¿Por qué sufren las personas buenas?, cuando al malo parece irle cada vez mejor... ¿Dónde está Dios en un mundo lleno de injusticia y crueldad? Muchos se preguntan para qué sirve la fe, entonces... ¿Por qué Dios no hace nada? El silencio de Dios le resulta a Habacuc, tan intolerable como a nosotros hoy... "¿Por qué, Señor? ¿Por qué?" (1:2-3)

"Ya no sé siquiera si creo", dice Marcus Mumford, el hijo del líder de la Comunidad de la Viña en Gran Bretaña e Irlanda, en su canción "Creer" en 2015. El tema muestra la paradoja de la música de Mumford & Sons, tan cerca y tan lejos de la fe. El uruguayo de origen judío, Jorge Drexler, canta así a su "Hermana Duda" en su maravilloso disco del 2006. La banda de la "nueva ola" británica de los 70, XTC, hizo una de las canciones más provocadoras contra la religión en 1986, "Querido Dios". La inspiró a Andy Partridge una serie de libros sobre la explotación de los niños.  

"La duda" es una de las últimas películas de uno de los mejores actores de su generación, Philip Seymour Hoffman, muerto recientemente de sobredosis. Hace de un cura bajo sospecha de abusos, enfrentado a una monja que encarna en un duro papel, Mery Streep. Estamos en 1964 en un colegio católico en el barrio neoyorquino del Bronx. Escuchamos el sermón con el que empieza la película, justo después de la muerte de Kennedy. "¿Qué haces cuando no estás seguro?", se pregunta. 

En 1976 Stevie Wonder nos invita en una de sus "Canciones en la clave de la vida" a "Tener una charla con Dios", porque "Quizás nos está Dios intentando decir algo", se pregunta Quincy Jones en el tema que escribió para la adaptación de Spielberg de la novela "El color púrpura" (1985). Jack Rhodes y Red Hayes hicieron un espiritual sobre qué hace falta para tener "Una mente satisfecha". Bob Dylan lo recupera sin instrumentación alguna, para comenzar su segundo disco tras profesar la fe cristiana, "Salvado". Y Johnny Cash anuncia el juicio profético de Habacuc en "Dios va a cortarlos de la tierra". 

El hijo del pastor luterano sueco Ingmar Bergman dijo en más de una ocasión que la obra de la que estaba más satisfecho en su larga carrera era la que se conoce en España como "Los comulgantes", pero que se titula originalmente "Luz de invierno" (1962). Nos habla de un pastor en crisis llamado significativamente Tomás. Nos presenta el misterio del silencio de Dios, al que se enfrenta Habacuc. Escuchamos varias escenas de la película, que no tiene música en la banda sonora original. José de Segovia las comenta con el fondo del piano de George Winston en su invernal álbum para "Diciembre". A continuación recuerda al cantautor uruguayo, Luis Alfredo Díaz con el que comenzó a hacer radio en Popular FM. Su canción "Creo" tiene una letra que le acompaña todavía hoy. Este programa es también su particular homenaje a él...

Habacuc (Ruta 66) - José de Segovia

Samuel Escobar cumplirá ahora 90 años, si Dios quiere. Este pensador cristiano nació en Arequipa (Perú) en 1934, pero ha vivido y recorrido tantos países, que le podemos considerar ciudadano del mundo, pero sobre todo del Reino que ha servido fielmente la mayor parte de su vida, anunciando la paz y justicia de un mundo nuevo. 

Muchos le conocimos por sus libros y conferencias, el cariño y la paz que transmite su cercanía, así como las preguntas que despierta su inagotable curiosidad. Hay ahora, sin embargo, toda una generación que no está familiarizada con su vida y su obra. Esta serie de podcasts recorre con él su biografía y pensamiento. 

José de Segovia ha hablado varios días con Samuel Escobar en la radio sobre su vida. Él mismo ha escogido la música que le sugieren diferentes momentos de su recorrido, para acompañar la conversación. A lo largo de esta larga serie de programas seguimos en detalle todo ese itinerario con anécdotas, el calor, el humor y la emoción de su presencia. En este primer episodio nos habla de su infancia y adolescencia.

El momento en que grabamos estas conversaciones, Escobar había llegado a una edad en la que todavía hablaba con gran lucidez y buena memoria, pero además con la sinceridad que te da ese tiempo final de la vida en que uno se puede permitir ser honesto ante Dios y consigo mismo, sin preocuparte ya demasiado la reacción de los demás...

Samuel Escobar (1) Al Trasluz con José de Segovia

Samuel Escobar fue a Lima en 1951 para estudiar Letras en la que para muchos, es la primera universidad que hubo en América, San Marcos, fundada en la época colonial española por la orden dominicana, mucho antes que las de Estados Unidos. Samuel está allí durante las celebraciones del tercer centenario, que vienen a dar conferencias algunos de los mayores pensadores europeos. 

Es un momento de agitación política en que resurge el socialismo democrático de Haya de la Torre, que enseñó en el colegio evangélico de San Andrés en Lima, fundado por un misionero presbiteriano de la Iglesia Libre de Escocia, Juan A. Mackay. Mackay fue catedrático de filosofí­a en San Marcos en los años 20, después de estudiar español en la universidad de Salamanca, conocer a Unamuno y pasar por la Residencia de Estudiantes en Madrid, donde estaban artistas como Dalí, Lorca y Buñuel.

Samuel se licenció en pedagogía en San Marcos. En Lima se hace bautista, conoce a Lilly Artola en la iglesia y se casa con ella en 1958. Va al congreso mundial de jóvenes bautistas en Río de Janeiro en 1953 y a la vuelta conoce a Mackay en Buenos Aires, que estaba entonces en Princeton, enfrentado a la "caza de brujas" anticomunista del senador McCarthy. En este programa Escobar habla de todas estas cosas con José de Segovia. 

La sintonía de esta serie de programas sobre la vida de Samuel es de un acordeonista francés que colaboró con Piazzolla, Richard Galliano (Tango Pour Claude). Hay fragmentos de documentales entre medio, sobre la historia de la Universidad de San Marcos por la televisión peruana, Haya de la Torre por la embajada colombiana en Lima, la historia de los bautistas por el proyecto BITE y del programa de TVE (Buenas Noticias) sobre Unamuno y los protestantes. Los fondos musicales son de Deborah Joy Winans para la serie Greenleaf (Take Me To The Water), la versión instrumental al piano del mismo himno por Earl Stewart Jr., así como la banda sonora original de la película sobre Unamuno, "Mientras dure la guerra", por Alejandro Amenábar.

Samuel Escobar (2) - Al trasluz con José de Segovia

El nombre de Samuel Escobar está unido para muchos en todo el mundo al movimiento de Lausana. No hemos llegado todavía allí en este recorrido sobre su vida, pero nos vamos acercando con el relato del Congreso de Evangelización Mundial en Berlín de 1966. Samuel va allí desde Madrid, para participar  por recomendación de Alejandro Clifford, donde conoce a Billy Graham. En esta entrevista Escobar habla con José de Segovia de las reacciones de sorpresa que produjo su testimonio del obstáculo que era para el evangelismo, los gobiernos totalitarios de militares católicos que se estaban implantando en Latinoamérica. 

Al volver a Córdoba (Argentina), nace en 1968 su hijo Alejandro. Allí acepta la invitación de dirigir el movimiento estudiantil evangélico de InterVarsity en Canadá de 1972 a 1975.Estando allí entra en el comité de preparación del programa del Congreso de Lausana de 1974, sobre el que hablaremos en el próximo episodio. En esta ocasión escuchamos sus impresiones sobre Paul Little con su voz en 1961, sus recuerdos de Canadá y la única grabación que ha quedado de Berlín con Billy Graham recibiendo al emperador de Etiopía, Haile Selassie, así como la del joven John Stott en Lausana. Samuel Escobar introduce al final de la conversación, los problemas que encontró en el comité de Lausana, sobre los que hablará ampliamente en la siguiente entrega.

La sintonía que sirve de cabecera es del acordeonista francés Richard Galliano, colaborador de Piazzolla (Tango Pour Claude). Las canciones son del argentino Litto Nebbia (Sólo se trata de vivir) y el portavoz de la Revolución por Jesús, Larry Norman en la voz de Cliff Richard (Up In Canada). La música de fondo es una versión sinfónica de un tema del cantautor chileno muerto en el golpe de estado de 1973, Víctor Jara (La partida), arreglos instrumentales de himnos por el popular director de orquesta alemán James Last (Abide With Me), la orquesta sinfónica Eden (Come Ye Sinners) y de piano clásico con violonchelo (Jesus, The Very Thought of Thee), para acabar un cántico del grupo folklórico cristiano Fuerza Andina (Mi alabanza para Ti).

Samuel (5) - Al trasluz con José de Segovia

Cuando uno intenta encontrar sentido a su vida, quiere pensar que al final de este viaje, sabremos el por qué y para qué de tantas cosas que han pasado y no entendemos. Quizás no encontremos respuesta a estas preguntas, a este lado de la eternidad, pero cuando se llega a la edad de Samuel Escobar, uno ve la vida con otra perspectiva. 

José de Segovia quiso tener con él una serie de conversaciones sobre su vida en un momento en que estaba todavía dando clase en la Facultad Protestante de Teología de la Unión Evangélica Bautista de España en Alcobendas (Madrid). Su mente estaba clara y lúcida, pero tenía ya una edad que no le preocupaba lo que otros pudieran pensar de lo que decía. Podía hablar sinceramente de lo que pensaba y había ocurrido. 

Las conversaciones en el estudio de Dynamis Radio se han intercalado con grabaciones y textos suyos, que siguen diferentes momentos de su vida. Esta vez hemos incluido, sin embargo, unas palabras suyas, grabadas tan sólo hace unos días en Valencia por su hija Lilly, para los oyentes de esta serie, ahora que está a punto de cumplir 90 años, si Dios quiere. 

La selección musical de este último programa se basa en dos de sus himnos favoritos, "¡Qué grande es Él!" y "Canta, oh buen cristiano", ambos del siglo XIX. El primero (How Great Thou Art) de Carl Gustav Boberg, es de 1884 y está basado en el Salmo 8:4, mientras que el segundo (Work For The Night Is Coming) de Lowell Mason en 1854, tiene una letra diferente en castellano del mexicano Epigmenio Velasco. Las versiones instrumentales del himno de Boberg, que suenan de fondo, son de The Piano Guys, Taryn Harbridge, Smitty Price y Harlan Rogers. La versión cantada es de Elvis Presley en 1967 y la del himno de Mason es del peruano Endo Fuerel del grupo de Lima INKABETHEL.

La música instrumental que suena al final del programa. es la "Oración" (Prayer 1975) instrumental del pianista de jazz Keith Jarrett, ya retirado, así como la canción del ahora fallecido contrabajista de jazz, Charlie Haden con su cuarteto del oeste y una orquesta de cámara en 1999, como "Extraño caminante" (Wayfaring Stranger), así como la música "De vuelta a casa" (Goin´Home) que hizo con su Orquesta de Música de Liberación en 2004. Daniel Panduro ha unido la música y la voz de estos programas con la mayor calidad de sonido y cuidado en las mezclas.  

Samuel Escobar (y 20) - Al trasluz con José de Segovia

Casi 160 años después de que el diácono anglicano, lógico matemático, escritor y fotógrafo británico Lewis Carrol escribiera Alicia en el País de las Maravillas (1865), se presenta una exposición en el CaixaForum de Barcelona sobre el impacto del personaje en el imaginario colectivo de múltiples generaciones. La muestra, que viene del museo Victoria & Albert de Londres, llegará a Madrid el año que viene. En ella se documenta la invención de este personaje victoriano, conocido ya en 170 lenguas, su reflejo en la pantalla y la escena, la puerta que significa a otros mundos y el deseo de convertirse en Alicia.

En este programa, "Al Trasluz", oímos fragmentos de la versión doblada de la película de Disney en 1951 y el libro original leído por Eva M. Fernández. Las canciones inspiradas en la historia de Alicia son: una versión del tema de Sammy Fain para Disney por el trio del pianista de jazz, Dave Brubeck con la voz de Roberta Gambarini  (Alice In Wonderland 2010); la banda psicodélica de San Francisco, Jefferson Airplane (White Rabbit 1967) en la voz de Grace Slick; y el argentino Charly García con su grupo Serú Girán (Canción de Alicia en el País 1982).  

Los comentarios de José de Segovia llevan de fondo musical instrumental: la banda sonora original de Danny Elfman para la película de Tim Burton en 2010; la composición de Sammy Fein para Disney por el trio del ya fallecido músico de jazz, Chick Corea en 2013; así como la del tristemente también fallecido trompetista Chet Baker con Philip Catherine en París en 1988. Las mezclas y el diseño sonoro son de Daniel Panduro. 

La curiosidad de Alicia - Al Trasluz con José de Segovia

Este año hace ya medio siglo que murió J. R. R. Tolkien (1892-1973), autor de "El Señor de los Anillos". Profesor de la universidad de Oxford, llevó a la fe a C. S. Lewis (1898-1963). Ambos comparten la experiencia de orfandad y trauma de la Primera Guerra Mundial, la fascinación por la mitología nórdica o los "cuentos de hadas", así como una visión conservadora de la vida y el cristianismo. 

En la obra de Tolkien vemos el poder del mal y la tentación que representa el anillo, así como la realidad sacrificada del amor. Sus historias no son parábolas, sino reflejos de la Gracia, destellos de la Luz divina. Se exaltan la nobleza y la integridad, la confianza y la fidelidad, a la vez que se transmite la esperanza de que los mansos y humildes de corazón heredarán la tierra.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos escenas de la película sobre "Tolkien" de 2019, su propia voz en una entrevista con la BBC y fragmentos del principio del libro de "El Hobbit", leídos por Eugenio Gómez, así como diálogos del comienzo de la trilogía de Peter Jackson sobre esta obra en 2012. Las canciones están inspiradas por el universo de Tolkien, como "Rivendell" (1975) del grupo canadiense de "rock progresivo" Rush y el tema que escribió la cantautora irlandesa Enya para la primera película de "El Señor de los Anillos" en 2001 (May It Be). La música de fondo es de las bandas sonoras de los films sobre "Tolkien" por Thomas Newman y "El Hobbit· por Howard Shore.  

El viaje inesperado de Tolkien - Al Trasluz con José de Segovia

75 años después, la obra de Orwell es ya de “dominio público”. Se multiplican ahora las ediciones de "1984" y ha vuelto a aparecer en las listas de los libros más vendidos. La clásica distopía de Orwell parece escrita para una época como la nuestra, donde la posverdad y los “hechos alternativos”  se han vuelto a apoderar de la política. 

El escritor  británico – cuyo nombre real era Eric Blair (1903-1959) – descubrió en España el lado oscuro del comunismo y ahora nos muestra la otra cara del capitalismo. Nos hace preguntarnos qué es la verdad, ¿la opinión de la mayoría, que nos marca el Gran Hermano, determinada por los índices de audiencia? ¿O la que nos da la libertad de decir lo que la gente no quiere oír?

En este programa "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona y la película británica que hizo Michael Radford, ese mismo año con John Hurt y Richard Burton. Oímos escenas de un documental sobre Orwell de la BBC y canciones inspiradas en el libro de David Bowie (1984 y Big Brother) en su disco de 1974 (Diamond Dogs), así como la que hizo el dúo británico de "tecno-pop" Erythmics ese mismo año 1984, sobre el personaje de Julia en el álbum del mismo título de la novela. 

La música instrumental está también toda ella, inspirada en el libro, desde la Obertura de Rick Wakeman (antes de Yes) hasta la Suite de Robert O. Blong y sus temas instrumentales "Donde no hay oscuridad", "Dos más dos", "El tema de Julia", "La mujer" y "¡Qué dure la fiesta!". Al hablar de la guerra civil española suena el tema popular de "A las barridas" y al final, una composición de Anthony Phillips (antes de Genesis) sobre el libro, (Ascension), todo ello escrito y narrado por José de Segovia con la realización técnica de Daniel Panduro. 

La posverdad de 1984 - (Al Trasluz) José de Segovia

Nadie que haya visto la primera película de "El Planeta de los Simios" olvidará su sorprendente final. La novela es muy distinta. Publicada en 1963, es obra de un escritor francés que fue espía en el sudeste asiático durante la Segunda Guerra Mundial, Pierre Boulle (1912-1994).

Fueron adquiridos los derechos del libro para el cine por un pequeño productor llamado Arthur Jacobs, que es considerado el verdadero artífice del film. El guion está escrito por el maestro de la primera edad de oro de la televisión, Rod Serling, creador de la serie The Twilight Zone (Dimensión desconocida o En los límites de la realidad), auxiliado por uno de los represaliados de la lista negra del acoso anticomunista, Michael Wilson. Aunque fue el conservador Charlton Heston, el que propuso al director de la generación de la televisión, Franklin Schaffner, para esta producción de Zanuck para la Fox, que rechazaron antes, varios estudios.


En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos de libro, leído por Eugenio Barona, así como diálogos de la versión doblada de la película de Schaffner en 1968. Escuchamos canciones inspiradas en la historia por Shabam en 1976 (On The Planet Of The Apes) y el cantante cristiano Mark Cox (I Feel Like An Alien On The Planet Of The Apes). Los comentarios de José de Segovia son sobre el fondo instrumental de la banda sonora original de la película de John Paesano para la última película (Kingdom Of The Planet Of The Apes), la anterior de Michael Giacchino (War Of The Planet Of The Apes), John Williams con la London Philharmonic Orchestra en 1978, el argentino Lalo Schifrin en 1974 y Patrick Doyle para "El amanecer del planeta de los simios". El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

El Planeta de los Simios, ¿mejor que los humanos? - Al Trasluz con José de Segovia

Hace ya más de 170 años que nació el personaje del detective más conocido de la historia, Sherlock Holmes, en una historia del médico Arthur Conan Doyle, publicada en 1887 e ilustrada por su propio padre, que había sido trasladado de un centro de recuperación de alcohólicos a una residencia psiquiátrica. Es en este libro, "Estudio en Escarlata", que Holmes dice que "el cerebro de un hombre al principio es como un pequeño desván vací­o que cada cual va amueblando como elige". La habilidad consiste en "no guardar más que los útiles que puedan ayudarle a hacer su trabajo". 

Nacido en una familia católica de origen irlandés, Doyle (1859-1930) se crí­a en Edimburgo. Su padre trabajaba de funcionario en la oficina escocesa de obras públicas, a la vez que hací­a ilustraciones de libros -entre ellos el famoso "Progreso del Peregrino" del predicador bautista John Bunyan o "La vida y sorprendentes aventuras de Robinson Crusoe" del presbiteriano Daniel Defoe-, para mantener a sus nueve hijos. Cuando aumentan los problemas del padre con el alcohol, Doyle es mandado interno a un colegio. El último año lo hace en una escuela jesuita de Austria, donde renuncia a su fe católica. Doyle estudió medicina en Edimburgo con el famoso doctor Bell, autor de un manual de operaciones quirúrgicas, pero también inspirador de Holmes. Dice que "sabí­a más del paciente con unas cuantas miradas rápidas, que con cualquier pregunta". Tras servir como médico en un ballenero, navega a África, donde conoce la brutalidad del tráfico de esclavos en el Congo, que luego denunciarí­a. Al regresar a Inglaterra, tiene su primer contacto con la teosofí­a, poco antes de casarse con una viuda que era paciente suya. Tras el nacimiento de su primera hija, Doyle se traslada con su familia a Londres para trabajar de oculista, pero enseguida se dedica profesionalmente a la literatura.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos de su libro más conocido, "El sabueso de los Baskerville" (1902), leído por Eugenio Barona y algunas escenas de la película de la Hammer por Terence Fisher en 1959, que convierte a Peter Cushing en la figura canónica del detective en el cine. Los comentarios de José de Segovia son sobre el fondo la banda sonora original de la versión televisiva por Michael J. Lewis en 1983. La composición de la cantautora británica nacida en Alemania de madre malaya y padre de Fiyi, Tanita Tikaram (Twist In My Sobriety 1988) aparece en la reciente adaptación que hizo para la BBC, Benedict Cumberbatch. Y el tema de la pelirroja canadiense de ascendencia escocesa e irlandesa, Loreena McKennitt (The Mummer Dance 1997) está en la película "Fotografiando hadas" (1987), que escuchamos una escena en la que aparece Doyle. El diseño sonoro y la dirección técnica es de Daniel Panduro.    

El sabueso de Baskerville y la lógica de Holmes - Al trasluz con José de Segovia

Hablar del Cielo es para la mayoría, una forma de escapismo o mera especulación. En la Biblia, el cielo es la atmósfera, donde están las aves y las nubes, o el firmamento de planetas y estrellas, pero también al lugar al que se refiere Jesús en el capítulo 14 de la Buena Noticia según Juan: allí donde Dios está. 

Nuestra sintonía de "Ruta 66" está, esta vez. a cargo de una cantante y bailarina afroamericana ya fallecida, Othella Dallas (1925-2020), que fue del sur de Estados Unidos a Basilea en Suiza, donde murió y fundó una escuela de danza. Robert Smith escribió en el sur de Francia para su grupo, The Cure, la canción "Tal y como en el Cielo" (Just Like Heaven) en 1987. Habla de un viaje a la costa con la que será luego su esposa. Expresa como estar en el Cielo es unirte a la persona que amas. El argentino Kevin Johansen nació en Alaska cuando su padre huía del Vietnam con una mujer argentina. Tras su separación, Kevin vive con su madre entre Buenos Aires y Montevideo, hasta casarse con una bailarina argentina e irse a vivir a Nueva York. Allí el escocés David Byrne hizo en 1979 para su grupo Talking Heads, la canción que Johansen canta en castellano en 2022, "El Cielo". Ese mismo título tiene la canción que grabó en 1984, el grupo inglés The Psychedelic Furs (Heaven). 

Hay pocas películas que se atrevan a imaginar la vida después de la muerte. Una de las más curiosas es la del cómico judío Albert Brooks, que llamamos en España, "El Cielo... próximamente" y en Hispanoamérica; "Visa al Paraíso", pero su verdadero título es "Defendiendo tu vida". La hizo en 1991 con él como un publicista de Los Ángeles que muere en un accidente de coche, el día de su cumpleaños y va a la Ciudad del Juicio, donde encuentra a Meryl Streep. Escuchamos varias escenas de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original de Michael Gore.

La canción "Llamando a las Puertas del Cielo" (Knockin´On Heaven´s Door) es una de las más populares del actual Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan. La escribió para el western de Sam Peckinpah, Pat Garrett y Billy The Kid en 1973. La han cantado muchos después, pero pocas versiones están tan logradas como la que hizo el propio Dylan hace medio siglo en el teatro de la plaza de la universidad de Harvard en la Rolling Thunder Revue con el violín de Scarlet Rivera y la guitarra de T-Bone Burnett. El auténtico góspel, la música de la iglesia afroamericana, aparece de forma renovada en las canciones del pastor de Los Ängeles, Deitrick Haddon, que en su visión del Cielo (Well Done 2011), recuerda a la música de Prince con la claridad del Evangelio.


¿Qué es el Cielo? (Juan 14) - Ruta 66 con José de Segovia

Hay muchas cosas que a algunos le resultan ofensivas del cristianismo, pero ninguna como las increíbles pretensiones de su fundador acerca de sí mismo. Se puede aceptar a Jesús como un indulgente y amable rabino, que quisiera ser amigo de todos, pero que pretenda ser el único "camino, verdad y vida" (Juan 14:6), en exclusión de cualquier otro, se considera ya excesivo.  En este programa de radio escuchamos las palabras del Evangelio en una canción de Johnny Cash con la voz del predicador Billy Graham en 1971 (The Preacher Said Jesus Said) en su disco "El hombre vestido de negro" (Man In Black). Ambos se conocieron en 1969, cuando el evangelista le pidió al gobernador de Tennessee que le presentara al artista. Apareció por primera vez en una de esas campañas que solían llamar "cruzadas", en 1970 en Knoxville, o sea justo antes de grabar la canción. Participó en treinta de ellas, a lo largo de su vida.   La canción "Ya Hey" es una composición en 2013 del músico judío Ezra Koenig para su banda de Nueva York de Vampiro de Fin de Semana (Vampire Weekend). Reflexiona sobre el gran "Yo Soy" de la Biblia: "A través del fuego y las llamas / no quieres siquiera decir Tu nombre / Sólo Yo soy el que Soy". La escuchamos esta vez en la magnífica versión acústica que hizo para la radio KSC, el cantautor de Alabama, Matthew Houck, que actúa con el nombre de Fosforescente (Phosphorescent). Este gran Yo Soy del Evangelio de Juan viene después de decir Jesús que es "El Pan de Vida" (6:35), "La Luz del mundo" (8:12; 9:5), "La Puerta" (10:7,9), "El Buen Pastor" (10:11, 14) y "La Resurrección y la Vida" (11:25). Por si acaso, a alguno no le queda claro lo que quiere decir, añade: "Nadie viene al Padre sino por mí" (14:6).   La aclamada obra de teatro que une a Sigmund Freud y C. S. Lewis en la casa del padre del psicoanálisis en Londres, poco antes de su muerte, llegó al cine en 2023. "La última sesión de Freud" fue escrita por el neoyorquino Mark St. Germain, imaginando el encuentro que hubieran podido tener el judío ateo con el apologista cristiano, el día que el Reino Unido entró en la segunda guerra mundial. Esta vez Anthony Hopkins hace de Freud, no de Lewis como en "Tierras de penumbra" (1993), mientras que Matthew Goode hace del joven Lewis. Este brillante diálogo sobre la fe se basa en un seminario que daba el psiquiatra Armand M. Nicholi en la universidad de Harvard desde 1967, comparando a los dos pensadores. José de Segovia comenta varias escenas con la música de la banda sonora original de la película que hizo Coby Brown.  La película se inicia con unas frases de "El Progreso del Peregrino" (1678), la obra del puritano John Bunyan que ha llegado a ser patrimonio de la literatura universal en lengua inglesa. Escuchamos las palabras de admiración de Freud por la obra del predicador bautista y la canción que inspiro ese "Sueño" (A Dream) al cantautor inglés Clifford Ward en 1972. Este músico no era conocido por su fe cristiana, pero sí, Paul Clark, uno de los artistas pioneros de la Revolución por Jesús, cuando muchos "hippies" llegaron a la fe evangélica. El cantautor de Kansas publicó dos álbumes con el título de "Canciones para el Salvador", la que oímos está en el segundo de 1972: "Iremos pronto a Casa" (We´ll Soon Be Going Home).   Frente a nuestra ignorancia y condenación a la muerte, física y espiritual, Jesús nos dice que Él es la Verdad y la Vida. A la pregunta de Felipe de a dónde va Jesús y cómo podemos ir con Él, Jesucristo se revela como el Camino a Casa, el verdadero Hogar que no encontramos en este mundo. El cantautor uruguayo Luis Alfredo Díaz puso música a estas palabras del Evangelio en el disco que grabó en 1979, "Baja a Dios de las nubes". En la canción "Yo Soy" le escuchamos con las voces del grupo Maná y los teclados de Kitflus, el nombre con el que se conoce al músico Josep Mas, entonces en el grupo Iceberg. luego Pegasus y acompañando a Joan Manuel Serrat en tantos discos desde 1980 a 2006.  

El Camino a Casa (Juan 14) - Ruta 66 con José de Segovia

¿Quién no se ha sentido huérfano en esta vida, solo e incomprendido, incluso en su propia familia? Cuando Jesús le dice a sus amigos que les deja en el capítulo 14 de la Buena Noticia según Juan, se quedan consternados porque han encontrado en Él a Dios como su verdadero Padre. El Señor les promete, sin embargo, que no les dejará huérfanos (v. 18).

En esta parada por nuestra Ruta por los 66 libros de la Biblia tenemos esta vez como sintonía, la versión de "Ruta 66" que hizo un cantante en Inglaterra de raíces afroamericanas y nativas indias Creek, Joe Lee Wilson, que vivió en Europa desde 1977 hasta su muerte en Brighton en 2011. Felipe pide a Jesús, ver al Padre (v. 8), pero el Señor se asombra de que tanto tiempo haya estado con Él y todavía no le conozca (9). La canción de la cantautora británica Sophia Dady, nieta de un vicario anglicano y un padre escultor, que dirigió una funeraria durante 18 años, dice que habla de cuando uno siente una "emoción por Dios u otra persona, que no puede expresar en palabras, pero que tiene un gran poder" (Reach You 2017). Tina Boonstra es otra cantautora, hija de misioneros en Londres, cuya música nació en la iglesia, pero ha llegado ahora al gran público con ecos de artistas británicas como Tori Amos, Kate Bush o P. J. Harvey, pero con la fe por la que dice: "Ahora creo que te veo" (I Think I See You Now 2018).

La película española "El otro barrio" (2000) es obra de un director español de extraordinaria sensibilidad, Salvador García Ruiz. Es la adaptación de la primera novela de Elvira Lindo dirigida a un público adulto, todo un cuadro de orfandad que lleva a una profunda reflexión sobre la soledad, el incomprensible azar y un ayer que permanece todavía vivo. Se desarrolla en el madrileño barrio de Vallecas donde un joven abogado tiene que defender a un adolescente acusado de asesinato, cuyas vidas se unen por la experiencia mutua de una orfandad que les encierra en sí mismos, pero les atrae con unos lazos que llevan a un pasado oculto. José de Segovia la comenta con la maravillosa música que hizo para la banda sonora original, el francés Pascal Gaigne, afincado en el País Vasco.
Jesús dice que el que le ama, será amado por el Padre, guardará su Palabra y ambos vivirán en su interior por la promesa del Espíritu Santo (vv. 21-24). Larry Norman habla de la sorpresa de ese amor en la canción que hizo con su hermano Charlie en 1984 como The Young Lions (I Found Love). "El quinto Beatle", Billy Preston, buscaba la paz que el mundo no podía darle (v. 27) en su lucha con la droga y el sexo, por la consolación del Espíritu de verdad (vv. 16-17) del que habla en "I´ve Got The Spirit". Lo grabó en un rancho de Malbu, justo antes de ir de gira con los Rolling Stones en 1976, pero ya sin la producción de George Harrison.

¿Huérfanos? (Juan 14) - Ruta 66 con José de Segovia

De pronto estalló el pánico en Nueva Jersey. A la gente le temblaban las piernas, y gritaba. Mujeres se desmayaban, y hombres se echaban a las calle esa noche, según dice el New York Times. Las líneas de teléfono estaban colapsadas, y a las dos horas la Cruz Roja y la Guardia Nacional se movilizaba en muchas zonas del este de Estados Unidos. Todo esto ocurrió el 30 de octubre de 1938, a causa de una emisión por radio que hizo Orson Welles en un teatro de Nueva York, dando la impresión que los marcianos estaban invadiendo en la Tierra. 

Bajo la forma y lenguaje de un informativo, los actores de la CBS, convertidos en locutores de noticias, anunciaron la llegada de una avalancha de platillos volantes, con conexiones a hipotéticas unidades móviles que narraban el aterrizaje de las naves y describían a aquellos temibles extraterrestres. Se calcula que casi dos millones de oyentes creyeron que la invasión era cierta,  El texto dramatizado por Howard Koch estaba basado en la novela clásica de ciencia-ficción, La guerra de los mundos (1898) de H. G. Wells (1866-1946).

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del programa de Welles y el libro de Wells, leído por Eugenio Barona. Oímos algunas reacciones a la emisión de Welles, así como diálogos de escenas de las películas sobre el libro de Byron Haskin en 1953 y Steven Spielberg en 2005. La música es de la banda sonora original de John Williams para el film de Spielberg y las composiciones inspiradas en esta obra de Jack Hallam y Jeff Wayne. La narración es de José de Segovia y el sonido de Daniel Panduro.  

La Guerra de los Mundos - Al trasluz con José de Segovia

Se habla a veces de la fe como una opción más en la vida, como si para algunos de nosotros fuera posible vivir sin Cristo. Juan cuenta la parábola de Jesús sobre la vid y los pámpanos en el capítulo 15 de su Evangelio, que nos recuerda que separados de Él, nada podemos hacer (v. 5). 

El cantautor de Filadelfia, Amos Lee, se hizo especialmente conocido al ir de gira con Nora Jones y Bob Dylan a principios de este siglo. En 2011 pide a Jesús si puede ayudarle, ahora que se siente tan solo, en la canción que lleva su nombre. Zach Williams tenía un grupo también a principios de siglo llamado La Reforma (The Reformation), pero es cuando llega a ser cristiano que se une a los Hermanos de la Gracia (Brothers Of Grace). En 2019 graba con "la reina del country", Dolly Parton, nieta de un pastor pentecostal, "Allí estaba Jesús" (There Was Jesus).

Malcolm Wild es ahora pastor de la Capilla Calvario en Florida, pero junto con Alwyn Wall, ahora pastor de Calvary Chapel en Londres, formó un dúo de apariencia hippy al estilo Simon y Garfunkel. a principios de los 70,  llamado Malcolm y Alwyn. Al llegar los sonidos de la "nueva ola" de "power pop" en Los Ángeles a finales de los 70, Wild formó un grupo que recuerda a The Knack con el nombre de Malcolm y los Espejos (Mirrors), que grabaron un sólo álbum en 1981 de "Vuelta a la Roca" (Back To The Rock).   

El nombre "The Chosen" (Los Elegidos) era desde los años 70 conocido como el título de la novela más popular sobre las diferencias entre los judíos de Nueva York en 1967. El libro de Chaim Potok muestra el contraste entre el judaísmo ortodoxo moderno sionista y el ultraortodoxo jasídico en contra del estado de Israel. Habla del encuentro de dos hijos adolescentes de estudiosos de la Ley judía que se hacen amigos en el barrio predominantemente judío de Brooklyn. La apasionante historia de sus diferencias fue llevada al cine en 1981 como "Elegidos del gheto" con el popular actor juvenil judío de los 70, Robbie Benson, junto a veteranos interpretes como Maximilian Schell y Rod Steiger. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada, comentados por José de Segovia con la música de fondo del trío judío polaco de "klezmer" Kroke (Cracovia en "yididish") y la banda sonora original de Elmer Bernstein. 

 El tema del grupo irlandés U2, "¡Despierta hombre muerto!" (Wake Up Dead Man) fue escrito diez años antes de que lo grabaran en el álbum "Pop" (1997). Refleja la lucha de Bono y The Edge por mantener la fe que conocieron de adolescentes en la comunidad cristiana carismática Shalom de Dublin. Es una oración a Jesús pidiendo ayuda, al verse solos en este mundo. La escuchamos en la versión en vivo que hicieron en el castillo irlandés de Slane. Otra plegaria a Jesús que tardó muchos años en salir a la luz es la del cantautor canadiense Bruce Cockburn, que grabó para su disco "In The Falling Dark" (1977), pero no se publicó hasta el 2002. Es una emocionante confesión de fe desde la oscuridad a la que se ha enfrentado siempre , este maravilloso músico que cumple ahora 80 años. 

Separados de mí (Juan 15) - Ruta 66 con José de Segovia

No todos los días se tiene la oportunidad de escuchar a una de las voces más influyentes de la música cristiana abrir su corazón. En esta entrevista exclusiva realizada por el Pr. Lucho Panduro y el Pr. Juan Cano para Dynamisradio, el salmista Marcos Witt comparte con sinceridad y calidez las vivencias que han marcado su ministerio.

Con anécdotas entrañables, reflexiones profundas y su característico sentido del humor, Marcos habla sobre el origen de sus canciones —“oraciones sencillas que vienen del cielo”—, su llamado familiar a las misiones, y su nuevo proyecto Legado, donde une generaciones en adoración. Una conversación íntima e inspiradora que toca el alma.
🎧 Escúchala completa y déjate edificar.

“Mis canciones son oraciones sencillas… que nacen del cielo” - Marcos Witt en Dynamisradio

¿Quién no desea tener amigos? Hay algunos que tenemos de paso por el colegio o la secundaria, el trabajo o la universidad, pero hay otros que permanecen toda la vida. Hay muchos valores hoy en crisis, pero si hay uno que renace con cada generación es el de la amistad, para muchos, tan importante o más que la familia. 

¿Qué sería tener como amigo al Señor del universo, el Dios encarnado? De eso habla Jesús en este capítulo de la Buena Noticia según Juan (15:14). Meditamos hoy sobre ello. La cabecera está esta vez a cargo de la canadiense Diana Krall y la hija del cantante que popularizó el tema que da título al programa, "Ruta 66", Natalie Cole. Lo interpretan juntas en un concierto que escuchamos de 2002. Tras ella oímos una sorprendente balada de los Rolling Stones en 1981, "Esperando a un amigo" (Waiting On A Friend), a la que sigue el clásico de Carole King y James Taylor en 1971, "Tienes un amigo" (You´ve Got A Friend), que escuchamos esta vez cantado por ella en vivo en Los Ángeles en 1994. Hasta Taylor Swift reconoce en 2019 que "Es agradable tener un amigo" (It´s Nice To Have A Friend).

La película con la que hablamos de la amistad humana y divina, es para muchos la mejor historia de redención del cine contemporáneo.  La producción de 1994 que se conoce en España como "Cadena perpetua", "Sueño de fuga" en Hispanoamérica", o "Sueños" o "Escape a la libertad" en Argentina, se llama en realidad como la novela de Stephen King en que se basa esta historia, "La redención de Shawshank" (1982). Dirigida por Frank Darabont, está protagonizada por TIm Robbins y Morgan Freeman. Su lectura cristiana ha dado lugar a todo un libro del más importante crítico británico, Mark Kermode. Consideramos su interpretación con algunos diálogos de la versión doblada y la banda sonora original de Thomas Newman. 

"Viejos amigos" (Old Friends) es una pequeña joya del dúo judío de Nueva York que formaron Simon y Garfunkel. Apareció en 1968 en el reverso del disco sencillo que llevaba la canción de la película "El Graduado" (Mrs. Robinson). Como los discípulos de Jesús, cuando más apreciamos el valor de una amistad es ante la perspectiva de su partida. El cantautor argentino afincado en España, Alberto Cortez, escribió una de sus más emocionantes composiciones a la muerte de su padre en 1966, "Cuando un amigo se va". El problema es que en este mundo, hasta los mejores amigos nos fallan, como descubrió el músico cristiano Randy Stonehill, cuando se sintió traicionado por su amigo Larry Norman, que le sacó de la droga y le introdujo, tanto en la música como en la fe, pero se acabó quedando con su esposa, tras su divorcio y nuevo matrimonio. En la canción que apareció en su álbum de 1983, "Hasta el mejor de los amigos" (Even The Best Of Friends), descubre que sólo hay un Amigo que nunca nos falla, Cristo Jesús.  

Amigos (Juan 15) - Ruta 66 con José de Segovia

A diferencia de algunos evangelistas, Jesús no dijo a sus seguidores que no tendrían problemas. Todo lo contrario. Les advirtió en el capítulo 16 de la Buena Noticia según Juan que tendrían aflicción, serían perseguidos e incluso muertos hasta por personas religiosas, que creerían que hacían así, un servicio a Dios. 

Hasta finales del siglo pasado muchos pensaban que el principal obstáculo al cristianismo, era el comunismo. El hijo de un pastor bautista llamado Steve Taylor fue uno de esos evangélicos que viajó al Este de Europa en una gira misionera como ayudante al director de los Continental Singers, para los que empezó a escribir canciones, llegando a hacer un gira por Polonia, patrocinada por el sindicato católico Solidaridad. Cuando a principios de los 80 se convierte en el "énfant terrible" de la música cristiana contemporánea con sus críticas al racismo y los "tele-evangelistas", escribe su experiencia del establecimiento de la ley marcial en Polonia en 1981, "Sobre mi cuerpo muerto" (Over My Dead Body 1984). Un año antes, Randy Stonehill hace su popular disco "Equator" con el líder de Daniel Amos, Terry Scott Taylor. En él había también una canción sobre la Iglesia perseguida en "China" (1983). 

Aunque no había que ir tan lejos para descubrir la realidad que se vivía en Estados Unidos, detrás de "La gran novela americana" (The Great American Novel). Larry Norman la desenmascaró en 1972 con una de sus canciones más críticas a la política norteamericana, que grabó con medios muy modestos y se atrevió a cantar incluso a Jimmy Carter en la Casa Blanca. Las paradojas de aquella Revolución por Jesús hacían que muchos de aquellos primeros discos fueran producidos por un músico de la Jesus People que fue a la cárcel por ayudar a los Caballeros Blancos del Ku Klux Klan, Jonathan David Brown, No debemos olvidar que la persecución de la que habla Jesús es por el Evangelio, no por ninguna otra ideología o delito que uno pueda cometer siendo seguidor de Jesús. 

"Silencio" no es una historia sobre el silencio de Dios, decía el autor del libro sobre el que se basa la película de Martin Scorsese en 2016. Endô era un escritor católico japonés que hizo esta novela en 1966 sobre "cómo Dios habla en el silencio y el trauma". Trata sobre la brutal persecución de los jesuitas en el Japón de mediados del siglo XVII por una religión que en Occidente ahora se ve como muy tolerante, el budismo. Esta tampoco es una historia sólo para católicos. Endô mismo dice en el apéndice de la segunda edición del libro, que su "fe está más cerca de los cristianos protestantes", ya que para él, es algo personal, entre Dios y él, que sólo explica la Gracia. Escuchamos algunos diálogos del principio de la película (¡nunca desvelamos el final!), que José de Segovia comenta con la banda sonora original de Kathryn & Kim Allen Kluge.

Jesús dice a sus amigos en este capítulo 16 del Evangelio según Juan que, aunque Él se va, les deja el Espíritu Santo. Van Morrison conoció la Biblia desde niño en una Asamblea de Hermanos de la calle donde vivía en Belfast. Siempre ha tenido inquietudes espirituales, pero en los años 80 tienen un marcado carácter cristiano. Su disco preferido (Common One 1980) tiene una canción al Espíritu (Spirit). Sobre quien no había ninguna duda de su fe cristiana era el galés Mike Peters, que con The Alarm hizo himnos como "Camina siempre a mi lado" (Walk Forever By My Side  1985), que se canta todavía en muchas iglesias. Tras tres décadas luchando con el cáncer, partió con su Señor el 29 de abril de 2025. 

Aflicción (Juan 16) - Ruta 66 con José de Segovia

El pasado 29 de abril partía de este mundo el músico galés Mike Peters, tras tres décadas de lucha con el cáncer. Cantante de The Alarm y Big Country llegó a la música con la explosión del "punk" en los 70, tras escuchar a los Sex Pistols, pero se hace cristiano tras leer un libro sobre Jesús en un tren. No se identificó nunca como "un artista cristiano, sino como un artista que es cristiano, lo que es muy diferente", decía.  Amigo de Bono, hizo giras con U2 y Bob Dylan como The Alarm, el grupo que formó en los años 80, después de su época "punk" como The Toilets y "mod" como de Seventeen, pero  con los mismos miembros. Cuando actuaba en festivales cristianos como Greenbelt, lo hacía en solitario, para no incomodar al resto de la banda. 

Estuvo como Bono, toda su vida casado con la misma mujer, Jules, que padeció de cáncer como él. Al diagnosticarle su linfoma, siguió un tiempo con el grupo, pero inicia luego una carrera en solitario con una leucemia crónica, que le lleva a muchas iniciativas a favor de la lucha contra el cáncer. Su música tiene el aliento épico de las grandes bandas del post-punk, U2 o Big Country, ideal para grandes espacios, pero con unas letras llenas de ánimo y esperanza. Como Bono, mantiene una relación distante con la Iglesia, pero vuelve una y otra vez a la fe con la que enfrenta su enfermedad y sus relaciones con especial humildad y conciencia, tanto del presente como de la eternidad... ¡Extrañaremos sus himnos y entusiasmo!

En este programa de "El sueño se ha acabado" escuchamos algunos de ellos con grabaciones de entrevistas sobre su vida y su fe. Las canciones son: "The Stand (1983); "Spiritual" (1994); "Where Were You Hiding?" (1984), "Absolute Reality" (1985); "Sixtiy Eight Guns" (1983); "Strength" (1985); "Walk Forever By My Side" (1985); "Train A Comin" (1994). Oímos fragmentos de la música que le inspiró de The Clash (I Fought The Law) y Big Country (In A Big Country), así como de la actuación con Bob Dylan, cantando juntos, "Knockin´On Heaven´s Door". Las entrevistas son de programas de la BBC, la realización técnica es de Daniel Panduro y los comentarios con las traducciones son de José de Segovia.    

La Alarma de esperanza de Mike Peters (1959-2025) - El sueño se ha acabado con José de Segovia

¿Cómo se puede vivir en el mundo, sin ser de él? Este es el dilema que nos plantea Jesús en su oración al Padre, antes de dejar este mundo en el capítulo 17 de la Buena Noticia, según Juan... 

Tras la sintonía, esta vez a cargo del músico de jazz italiano Larry Franco, nos preguntamos con Lesley Phillips en 1985, si se pueden ver las cosas en "Blanco y negro en un mundo gris" (Black And White In A Grey World). Ella no se había casado todavía con T-Bone Burnett, aunque era ya conocida como Sam Phillips, el nombre con el que siempre la llamaron familiarmente. El problema es cómo vivir espiritualmente en el mundo material. La canción (Spirits In The Material World) la hizo Sting para el cuarto álbum de Police (Ghost In The Machine 1981), tras la lectura del libro del mismo título del pensador judío Arthur Koestler, que conecta con las inquietudes espirituales por las que de niño, quiso ser cura. El seguidor de Jesús sufrirá la hostilidad del mundo sobre la que habla Juan en este capítulo. Ves la maldad de sus intenciones, como dice Norman Barratt en 1981, tras su conversión al cristianismo en la banda británica de rock progresivo, "Gravy Train".

El cristiano no parece hecho para este mundo, como observa la obra de teatro que dio origen a la película "El Pez Gordo" (The Big Kahuna 2000), un cuadro de tres ejecutivos, entre los que se encuentra un joven bautista que prefiere hablar de su fe con un cliente, a lograr el contrato que va a salvar a su empresa de la quiebra. Esta fascinante historia, llevada al cine por Kevin Spacey y Danny DeVito, recuerda a otras muchas obras de teatro que presentan a unos personajes encerrados en una habitación en espera de Otro. José de Segovia comenta varios diálogos de la versión doblada al castellano con la música de fondo de la banda sonora original de Christopher Young. 

La intolerancia del mundo ante los absolutos cristianos presenta la curiosa paradoja de una tolerancia intolerante con aquellos que no mantienen su pensamiento único, revestido de supuesto respeto a la diversidad. Sobre ello habla la canción del grupo británico After The Fire, formado en 1972 por tres músicos cristianos, Peter Banks, Andy Piercy y Nick Battle, primero como banda de rock progresivo, luego firmando con CBS como parte del sonido de la "nueva ola" (New Wave) de finales de los 70. En el 79  preguntan a sus críticos si hay "una regla para ti y otra para mí" (One Rule For You). La oración de Jesús acaba con la promesa de que por el Espíritu Santo, Cristo vivirá en ellos. Tras su estancia en una comunidad cristiana escocesa, más bien esotérica, Findhorn, Milke Scott escribe para los Waterboys sobre "Cristo en ti" (The Christ In You 2003). 

En el mundo (Juan 17) - Ruta 66  con José de Segovia

En esta era de relativismo la pregunta de Pilato en el Evangelio según Juan (capítulo 18) no puede ser más actual: "¿Qué es la verdad?. Cuando la mayoría decide lo que es verdadero o falso, según un criterio puramente subjetivo, la pregunta ya no es si algo es cierto, sino si funciona, me sirve o me hace sentir bien. Para muchos, ya no hay una verdad objetiva.

Cuando Bono retoma las palabras del actual Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, "A lo largo de la torre del vigía" (All Along The Watchtower) en una actuación por sorpresa del grupo irlandés U2 en el Embarcadero de San Francisco en 1987, le añade la frase "Tres acordes y la verdad", que se convierte en todo un motivo para su vida y su obra. Su impresionante versión se puede ver con una deslumbrante fotografía en blanco y negro en la película "Rattle & Hum", cuyo libro oficial está escrito por su amigo evangélico, el poeta y periodista musical Steve Turner. John Lennon pedía "algo de verdad" (Gimme Some Truth" en su primer disco sin los Beatles en 1971, donde está su famoso "Imagina". Hace la canción cuando todavía no ha acabado la guerra del Vietnam con la producción de Phil Spector y la guitarra de George Harrison. La escuchamos en la versión del grupo británico Kula Shaker en 2022. La verdad nos parecerá triste, pero "lo que no tiene es remedio", dice Joan Manuel Serrat en una de sus más emocionantes canciones del disco de 1986, "Cada loco con su tema". 

Las palabras de Pilato en la Buena Noticia según Juan (capítulo 18) están en el contexto del proceso de Jesús, primero judío y luego romano, uno por blasfemia y otro por rebeldía. El juicio según la ley judía tiene tres fases: primero ante Anás, el sumo sacerdote reconocido por los judíos y luego Caifás, nombrado por los romanos (en el que se centran los otros tres evangelios) y la mañana siguiente ante el Sanedrín. La primera película que dirigió Robert Redford para una nueva productora independiente fue "La conspiración" (2010). Es la sorprendente historia del proceso a una mujer llamado Mary Surratt por su supuesta participación en el asesinato del presidente Lincoln. Protagonizada por un joven James McAvoy como abogado reticente de la misteriosa acusada que hace una irreconocible Robin Wright, nos lleva a la cuestión misma de la verdad ante un juicio que está ya determinado por los prejuicios de todos los que en él forman parte. José de Segovia la comenta con la banda sonora original de Mark Isham y Bryce Dessner para la serie "Manhunt", sobre la búsqueda de los responsables del magnicidio.

"El propiciatorio" (The Mercy Seat) es una de esas canciones del australiano Nick Cave, directamente inspiradas en la Biblia. La graba con su grupo The Bad Seeds en 1988, pero ha tenido versiones tan conocidas como la que hizo Johnny Cash poco antes de morir. La oímos en una actuación para la radio KRCW de Santa Mónica en 2013 con la atormentada voz del condenado a muerte que "dice la verdad, pero no tiene miedo a morir". Escuchamos finalmente la propia voz de Pilato en la versión música musical de "El proceso" de Jesús (The Trial) que hizo el hijo del ministro anglicano Adrian Snell con la Roya Philarmonic Orchestra en 1980, pero esta vez en la versión que hizo ahora el músico inglés con holandeses y la orquesta de la iglesia del predicador John Stott en Londres, All Souls en 2024. El papel que hacía Richard Barnes en el Superstar de Londres en 1972, lo hace ahora el neerlandés Chiel Naber. 

¿Qué es la verdad? (Juan 18) - Ruta 66 con José de Segovia

¿Qué hombre es este? La frase "Ecce homo" nos muestra que no hay otra persona en la Historia como Jesús. Su juicio acaba con la reiterada declaración de Pilato por la que no le encuentra culpable de lo que le acusan. En los versículos 1-15 del capítulo 19 del Evangelio según Juan, es enviado a Herodes para resolver el problema, Pilato intenta que sea liberado en vez de Barrabás y es golpeado, quizás para provocar la compasión de la masa y sus dirigentes, pero es finalmente crucificado en los versículos 16-30.

Nuestra sintonía está hoy a cargo de  la pareja de un guitarrista y productor nacido en Alemania, Carl Carlton, que junto a la actriz germana Melanie Wiegmann, se dedica a la Americana con clásicos del repertorio popular como Ruta 66, El cantautor Don Francisco es el hijo de un profesor de seminario en Louisville (Kentucky), que se dedicó a la música secular hasta su conversión en los años 70. Él es muy conocido por una canción sobre la Resurrección, pero tiene también una impresionante tema sobre la Cruz llamado "Un precio demasiado pequeño" (Too Small A Price 1979). Sandi Patty es tal vez la más tradicional de las cantantes cristianas con su voz de soprano hasta los años 90. El escándalo de las circunstancias de su divorcio en 1992 le ha hecho perder popularidad, pero continua en activo a los 68 años. Su canción más conocida es un tema sobre la Cruz (Vía Dolorosa 1984), que grabó también en precario castellano en 1998. Sobre el perdón que ofrece la muerte de Jesús trata también la canción de un grupo cristiano que en 1982 imitaba las voces suecas de Abba con un cantante de origen búlgaro llamado Georgian Banov, Convertido al cristianismo con el movimiento "hippie" de la Gente de Jesús en el sur de California en 1974, forma con dos americanas el grupo Silverwind. 

Hay un clásico del cine británico de los 60 titulado "Cuando el viento silba". Es la primera película que dirigió Bryan Forbes en 1961 con el apoyo de Richard Attenborough. En un fascinante blanco y negro cuenta la sorprendente historia de unos niños que creen encontrar a Jesús en un granero del norte de Inglaterra. Basado en el libro de la madre de la niña protagonista, Hailey Mills, es un relato nada infantil sobre cómo reconocer al Jesús del que hablan en el Ejercito de Salvación y la Escuela Dominical. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano, que comenta José de Segovia con la música de Sir Malcolm Arnold. 

Las últimas palabras de Jesús son una sola en griego, (Tetelastai),, que declara que ha acabado su obra. La expresión del texto original da título a una canción de Paul Clark, un veterano músico de la Gente de Jesús que graba su primer disco de "Canciones del Salvador" en 1971. En los años 80 trabaja con los artistas cristianos de jazz más conocidos por el grupo Koinonia y en 2009 graba esta canción. Mastedon es el grupo que formaron en los años 80 los hermanos Elefante, conocidos por su fe cristiana con Kerry Livgren en el grupo de "rock progresivo" Kansas. Su canción de 1990, "Está hecho" (It Is Done) considera la obra terminada de Cristo en la Cruz, como la del grupo Petra (It Is Finished 1984), otra de las bandas pioneras del "rock cristiano" desde 1972.


Ecce Homo (Juan 19) Recibidos - Ruta 66 con José de Segovia

La mayoría de las historias de aventuras son un viaje, que se convierte en una forma de iniciación a la vida para el joven protagonista. El adolescente recibe la llamada en forma de mapa, enigma, relato fabuloso o un objeto mágico. El iniciador, temido y admirado, le lleva por diferentes peripecias y dificultades, hasta superar todo tipo de tentaciones y pruebas, para vencer al monstruo o afrontar la muerte misma. 

"El viaje al centro de la tierra" (1864) de Julio Verne, cuya muerte fue ahora hace 120 años, nos lleva en una descenso al abismo bajo el suelo que nos sustenta. Es una peligrosa misión que nos hace perder nuestras coordenadas y puntos de referencia. En este libro está lo más característico de su obra: el escenario insólito, la empresa prodigiosa, el adolescente tímido y renuente, pero emprendedor, así como el adulto enérgico que le inicia frente a las fuerzas indomables de lo oculto, para encontrar la significación del riesgo y el descubrimiento de una verdad desconocida. .

José de Segovia comenta el libro con fragmentos de la adaptación radiofónica de Juan José Plans para Radio Nacional de España en el verano del año 2000 y escenas de la película de Henry Levin en 1959, así como declaraciones del tataranieto del escritor, el periodista francés Jean Michel Verne en 2025. Las canciones cantadas por Hailey Sanderson son del álbum que dedicó al libro, el músico británico Rick Wakeman, teclista de Yes formado en la iglesia bautista. La música instrumental es de la banda sonora original de Andrew Lockington para la película de 2008 y Bernard Herrmann para la de 1959,  protagonizada por el británico James Mason y el evangélico Pat Boone, así como composiciones sobre los "Viajes Extraordinarios" de Verne por Danny Cannon en 2021. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro. 

Viaje al Centro de la Tierra - Al Trasluz con José de Segovia

La fe cristiana depende de la Historia de una manera distinta a cualquier otra religión. Si el origen del Islam o el budismo no es como ellos cuentan, eso no cambia nada su enseñanza y la verdad del camino al que su fe apunta, pero si Jesús no resucitó, dice Pablo que nuestra fe no tiene sentido (1 Corintios 15:14). 

John Michael Talbot nació en una familia metodista de Oklahoma, pero como tantos hippies empezó a tocar la guitarra con su hermano Terry en un grupo de "country-rock", mientras buscaba el sentido de su vida en la religión nativa americana y el budismo. En la Revolución por Jesús descubre que "Él ha resucitado" (He Is Risen). Tras su conversión hace un disco con su hermano Terry e inicia una carrera en solitario en 1976. El primer álbum bajo su nombre lleva esta canción. Luego se divorcia y se hace monje franciscano en 1978.

Hay todavía mucha música maravillosa poco conocida de la Gente de Jesús, antes de que se formara la industria de la llamada "música cristiana contemporánea". Un buen ejemplo es el de la cantautora británica Lou Hayles y su único disco en 1977, que tiene un precioso tema dedicado también a la verdad de que Cristo resucitó, "¡No dejes que te engañen!" (Don´t Let Them Fool You!). El mayor opositor a la comercialización de esta música fue, sin duda, el tristemente pronto fallecido Keith Green, muerto en un accidente de aviación. Su canción sobre la victoria de Cristo a la muerte (The Victor) la grabó en el único disco de un músico de su iglesia, la Comunidad de la Viña, que aparece Bob Dylan tocando la armónica en1978, antes de sacar "Slow Train Coming" y anunciar al mundo su nueva fe en 1979. 

El llamado "cine bíblico" es generalmente sinónimo de mediocridad con su excesivo tono épico, habla engolada y falsa teatralidad. Suele ser además, bastante aburrido. No es el caso de "En busca de la tumba de Cristo" (L´Inchiesta 2006), un intento de recuperar lo mejor de aquellas producciones europeas de los 60 con grandes actores como el protagonista sueco de tantas películas de Bergman, Max Von Sydow o el Salieri de "Amadeus", Murray Abraham. Es obra de un director italiano Giulio Base con dinero también del español Enrique Cerezo. Se llama originalmente "La investigación" y tiene el atractivo de no confundir la ficción con la historia de los Evangelios, al tratar una investigación romana sobre la desaparición del cuerpo de Jesús, tres años después ya de la crucifixión. José de Segovia comenta algunos diálogos doblados al castellano con la banda sonora original del hijo de Ennio Morricone, Andrea. 

La tumba vacía es ciertamente la primera evidencia de la Resurrección, junto con el carácter transformado de los discípulos y el testimonio de varios registros históricos auténticos. Michelle Pillar nos dice quién "Movió la piedra" (He Rolled Away The Stone) en su canción de 1983. Tras comenzar en los discos de alabanza de Maranatha!, graba un tema con el guitarrista Phil Keaggy, que le lleva a hacer algunos discos en solitario hasta su matrimonio con el músico de jazz Larry Carlton, poco antes de que fuera tiroteado delante de su casa en Los Ángeles en 1988. Pillar cantó en muchas campañas de Billy Graham, además de poner voz a Los Simpson. En una de esas reuniones evangelísticas se convirtió Benny Hester, un músico de Texas que trabajaba en Las Vegas. En una canción de 1985 nos habla de cómo la esperanza de la Resurrección "Llena nuestros corazones vacíos" (To Fill Our Empty Hearts). 

La tumba vacía (Juan 20) - Ruta 66 con José de Segovia

Si no se puede construir una iglesia sobre un Cristo muerto, tampoco uno pensaría que se podría hacer con semejante grupo de discípulos. Juan acaba su Evangelio en el capítulo 21 citando a Pedro y Tomás en primer lugar. ¿Qué se podía hacer con gente con semejantes dudas, infidelidades y pecados? No hay duda que la Iglesia es desde el principio una compañía de pecadores.  

Al volver de un concierto en 1989, Dolly Parton escuchó en la radio la canción de Don Francisco, "Él está vivo" (He´s Alive) y la cantó en los premios de música "country" de ese año. La nieta de un pastor pentecostal, criada en la Iglesia de Dios, se identificó inmediatamente con el tema que Francisco grabó en 1977, al recuperar la fe que había perdido como hijo de un profesor de seminario. La Buena Noticia según Juan acaba con las evidencias de que "Jesús vive". El grupo catalán Ressó dio testimonio de ello en el vinilo que hicieron en unos estudios de Barcelona en 1978, que daría nombre a su siguiente grabación, resultado de la amistad de tres jóvenes de una iglesia evangélica, dos de los cuales por lo menos ya no están entre nosotros: Josep Messeger y Alex Blanco. Dogwood es también el nombre de un grupo de country de Nashville que se pasó al rock en los 70, que no hay que confundir con la banda de punk californiana de los 90. En 1979 hicieron un himno a la Resurrección como "Un día hermoso" (It´s A Beatiful Day).

La película canadiense sobre "La Iglesia de la Paloma Solitaria" en 2014 es una historia del Oeste que cuenta cómo se fundó en realidad la iglesia bautista del mismo nombre en Texas en 1845. El personaje de Tom Berenger interpreta al verdadero predicador que va a buscar a su hijo, cuando es acusado de asesinato. El mensaje del film es claro. Como dice todavía la página web de la iglesia, es una congregación "hecha de pecadores que han sido salvados por la radical, sorprendente y sobreabundante Gracia de Dios". José de Segovia comenta algunas escenas que escuchamos en la versión doblada con el fondo de la banda sonora de "Paloma Solitaria" por Basil Poledouris, la miniserie de los 80, basada en la novela de Larry McMurtry que toma el título de la historia de esta iglesia. 

"El sonido de los pecadores" es la canción de The Clash que más claramente habla de religión. Apareció en su disco "Sandinista" (1980) y llegó a ser la preferida de músicos como Elvis Costello. El cantante Joe Strummer dijo en una entrevista que no era una critica o una burla. Explica que surgió con el terremoto que hubo Los Ángeles y el batería Topper Headon dice que después de tanta droga, "uno tiene que creer en Jesús". Acabamos con una de las más apreciadas canciones de Keith Green, "La Gracia sobre la que me mantengo" (Grace By Which I Stand). Está en su álbum de 1980, el único disco en el que colaboró Bob Dylan con su armónica, cuando estaba con él en la Comunidad de la Viña, a la que llegan ambos músicos judíos en los años 70, cuando se reunían en una casa de Beverly Hills con el pastor y cantante de origen luterano Kenn Gulliksen. Aunque habla en ella de hacerse mayor, Green la canta poco antes de morir a los 28 años en un accidente de aviación. Este disco como todos los que publicó, los distribuía gratuitamente en vinilo, dieras o no algo a cambio, por la misma Gracia que los hizo.  

Compañía de pecadores Juan 21 - Ruta 66

"Todo lo que hay sobre la superficie terráquea de nuestro mundo  –animales, vegetación, montañas, precipicios, hermosos paisajes– resulta poca cosa si se lo compara con lo que se oculta bajo la superficie de los océanos. Busca lo que quieras, una fiera, una selva, minas de metales preciosos, alimento para media humanidad, volcanes, cualquier cosa encontrarás bajo el mar, mayor y más impresionante que en tierra firme",  dice el filósofo Fernando Savater.

Hace 120 años murió el autor que nos llevó bajo la agitada piel del mar en "Veinte mil leguas de viaje submarino". Julio Verne nos introduce a un mundo paralelo al nuestro, habitado por desterrados como el capitán Nemo –cuyo nombre literalmente significa Nadie–, que con la tripulación de ese buque errante y fantasmagórico, que es el Nautilus, se aparta de los hombres que le han hecho daño. El personaje favorito del escritor Antonio Muñoz Molina muestra la ambigüedad de alguien capaz de salvar la vida a un pobre pescador de perlas perseguido por un tiburón y hundir barcos llenos de gente inocente, para vengarse de los que le han humillado.  

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada de la película de Richard Fleischer para Disney en 1954. Oímos canciones sobre el mar (This Is The Sea 1985) del escocés Mike Scott con sus Chicos Acuáticos (The Waterboys) en su sentido más espiritual, así como a la banda mallorquín Antonia Font y su "Batiscafo Katiuscas" (2006), así como al poeta cristiano inglés Steve Scott, que puso letra a tantos músicos que surgieron a finales de los 70 y principios de los 80 en California en el diálogo con Dios por el que oye "El sonido de las olas" (Sound of Waves).

José de Segovia comenta la obra de Verne que acaba con una cita de Eclesiastés, sobre el fondo instrumental de la banda sonora original de Paul J. Smith para la película de Fleischer, que protagonizan James Mason y Kirk Douglas, la de Randy Newman para "Buscando a Nemo" (2003) y James Newton Howard para "Atlantis, el imperio perdido" (2001), que hace también  para Disney el hijo del pionero de la Revolución por Jesús ya fallecido, Ted Wise, criado en la primera comuna cristiana en San Francisco con los primeros "hippies" convertidos "el verano del amor" de 1967 en relación con iglesias bautistas. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro. 

Viajando con el Capitán Nemo - Al trasluz con José de Segovia

En el viaje de la vida, saber a dónde ir no es una cuestión cualquiera. Con el tiempo descubrimos que no hay lugares especiales, sino personas especiales. Volver a un sitio importante y encontrarlo vacío revela que lo que lo hacía especial era alguien, no el lugar. Así nos lo muestra Lucas: en su Evangelio no buscamos un sitio, sino una Persona. Es Jesús quien lo llena todo, aunque hoy no lo veamos como lo vieron sus discípulos.

Tras su muerte y resurrección, Jesús les da pruebas de que está vivo. Hechos 1:3 las llama “pruebas indubitables”, y son eso: razones para creer. En 1982, nadie imaginaba que Bruce Springsteen no tuviera ganas de vivir. En plena fama, parecía energía pura, pero se sentía solo y desconectado. En su álbum Nebraska, grabado en casa con su guitarra, los personajes arrastran rupturas, culpa y desesperanza. En Reason to Believe, se pregunta si aún hay algo en lo que confiar. Escuchamos una versión en vivo de 1984, en el estadio de Meadowlands, en su Jersey natal, una de las primeras veces que la cantaba.

Tina Boonstra, joven cantautora londinense e hija de misioneros, también se pregunta si tiene razones para creer. En Call Me Thomas (2023), se identifica con aquel discípulo que dudaba. Pero Lucas menciona precisamente a Pedro y Tomás entre los primeros apóstoles (Hch. 1:13): hombres llenos de contradicciones, transformados por haber visto al Resucitado. Son los fracasados y escépticos los que Él usa como sus testigos.

Cuando le buscamos, es porque Él ya nos busca. The Seeker (The Who, 1971) habla de esa búsqueda desesperada. Pete Townshend, su autor, la llamó “una desesperación divina”. Como él, muchos buscaron en gurús de la India, como Meher Baba o el Maharishi, con quien estuvieron los Beatles en 1967. Esa historia de búsqueda y desencanto se cuenta en el documental The Beatles and India (2021), donde interviene Steve Turner, periodista evangélico que ha escrito sobre la banda y el trasfondo espiritual de sus canciones. Escuchamos fragmentos doblados del documental y comentarios sobre su banda sonora original de Benji Merrison.

Esa generación buscaba luz en Oriente. Pero el desconcierto es palpable en Mystified (1977), de The Alpha Band, formada por músicos de Dylan tras su conversión. T-Bone Burnett, uno de ellos, se casaría con Leslie Phillips, que como Sam Phillips, canta en Here He Comes With My Heart (1984) que es Cristo quien viene al corazón, no al revés.

La Ascensión de Jesús, narrada por Lucas en Hechos 1, nos orienta en esta búsqueda. Jesús no está perdido en la distancia como un superhéroe. Ha subido literalmente al Cielo. ¿Qué implica eso para nosotros?

Primero, que nuestra esperanza está en Él, Dios y Hombre, que sigue intercediendo por nosotros y conoce nuestra humanidad. Segundo, como dijo en Juan 16:7, su Ascensión es mejor: ya no está limitado a un lugar, está a una oración de distancia. Tercero, nos ha dejado su Espíritu: “otro Consolador” (Juan 14:16), que nos une a Él. Nuestra vida está escondida en los cielos, pero un día se manifestará (Col. 3:3–4). Como canta Martyn Joseph con letras del poeta cristiano Stewart Henderson, Everything in Heaven Comes Apart (1994): es el Cielo quien marca la diferencia.



¿Dónde está Él ahora? (Hechos 1) - Ruta 66 con José de Segovia

Sting ha dicho que el músico que más admira es James Taylor, el más natural y original. Sus canciones son tan intemporales, que son inmunes a cualquier moda. En este programa hacemos un viaje de la Carolina que llevó siempre en su mente al Londres de los Beatles donde empezó su carrera discográfica. Seguimos el itinerario espiritual de su vida desde su más temprana juventud en este programa de El Sueño se ha acabado.

Fuego, lluvia y James Taylor - José de Segovia

Los Beach Boys pusieron la banda sonora a una adolescencia que soñaba con un verano sin fin en esa Tierra Prometida que sigue siendo para muchos, California. Su música evoca la sonrisa de aquella novia que apenas se dibuja ya en la memoria, los días de playa y surf con transistor, las olas batientes y lo que parecía un eterno presente...

Brian Wilson creció en la California "suburbana" que huye de la memoria de la Segunda Guerra Mundial, durante la que nació en 1942. Víctima de los malos tratos de un padre proveniente de un clan luterano de granjeros alcoholizados, Brian era sordo de un oído e incapaz de escribir música en un pentagrama, pero capaz de "sentir" el sonido. Para él, "la música es la voz de Dios"... 

Su disco "Pet Sounds" (1966) es para muchos, la mayor obra maestra que ha producido la música popular contemporánea.  Su tema "Sólo Dios sabe" (Only God Knows) ha sido escogido por la crítica especializada, como la mejor canción de todos los tiempos. Forma parte de un disco conceptual, grabado en tiempo presente con orquestación y producción de Brian, algo que las discográficas no permiten a ningún intérprete, tanto entonces como ahora... 

José de Segovia analiza en "El sueño se ha acabado" esta confesión íntima sobre el tránsito entre la juventud y la madurez, así como la angustia por la irremediable pérdida de la inocencia. Para conseguirla, Brian hacía apagar las luces del estudio, para tocar a oscuras, diciendo: "Necesitamos luz para grabar este coro, ¡vamos a orar para que Dios nos guíe!"...

Brian Wilson, la voz de Dios y los Beach Boys

La poderosa voz de Nino Bravo sigue sonando con fuerza. Es cierto que su trágica muerte le convirtió en un mito de la cultura popular, pero el músico valenciano fue algo más que un cantante melódico. Su corta carrera es un raro ejemplo del control que un artista puede tener de su repertorio, grabaciones y conciertos. Su fallecimiento en un accidente de tráfico en 1973 truncó apenas cuatro años de éxitos, cuando estaba empezando a componer él mismo y a producir a otros. En este programa de El sueño se ha acabado, José de Segovia sigue su corta trayectoria y sueños de proyectos, para reflexionar sobre lo efímero y transitorio de la vida...

La corta vida de Nino Bravo - José de Segovia (El sueño se ha acabado)

"Empieza por el principio y sigue hasta el final", dice Alicia en el País de las Maravillas. Iniciamos el camino por la Ruta 66 con la mejor guía de viajes, el Libro de la Vida. Para ello, ¿qué mejor que empezar por el principio? Lo hacemos encendiendo el motor, abriendo la primeras páginas, mientras escuchamos canciones inspiradas en los primeros capítulos de la Biblia. 

En este primer programa de Ruta 66 con José de Segovia oímos escenas de algunas de las grandes películas de carretera. Entre ellas las del brasileño Walter Salles sobre el viaje del Che (Diarios de motocicleta) y la novela de Kerouac (En la carretera), que lanzó a los jóvenes a hacer autostop por todo el mundo desde la posguerra. Todo ello en busca de una historia verdadera con la experiencia y el lamento también por los errores cometidos del viejo de la película de David Lynch.

Se escucha el Génesis del grupo argentino Vox Dei, que en plena dictadura militar convirtió la Biblia en un disco conceptual de "rock progresivo". Volvemos a las puertas Edén, donde Bob Dylan nos cuenta cómo el hombre puso nombre a todos los animales, Y al este del Edén descubrimos con Springsteen la Oscuridad al borde de la ciudad, donde Adán cría ahora a Caín. Queen cuenta en una Noche en la Ópera cómo Noé anuncia el Diluvio. Y nos quedamos en la cultura de Babel con Mumford & Sons, para seguir este viaje por el Génesis en el siguiente programa...

Génesis I - Ruta 66 con José de Segovia

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