carrera participando en el I Festival Internacional de la Canción Popular, interpretando la canción "Con amor", del autor Adolfo Girón donde tuvo una buena aceptación y la compañía discográfica Orfeón la firmo en exclusividad, iniciando así su carrera. El tema que cantó en el festival se convirtió en su primer sencillo, acompañado por "A vivir" en el lado B, ambos temas fueron incluidos en su primer LP que incluía 11 canciones, entre ellos su primer gran éxito Mi corazón es un gitano, el cual daba nombre al disco y era una versión de la canción italiana Il Cuore E uno Zíngaro. El disco incluyó otros éxitos como "Vente conmigo" y "Jardín de rosas". De inmediato inició presentaciones en el Teatro Blanquita y en el popular programa dominical Siempre en domingo conducido por Raúl Velasco.

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(Balada)Lupita D'Alessio (Mix)

Luis Miguel Gallego Basteri (San Juan, Puerto Rico; 19 de abril de 1970),​ apodado a veces como el Sol de México, ​ es un cantante y productor musical mexicano,​ nacido en Puerto Rico.

Es considerado como uno de los artistas más grandes y exitosos de América Latina por su amplia gama de estilos musicales, incluyendo funk, pop, baladas, boleros, tangos, jazz, big band y mariachi. También es reconocido como el único cantante latino de su generación que no se cruza con el mercado anglosajón durante la "Explosión latina" en la década de 1990.13​ A pesar de cantar solo en español, continuó siendo el artista latino más vendido en la década de los 90, y se le atribuyó la popularización del género bolero en el mercado general. ​ Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

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(Balada) Luis Miguel (Mix)

Mocedades es un grupo musical español formado en 1968. 
Desde 2014 designa a dos formaciones con el mismo nombre surgidas a partir de la escisión surgida de la última formación única en mayo del mismo año.
Anterior a Mocedades, varios de sus integrantes formaban parte de otros grupos: Amaya, Izaskun y Estíbaliz Uranga Amézaga formaban las "Hermanas Uranga", Javier Garay de "Los Fínifes", etc. Poco a poco se acabaron uniendo y formaron un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón, se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.

Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange lingua en 1969, y años después el tema Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguiendo la segunda posición con 125 puntos, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando llegó al número 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en castellano, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera, es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en los Países Bajos en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada el undécimo mejor tema de la historia del festival en el 50.º aniversario de Eurovisión,

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(Balada) Mocedades (Mix)

Robert Nesta Marley, más conocido como Bob Marley (Nine Mile, Saint Ann, Jamaica, 6 de febrero de 1945-Miami, Florida, Estados Unidos, 11 de mayo de 1981), fue un músico, guitarrista y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas The Wailers (1964-1974) y Bob Marley & The Wailers (1974-1980). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.1​

Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos «I Shot the Sheriff», «No Woman, No Cry», «Jamming», «Redemption Song» y, junto con The Wailers, «Three Little Birds», así como el lanzamiento póstumo «Buffalo Soldier». El álbum recopilatorio Legend, lanzado por Island Records en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 15 discos de platino en los Estados Unidos y más de 28 millones de copias en todo el mundo.

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(Reggae)Bob Marley (Mix)

Gregory Anthony Isaacs, más conocido como Gregory Isaacs, (Fletchers Land, Kingston, Jamaica, 15 de julio de 1951, Londres 25 de octubre de 2010) 1 fue un cantante y escritor de reggae jamaicano. Milo Miles, describe a Isaacs en el periódico The New York Times, como «el artista más exquisito del reggae».

En su juventud, Isaacs se convirtió en el veterano en las competencias de talentos que regularmente tenían lugar en Jamaica. En 1968, hizo su debut discográfico a dúo con Winston Sinclair, Another Heartache, grabado por el productor Byron Lee.  El sencillo fue poco vendido y más tarde Isaacs pasó a formar una agrupación con otros dos artistas (Penroe and Bramwell), durante el corto tiempo el trío The Concords, grabaron para Rupie Edwards y Prince Buster.1​ el trío se separó en 1970 y Isaacs inició su carrera como solista, inicialmente él mismo producía y grababa sus canciones, también hacia muchas grabaciones para Edwards.1​ En 1973 se asoció con otro joven cantante, Errol Dunkley para empezar la Compañía discográfica y tienda African Museum, y pronto tuvo su gran éxito con el tema «My Only Lover», tema por el cual fue acreditado como la primera grabación en el género Lovers rock.1​ Grabó para otros productores musicales para también financiar la compañía discográfica African Museum, teniendo una serie de éxitos que van desde las baladas al Roots reggae, incluyendo el tema «All I Have Is Love», «Lonely Soldier», «Black a Kill Black», «Extra Classic», y su versión musical de Dobby Dobson «Loving Pauper».  En 1974 empezó a trabajar con el productor Alvin Ranglin, y en ese año tuvo su primer sencillo número uno de Jamaica con «Love Is Overdue».  Isaacs grabó para muchos productores importantes de Jamaica durante los años 1970, incluyendo a Winston "Niney" Holness, Gussie Clarke («My Time»), Lloyd Campbell («Slavemaster»), Glen Brown, Harry Mudie, Roy Cousins, Sidney Crooks, y Lee Perry («Mr. Cop»).

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(Reggae) Gregory Isaacs (Mix)

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Mi COLECCIÓN es para todos ustedes,  para que los DISFRUTEN  y lo SEPAN VALORAR.

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Esto es con un FIN de CONSERVAR para las NUEVAS GENERACIONES, los GRANDES APORTES MUSICALES  de nuestras ORQUESTAS, COMBOS Y CANTANTES que representan nuestra "RAZA LATINA"


(This is a FIN to KEEP NEW GENERATIONS, GREAT MUSICAL CONTRIBUTIONS our ORCHESTRA, COMBOS AND SINGERS representing our "AMERICA RACE")

 
  
     
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                       DJ. NUN 
AMANTE Y COLECCIONISTA de SALSA 
(LOVER AND COLLECTOR OF SALSA)
(SALSA amateur et collectionneur)

Presenta  sus MEZCLAS (MIX"S) de SALSA CLÁSICA O SENSUAL, BALADAS O BOLEROS, ASÍ COMO MUSICA RETRO-DISCO.
(Presents its MIXES  CLASSICAL SALSA LOVE AND BALADAS BOLEROS, AND RETRO-DISCO MUSIC.)

ADEMAS PRESENTA LA SALSA PANAMEÑA DE LOS  COMBOS NACIONALES (EPOCA DE ORO).
(ALSO PRESENTS SALSA PANAMA NATIONAL GOLDEN TIME COMBOS.)

                   
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