Name: “Wuthering Heights”concerto for Piano and Orchestra(2025)mp3 by Duan Yuqian
Duration: 15 min 32 s
Description: Symphony Orchestra of the Ministry of Defense of the Russian Federation(2025)

Les premiers cris
Die körperliche und psychische Dringlichkeit eines erstens Schreis kennen wir alle oder – vielleicht besser – können wir alle in der Vorstellung für uns lebendig machen. Wir verstehen seine klanglichen Energien, klanglichen Qualitäten auf der Basis unseres Erfahrungshorizonts. 
Ein solcher Klang ist eruptiv, bricht aus, explodiert und vaporisiert – all dies können wir erleben auf Grund unserer eigenen Erfahrungen, die wir persönlich gemacht haben und die wir im Prozess unserer Kulturalisierung gelehrt wurden. 
Solche Klänge verstehen wir als fest, hart, scharf, kantig oder als rund, warm, voll. 
Wenn es um diese ersten Schreie geht, tauchen Erinnerungen auf an kleine Schreie des Erschreckens; geboren aus spielerischer Angst oder Freude; den Schrei eines Neugeborenen, einen kleinen vokalen Ausbruch beim ersten Atmen nach einem längeren Luftanhalten beim Tauchen. 
Diese menschlichen Erlebnis- und Vorstellungswelten haben mich dazu geführt, aus ihnen – aus den körperlichen Momenten, aus den psycho-physischen Empfindungen (so würde es Ernst Mach vielleicht nennen) Klangmaterial zu bauen, Klangstrukturen und Zusammenhänge zu gestalten. Sie speisen sich aus diesen Welten, aber sie stellen diese niemals dar. Sie speisen sich aus meiner Erfahrung und gespeicherten Empfindung, und im Komponieren beginnen sie nun, ihr Eigenleben zu führen. Diese Eigenleben beginnt alles zu verändern, in ein anders Licht zu tauchen: Musik wird zur Spielwiese für die Transformation meiner – und hoffentlich nicht nur meiner – Wahrnehmungsmöglichkeiten. 
Eine Stimme – die wunderbare Stimme der Schauspielerin Sylvie Rohrer – artikuliert jetzt diese ersten Schreie, zart, meist nur ganz nebenbei wahrnehmbar, manchmal deutliche, aus denen die kompositorischen Phänomene abgeleitet wurden. 
An einem Ende dieses Prozesses steht die Musik. Musik scheint mir immer einem Feuerwerk ähnlich zu sein: unglaublich viele Informationen und Kontexte treffen von Außen auf mich und sind dann im Stande unerwartete und oft unbekannte Empfindungen auszulösen. 
Am anderen Ende steht die Stimme, beinahe allein, einen Text der Autorin Lisa Spalt lesend. Der Text hat die Eigenschaft nur durch die inneren Vorstellungen und Bilder, die er beim zuhörenden Verstehen in meinen Kopf auslöst, ein solches Feuerwerk an Empfindungswellen loszutreten. 
Ist die Musik der hörbare, oft laute Schrei, der nun keinen Namen mehr hat aufgrund der Transformationen, die ihn eben geformt haben, so sind die ganz persönlichen Vorstellungswelten und das Empfinden, das sie auslösen mögen, wenn wir uns die Wortwelten der Texte hörend-verstehend zu eigen machen, der stille, unhörbare erste Schrei, der in unserem Kopf sich immer hören lässt, wenn wir wach für ihn sind; wenn wir wach sind für die uns immer aufs Neue verändernden Beziehungen zwischen uns und „etwas Anderem“. Dieses Andere wird durch die Beziehung ein Teil von uns, verändert uns, manchmal verändern wir das andere ebenso. In der Kunst basieren diese Veränderungen auf der Arbeit an unserer Wahrnehmung. Und eine Form von Schönheit ist die Erfahrung von Veränderung.

CG 5/16

Les Premiers Cris – for large ensemble

田馥甄-你就不要想起我

Premiere By Saint-Petersburg Academic Symphonic Orchestra, Conducted By Fedor Lednyov

Saint-Petersburg, 2022.09.15

MESSIER 87 (orchestra, 2020)

Wo Angst auf Umhülle prallt for voice and orchestra (sample)

Making of – intimacy beschäftigt sich mit der Normierung der intimen Erfahrung, lässt sie als Klangformen in ihrer Vorgeformtheit und Schablonisierung durchsichtig werden. Zugleich arbeitet das Stück an der Spezifikation der Klangformen und -strukturen durch kompositorische Transformationen und unternimmt den Versuch, die normierten Empfindungen, die mit den überkommenen und zumeist ungefragt übernommenen Klanggestalten einhergehen, aufzulösen und durch eine gehobene, ins „genau-Jetzt-so-seiende“ Präsenz zu überführen.
Thematisiert werden die in klangliche Erscheinungen transformierten Erfahrungen unseres intimen Erlebens, Erfahrungen, die wir alle kennen, die jede und jeder von uns für sich selbst als „die Besonderen“ erlebt haben wird. Deren Formen und Erleben sind aber kulturell geprägt. Unsere Wahrnehmung und unser Erleben sind geprägt durch die Welt, in der wir leben: Wir lernen zu hören und das Gehörte entsprechend den geltenden Konventionen zu erleben. Die kompositorische Arbeit an der Vorgeformtheit unseres Erlebens bietet die Möglichkeit, eine einzigartige, unwiederbringliche intime Klang-Erfahrung zu kreieren. Klang-Erfahrungen, die sich einer Schubladisierung verweigern und sich nicht sofort einordnen lassen; deren Erfahrung uns selbst wiederum intim werden lässt, indem wir „nackt“ vor ihnen sind und sie als solche hören.
Als eine kompositorisch grundlegend veränderte Form des Erlebens von (ehemals vorgefertigten) Klang- und Erlebnisschablonen, in und durch grundlegend veränderte Kontextualisierungen kann dann die Erfahrung diese Klangstrukturen spezifisch und einzigartig werden lassen. Dieser Organismus, der durch das Stück, die Musiker*innen, die Zuhörer*innen und den Raum gebildet werden wird, lässt – so die Intention – die Grenzen des Erlebens durchlässig(er) werden und ermöglicht hoffentlich Erfahrungen jenseits der Norm.

Making Of – Intimacy

Symphony Orchestra of the Ministry of Defense of the Russian Federation(2025)

“Wuthering Heights”concerto for Piano and Orchestra(2025)mp3

Filide, Francesco -Ballata No2 -

Concerto for Violin Solo and Orchestra

Recording performed by ORF Wien Modern, Carolin Widmann and Sylvain Camberling

First performed at Darmstadt Summer Course 14. August 2016, Radial System Berlin and Weimar Festspiel by Carolin Widmann, Sylvain Cambreling, Junge Deutsche Philharmonie and dancers from Sasha Waltz and Guests. 
Choreography by Antonio Rúz.

https://issuu.com/editionpeters/docs/ep_12015r__rebecca_saunders__still_

Still (2011)

Recorded live on August 13th 2017 at the Kalv Festival, Sweden.
Please listen with headphones.

Performed by:
Linda Jankowska, Emma Richards, Alice Purton

Pierluigi Billone - Mani.Giacometti (2000)

Apophis is a 0.230-mile-diameter asteroid discovered in 2004. Its orbit is characterized by close approaches to our planet which caused a period of concern about possible collision with Earth and the following global disaster. In this regard, the asteroid was named after the ancient Egyptian deity who embodied chaos. Apep (Apophis in Greek) appears in art as a giant serpent who tries to swallow the sun during its nightly journey through the underworld but each time he is defeated by the sun-god Ra. This catchy name was the main reason why observations of this asteroid (which in fact is only 6th on various risk tables) got a noticeable resonance in mass media and generated a lot of rumors. Though according to recent research the possibility of collision with Apophis in 2029 or 2036 is excluded, there is still some small chance of this happening in 2068 or later.

Performed by Rebecca Tutunick (flute, piccolo), Carrett Nichols (bass clarinet), William Clark (bass trombone), Neil Clifton Cain (electric guitar), Ryan Chao (percussion), Jennifer Jordan (cello), Kolten Heeren (double bass). Conductor - Tyler James Readinger. 

April 15th 2019, Indiana University Jacobs School of Music, Auer Hall.
Bloomington, USA.

Apophis (ensemble, 2019)

WDR, Köln

Ensemble musikFabrik 
Leitung : Peter Rundel

Edition Peters Frankfurt/M.
www.edition-peters.de/cms/deutsch/general/komponist.html?composer_id=3425

“Wuthering Heights”concerto for Piano and Orchestra(2025)mp3

Duan Yuqian

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