¿Por qué sufren las personas buenas?, cuando al malo parece irle cada vez mejor... ¿Dónde está Dios en un mundo lleno de injusticia y crueldad? Muchos se preguntan para qué sirve la fe, entonces... ¿Por qué Dios no hace nada? El silencio de Dios le resulta a Habacuc, tan intolerable como a nosotros hoy... "¿Por qué, Señor? ¿Por qué?" (1:2-3)

"Ya no sé siquiera si creo", dice Marcus Mumford, el hijo del líder de la Comunidad de la Viña en Gran Bretaña e Irlanda, en su canción "Creer" en 2015. El tema muestra la paradoja de la música de Mumford & Sons, tan cerca y tan lejos de la fe. El uruguayo de origen judío, Jorge Drexler, canta así a su "Hermana Duda" en su maravilloso disco del 2006. La banda de la "nueva ola" británica de los 70, XTC, hizo una de las canciones más provocadoras contra la religión en 1986, "Querido Dios". La inspiró a Andy Partridge una serie de libros sobre la explotación de los niños.  

"La duda" es una de las últimas películas de uno de los mejores actores de su generación, Philip Seymour Hoffman, muerto recientemente de sobredosis. Hace de un cura bajo sospecha de abusos, enfrentado a una monja que encarna en un duro papel, Mery Streep. Estamos en 1964 en un colegio católico en el barrio neoyorquino del Bronx. Escuchamos el sermón con el que empieza la película, justo después de la muerte de Kennedy. "¿Qué haces cuando no estás seguro?", se pregunta. 

En 1976 Stevie Wonder nos invita en una de sus "Canciones en la clave de la vida" a "Tener una charla con Dios", porque "Quizás nos está Dios intentando decir algo", se pregunta Quincy Jones en el tema que escribió para la adaptación de Spielberg de la novela "El color púrpura" (1985). Jack Rhodes y Red Hayes hicieron un espiritual sobre qué hace falta para tener "Una mente satisfecha". Bob Dylan lo recupera sin instrumentación alguna, para comenzar su segundo disco tras profesar la fe cristiana, "Salvado". Y Johnny Cash anuncia el juicio profético de Habacuc en "Dios va a cortarlos de la tierra". 

El hijo del pastor luterano sueco Ingmar Bergman dijo en más de una ocasión que la obra de la que estaba más satisfecho en su larga carrera era la que se conoce en España como "Los comulgantes", pero que se titula originalmente "Luz de invierno" (1962). Nos habla de un pastor en crisis llamado significativamente Tomás. Nos presenta el misterio del silencio de Dios, al que se enfrenta Habacuc. Escuchamos varias escenas de la película, que no tiene música en la banda sonora original. José de Segovia las comenta con el fondo del piano de George Winston en su invernal álbum para "Diciembre". A continuación recuerda al cantautor uruguayo, Luis Alfredo Díaz con el que comenzó a hacer radio en Popular FM. Su canción "Creo" tiene una letra que le acompaña todavía hoy. Este programa es también su particular homenaje a él...

Habacuc (Ruta 66) - José de Segovia

Samuel Escobar fue a Lima en 1951 para estudiar Letras en la que para muchos, es la primera universidad que hubo en América, San Marcos, fundada en la época colonial española por la orden dominicana, mucho antes que las de Estados Unidos. Samuel está allí durante las celebraciones del tercer centenario, que vienen a dar conferencias algunos de los mayores pensadores europeos. 

Es un momento de agitación política en que resurge el socialismo democrático de Haya de la Torre, que enseñó en el colegio evangélico de San Andrés en Lima, fundado por un misionero presbiteriano de la Iglesia Libre de Escocia, Juan A. Mackay. Mackay fue catedrático de filosofí­a en San Marcos en los años 20, después de estudiar español en la universidad de Salamanca, conocer a Unamuno y pasar por la Residencia de Estudiantes en Madrid, donde estaban artistas como Dalí, Lorca y Buñuel.

Samuel se licenció en pedagogía en San Marcos. En Lima se hace bautista, conoce a Lilly Artola en la iglesia y se casa con ella en 1958. Va al congreso mundial de jóvenes bautistas en Río de Janeiro en 1953 y a la vuelta conoce a Mackay en Buenos Aires, que estaba entonces en Princeton, enfrentado a la "caza de brujas" anticomunista del senador McCarthy. En este programa Escobar habla de todas estas cosas con José de Segovia. 

La sintonía de esta serie de programas sobre la vida de Samuel es de un acordeonista francés que colaboró con Piazzolla, Richard Galliano (Tango Pour Claude). Hay fragmentos de documentales entre medio, sobre la historia de la Universidad de San Marcos por la televisión peruana, Haya de la Torre por la embajada colombiana en Lima, la historia de los bautistas por el proyecto BITE y del programa de TVE (Buenas Noticias) sobre Unamuno y los protestantes. Los fondos musicales son de Deborah Joy Winans para la serie Greenleaf (Take Me To The Water), la versión instrumental al piano del mismo himno por Earl Stewart Jr., así como la banda sonora original de la película sobre Unamuno, "Mientras dure la guerra", por Alejandro Amenábar.

Samuel Escobar (2) - Al trasluz con José de Segovia

Casi 160 años después de que el diácono anglicano, lógico matemático, escritor y fotógrafo británico Lewis Carrol escribiera Alicia en el País de las Maravillas (1865), se presenta una exposición en el CaixaForum de Barcelona sobre el impacto del personaje en el imaginario colectivo de múltiples generaciones. La muestra, que viene del museo Victoria & Albert de Londres, llegará a Madrid el año que viene. En ella se documenta la invención de este personaje victoriano, conocido ya en 170 lenguas, su reflejo en la pantalla y la escena, la puerta que significa a otros mundos y el deseo de convertirse en Alicia.

En este programa, "Al Trasluz", oímos fragmentos de la versión doblada de la película de Disney en 1951 y el libro original leído por Eva M. Fernández. Las canciones inspiradas en la historia de Alicia son: una versión del tema de Sammy Fain para Disney por el trio del pianista de jazz, Dave Brubeck con la voz de Roberta Gambarini  (Alice In Wonderland 2010); la banda psicodélica de San Francisco, Jefferson Airplane (White Rabbit 1967) en la voz de Grace Slick; y el argentino Charly García con su grupo Serú Girán (Canción de Alicia en el País 1982).  

Los comentarios de José de Segovia llevan de fondo musical instrumental: la banda sonora original de Danny Elfman para la película de Tim Burton en 2010; la composición de Sammy Fein para Disney por el trio del ya fallecido músico de jazz, Chick Corea en 2013; así como la del tristemente también fallecido trompetista Chet Baker con Philip Catherine en París en 1988. Las mezclas y el diseño sonoro son de Daniel Panduro. 

La curiosidad de Alicia - Al Trasluz con José de Segovia

Este año es el centenario de Joseph Conrad (1857-1924), el autor de "El corazón de las tinieblas", una novela sobre los males de la colonización en el Congo belga, trasladada a la guerra del Vietnam en "Apocalypse Now" (1979). La ahora fallecida esposa del director, Elaine Coppola (1936-2024), hizo un documental y un diario Con el corazón en las tinieblas, sobre las vicisitudes del rodaje en Filipinas y la crisis que estuvo a punto de acabar su matrimonio.

Esa oscuridad era entonces referencia a lo desconocido, pero en el lenguaje de Conrad va adquiriendo un sentido cada vez más simbólico. Este itinerario se convierte en todo un viaje interior, en el que la jungla se va convirtiendo en metáfora de lo desconocido, como si el misterio de la humanidad estuviera de alguna forma silenciado allí. La expresión de las fuerzas de la oscuridad que allí se manifiestan nos muestran una verdad oculta y destructora, pero a la vez fascinante.

En este programa "Al Trasluz", José de Segovia comenta el libro y la película con fragmentos leídos por Eugenio Barona, escenas de la película y declaraciones de John Milius y Eleanor Coppola en su documental "Corazones en tinieblas". Las canciones son del cantautor inglés Richard Hawley (The Ocean) y la que abre el film de Coppola de The Doors (The End). La música instrumental que suena de fondo es la banda sonora original de Roque Baños para "En el corazón del mar" y la "Cavatina" que hizo Stanley Myers para la película "El cazador". El sonido del agua del río es del propio Támesis, donde empieza y acaba la novela de Conrad. La realización y montaje de edición del sonido es de Daniel Panduro. 

El corazón de las tinieblas - Al Trasluz con José de Segovia

Este año hace ya medio siglo que murió J. R. R. Tolkien (1892-1973), autor de "El Señor de los Anillos". Profesor de la universidad de Oxford, llevó a la fe a C. S. Lewis (1898-1963). Ambos comparten la experiencia de orfandad y trauma de la Primera Guerra Mundial, la fascinación por la mitología nórdica o los "cuentos de hadas", así como una visión conservadora de la vida y el cristianismo. 

En la obra de Tolkien vemos el poder del mal y la tentación que representa el anillo, así como la realidad sacrificada del amor. Sus historias no son parábolas, sino reflejos de la Gracia, destellos de la Luz divina. Se exaltan la nobleza y la integridad, la confianza y la fidelidad, a la vez que se transmite la esperanza de que los mansos y humildes de corazón heredarán la tierra.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos escenas de la película sobre "Tolkien" de 2019, su propia voz en una entrevista con la BBC y fragmentos del principio del libro de "El Hobbit", leídos por Eugenio Gómez, así como diálogos del comienzo de la trilogía de Peter Jackson sobre esta obra en 2012. Las canciones están inspiradas por el universo de Tolkien, como "Rivendell" (1975) del grupo canadiense de "rock progresivo" Rush y el tema que escribió la cantautora irlandesa Enya para la primera película de "El Señor de los Anillos" en 2001 (May It Be). La música de fondo es de las bandas sonoras de los films sobre "Tolkien" por Thomas Newman y "El Hobbit· por Howard Shore.  

El viaje inesperado de Tolkien - Al Trasluz con José de Segovia

75 años después, la obra de Orwell es ya de “dominio público”. Se multiplican ahora las ediciones de "1984" y ha vuelto a aparecer en las listas de los libros más vendidos. La clásica distopía de Orwell parece escrita para una época como la nuestra, donde la posverdad y los “hechos alternativos”  se han vuelto a apoderar de la política. 

El escritor  británico – cuyo nombre real era Eric Blair (1903-1959) – descubrió en España el lado oscuro del comunismo y ahora nos muestra la otra cara del capitalismo. Nos hace preguntarnos qué es la verdad, ¿la opinión de la mayoría, que nos marca el Gran Hermano, determinada por los índices de audiencia? ¿O la que nos da la libertad de decir lo que la gente no quiere oír?

En este programa "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona y la película británica que hizo Michael Radford, ese mismo año con John Hurt y Richard Burton. Oímos escenas de un documental sobre Orwell de la BBC y canciones inspiradas en el libro de David Bowie (1984 y Big Brother) en su disco de 1974 (Diamond Dogs), así como la que hizo el dúo británico de "tecno-pop" Erythmics ese mismo año 1984, sobre el personaje de Julia en el álbum del mismo título de la novela. 

La música instrumental está también toda ella, inspirada en el libro, desde la Obertura de Rick Wakeman (antes de Yes) hasta la Suite de Robert O. Blong y sus temas instrumentales "Donde no hay oscuridad", "Dos más dos", "El tema de Julia", "La mujer" y "¡Qué dure la fiesta!". Al hablar de la guerra civil española suena el tema popular de "A las barridas" y al final, una composición de Anthony Phillips (antes de Genesis) sobre el libro, (Ascension), todo ello escrito y narrado por José de Segovia con la realización técnica de Daniel Panduro. 

La posverdad de 1984 - (Al Trasluz) José de Segovia

Hay líneas en la vida, que si las cruzas, no tienen vuelta atrás. Asomarse al abismo de nuestro interior, produce vértigo, pero también terror, al descubrir que no tenemos el corazón de oro, que pensamos tener. El ahora centenario Truman Capote (1924-1984) descubrió en Kansas algo de sí mismo, que le hundió en un pozo del que ya nunca pudo salir. Al investigar el incomprensible crimen de la familia Clutter en “A sangre fría” (1966) reinventa el periodismo, pero es incapaz de escribir ningún libro más, sumido en el alcoholismo y un descenso a los infiernos, que le lleva a destruir todas sus amistades.

	En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona, después de la voz del propio Capote leyendo el principio de la novela. Oímos escenas de las película que hizo Richard Brooks sobre la obra en 1967 (A sangre fría), Douglas McGrath sobre la biografía de George Plimpton en 2005 (Historia de un crimen) y de Bennet Miller en 2008 sobre el libro de Gerald Clarke (Capote). Escuchamos también la composición que hizo Peter Gabriel en 1980 (Family Snapshot) y la "Canción para Truman Capote" de Rhett Miller en 1989.

	La música que suena de fondo a los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora original de Quincy Jones para la película de 1967 (In Cold Blood), la de 2005 por  Rachel Portman (Infamous) y la de 2008 por Mychael Danna (Capote). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro

El mal, A sangre fría - Al trasluz con José de Segovia

Hubo un tiempo en que la figura de Oscar Wilde se consideraba el más claro ejemplo de la decadencia moral victoriana. Los estudios más recientes insisten, sin embargo, no sólo en la fe que aparece al final de su vida –antes de morir en París de sífilis el año 1900–, sino en la atracción que sintió por el cristianismo desde su infancia. Novelas como “El retrato de Dorian Gray” (1891) nos preguntan "¿de qué sirve ganar el mundo, si se pierde el alma?" (Marcos 8:36).
	En la novela, Lord Henry actúa de forma similar a la serpiente del Eden. Como Adán y Evan, Dorian es seducido a pensar que puede pecar sin sufrir mal. “La única manera de librarse de la tentación es ceder ante ella”, dice una famosa frase del libro. La mala influencia de Lord Henry está siempre envuelta en el ingenio, la observación y el encanto. Es manipulador, sinuoso, insidiosamente astuto. Nos desvela la sutilidad del mal. 
	La actualidad de la obra de Wilde no puede ser más evidente: un nuevo hedonismo, el culto a una eterna juventud, cuando se trata de la vanidad de una belleza temporal. Esta historia podría ser un perfecto retrato de nuestra época. Son las falsas promesas que el mundo nos sigue ofreciendo todavía hoy. 
	En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la película de Albert Lewin en 1945. La música de fondo a los comentarios de José de Segovia es del film de Oliver Parker en 2009 por Charlie Mole. La canción es de la banda inglesa Florence  & The Machine (No Light, No Light 2011). El diseño de las mezclas de sonido y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Oscar Wilde y el retrato de Dorian Grey - Al trasluz con José de Segovia

Aunque pocos han leído el libro, el nombre de Moby Dick suena a la historia de una ballena. Lo que muchos no saben, es que para su autor era una parábola sobre la lucha del hombre con Dios. La obra de Herman Melville (1819-1891) tiene algo trágico, sombrí­o y apocalí­ptico. Enfrenta al diabólico capitán Ahab con la no menos infernal Ballena Blanca. 

Inmortalizada en el cine por John Huston en 1956, para el director, "Ahab es el hombre que odia a Dios y ve en la ballena blanca la máscara pérfida del Creador", ya que el capitán "considera al Creador un asesino, y se encuentra en la obligación de matarlo". En su lucha final vemos la tragedia de una humanidad que se enfrenta a Dios inútilmente. 

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro, leído por Esteban Massana, la película protagonizada por Gregory Peck con Orson Welles como predicador y la versión televisiva de Franc Roddam en 1998, donde Peck es el predicador. Las canciones son de la londinense Florence Welch con su Machine (What The Water Gave Me) y el músico de Sheffield, Richard Hawley (The Ocean).  

El texto y la narración de José de Segovia es sobre el fondo instrumental de la banda sonora de la versión de televisión por Christopher Gordon y la cinematográfica por Philip Sainton con fragmentos de la sinfonía de Moby Dicky por Peter Meninn. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro. 

Melville, Dios y Moby DIck - Al Trasluz con José de Segovia

Hace 125 años se escribió la historia de un niño que no quería crecer y buscó refugio en el país de Nunca Jamás. Peter Pan fue primero una obra de teatro del autor escocés J. M. Barrie (1860-1937) en Londres, que convirtió luego en libro en 1904 como "Peter y Wendy", siendo luego inmortalizada por los dibujos de Disney y tantas otras versiones cinematográficas, antes y después. 

El país de Nunca Jamás podría estar al otro lado del estanque londinense que en Kensington Gardens se conoce como The Long Water Serpentine, donde está la estatua de Peter Pan desde 1912 . Pero la isla no está allí en realidad, sino en la imaginación de muchos niños, aunque sólo algunos logren volar hasta allá. ¿Cómo se llega hasta allí? Según Peter Pan, siguiendo "la segunda estrella a la derecha, y luego todo seguido hasta la mañana". Bueno, en realidad allí no se llega, sino que es la isla la que te encuentra. Por lo menos a los personajes de esta historia, "la propia isla estaba buscándolos"...

En este programa de radio "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona, escenas de la película animada de Disney en 1953, la historia del escritor encarnado por Johnny Depp y la madre de los niños reales, interpretada por Kate Winslet en "Descubriendo nunca jamás" del director suizo-alemán Marc Foster en 2004 y la malograda recreación de Steven Spielberg en "Hook" (1992). Las canciones son de Dani Martín con El Canto del Loco (Peter Pan) en 2021 y Taylor Swift (Peter) en 2024.

El texto y la narración de José de Segovia tiene como fondo instrumental, las bandas sonoras de John Williams para "Hook", la de James Newton-Howard para la poco memorable versión con actores de Disney en 2023 y la de Jan A P. Kaczmarek para "Descubriendo nunca jamás". La realización técnica y el diseño sonoro es de Daniel Panduro. 

El complejo Peter Pan Al trasluz - Al trasluz con José de Segovia

De pronto estalló el pánico en Nueva Jersey. A la gente le temblaban las piernas, y gritaba. Mujeres se desmayaban, y hombres se echaban a las calle esa noche, según dice el New York Times. Las líneas de teléfono estaban colapsadas, y a las dos horas la Cruz Roja y la Guardia Nacional se movilizaba en muchas zonas del este de Estados Unidos. Todo esto ocurrió el 30 de octubre de 1938, a causa de una emisión por radio que hizo Orson Welles en un teatro de Nueva York, dando la impresión que los marcianos estaban invadiendo en la Tierra. 

Bajo la forma y lenguaje de un informativo, los actores de la CBS, convertidos en locutores de noticias, anunciaron la llegada de una avalancha de platillos volantes, con conexiones a hipotéticas unidades móviles que narraban el aterrizaje de las naves y describían a aquellos temibles extraterrestres. Se calcula que casi dos millones de oyentes creyeron que la invasión era cierta,  El texto dramatizado por Howard Koch estaba basado en la novela clásica de ciencia-ficción, La guerra de los mundos (1898) de H. G. Wells (1866-1946).

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del programa de Welles y el libro de Wells, leído por Eugenio Barona. Oímos algunas reacciones a la emisión de Welles, así como diálogos de escenas de las películas sobre el libro de Byron Haskin en 1953 y Steven Spielberg en 2005. La música es de la banda sonora original de John Williams para el film de Spielberg y las composiciones inspiradas en esta obra de Jack Hallam y Jeff Wayne. La narración es de José de Segovia y el sonido de Daniel Panduro.  

La Guerra de los Mundos - Al trasluz con José de Segovia

En esta era de relativismo la pregunta de Pilato en el Evangelio según Juan (capítulo 18) no puede ser más actual: "¿Qué es la verdad?. Cuando la mayoría decide lo que es verdadero o falso, según un criterio puramente subjetivo, la pregunta ya no es si algo es cierto, sino si funciona, me sirve o me hace sentir bien. Para muchos, ya no hay una verdad objetiva.

Cuando Bono retoma las palabras del actual Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, "A lo largo de la torre del vigía" (All Along The Watchtower) en una actuación por sorpresa del grupo irlandés U2 en el Embarcadero de San Francisco en 1987, le añade la frase "Tres acordes y la verdad", que se convierte en todo un motivo para su vida y su obra. Su impresionante versión se puede ver con una deslumbrante fotografía en blanco y negro en la película "Rattle & Hum", cuyo libro oficial está escrito por su amigo evangélico, el poeta y periodista musical Steve Turner. John Lennon pedía "algo de verdad" (Gimme Some Truth" en su primer disco sin los Beatles en 1971, donde está su famoso "Imagina". Hace la canción cuando todavía no ha acabado la guerra del Vietnam con la producción de Phil Spector y la guitarra de George Harrison. La escuchamos en la versión del grupo británico Kula Shaker en 2022. La verdad nos parecerá triste, pero "lo que no tiene es remedio", dice Joan Manuel Serrat en una de sus más emocionantes canciones del disco de 1986, "Cada loco con su tema". 

Las palabras de Pilato en la Buena Noticia según Juan (capítulo 18) están en el contexto del proceso de Jesús, primero judío y luego romano, uno por blasfemia y otro por rebeldía. El juicio según la ley judía tiene tres fases: primero ante Anás, el sumo sacerdote reconocido por los judíos y luego Caifás, nombrado por los romanos (en el que se centran los otros tres evangelios) y la mañana siguiente ante el Sanedrín. La primera película que dirigió Robert Redford para una nueva productora independiente fue "La conspiración" (2010). Es la sorprendente historia del proceso a una mujer llamado Mary Surratt por su supuesta participación en el asesinato del presidente Lincoln. Protagonizada por un joven James McAvoy como abogado reticente de la misteriosa acusada que hace una irreconocible Robin Wright, nos lleva a la cuestión misma de la verdad ante un juicio que está ya determinado por los prejuicios de todos los que en él forman parte. José de Segovia la comenta con la banda sonora original de Mark Isham y Bryce Dessner para la serie "Manhunt", sobre la búsqueda de los responsables del magnicidio.

"El propiciatorio" (The Mercy Seat) es una de esas canciones del australiano Nick Cave, directamente inspiradas en la Biblia. La graba con su grupo The Bad Seeds en 1988, pero ha tenido versiones tan conocidas como la que hizo Johnny Cash poco antes de morir. La oímos en una actuación para la radio KRCW de Santa Mónica en 2013 con la atormentada voz del condenado a muerte que "dice la verdad, pero no tiene miedo a morir". Escuchamos finalmente la propia voz de Pilato en la versión música musical de "El proceso" de Jesús (The Trial) que hizo el hijo del ministro anglicano Adrian Snell con la Roya Philarmonic Orchestra en 1980, pero esta vez en la versión que hizo ahora el músico inglés con holandeses y la orquesta de la iglesia del predicador John Stott en Londres, All Souls en 2024. El papel que hacía Richard Barnes en el Superstar de Londres en 1972, lo hace ahora el neerlandés Chiel Naber. 

¿Qué es la verdad? (Juan 18) - Ruta 66 con José de Segovia

La mayoría de las historias de aventuras son un viaje, que se convierte en una forma de iniciación a la vida para el joven protagonista. El adolescente recibe la llamada en forma de mapa, enigma, relato fabuloso o un objeto mágico. El iniciador, temido y admirado, le lleva por diferentes peripecias y dificultades, hasta superar todo tipo de tentaciones y pruebas, para vencer al monstruo o afrontar la muerte misma. 

"El viaje al centro de la tierra" (1864) de Julio Verne, cuya muerte fue ahora hace 120 años, nos lleva en una descenso al abismo bajo el suelo que nos sustenta. Es una peligrosa misión que nos hace perder nuestras coordenadas y puntos de referencia. En este libro está lo más característico de su obra: el escenario insólito, la empresa prodigiosa, el adolescente tímido y renuente, pero emprendedor, así como el adulto enérgico que le inicia frente a las fuerzas indomables de lo oculto, para encontrar la significación del riesgo y el descubrimiento de una verdad desconocida. .

José de Segovia comenta el libro con fragmentos de la adaptación radiofónica de Juan José Plans para Radio Nacional de España en el verano del año 2000 y escenas de la película de Henry Levin en 1959, así como declaraciones del tataranieto del escritor, el periodista francés Jean Michel Verne en 2025. Las canciones cantadas por Hailey Sanderson son del álbum que dedicó al libro, el músico británico Rick Wakeman, teclista de Yes formado en la iglesia bautista. La música instrumental es de la banda sonora original de Andrew Lockington para la película de 2008 y Bernard Herrmann para la de 1959,  protagonizada por el británico James Mason y el evangélico Pat Boone, así como composiciones sobre los "Viajes Extraordinarios" de Verne por Danny Cannon en 2021. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro. 

Viaje al Centro de la Tierra - Al Trasluz con José de Segovia

La fe cristiana depende de la Historia de una manera distinta a cualquier otra religión. Si el origen del Islam o el budismo no es como ellos cuentan, eso no cambia nada su enseñanza y la verdad del camino al que su fe apunta, pero si Jesús no resucitó, dice Pablo que nuestra fe no tiene sentido (1 Corintios 15:14). 

John Michael Talbot nació en una familia metodista de Oklahoma, pero como tantos hippies empezó a tocar la guitarra con su hermano Terry en un grupo de "country-rock", mientras buscaba el sentido de su vida en la religión nativa americana y el budismo. En la Revolución por Jesús descubre que "Él ha resucitado" (He Is Risen). Tras su conversión hace un disco con su hermano Terry e inicia una carrera en solitario en 1976. El primer álbum bajo su nombre lleva esta canción. Luego se divorcia y se hace monje franciscano en 1978.

Hay todavía mucha música maravillosa poco conocida de la Gente de Jesús, antes de que se formara la industria de la llamada "música cristiana contemporánea". Un buen ejemplo es el de la cantautora británica Lou Hayles y su único disco en 1977, que tiene un precioso tema dedicado también a la verdad de que Cristo resucitó, "¡No dejes que te engañen!" (Don´t Let Them Fool You!). El mayor opositor a la comercialización de esta música fue, sin duda, el tristemente pronto fallecido Keith Green, muerto en un accidente de aviación. Su canción sobre la victoria de Cristo a la muerte (The Victor) la grabó en el único disco de un músico de su iglesia, la Comunidad de la Viña, que aparece Bob Dylan tocando la armónica en1978, antes de sacar "Slow Train Coming" y anunciar al mundo su nueva fe en 1979. 

El llamado "cine bíblico" es generalmente sinónimo de mediocridad con su excesivo tono épico, habla engolada y falsa teatralidad. Suele ser además, bastante aburrido. No es el caso de "En busca de la tumba de Cristo" (L´Inchiesta 2006), un intento de recuperar lo mejor de aquellas producciones europeas de los 60 con grandes actores como el protagonista sueco de tantas películas de Bergman, Max Von Sydow o el Salieri de "Amadeus", Murray Abraham. Es obra de un director italiano Giulio Base con dinero también del español Enrique Cerezo. Se llama originalmente "La investigación" y tiene el atractivo de no confundir la ficción con la historia de los Evangelios, al tratar una investigación romana sobre la desaparición del cuerpo de Jesús, tres años después ya de la crucifixión. José de Segovia comenta algunos diálogos doblados al castellano con la banda sonora original del hijo de Ennio Morricone, Andrea. 

La tumba vacía es ciertamente la primera evidencia de la Resurrección, junto con el carácter transformado de los discípulos y el testimonio de varios registros históricos auténticos. Michelle Pillar nos dice quién "Movió la piedra" (He Rolled Away The Stone) en su canción de 1983. Tras comenzar en los discos de alabanza de Maranatha!, graba un tema con el guitarrista Phil Keaggy, que le lleva a hacer algunos discos en solitario hasta su matrimonio con el músico de jazz Larry Carlton, poco antes de que fuera tiroteado delante de su casa en Los Ángeles en 1988. Pillar cantó en muchas campañas de Billy Graham, además de poner voz a Los Simpson. En una de esas reuniones evangelísticas se convirtió Benny Hester, un músico de Texas que trabajaba en Las Vegas. En una canción de 1985 nos habla de cómo la esperanza de la Resurrección "Llena nuestros corazones vacíos" (To Fill Our Empty Hearts). 

La tumba vacía (Juan 20) - Ruta 66 con José de Segovia

"Todo lo que hay sobre la superficie terráquea de nuestro mundo  –animales, vegetación, montañas, precipicios, hermosos paisajes– resulta poca cosa si se lo compara con lo que se oculta bajo la superficie de los océanos. Busca lo que quieras, una fiera, una selva, minas de metales preciosos, alimento para media humanidad, volcanes, cualquier cosa encontrarás bajo el mar, mayor y más impresionante que en tierra firme",  dice el filósofo Fernando Savater.

Hace 120 años murió el autor que nos llevó bajo la agitada piel del mar en "Veinte mil leguas de viaje submarino". Julio Verne nos introduce a un mundo paralelo al nuestro, habitado por desterrados como el capitán Nemo –cuyo nombre literalmente significa Nadie–, que con la tripulación de ese buque errante y fantasmagórico, que es el Nautilus, se aparta de los hombres que le han hecho daño. El personaje favorito del escritor Antonio Muñoz Molina muestra la ambigüedad de alguien capaz de salvar la vida a un pobre pescador de perlas perseguido por un tiburón y hundir barcos llenos de gente inocente, para vengarse de los que le han humillado.  

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada de la película de Richard Fleischer para Disney en 1954. Oímos canciones sobre el mar (This Is The Sea 1985) del escocés Mike Scott con sus Chicos Acuáticos (The Waterboys) en su sentido más espiritual, así como a la banda mallorquín Antonia Font y su "Batiscafo Katiuscas" (2006), así como al poeta cristiano inglés Steve Scott, que puso letra a tantos músicos que surgieron a finales de los 70 y principios de los 80 en California en el diálogo con Dios por el que oye "El sonido de las olas" (Sound of Waves).

José de Segovia comenta la obra de Verne que acaba con una cita de Eclesiastés, sobre el fondo instrumental de la banda sonora original de Paul J. Smith para la película de Fleischer, que protagonizan James Mason y Kirk Douglas, la de Randy Newman para "Buscando a Nemo" (2003) y James Newton Howard para "Atlantis, el imperio perdido" (2001), que hace también  para Disney el hijo del pionero de la Revolución por Jesús ya fallecido, Ted Wise, criado en la primera comuna cristiana en San Francisco con los primeros "hippies" convertidos "el verano del amor" de 1967 en relación con iglesias bautistas. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro. 

Viajando con el Capitán Nemo - Al trasluz con José de Segovia

En el viaje de la vida, saber a dónde ir no es una cuestión cualquiera. Con el tiempo descubrimos que no hay lugares especiales, sino personas especiales. Volver a un sitio importante y encontrarlo vacío revela que lo que lo hacía especial era alguien, no el lugar. Así nos lo muestra Lucas: en su Evangelio no buscamos un sitio, sino una Persona. Es Jesús quien lo llena todo, aunque hoy no lo veamos como lo vieron sus discípulos.

Tras su muerte y resurrección, Jesús les da pruebas de que está vivo. Hechos 1:3 las llama “pruebas indubitables”, y son eso: razones para creer. En 1982, nadie imaginaba que Bruce Springsteen no tuviera ganas de vivir. En plena fama, parecía energía pura, pero se sentía solo y desconectado. En su álbum Nebraska, grabado en casa con su guitarra, los personajes arrastran rupturas, culpa y desesperanza. En Reason to Believe, se pregunta si aún hay algo en lo que confiar. Escuchamos una versión en vivo de 1984, en el estadio de Meadowlands, en su Jersey natal, una de las primeras veces que la cantaba.

Tina Boonstra, joven cantautora londinense e hija de misioneros, también se pregunta si tiene razones para creer. En Call Me Thomas (2023), se identifica con aquel discípulo que dudaba. Pero Lucas menciona precisamente a Pedro y Tomás entre los primeros apóstoles (Hch. 1:13): hombres llenos de contradicciones, transformados por haber visto al Resucitado. Son los fracasados y escépticos los que Él usa como sus testigos.

Cuando le buscamos, es porque Él ya nos busca. The Seeker (The Who, 1971) habla de esa búsqueda desesperada. Pete Townshend, su autor, la llamó “una desesperación divina”. Como él, muchos buscaron en gurús de la India, como Meher Baba o el Maharishi, con quien estuvieron los Beatles en 1967. Esa historia de búsqueda y desencanto se cuenta en el documental The Beatles and India (2021), donde interviene Steve Turner, periodista evangélico que ha escrito sobre la banda y el trasfondo espiritual de sus canciones. Escuchamos fragmentos doblados del documental y comentarios sobre su banda sonora original de Benji Merrison.

Esa generación buscaba luz en Oriente. Pero el desconcierto es palpable en Mystified (1977), de The Alpha Band, formada por músicos de Dylan tras su conversión. T-Bone Burnett, uno de ellos, se casaría con Leslie Phillips, que como Sam Phillips, canta en Here He Comes With My Heart (1984) que es Cristo quien viene al corazón, no al revés.

La Ascensión de Jesús, narrada por Lucas en Hechos 1, nos orienta en esta búsqueda. Jesús no está perdido en la distancia como un superhéroe. Ha subido literalmente al Cielo. ¿Qué implica eso para nosotros?

Primero, que nuestra esperanza está en Él, Dios y Hombre, que sigue intercediendo por nosotros y conoce nuestra humanidad. Segundo, como dijo en Juan 16:7, su Ascensión es mejor: ya no está limitado a un lugar, está a una oración de distancia. Tercero, nos ha dejado su Espíritu: “otro Consolador” (Juan 14:16), que nos une a Él. Nuestra vida está escondida en los cielos, pero un día se manifestará (Col. 3:3–4). Como canta Martyn Joseph con letras del poeta cristiano Stewart Henderson, Everything in Heaven Comes Apart (1994): es el Cielo quien marca la diferencia.



¿Dónde está Él ahora? (Hechos 1) - Ruta 66 con José de Segovia

Vivimos en un mundo de padres ausentes y niños perdidos. Si hay un tema que une el cine de Steven Spielberg es sin duda ese, como él mismo ha revelado finalmente  en "Los Fabelman" (2022), su obra más personal y autobiográfica sobre el trauma que supuso el divorcio de sus padres, para él. Entendemos así porque hablaba de una película como "E.T." (1982), como una obra sobre la infancia de la generación del divorcio. La historia casi autobiográfica del escritor inglés, nacido en Shangái, J. G. Ballard (1930-2009), sobre cómo de niño fue llevado a un campo japonés, "El Imperio del Sol" (1984), atrapa a Spielberg precisamente porque el libro omite la presencia de sus padres con él, cuando estaba preso. 

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del texto de Ballarrd, leído por Eugenio Barona, junto a escenas de la película que hizo Spielberg en 1987, pocos años después de su publicación, ya que el escritor tardó toda su vida en contar lo que le pasó durante la Segunda Guerra Mundial. Escuchamos la voz del propio escritor hablando en la BBC sobre su infancia en China. José de Segovia comenta este relato sobre la inocencia perdida con la música de fondo de la banda sonora original de John Williams. Las canciones que acompañan el relato son del grupo catalán El Último de la Fila (Aviones plateados 1984) y la banda británica The Cure (Los niños no lloran / Boys Don´t Cry 1979). El diseño sonoro y la realización técnica son de Daniel Panduro.   

La inocencia perdida en el Imperio del Sol - Al trasluz con José de Segovia

Se le llama "efecto mariposa" al fenómeno que observó el físico Edward Lorenz en el Instituto Tecnológico de Massachusetts buscando un modelo para un programa informático de previsiones meteorológicas. Al cometer un error descubrió que una pequeña turbulencia atmosférica en Pekín, no más grande que el aleteo de una mariposa, producía un tremendo huracán en Nueva York. Así lo ocurrido en Jerusalén durante la fiesta de Pentecostés en Hechos 2 produce un "efecto mariposa" que alcanza hasta lo último de la tierra.  

La fiesta judía de Pentecostés era una celebración de la cosecha que en tiempos de Jesús se relaciona con la entrega de los Diez Mandamientos. "Un viento recio y lenguas de fuego" recuerdan los truenos y relámpagos del Sinaí, pero el resultado ya no está en tablas de piedra, sino en corazones transformados. 

La banda de rock alternativo fundada en Chicago a finales de los 80, Smashing Pumpkins, ha hecho una canción con el título de "Pentecost" en su último álbum de 2024. Billy Corgan usa en ella el lenguaje cristiano para expresar la vulnerabilidad que siente al acabar su matrimonio. Más cercano al sentido bíblico es el tema de Paul Simon en su segundo disco, tras la ruptura con Garfunkel, "Duncan" (1972). El cantautor judío neoyorquino habla de "una chica en el aparcamiento predicando a la multitud / cantando canciones sagradas / y leyendo la Biblia". Dice: "Cuando le dije que me sentía perdido / Me habló todo sobre Pentecostés". Al relato de Hechos también hace referencia el grupo canadiense Arcade Fire en su disco del 2020, donde aparece también David Byrne, que con los Talking Heads ya dedicó todo un álbum a "Hablar en lenguas" en 1983. La pregunta aquí es si "ahora que tienes el Espíritu", tu "padre también hablaba en lenguas" (Speaking In Tongues).

El milagro de Pentecostés hace que los discípulos puedan hablar de Jesús en "toda lengua" a los que habían venido a Jerusalén de tantas partes. Se inicia así la misión cristiana "hasta lo último de la tierra". La historia de Gladys Aylward (1902-1970), "La pequeña mujer", cuya historia cuenta el piloto y escritor Alan Burguess en 1957, fue llevada enseguida al cine en 1958 por Ingrid Bergman en "El albergue" o "La posada de la Sexta felicidad", según sea el título español o hispanoamericano. 

Aunque la actriz sueca no se parece mucho a aquella humilde empleada de hogar en Londres, que al no lograr aprender chino fue rechazada por la sociedad misionera de Hudson Taylor, sí muestra la tenacidad y sacrificio de esta "pequeña gran mujer". Su obra en China demuestra cómo la misión no es cuestión de estrategias de organización, ni intereses coloniales, sino resultado de la acción del Espíritu Santo. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original del músico japonés ahora fallecido, Ryuichi Sakamoto, para la película de Bertolucci, "El último Emperador" (1987).

Cuando vino a Burgos de Finlandia, el cantautor uruguayo de origen pentecostal Luis Alfredo Díaz, hizo el primer discos de cánticos para el movimiento católico de renovación carismática. "Ven Espíritu Santo" fue publicado por Ediciones Paulinas en 1976. En él está la canción "Mi Pentecostés". La Iglesia "nace del fuego" del Espíritu, como dice el grupo Servant. Esta banda se forma en una comunidad que viene de la Revolución por Jesús, cuando el ahora también fallecido Jim Palosaari se establece ese mismo año 76 en Canadá, después de llevar a muchos "hippies" al cristianismo en Inglaterra. Es ese "fuego" el que nos da "la vida para contar la historia", como dice Servant (Born In The Fire 1984).

Toda Lengua (Hechos 2) - Ruta 66 con José de Segovia

No sé si cuando eras niño te gustaba ir al colegio. La mayoría, creo, que preferiríamos tener vacaciones perpetuas. Pasamos muchos años de nuestra infancia y adolescencia en el sistema educativo. Y como todo lo que se hace por obligación, no suele ir acompañado de mucho entusiasmo, pero es un tiempo que conforma tu vida. 

La novela de James Hilton (1900-1954), "Adiós, Mr. Chips", es una deliciosa historia, llena de humor y ternura, sobre un maestro de un colegio privado británico, que se siente frustrado por no haberse podido comunicar como quisiera con sus alumnos. El libro apareció primero como suplemento de un periódico evangélico en 1933, pero será cuando el escritor se establezca en Estados Unidos que adquiera gran popularidad al aparecer en la revista The Atlantic en 1934. Fue llevado dos veces al cine, una en el 39 y otra en el 69, por Sam Wood y Herbert Ross, respectivamente.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la obra, leída por Eugenio Barona y escenas de las dos películas, comentadas por José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original de John Williams para el filme protagonizado por Peter O´Toole y de Richard Addinsell para el que hace Robert Donat. Suena también la música de Michael Kamen para "Profesor Holland" (Mr. Holland´s Opus 1995), James Newton Howard para "El Club de los Emperadores" (The Emperor´s Club 2002) y Maurice Jarre para "El Club" o "Sociedad de los Poetas Muertos" (Dead Poets Society1989). 

Escuchamos las canciones de Petula Clark para la película que coprotagoniza con O´Toole en el 69 (Goodbye, Mr. Chips), después del himno "Jerusalem" con lo arreglos de Elgar para el texto del poeta romántico William Blake. Luego oímos el tema dedicado al "Colegio" del grupo Supertramp (School 1974) por el ahora fallecido Rick Davies y la canción de Sting para The Police sobre sus experiencias de maestro de escuela con adolescentes, al intentar que no se acerquen demasiado a él (Don´t Stand So Close To Me 1980). El diseño sonora y la realización técnica del programa es de Daniel Panduro.

Aprender con Mr. Chips - Al Trasluz con José de Segovia

Valor para hablar (Hechos 2) - Ruta 66 con José de Segovia

Los libros han sido siempre peligrosos para los poderes que gobiernan este mundo. La novela de Ray Bradbury, "Fahrenheit 451", predice ya en 1953 el día en que ya sólo leamos los titulares manipulados de la información que nos proporcionan las redes. El autor de "Crónicas marcianas" (1950) nos advierte sobre cómo la creciente polarización hará que no veamos que dos posibles posturas sobre cualquier tema, Todo se acaba simplificando en estar a favor o en contra de algo. Sin los libros, no habrá lugar para la complejidad. Seremos cada vez más manipulables. 

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro de Bradbury, leídos por Eugenio Barona y escenas de la película que hizo el director francés François Truffaut en 1966 con el conflictivo actor austriaco Oskar Werner y la actriz inglesa Julie Christie, cuando acababa de hacer "Doctor Zhivago" en España. Oímos canciones sobre los libros del cubano Silvio Rodríguez (Sin hijo, ni árbol, ni libro) y el ahora fallecido Luis Eduardo Aute (Todo está en los libros). Los comentarios de José de Segovia son sobre la banda sonora original de la película que hizo Bernard Herrmann. La edición y realización técnica es de Daniel Panduro. 

Fahrenheit 451, un mundo sin libros - Al Trasluz con José de Segovia

No tenemos que estar solos. Estamos hechos para vivir con otros, pero no hay nada más difícil que la convivencia. Cuando el Autor de la Vida se propone recrear lo que se había perdido, forma una nueva sociedad, la comunidad de aquellos que siguen a Jesús. En este segundo capítulo de Hechos vemos en qué consistía esa relación:.

Lo primero que dice es que juntos crecían en el conocimiento de la enseñanza apostólica (v. 42). En el mejor disco que hizo quizás Amy Gran (Age To Age) en 1982 hay una canción sobre un bebé regordete (Fat Baby) en la fe, que no crece, porque no toma alimento sólido. A diferencia de aquellos primeros seguidores de Jesús, "la doctrina le deja frío", mientras que aquellos primeros cristianos querían aprender.

En segundo lugar, no eran meros individuos que tienen una relación con Dios. Están en "comunión", los unos con los otros. En el libro de los Hechos esa relación era incluso una comunidad de vida. En los años 70 muchos jóvenes convertidos de un estilo de vida "hippy" tienen experiencias comunitarias. En 1976 los miembros del grupo de rock canadiense Servant forman la banda bajo la influencia de uno de los impulsores de la Revolución por Jesús en Inglaterra, el ahora fallecido Jim Palosaari. En su segundo álbum (Rockin´Revival) hablan del peligro del aislamiento que viven muchos cristianos (Isolated (1981).

Habla a continuación de "el partimiento del pan", una expresión que todavía se usa en el mundo evangélico para describir la sencilla experiencia de participar de la Mesa del Señor con acción de gracias (Eucaristía). Uno de aquellos "hippies" que dejó el budismo y la religión nativa americana para abrazar el cristianismo, fue John Michael Talbot, que tras grabar un disco con su hermano para la Warner, inicia una carrera en solitario que le lleva a hacerse franciscano. Escuchamos su invitación a "Venir a la Mesa" (Come To The Talbot), al lado esta vez del más teológico de los cantautores evangélicos, Michael Card.

La oración es la siguiente característica de la comunidad cristiana. El guitarrista actual de Dylan, Charlie Sexton, ha producido un disco este año lleno de expresiones de fe de un joven cantautor tejano llamado Calder Allen. Escuchamos su consejo de "Simplemente orar" (Just Pray 2024).

Además, "todos los que habían creído estaban juntos y tenían todas las cosas en común" (v. 44). Ese tipo de comunidad no se ha dado sólo en monasterios y conventos. En los años 70 no eran sólo sectas donde sus miembros dejaban todo, para vivir juntos. También había comunas de profesionales como la del profesor de arquitectura danés, protagonista de la película de Thomas Vinterberg en 2016, "La Comuna", Escuchamos escenas con diálogos de la versión doblada al castellano de cómo se forma este grupo y se destruye a continuación. José de Segovia compara el fracaso de estas experiencias con la realidad de la comunidad cristiana, sobre la música instrumental de la banda sonora original que hizo Danny Elfman para la película de 2009 sobre un joven que participa en la organización del festival de Woodstock.

La canción final es del cantautor católico de origen pentecostal uruguayo, Luis Alfredo Díaz, que forma las comunidades cristianas de jóvenes que hubo en Burgos en los años 70. Al observar el abandono de muchos, escribe la canción que luego graba en Barcelona en los año 80, "Quizás un día mires a tu lado". Es un llamado a seguir en el Camino juntos, a pesar de todas nuestras caídas y fracasos.

Nueva sociedad (Hechos 2) - Ruta 66 con José de Segovia

Desde que en 1980 Robert Redford (1936-2025) leyó “El río de la vida” (1976), estaba obsesionado por llevar al cine la historia de este pastor presbiteriano y sus dos hijos. Siendo de origen escocés y amando la Naturaleza del Oeste de Estados Unidos, el cineasta se vio cautivado por la obra del profesor Norman Maclean (1902-1990) acerca de su padre y su hermano. Este fascinante relato cuenta la vida de dos hermanos, que fluye como un río, sin que podamos resolver muchos de los interrogantes que plantea el misterio de la condición humana. ¿Por qué estos dos hijos, criados en la iglesia de su padre, tienen una existencia tan diferente?

En este programa de radio Al Trasluz escuchamos escenas de la película "El río de la vida" (A River Runs Through It 1992) en su versión doblada al castellano. Los comentarios de José de Segovia tienen como fondo instrumental la banda sonora original de Mark Isham. Escuchamos al propio Redford hablar de esta historia en entrevistas con la veterana reportera de la televisión norteamericana por setenta años, Bobby Wygant y el critico británico de la BBC, Barry Norman. 

Las canción de "Río sin retorno" (River Of No Return) es de la película de Otto Preminger en 1954 y la canta la propia Marilyn Monroe. El tema de "El río" (The River) da título al doble álbum de Bruce Springsteen que le dio la fama en 1980. La edición y realización técnica del programa es de Daniel Panduro.  

Robert Redford y El río de la vida - Al trasluz con José de Segovia

Se cuenta que una vez estaba el Papa de Roma con Tomás de Aquino. Al
observar las riquezas del Vaticano, el Pontífice dijo: "Se ve que ya
no podemos decir como Pedro, que no tenemos plata ni oro". A lo que
Santo Tomás respondió: "Lo malo es que tampoco podemos decir:
"¡Levántate y anda!".

Esta historia, seguramente apócrifa, ya que habla originalmente de un
Papa llamado Inocencio y Aquino no conoció ninguno con ese nombre, sin
embargo, expresa la verdad profunda de la que habla el tercer capítulo
del Libro de los Hechos. Tras la sintonía de nuestra ruta por los 66
volúmenes que forman la Biblia (Get Your Kicks On) Route 66), a cargo
esta vez del ya desaparecido organista británico Harry Stoneham, oímos
al "enfant terrible" de la "música cristiana" de los 80, Steve Taylor.
Este hijo de un pastor bautista americano abrió un concierto en el que
estuvo José de Segovia en el festival entonces "cristiano" de
Greenbelt, junto al castillo de Ashby (Inglaterra) en 1985 con una
canción sobre una iglesia que se había convertido ya en una discoteca
)This Disco Used To Be A Cute Catredral). En ella observa que donde
ahora se baila, antes se decía a la gente," lo que querían oír"...

Dios parece haber abandonado su casa, pero no de la que habla el
australiano Nick Cave en el tema de su disco del 2001, "Ya no
partiremos más" (No More Shall We Part), donde este apasionado lector
de la Biblia se da cuenta que "Dios está en la casa" (God Is In The
House).Diez años antes, "la reina del country" admirada tanto por
demócratas como republicanos, Dolly Parton, grabó una canción del
pionero del rock Carl Perkins. El autor de "Zapatos de gamuza azul"
(Blue Suede Shoes) dejó la bebida al convertirse al cristianismo
evangélico en 1966, dedicando su vida a la iglesia. Esta canción que
conecta con la fe Parton, está inspirada en este capítulo del Libro de
Hechos. Se llama "Plata y oro" (Silver and Gold 1991).

La serie que hizo el año 2016 para el canal de televisión por cable
HBO, el director italiano Paolo Sorrentino -ganador de un Oscar por
"La gran belleza" y autor de obras tan conmovedoras sobre el paso del
tiempo, como "La juventud" o "Un lugar donde quedarse-, juega con la
incertidumbre que provoca un nuevo pontífice. "El joven Papa" parece
más ultramontano que el cardenal más conservador, pero con más dudas
que el teólogo más radical. Todo es tan desconcertante como la vida
misma. Escuchamos escenas de la serie interpretada por Jude Law, el
gran Silvio Orlando, la maravillosa Diane Keaton y el español Javier
Cámara en la versión doblada al castellano. Las comenta José de
Segovia con la banda sonora original de Lele Marchitelli.

Y así como empezamos, acabamos también el programa con una grabación
en vivo de la BBC en el festival entonces "cristiano" de Greenbelt,
que transmitió el culto que había el domingo por la mañana en 1985. La
audiencia de la televisión británica pudo ver cómo 20.000 jóvenes
bailaban al son de la canción que hizo el pastor anglicano en
Palestina, Garth Hewitt. inspirado en este capítulo del Libro de los
Hechos, José de Segovia estuvo también ese año allí. El tema lo ha
grabado Hewitt varias veces y lo interpretó en el concierto que
organizó José en Madrid en el Colegio El Porvenir. Se llama
"¡Levántate y baila!" (Get Up and Dance).


Ni plata ni oro (Hechos 3) - Ruta 66 con José de Segovia

Cuando sabes el nombre de alguien, conoces algo de esa persona. En la Biblia los nombres tienen mucha importancia. Nos dicen algo del individuo y su carácter, pero también autoridad. Si algo molestaba a las autoridades de aquellos primeros cristianos es que hablaran y actuaran en el nombre de Jesús. Su Nombre es la clave del cuarto capítulo del libro de los Hechos. 

Tras escuchar la sintonía habitual de Ruta 66 por Nat King Cole, escuchamos la canción "Ningún otro nombre" de Peter, Paul y Mary en 1967 (No Other Name). El trio que se formó en los cafés del Village de Nueva York no quiso ser conocido por sus apellidos. Paul conoció a Jesús por su nombre de Salvador en 1968. Estaba buscando quién era, cuando Dylan le dijo antes de ser cristiano: "¡Lee la Biblia!". La disociación que sentía entre su personaje y la persona ha acompañado toda su vida también a Alice Cooper y el ahora fallecido Ozzy Osbourne. Su uso de la imaginaría del terror daba la impresión de que eran ocultistas, incluso satanistas, cuando el Nombre que adoraban era el de Jesús, uno era presbiteriano y otro anglicano. Alice lleva el nombre de una bruja y Ozzy era conocido por una banda cuyo nombre significa Misa Negra (Black Sabbath), sin embargo, sus canciones hablan claramente de dónde está su esperanza de salvación, tanto para Cooper (Salvation 2008) como para Osbourne (After Forever 1971).

El conflicto de autoridad entre el Nombre de Jesús y  los poderes de este mundo se vive desde el libro de los Hechos hasta la actualidad, pasando por la Edad Media, como muestra el caso de Tomás Becket, el arzobispo de Canterbury que se enfrentó a su viejo amigo Enrique II, para acabar muriendo como mártir. Escuchamos escenas de la película de 1964 (Becket) en la versión doblada al castellano de los diálogos entre Richard Burton como el rey normando y Peter O´Toole como el representante de la Iglesia. La música que acompaña a los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora original de Laurence Rosenthal y de la serie Wolf Hall por Jacques Smith, sobre el enfrentamiento de otro dos Tomás, Cromwell y Moro en tiempos de otro Enrique, el octavo. 

El nombre de Jesús ha sido usado para muchas cosas, como canta Randy Stonehill con Michael W. Smith en 1994 (In Jesus Name). Con él "algunos han construido catedrales de cristal y otros sacrificado su vida / peleado causas necias y confiado en el poder de la paz". Acabamos el programa con una maravillosa canción de Sam Phillips cuando era conocida como Leslie, antes de su matrimonio con T-Bone Burnett. Habla de la entrega a su Nombre "sin palabras vacías / ni orgullo legalista / para que sepan / que Él está a su lado" (Give´em All You Got 1984). En ella se puede distinguir también claramente la voz de Matthew Ward, el cantante con sus dos hermanas del Segundo Capítulo de los Hechos (Second Chapter of Acts).

No hay otro nombre  - Ruta 66 con José de Segovia

¿Quién no se ha sentido extraño en su propio país?, ajeno a aquellos que le rodean en su propia ciudad e incluso su misma familia. La obra de Arturo Barea (1897-1957) es algo más que un testimonio del Exilio. Representa la Tercera España que no se identifica del todo con ninguno de los dos bandos enfrentados en la guerra civil y busca su lugar en una cultura tan ajena para él, como era la inglesa.

"La forja" es la primera parte de una trilogía, publicada en Buenos Aires en 1951, que no vio la luz en España hasta la muerte de Franco. La edición en castellano es en realidad un traducción del inglés, que hizo su compañera de exilio, Ilse, una periodista que viene de una familia judía de Viena y conoce en el edificio de la Telefónica de Madrid, donde trabajan para la República, censurando el trabajo de los corresponsales extranjeros. La presión soviética sobre Barea y la acusación de ella de trotskista hace que tengan que huir del país, perseguidos por los comunistas. El escritor trabajó el resto de su vida para las emisiones de la BBC a Latinoamérica.

Barea escribe estos libros en un pueblo del condado de Oxford, Faringdon, para que Ilse sepa cómo fue su infancia en Madrid y su paso por la guerra de África. Allí tuvo que recoger y quemar los cadáveres del desastre de Annual, sobre lo que habla el segundo volumen (La Ruta). El tercero describe los primeros años de la guerra civil, (La Llama) hasta que llegan a abandonar el país en medio del horror de los "paseos" (fusilamientos) y las "checas" (centros de detención e interrogatorio con torturas, para hacer un juicio "sumario" a los sospechosos de falta de lealtad a la República).

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del primer libro, leído por Eugenio Barona, así escenas de la versión televisiva que hizo Mario Camus en 1990. Oímos la canción de Joan Manuel Serrat sobre el poema de Antonio Machado, "Españolito" (1969) y el tema "Cuento de hadas" del cantautor cristiano de origen uruguayo Luis Alfredo Díaz, tras el relato de la crisis de fe de Barea. José de Segovia lee y comenta la detallada descripción que hace "La forja" de una capilla evangélica en el Madrid de principios del siglo XX. El fondo instrumental es el que hizo Lluis Llach para la serie de TVE y Alejandro Amenábar para su película "Mientras dure la guerra" (2019). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

La Forja de Barea - Al trasluz con José de Segovia

La Biblia habla más de la codicia, que del sexo. Advierte mucho sobre ella. Sin embargo, nadie se cree culpable de ello. La razón es que la codicia como toda idolatría (Colosenses 3:5; Efesios 5:5) ciega a todo aquel que ama, confía y sirve al dinero. Todos lo ven, menos la persona misma, que vive consumida por la ansiedad que produce.  

Vemos el engaño de la codicia desde el principio mismo de la Iglesia en el relato de Ananías y Safira (Hechos 5:1-11), en contraste con la generosidad de la comunidad cristiana primitiva (4:32-37). Meditamos sobre ello en esta parada por la Ruta de los 66 libros de la Biblia, tras la sintonía, esta vez a cargo del músico argentino Christian Engstfeld, que hace una versión del clásico del cancionero americano al español siguiendo a los británicos Depeche Mode. Todos piensan lo que podría hacer con algo más de dinero, como canta Abba en 1976. Escuchamos la versión argentina de "Money Money Money", que aparece en el musical de "Mamma Mia", grabada por Marisol Otero. "Es el dinero, cariño", canta Elvis Presley en 1956. ¡No te engañes! Es lo que mueve el mundo, nos dicen: "¡Es la economía, idiota!".  Así lo descubre el cantautor norteamericano Andy Pratt, cuando se muda a Europa, tras su conversión al cristianismo en 1982 (Paper Money). 

Una curiosa fabula sobre el dinero es que la que también nos presenta el antiguo seminarista católico, que quiso ser cura, Danny Boyle. El autor de la salvaje "Trainspotting" hace una película infantil con  "MIllones" (2004), sobre un niño inglés que al morir su madre, se dedica a leer las vidas de santos cuando encuentra con su hermano, una bolsa de billetes como "caída del cielo". José de Segovia la comenta a la luz del texto bíblico con la música de fondo de la banda sonora original de John Murphy, 

Stryper es el grupo más conocido del llamado "metal blanco". No fueron los primeros cristianos en hacer "rock duro", pero la banda que surge de la Capilla Calvario en el sur de California después de la Revolución por Jesús, es la que se expresa más agresivamente contra lo "satánico" en el rock. Contamos su historia, después de oír el tema inspirado en la frase que aparece en los dólares estadounidenses, "En Dios confiamos" (In God We Trust), que da título a su cuarto álbum en 1988. "Se dice que el dinero habla / ¿pero qué dice? /  Son cuatro simples palabras que vemos cada día / en el rico y el pobre / El Cielo es para los que deciden no confiar en el dinero"

La codicia tiene sólo una cura: el poder del amor de Dios que nos recibe por su Gracia en Cristo Jesús y nos hace más generosos. Nos hace compartir las necesidades, los unos de los otros. Ese es el deseo que expresa Love Song, una de las primeras bandas de la Gente de Jesús que se convirtió en la Capilla Calvario con la predicación del pastor Chuck Smith, cuando existían ya como grupo. Su fundador, Chuck Girard (1943-2025) acaba de partir con su Señor. Nos unimos con él a la oración de Jesús, para que "seamos uno" (Let Us Be One 1972).

La trampa del dinero (Hechos 4-5) Ruta 66 con José de Segovia

El amor romántico tiene un enorme poder para cautivar nuestra mente e imaginación. ¿Quién no se ha preguntado cómo hubiera sido su vida si estuviera con la persona que despertó su pasión en su juventud?  La "Carta de una desconocida" (1922) de Stefan Zweig (1881-1942) nos lleva a la Viena de principios de siglo, pero también a la obsesión trágica de un amor no correspondido. Como todas las grandes historias románticas es un relato de desamor que transmite una emoción profunda en la versión cinematográfica que hizo Max Ophüls en 1948 con la actriz Joan Fontaine.  

En este programa de radio Al Trasluz escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y Marisol Navajo, así como de la versión doblada de la película al castellano. Las canciones son del argentino Litto Nebbia (¿Qué haces en mis sueños?) y el catalán Joan Manuel Serrat (Entre un hola y un adiós). José de Segovia comenta la historia a la luz del Gran Relato de Amor de la Biblia con el fondo musical de la banda sonora original de Daniele Amfitheatrof, el Octeto Op. 56 de Airat Ichmouratov y los tres Estudios del Concierto D. 144 No. 3 (Un sospiro) de Liszt, que suenan en la película de 1948, así como la banda sonora de Gabriel Yared para otro relato de Zweig, "La promesa" (2013), llevado al cine por Patrice Leconte. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro. 

Carta de una desconocida - Al Trasluz con José de Segovia

Algunos hablan como si no estuvieran sujetos a ninguna autoridad, pero como cantaba Bob Dylan en 1979, siempre "tienes que servir a alguien". "Puede ser a Dios", como dice el Premio Nobel de Literatura, ¿pero qué debemos a Él y qué al César, según las conocidas palabras de Jesús (Mateo 22:21)? Pedro nos da la respuesta en el juicio al que son sometidos los primeros cristianos ante la autoridades judías, cuando dice que: "es necesario obedecer a Dios antes que a los hombres" (Hechos 5:29). 

Los seguidores de Jesús entienden que han de "ir y predicar el Evangelio" (Go Preach My Gospel / Mateo 16:15), como dice Marion Williams (1927-1994), la cantante de góspel de Miami que tuvo una larga carrera en solitario, después de comenzar en la posguerra con las Ward Singers y las Stars of Faith. El también fallecido Michael Been (1950-2010), muerto de un ataque al corazón cuando trabajaba de técnico de sonido en un festival de música en Bélgica, tenía también una impresionante voz, que unida a una ferviente fe, hacía de The Call uno de los grupos más singulares de los 80. Como aquellos primeros cristianos, Been se sentía: "`perseguido / por una multitud furiosa / que quería quitar de mi corazón / mi amor por Dios" (Incluso ahora / Even Now 1986). Como Dylan en el 79 veía cómo: "me desprecian y me miran mal / no me quieren alrededor suyo / porque creo en Ti". La también prontamente fallecida cantante irlandesa Sinéad O´Connor hace suyas sus palabras en 1994.

El importante cineasta alemán Volker Schlondorff vuelve al tema del nazismo en 2004 con "El noveno día", pero con una perspectiva insólita: la verdadera historia de un religioso católico de Luxemburgo, liberado del campo de Dachau para intentar convencer a su obispo de la obligación de respetar el gobierno del Tercer Reich. Como siempre, no les desvelamos el final de la película, pero escuchamos los diálogos de las primeras escenas en la versión doblada al castellano. José de Segovia las comenta a la luz del texto de Hechos con el fondo instrumental de la banda sonora original de la película por Alfred Schnitke, la de Diego Navarro para "El fotógrafo de Mauthausen", Mario Schneider para "El Informe Auschwitz" y Hans Zimmer para "El superviviente de Auschwitz". 

Acabamos el programa con la canción de Dylan que abre el disco con el anuncio de su conversión al cristianismo, "Slow Train Coming" (1979), "Tienes que servir a alguien" (Gotta Serve Somebody). La escuchamos esta vez grabada en vivo, el mismo año de su publicación, cuando la presentó en un concierto en San Francisco, ante el desprecio de sus seguidores, que no entendían su nueva fe. Su rechazo le hizo ver no podía complacer por igual a Dios y a los hombres, como dice Pedro. 

Dios o los hombres (Hechos 5) - Ruta 66 con José de Segovia

Como niña prodigio, Eunice Waymon creció tocando el piano y el órgano en los cultos que su madre presidía como predicadora metodista. Ella no quería cantar gospel o soul, sino interpretar música clásica, algo que era casi imposible para un músico afroamericano. Se preparó en la prestigiosa escuela de Jilliard, pero rechazaron su solicitud en el instituto Curtis de Filadelfia. Se dedicó entonces a tocar en un club nocturno, donde tenía que cantar, para poder vivir. Es entonces cuando adoptó el nombre de Nina SImone...

Con ese nombre intenta ocultar su identidad secular a sus padres, pero no olvida sus raíces en el gospel y el espiritual negro, que forma una parte importante de su repertorio. "Si oras bien (el Cielo te pertenece)", "Más cerca, bendito Señor", "Cuando veo la sangre" o "Bálsamo en Galaad" son himnos tradicionales que ella cantaba, pero también utiliza material contemporáneo inspirado en el góspel como "El tiene todo el mundo en sus manos", "Fruto prohibido", "Seré liberada" o "Toma mi mano, precioso Señor". 

En este programa de EL sueño se ha acabado nos concentramos en las composiciones propias del disco de 1972, "El evangelio (o el góspel) según Nina", que incluye canciones como "Oh, pecador" y "No es culpa de otro, sino mía". José de Segovia describe la tragedia de su vida y su terrible final, enajenada del público y de sí misma...

La tragedia de Nina Simone - José de Segovia

La poderosa voz de Nino Bravo sigue sonando con fuerza. Es cierto que su trágica muerte le convirtió en un mito de la cultura popular, pero el músico valenciano fue algo más que un cantante melódico. Su corta carrera es un raro ejemplo del control que un artista puede tener de su repertorio, grabaciones y conciertos. Su fallecimiento en un accidente de tráfico en 1973 truncó apenas cuatro años de éxitos, cuando estaba empezando a componer él mismo y a producir a otros. En este programa de El sueño se ha acabado, José de Segovia sigue su corta trayectoria y sueños de proyectos, para reflexionar sobre lo efímero y transitorio de la vida...

La corta vida de Nino Bravo - José de Segovia (El sueño se ha acabado)

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