"¡Ve y cásate con una prostituta!", le dice el Señor a Oseas, lo último que Dios diría a un profeta, que fuera fiel servidor suyo. De esa manera le muestra que eso lo que el Señor ha hecho, al unirse a su pueblo. Este libro nos introduce a una familia que es como un mundo en miniatura, pero una familia problemática, disfuncional, diríamos hoy. Por ella vemos a Dios como un amante y fiel Esposo de una amada infiel, que no le ama lo suficiente. Y que resultamos ser nosotros. 

Tras escuchar la sintonía de Ruta 66 en la voz del cuartero Four Sexes, oímos la canción más famosa de búsqueda de redención de una prostituta, "Roxanne", que compuso Sting para The Police en 1978. al ver las mujeres que vendían su cuerpo en las calles de París y observar un cartel en el hotel, que anunciaba la obra clásica francesa de Cyrano de Bergerac. Otra canción sobre la prostitución es la del grupo de Zaragoza, Héroes del Silencio, "Con nombre de guerra", que grabaron en Londres en 1990 con Phil Manzanera. 

La película que nos sugiere este amor sacrificado que busca la redención de una prostituta que no le ama, es "Taxi Driver" (1976). El ex-seminarista de la catedral católica de Nueva York, Martin Scorsese, se une a otro estudiante de teología de la Universidad Calvino en Grand Rapids, Paul Schrader, para hacer juntos, una obra sobre la soledad de un individuo alejado de Dios (God´s Lonely Man), como dice el cartel. El personaje del veterano del Vietnam que hace Robert De Niro, recorre el sórdido Nueva York de los años 70, inmerso en el mundo de la violencia y la pornografía. Los solitarios del mundo entero se han identificado con este personaje que ha convertido el film en una obra de culto. Comentamos su historia con la música que compuso para ella, el autor de las bandas sonoras de Hitchcock, Bernard Herrmann. Oímos la canción que se oye en la película, "El Peregrino, Capítulo 33", por Kris Kristofferson, que buscó entre el sexo y el alcohol, su redención en la fe cristiana, así como la versión del tema principal que ha hecho hace poco el hijo de Clint Eastwood, Kyle. 

Hablamos finalmente esa Gracia divina que muestra Oseas y buscan Scorsese o Schrader. Es la sorpresa que encuentra en la soledad, el cantautor californiano Jackson Browne, cuando cree que ha llegado "Tarde para el Cielo" en 1974. Concluimos nuestro viaje por Oseas con el "Amor incondicional" que encontró "la reina del disco", Donna Summer, al regresar a la Casa del Padre en 1983, que la entrevistó José de Segovia. En Cristo encontró el Amor fiel del Redentor que ha dado su vida por nosotros.

Oseas (Ruta 66) - José de Segovia

¿Por qué sufren las personas buenas?, cuando al malo parece irle cada vez mejor... ¿Dónde está Dios en un mundo lleno de injusticia y crueldad? Muchos se preguntan para qué sirve la fe, entonces... ¿Por qué Dios no hace nada? El silencio de Dios le resulta a Habacuc, tan intolerable como a nosotros hoy... "¿Por qué, Señor? ¿Por qué?" (1:2-3)

"Ya no sé siquiera si creo", dice Marcus Mumford, el hijo del líder de la Comunidad de la Viña en Gran Bretaña e Irlanda, en su canción "Creer" en 2015. El tema muestra la paradoja de la música de Mumford & Sons, tan cerca y tan lejos de la fe. El uruguayo de origen judío, Jorge Drexler, canta así a su "Hermana Duda" en su maravilloso disco del 2006. La banda de la "nueva ola" británica de los 70, XTC, hizo una de las canciones más provocadoras contra la religión en 1986, "Querido Dios". La inspiró a Andy Partridge una serie de libros sobre la explotación de los niños.  

"La duda" es una de las últimas películas de uno de los mejores actores de su generación, Philip Seymour Hoffman, muerto recientemente de sobredosis. Hace de un cura bajo sospecha de abusos, enfrentado a una monja que encarna en un duro papel, Mery Streep. Estamos en 1964 en un colegio católico en el barrio neoyorquino del Bronx. Escuchamos el sermón con el que empieza la película, justo después de la muerte de Kennedy. "¿Qué haces cuando no estás seguro?", se pregunta. 

En 1976 Stevie Wonder nos invita en una de sus "Canciones en la clave de la vida" a "Tener una charla con Dios", porque "Quizás nos está Dios intentando decir algo", se pregunta Quincy Jones en el tema que escribió para la adaptación de Spielberg de la novela "El color púrpura" (1985). Jack Rhodes y Red Hayes hicieron un espiritual sobre qué hace falta para tener "Una mente satisfecha". Bob Dylan lo recupera sin instrumentación alguna, para comenzar su segundo disco tras profesar la fe cristiana, "Salvado". Y Johnny Cash anuncia el juicio profético de Habacuc en "Dios va a cortarlos de la tierra". 

El hijo del pastor luterano sueco Ingmar Bergman dijo en más de una ocasión que la obra de la que estaba más satisfecho en su larga carrera era la que se conoce en España como "Los comulgantes", pero que se titula originalmente "Luz de invierno" (1962). Nos habla de un pastor en crisis llamado significativamente Tomás. Nos presenta el misterio del silencio de Dios, al que se enfrenta Habacuc. Escuchamos varias escenas de la película, que no tiene música en la banda sonora original. José de Segovia las comenta con el fondo del piano de George Winston en su invernal álbum para "Diciembre". A continuación recuerda al cantautor uruguayo, Luis Alfredo Díaz con el que comenzó a hacer radio en Popular FM. Su canción "Creo" tiene una letra que le acompaña todavía hoy. Este programa es también su particular homenaje a él...

Habacuc (Ruta 66) - José de Segovia

Samuel Escobar fue a Lima en 1951 para estudiar Letras en la que para muchos, es la primera universidad que hubo en América, San Marcos, fundada en la época colonial española por la orden dominicana, mucho antes que las de Estados Unidos. Samuel está allí durante las celebraciones del tercer centenario, que vienen a dar conferencias algunos de los mayores pensadores europeos. 

Es un momento de agitación política en que resurge el socialismo democrático de Haya de la Torre, que enseñó en el colegio evangélico de San Andrés en Lima, fundado por un misionero presbiteriano de la Iglesia Libre de Escocia, Juan A. Mackay. Mackay fue catedrático de filosofí­a en San Marcos en los años 20, después de estudiar español en la universidad de Salamanca, conocer a Unamuno y pasar por la Residencia de Estudiantes en Madrid, donde estaban artistas como Dalí, Lorca y Buñuel.

Samuel se licenció en pedagogía en San Marcos. En Lima se hace bautista, conoce a Lilly Artola en la iglesia y se casa con ella en 1958. Va al congreso mundial de jóvenes bautistas en Río de Janeiro en 1953 y a la vuelta conoce a Mackay en Buenos Aires, que estaba entonces en Princeton, enfrentado a la "caza de brujas" anticomunista del senador McCarthy. En este programa Escobar habla de todas estas cosas con José de Segovia. 

La sintonía de esta serie de programas sobre la vida de Samuel es de un acordeonista francés que colaboró con Piazzolla, Richard Galliano (Tango Pour Claude). Hay fragmentos de documentales entre medio, sobre la historia de la Universidad de San Marcos por la televisión peruana, Haya de la Torre por la embajada colombiana en Lima, la historia de los bautistas por el proyecto BITE y del programa de TVE (Buenas Noticias) sobre Unamuno y los protestantes. Los fondos musicales son de Deborah Joy Winans para la serie Greenleaf (Take Me To The Water), la versión instrumental al piano del mismo himno por Earl Stewart Jr., así como la banda sonora original de la película sobre Unamuno, "Mientras dure la guerra", por Alejandro Amenábar.

Samuel Escobar (2) - Al trasluz con José de Segovia

Casi 160 años después de que el diácono anglicano, lógico matemático, escritor y fotógrafo británico Lewis Carrol escribiera Alicia en el País de las Maravillas (1865), se presenta una exposición en el CaixaForum de Barcelona sobre el impacto del personaje en el imaginario colectivo de múltiples generaciones. La muestra, que viene del museo Victoria & Albert de Londres, llegará a Madrid el año que viene. En ella se documenta la invención de este personaje victoriano, conocido ya en 170 lenguas, su reflejo en la pantalla y la escena, la puerta que significa a otros mundos y el deseo de convertirse en Alicia.

En este programa, "Al Trasluz", oímos fragmentos de la versión doblada de la película de Disney en 1951 y el libro original leído por Eva M. Fernández. Las canciones inspiradas en la historia de Alicia son: una versión del tema de Sammy Fain para Disney por el trio del pianista de jazz, Dave Brubeck con la voz de Roberta Gambarini  (Alice In Wonderland 2010); la banda psicodélica de San Francisco, Jefferson Airplane (White Rabbit 1967) en la voz de Grace Slick; y el argentino Charly García con su grupo Serú Girán (Canción de Alicia en el País 1982).  

Los comentarios de José de Segovia llevan de fondo musical instrumental: la banda sonora original de Danny Elfman para la película de Tim Burton en 2010; la composición de Sammy Fein para Disney por el trio del ya fallecido músico de jazz, Chick Corea en 2013; así como la del tristemente también fallecido trompetista Chet Baker con Philip Catherine en París en 1988. Las mezclas y el diseño sonoro son de Daniel Panduro. 

La curiosidad de Alicia - Al Trasluz con José de Segovia

Este año es el centenario de Joseph Conrad (1857-1924), el autor de "El corazón de las tinieblas", una novela sobre los males de la colonización en el Congo belga, trasladada a la guerra del Vietnam en "Apocalypse Now" (1979). La ahora fallecida esposa del director, Elaine Coppola (1936-2024), hizo un documental y un diario Con el corazón en las tinieblas, sobre las vicisitudes del rodaje en Filipinas y la crisis que estuvo a punto de acabar su matrimonio.

Esa oscuridad era entonces referencia a lo desconocido, pero en el lenguaje de Conrad va adquiriendo un sentido cada vez más simbólico. Este itinerario se convierte en todo un viaje interior, en el que la jungla se va convirtiendo en metáfora de lo desconocido, como si el misterio de la humanidad estuviera de alguna forma silenciado allí. La expresión de las fuerzas de la oscuridad que allí se manifiestan nos muestran una verdad oculta y destructora, pero a la vez fascinante.

En este programa "Al Trasluz", José de Segovia comenta el libro y la película con fragmentos leídos por Eugenio Barona, escenas de la película y declaraciones de John Milius y Eleanor Coppola en su documental "Corazones en tinieblas". Las canciones son del cantautor inglés Richard Hawley (The Ocean) y la que abre el film de Coppola de The Doors (The End). La música instrumental que suena de fondo es la banda sonora original de Roque Baños para "En el corazón del mar" y la "Cavatina" que hizo Stanley Myers para la película "El cazador". El sonido del agua del río es del propio Támesis, donde empieza y acaba la novela de Conrad. La realización y montaje de edición del sonido es de Daniel Panduro. 

El corazón de las tinieblas - Al Trasluz con José de Segovia

Este año hace ya medio siglo que murió J. R. R. Tolkien (1892-1973), autor de "El Señor de los Anillos". Profesor de la universidad de Oxford, llevó a la fe a C. S. Lewis (1898-1963). Ambos comparten la experiencia de orfandad y trauma de la Primera Guerra Mundial, la fascinación por la mitología nórdica o los "cuentos de hadas", así como una visión conservadora de la vida y el cristianismo. 

En la obra de Tolkien vemos el poder del mal y la tentación que representa el anillo, así como la realidad sacrificada del amor. Sus historias no son parábolas, sino reflejos de la Gracia, destellos de la Luz divina. Se exaltan la nobleza y la integridad, la confianza y la fidelidad, a la vez que se transmite la esperanza de que los mansos y humildes de corazón heredarán la tierra.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos escenas de la película sobre "Tolkien" de 2019, su propia voz en una entrevista con la BBC y fragmentos del principio del libro de "El Hobbit", leídos por Eugenio Gómez, así como diálogos del comienzo de la trilogía de Peter Jackson sobre esta obra en 2012. Las canciones están inspiradas por el universo de Tolkien, como "Rivendell" (1975) del grupo canadiense de "rock progresivo" Rush y el tema que escribió la cantautora irlandesa Enya para la primera película de "El Señor de los Anillos" en 2001 (May It Be). La música de fondo es de las bandas sonoras de los films sobre "Tolkien" por Thomas Newman y "El Hobbit· por Howard Shore.  

El viaje inesperado de Tolkien - Al Trasluz con José de Segovia

75 años después, la obra de Orwell es ya de “dominio público”. Se multiplican ahora las ediciones de "1984" y ha vuelto a aparecer en las listas de los libros más vendidos. La clásica distopía de Orwell parece escrita para una época como la nuestra, donde la posverdad y los “hechos alternativos”  se han vuelto a apoderar de la política. 

El escritor  británico – cuyo nombre real era Eric Blair (1903-1959) – descubrió en España el lado oscuro del comunismo y ahora nos muestra la otra cara del capitalismo. Nos hace preguntarnos qué es la verdad, ¿la opinión de la mayoría, que nos marca el Gran Hermano, determinada por los índices de audiencia? ¿O la que nos da la libertad de decir lo que la gente no quiere oír?

En este programa "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona y la película británica que hizo Michael Radford, ese mismo año con John Hurt y Richard Burton. Oímos escenas de un documental sobre Orwell de la BBC y canciones inspiradas en el libro de David Bowie (1984 y Big Brother) en su disco de 1974 (Diamond Dogs), así como la que hizo el dúo británico de "tecno-pop" Erythmics ese mismo año 1984, sobre el personaje de Julia en el álbum del mismo título de la novela. 

La música instrumental está también toda ella, inspirada en el libro, desde la Obertura de Rick Wakeman (antes de Yes) hasta la Suite de Robert O. Blong y sus temas instrumentales "Donde no hay oscuridad", "Dos más dos", "El tema de Julia", "La mujer" y "¡Qué dure la fiesta!". Al hablar de la guerra civil española suena el tema popular de "A las barridas" y al final, una composición de Anthony Phillips (antes de Genesis) sobre el libro, (Ascension), todo ello escrito y narrado por José de Segovia con la realización técnica de Daniel Panduro. 

La posverdad de 1984 - (Al Trasluz) José de Segovia

Nadie que haya visto la primera película de "El Planeta de los Simios" olvidará su sorprendente final. La novela es muy distinta. Publicada en 1963, es obra de un escritor francés que fue espía en el sudeste asiático durante la Segunda Guerra Mundial, Pierre Boulle (1912-1994).

Fueron adquiridos los derechos del libro para el cine por un pequeño productor llamado Arthur Jacobs, que es considerado el verdadero artífice del film. El guion está escrito por el maestro de la primera edad de oro de la televisión, Rod Serling, creador de la serie The Twilight Zone (Dimensión desconocida o En los límites de la realidad), auxiliado por uno de los represaliados de la lista negra del acoso anticomunista, Michael Wilson. Aunque fue el conservador Charlton Heston, el que propuso al director de la generación de la televisión, Franklin Schaffner, para esta producción de Zanuck para la Fox, que rechazaron antes, varios estudios.


En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos de libro, leído por Eugenio Barona, así como diálogos de la versión doblada de la película de Schaffner en 1968. Escuchamos canciones inspiradas en la historia por Shabam en 1976 (On The Planet Of The Apes) y el cantante cristiano Mark Cox (I Feel Like An Alien On The Planet Of The Apes). Los comentarios de José de Segovia son sobre el fondo instrumental de la banda sonora original de la película de John Paesano para la última película (Kingdom Of The Planet Of The Apes), la anterior de Michael Giacchino (War Of The Planet Of The Apes), John Williams con la London Philharmonic Orchestra en 1978, el argentino Lalo Schifrin en 1974 y Patrick Doyle para "El amanecer del planeta de los simios". El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

El Planeta de los Simios, ¿mejor que los humanos? - Al Trasluz con José de Segovia

Hubo un tiempo en que la figura de Oscar Wilde se consideraba el más claro ejemplo de la decadencia moral victoriana. Los estudios más recientes insisten, sin embargo, no sólo en la fe que aparece al final de su vida –antes de morir en París de sífilis el año 1900–, sino en la atracción que sintió por el cristianismo desde su infancia. Novelas como “El retrato de Dorian Gray” (1891) nos preguntan "¿de qué sirve ganar el mundo, si se pierde el alma?" (Marcos 8:36).
	En la novela, Lord Henry actúa de forma similar a la serpiente del Eden. Como Adán y Evan, Dorian es seducido a pensar que puede pecar sin sufrir mal. “La única manera de librarse de la tentación es ceder ante ella”, dice una famosa frase del libro. La mala influencia de Lord Henry está siempre envuelta en el ingenio, la observación y el encanto. Es manipulador, sinuoso, insidiosamente astuto. Nos desvela la sutilidad del mal. 
	La actualidad de la obra de Wilde no puede ser más evidente: un nuevo hedonismo, el culto a una eterna juventud, cuando se trata de la vanidad de una belleza temporal. Esta historia podría ser un perfecto retrato de nuestra época. Son las falsas promesas que el mundo nos sigue ofreciendo todavía hoy. 
	En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la película de Albert Lewin en 1945. La música de fondo a los comentarios de José de Segovia es del film de Oliver Parker en 2009 por Charlie Mole. La canción es de la banda inglesa Florence  & The Machine (No Light, No Light 2011). El diseño de las mezclas de sonido y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Oscar Wilde y el retrato de Dorian Grey - Al trasluz con José de Segovia

Hace ya más de 170 años que nació el personaje del detective más conocido de la historia, Sherlock Holmes, en una historia del médico Arthur Conan Doyle, publicada en 1887 e ilustrada por su propio padre, que había sido trasladado de un centro de recuperación de alcohólicos a una residencia psiquiátrica. Es en este libro, "Estudio en Escarlata", que Holmes dice que "el cerebro de un hombre al principio es como un pequeño desván vací­o que cada cual va amueblando como elige". La habilidad consiste en "no guardar más que los útiles que puedan ayudarle a hacer su trabajo". 

Nacido en una familia católica de origen irlandés, Doyle (1859-1930) se crí­a en Edimburgo. Su padre trabajaba de funcionario en la oficina escocesa de obras públicas, a la vez que hací­a ilustraciones de libros -entre ellos el famoso "Progreso del Peregrino" del predicador bautista John Bunyan o "La vida y sorprendentes aventuras de Robinson Crusoe" del presbiteriano Daniel Defoe-, para mantener a sus nueve hijos. Cuando aumentan los problemas del padre con el alcohol, Doyle es mandado interno a un colegio. El último año lo hace en una escuela jesuita de Austria, donde renuncia a su fe católica. Doyle estudió medicina en Edimburgo con el famoso doctor Bell, autor de un manual de operaciones quirúrgicas, pero también inspirador de Holmes. Dice que "sabí­a más del paciente con unas cuantas miradas rápidas, que con cualquier pregunta". Tras servir como médico en un ballenero, navega a África, donde conoce la brutalidad del tráfico de esclavos en el Congo, que luego denunciarí­a. Al regresar a Inglaterra, tiene su primer contacto con la teosofí­a, poco antes de casarse con una viuda que era paciente suya. Tras el nacimiento de su primera hija, Doyle se traslada con su familia a Londres para trabajar de oculista, pero enseguida se dedica profesionalmente a la literatura.

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos de su libro más conocido, "El sabueso de los Baskerville" (1902), leído por Eugenio Barona y algunas escenas de la película de la Hammer por Terence Fisher en 1959, que convierte a Peter Cushing en la figura canónica del detective en el cine. Los comentarios de José de Segovia son sobre el fondo la banda sonora original de la versión televisiva por Michael J. Lewis en 1983. La composición de la cantautora británica nacida en Alemania de madre malaya y padre de Fiyi, Tanita Tikaram (Twist In My Sobriety 1988) aparece en la reciente adaptación que hizo para la BBC, Benedict Cumberbatch. Y el tema de la pelirroja canadiense de ascendencia escocesa e irlandesa, Loreena McKennitt (The Mummer Dance 1997) está en la película "Fotografiando hadas" (1987), que escuchamos una escena en la que aparece Doyle. El diseño sonoro y la dirección técnica es de Daniel Panduro.    

El sabueso de Baskerville y la lógica de Holmes - Al trasluz con José de Segovia

Aunque pocos han leído el libro, el nombre de Moby Dick suena a la historia de una ballena. Lo que muchos no saben, es que para su autor era una parábola sobre la lucha del hombre con Dios. La obra de Herman Melville (1819-1891) tiene algo trágico, sombrí­o y apocalí­ptico. Enfrenta al diabólico capitán Ahab con la no menos infernal Ballena Blanca. 

Inmortalizada en el cine por John Huston en 1956, para el director, "Ahab es el hombre que odia a Dios y ve en la ballena blanca la máscara pérfida del Creador", ya que el capitán "considera al Creador un asesino, y se encuentra en la obligación de matarlo". En su lucha final vemos la tragedia de una humanidad que se enfrenta a Dios inútilmente. 

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro, leído por Esteban Massana, la película protagonizada por Gregory Peck con Orson Welles como predicador y la versión televisiva de Franc Roddam en 1998, donde Peck es el predicador. Las canciones son de la londinense Florence Welch con su Machine (What The Water Gave Me) y el músico de Sheffield, Richard Hawley (The Ocean).  

El texto y la narración de José de Segovia es sobre el fondo instrumental de la banda sonora de la versión de televisión por Christopher Gordon y la cinematográfica por Philip Sainton con fragmentos de la sinfonía de Moby Dicky por Peter Meninn. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro. 

Melville, Dios y Moby DIck - Al Trasluz con José de Segovia

Hace 125 años se escribió la historia de un niño que no quería crecer y buscó refugio en el país de Nunca Jamás. Peter Pan fue primero una obra de teatro del autor escocés J. M. Barrie (1860-1937) en Londres, que convirtió luego en libro en 1904 como "Peter y Wendy", siendo luego inmortalizada por los dibujos de Disney y tantas otras versiones cinematográficas, antes y después. 

El país de Nunca Jamás podría estar al otro lado del estanque londinense que en Kensington Gardens se conoce como The Long Water Serpentine, donde está la estatua de Peter Pan desde 1912 . Pero la isla no está allí en realidad, sino en la imaginación de muchos niños, aunque sólo algunos logren volar hasta allá. ¿Cómo se llega hasta allí? Según Peter Pan, siguiendo "la segunda estrella a la derecha, y luego todo seguido hasta la mañana". Bueno, en realidad allí no se llega, sino que es la isla la que te encuentra. Por lo menos a los personajes de esta historia, "la propia isla estaba buscándolos"...

En este programa de radio "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona, escenas de la película animada de Disney en 1953, la historia del escritor encarnado por Johnny Depp y la madre de los niños reales, interpretada por Kate Winslet en "Descubriendo nunca jamás" del director suizo-alemán Marc Foster en 2004 y la malograda recreación de Steven Spielberg en "Hook" (1992). Las canciones son de Dani Martín con El Canto del Loco (Peter Pan) en 2021 y Taylor Swift (Peter) en 2024.

El texto y la narración de José de Segovia tiene como fondo instrumental, las bandas sonoras de John Williams para "Hook", la de James Newton-Howard para la poco memorable versión con actores de Disney en 2023 y la de Jan A P. Kaczmarek para "Descubriendo nunca jamás". La realización técnica y el diseño sonoro es de Daniel Panduro. 

El complejo Peter Pan Al trasluz - Al trasluz con José de Segovia

En libros como "La isla del tesoro" de Robert Louis Stevenson (1850-1894) está la aventura de la vida misma. Filósofos como Fernando Savater lo lee todos los años, fascinado por cómo "la figura intrigante de Jim Hawkins acumula inacabables ambivalencias". Es alguien que "circula de un bando a otro en un tráfago vertiginoso y equí­voco, incapaz de aquietarse en un campo, fiel solamente a su condición de prófugo, de infiltrado′". Para Savater, "esta radical ambigüedad es el secreto o, si se prefiere, el tesoro de este cuento impar".

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada de la película que hizo Orson Welles en 1972 y Víctor Fleming en 1934. Oímos canciones inspiradas por esta historia del cantautor escocés Ian Cussick (Restless Heart) y el músico cristiano Curtis Chapman (Treasure Island). Los temas instrumentales que suenan de fondo a la narración de José de Segovia son de la banda sonora de la versión televisiva de 1990 por el grupo irlandés The Chieftains y la última adaptación de Disney en 2002 por James Newton-Howard. El diseño sonora y la realización técnica es de Daniel Panduro.

El Tesoro de la Isla - Al Trasluz con José de Segovia

"Una noche oscura y tormentosa" en una casa al lado del lago de Ginebra nacieron los dos mitos que todavía más nos aterrorizan, el monstruo y el vampiro. El verano de 1816 el poeta romántico Lord Byron alquiló la casa de la familia del traductor de la Biblia y el reformador protestante italiano Giovanni Diodati, junto con su médico y secretario Polidori. Allí se reunió con la hija de la pionera del feminismo Mary Wollstonecraft , muerta a consecuencia del parto, cuya hija huye de Inglaterra con el poeta Shelley, expulsado de la universidad por su ateísmo, tras enfrentarse al padre casado de nuevo. El librepensador Godwin había dejado el calvinismo de su familia, pero se oponía a que su hija estuviera con un hombre casado. Mary huye con Shelley y una de sus hermanas, Claire, que estaba embarazada de Byron.

La erupción del volcán Etna hace que en 1816 no haya verano. La lluvia golpea los cristales, mientras por la noche leen historias de fantasmas y deciden escribir, cada uno de ellos, un relato de terror. Los de Mary y Polidori han pasado a la historia: "Frankenstein" y la primera narración de vampiros. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la obra de Mary Shelley, leída por Eugenio Barona, así como escenas de la película que hizo Gonzalo Suárez sobre el origen de "Frankenstein", aquella noche, "Remando al viento" (1987), así como de la versión dramatizada de Juan José Plans para Radio Nacional de España.

Las canciones son del disco del grupo de Nueva York, The National, "Las primeras dos páginas de Frankenstein" (2023) con la colaboración de Sufjan Stevens (Once Upon A Poolside) y Taylor Swift (The Alcott). La música de fondo al texto y la narración de José de Segovia es de la banda sonora de la película de Kenneth Branagh, "Frankenstein de Mary Shelley" (1994) de Patrick Doyle y las variaciones de las composiciones de Thomas Tallis que utiliza Gonzalo Suárez. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

El Monstruo de Frankenstein - Al Trasluz con José de Segovia

De pronto estalló el pánico en Nueva Jersey. A la gente le temblaban las piernas, y gritaba. Mujeres se desmayaban, y hombres se echaban a las calle esa noche, según dice el New York Times. Las líneas de teléfono estaban colapsadas, y a las dos horas la Cruz Roja y la Guardia Nacional se movilizaba en muchas zonas del este de Estados Unidos. Todo esto ocurrió el 30 de octubre de 1938, a causa de una emisión por radio que hizo Orson Welles en un teatro de Nueva York, dando la impresión que los marcianos estaban invadiendo en la Tierra. 

Bajo la forma y lenguaje de un informativo, los actores de la CBS, convertidos en locutores de noticias, anunciaron la llegada de una avalancha de platillos volantes, con conexiones a hipotéticas unidades móviles que narraban el aterrizaje de las naves y describían a aquellos temibles extraterrestres. Se calcula que casi dos millones de oyentes creyeron que la invasión era cierta,  El texto dramatizado por Howard Koch estaba basado en la novela clásica de ciencia-ficción, La guerra de los mundos (1898) de H. G. Wells (1866-1946).

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del programa de Welles y el libro de Wells, leído por Eugenio Barona. Oímos algunas reacciones a la emisión de Welles, así como diálogos de escenas de las películas sobre el libro de Byron Haskin en 1953 y Steven Spielberg en 2005. La música es de la banda sonora original de John Williams para el film de Spielberg y las composiciones inspiradas en esta obra de Jack Hallam y Jeff Wayne. La narración es de José de Segovia y el sonido de Daniel Panduro.  

La Guerra de los Mundos - Al trasluz con José de Segovia

¿Cómo se puede vivir en el mundo, sin ser de él? Este es el dilema que nos plantea Jesús en su oración al Padre, antes de dejar este mundo en el capítulo 17 de la Buena Noticia, según Juan... 

Tras la sintonía, esta vez a cargo del músico de jazz italiano Larry Franco, nos preguntamos con Lesley Phillips en 1985, si se pueden ver las cosas en "Blanco y negro en un mundo gris" (Black And White In A Grey World). Ella no se había casado todavía con T-Bone Burnett, aunque era ya conocida como Sam Phillips, el nombre con el que siempre la llamaron familiarmente. El problema es cómo vivir espiritualmente en el mundo material. La canción (Spirits In The Material World) la hizo Sting para el cuarto álbum de Police (Ghost In The Machine 1981), tras la lectura del libro del mismo título del pensador judío Arthur Koestler, que conecta con las inquietudes espirituales por las que de niño, quiso ser cura. El seguidor de Jesús sufrirá la hostilidad del mundo sobre la que habla Juan en este capítulo. Ves la maldad de sus intenciones, como dice Norman Barratt en 1981, tras su conversión al cristianismo en la banda británica de rock progresivo, "Gravy Train".

El cristiano no parece hecho para este mundo, como observa la obra de teatro que dio origen a la película "El Pez Gordo" (The Big Kahuna 2000), un cuadro de tres ejecutivos, entre los que se encuentra un joven bautista que prefiere hablar de su fe con un cliente, a lograr el contrato que va a salvar a su empresa de la quiebra. Esta fascinante historia, llevada al cine por Kevin Spacey y Danny DeVito, recuerda a otras muchas obras de teatro que presentan a unos personajes encerrados en una habitación en espera de Otro. José de Segovia comenta varios diálogos de la versión doblada al castellano con la música de fondo de la banda sonora original de Christopher Young. 

La intolerancia del mundo ante los absolutos cristianos presenta la curiosa paradoja de una tolerancia intolerante con aquellos que no mantienen su pensamiento único, revestido de supuesto respeto a la diversidad. Sobre ello habla la canción del grupo británico After The Fire, formado en 1972 por tres músicos cristianos, Peter Banks, Andy Piercy y Nick Battle, primero como banda de rock progresivo, luego firmando con CBS como parte del sonido de la "nueva ola" (New Wave) de finales de los 70. En el 79  preguntan a sus críticos si hay "una regla para ti y otra para mí" (One Rule For You). La oración de Jesús acaba con la promesa de que por el Espíritu Santo, Cristo vivirá en ellos. Tras su estancia en una comunidad cristiana escocesa, más bien esotérica, Findhorn, Milke Scott escribe para los Waterboys sobre "Cristo en ti" (The Christ In You 2003). 

En el mundo (Juan 17) - Ruta 66  con José de Segovia

En esta era de relativismo la pregunta de Pilato en el Evangelio según Juan (capítulo 18) no puede ser más actual: "¿Qué es la verdad?. Cuando la mayoría decide lo que es verdadero o falso, según un criterio puramente subjetivo, la pregunta ya no es si algo es cierto, sino si funciona, me sirve o me hace sentir bien. Para muchos, ya no hay una verdad objetiva.

Cuando Bono retoma las palabras del actual Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, "A lo largo de la torre del vigía" (All Along The Watchtower) en una actuación por sorpresa del grupo irlandés U2 en el Embarcadero de San Francisco en 1987, le añade la frase "Tres acordes y la verdad", que se convierte en todo un motivo para su vida y su obra. Su impresionante versión se puede ver con una deslumbrante fotografía en blanco y negro en la película "Rattle & Hum", cuyo libro oficial está escrito por su amigo evangélico, el poeta y periodista musical Steve Turner. John Lennon pedía "algo de verdad" (Gimme Some Truth" en su primer disco sin los Beatles en 1971, donde está su famoso "Imagina". Hace la canción cuando todavía no ha acabado la guerra del Vietnam con la producción de Phil Spector y la guitarra de George Harrison. La escuchamos en la versión del grupo británico Kula Shaker en 2022. La verdad nos parecerá triste, pero "lo que no tiene es remedio", dice Joan Manuel Serrat en una de sus más emocionantes canciones del disco de 1986, "Cada loco con su tema". 

Las palabras de Pilato en la Buena Noticia según Juan (capítulo 18) están en el contexto del proceso de Jesús, primero judío y luego romano, uno por blasfemia y otro por rebeldía. El juicio según la ley judía tiene tres fases: primero ante Anás, el sumo sacerdote reconocido por los judíos y luego Caifás, nombrado por los romanos (en el que se centran los otros tres evangelios) y la mañana siguiente ante el Sanedrín. La primera película que dirigió Robert Redford para una nueva productora independiente fue "La conspiración" (2010). Es la sorprendente historia del proceso a una mujer llamado Mary Surratt por su supuesta participación en el asesinato del presidente Lincoln. Protagonizada por un joven James McAvoy como abogado reticente de la misteriosa acusada que hace una irreconocible Robin Wright, nos lleva a la cuestión misma de la verdad ante un juicio que está ya determinado por los prejuicios de todos los que en él forman parte. José de Segovia la comenta con la banda sonora original de Mark Isham y Bryce Dessner para la serie "Manhunt", sobre la búsqueda de los responsables del magnicidio.

"El propiciatorio" (The Mercy Seat) es una de esas canciones del australiano Nick Cave, directamente inspiradas en la Biblia. La graba con su grupo The Bad Seeds en 1988, pero ha tenido versiones tan conocidas como la que hizo Johnny Cash poco antes de morir. La oímos en una actuación para la radio KRCW de Santa Mónica en 2013 con la atormentada voz del condenado a muerte que "dice la verdad, pero no tiene miedo a morir". Escuchamos finalmente la propia voz de Pilato en la versión música musical de "El proceso" de Jesús (The Trial) que hizo el hijo del ministro anglicano Adrian Snell con la Roya Philarmonic Orchestra en 1980, pero esta vez en la versión que hizo ahora el músico inglés con holandeses y la orquesta de la iglesia del predicador John Stott en Londres, All Souls en 2024. El papel que hacía Richard Barnes en el Superstar de Londres en 1972, lo hace ahora el neerlandés Chiel Naber. 

¿Qué es la verdad? (Juan 18) - Ruta 66 con José de Segovia

¿Qué hombre es este? La frase "Ecce homo" nos muestra que no hay otra persona en la Historia como Jesús. Su juicio acaba con la reiterada declaración de Pilato por la que no le encuentra culpable de lo que le acusan. En los versículos 1-15 del capítulo 19 del Evangelio según Juan, es enviado a Herodes para resolver el problema, Pilato intenta que sea liberado en vez de Barrabás y es golpeado, quizás para provocar la compasión de la masa y sus dirigentes, pero es finalmente crucificado en los versículos 16-30.

Nuestra sintonía está hoy a cargo de  la pareja de un guitarrista y productor nacido en Alemania, Carl Carlton, que junto a la actriz germana Melanie Wiegmann, se dedica a la Americana con clásicos del repertorio popular como Ruta 66, El cantautor Don Francisco es el hijo de un profesor de seminario en Louisville (Kentucky), que se dedicó a la música secular hasta su conversión en los años 70. Él es muy conocido por una canción sobre la Resurrección, pero tiene también una impresionante tema sobre la Cruz llamado "Un precio demasiado pequeño" (Too Small A Price 1979). Sandi Patty es tal vez la más tradicional de las cantantes cristianas con su voz de soprano hasta los años 90. El escándalo de las circunstancias de su divorcio en 1992 le ha hecho perder popularidad, pero continua en activo a los 68 años. Su canción más conocida es un tema sobre la Cruz (Vía Dolorosa 1984), que grabó también en precario castellano en 1998. Sobre el perdón que ofrece la muerte de Jesús trata también la canción de un grupo cristiano que en 1982 imitaba las voces suecas de Abba con un cantante de origen búlgaro llamado Georgian Banov, Convertido al cristianismo con el movimiento "hippie" de la Gente de Jesús en el sur de California en 1974, forma con dos americanas el grupo Silverwind. 

Hay un clásico del cine británico de los 60 titulado "Cuando el viento silba". Es la primera película que dirigió Bryan Forbes en 1961 con el apoyo de Richard Attenborough. En un fascinante blanco y negro cuenta la sorprendente historia de unos niños que creen encontrar a Jesús en un granero del norte de Inglaterra. Basado en el libro de la madre de la niña protagonista, Hailey Mills, es un relato nada infantil sobre cómo reconocer al Jesús del que hablan en el Ejercito de Salvación y la Escuela Dominical. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano, que comenta José de Segovia con la música de Sir Malcolm Arnold. 

Las últimas palabras de Jesús son una sola en griego, (Tetelastai),, que declara que ha acabado su obra. La expresión del texto original da título a una canción de Paul Clark, un veterano músico de la Gente de Jesús que graba su primer disco de "Canciones del Salvador" en 1971. En los años 80 trabaja con los artistas cristianos de jazz más conocidos por el grupo Koinonia y en 2009 graba esta canción. Mastedon es el grupo que formaron en los años 80 los hermanos Elefante, conocidos por su fe cristiana con Kerry Livgren en el grupo de "rock progresivo" Kansas. Su canción de 1990, "Está hecho" (It Is Done) considera la obra terminada de Cristo en la Cruz, como la del grupo Petra (It Is Finished 1984), otra de las bandas pioneras del "rock cristiano" desde 1972.


Ecce Homo (Juan 19) Recibidos - Ruta 66 con José de Segovia

La mayoría de las historias de aventuras son un viaje, que se convierte en una forma de iniciación a la vida para el joven protagonista. El adolescente recibe la llamada en forma de mapa, enigma, relato fabuloso o un objeto mágico. El iniciador, temido y admirado, le lleva por diferentes peripecias y dificultades, hasta superar todo tipo de tentaciones y pruebas, para vencer al monstruo o afrontar la muerte misma. 

"El viaje al centro de la tierra" (1864) de Julio Verne, cuya muerte fue ahora hace 120 años, nos lleva en una descenso al abismo bajo el suelo que nos sustenta. Es una peligrosa misión que nos hace perder nuestras coordenadas y puntos de referencia. En este libro está lo más característico de su obra: el escenario insólito, la empresa prodigiosa, el adolescente tímido y renuente, pero emprendedor, así como el adulto enérgico que le inicia frente a las fuerzas indomables de lo oculto, para encontrar la significación del riesgo y el descubrimiento de una verdad desconocida. .

José de Segovia comenta el libro con fragmentos de la adaptación radiofónica de Juan José Plans para Radio Nacional de España en el verano del año 2000 y escenas de la película de Henry Levin en 1959, así como declaraciones del tataranieto del escritor, el periodista francés Jean Michel Verne en 2025. Las canciones cantadas por Hailey Sanderson son del álbum que dedicó al libro, el músico británico Rick Wakeman, teclista de Yes formado en la iglesia bautista. La música instrumental es de la banda sonora original de Andrew Lockington para la película de 2008 y Bernard Herrmann para la de 1959,  protagonizada por el británico James Mason y el evangélico Pat Boone, así como composiciones sobre los "Viajes Extraordinarios" de Verne por Danny Cannon en 2021. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro. 

Viaje al Centro de la Tierra - Al Trasluz con José de Segovia

La fe cristiana depende de la Historia de una manera distinta a cualquier otra religión. Si el origen del Islam o el budismo no es como ellos cuentan, eso no cambia nada su enseñanza y la verdad del camino al que su fe apunta, pero si Jesús no resucitó, dice Pablo que nuestra fe no tiene sentido (1 Corintios 15:14). 

John Michael Talbot nació en una familia metodista de Oklahoma, pero como tantos hippies empezó a tocar la guitarra con su hermano Terry en un grupo de "country-rock", mientras buscaba el sentido de su vida en la religión nativa americana y el budismo. En la Revolución por Jesús descubre que "Él ha resucitado" (He Is Risen). Tras su conversión hace un disco con su hermano Terry e inicia una carrera en solitario en 1976. El primer álbum bajo su nombre lleva esta canción. Luego se divorcia y se hace monje franciscano en 1978.

Hay todavía mucha música maravillosa poco conocida de la Gente de Jesús, antes de que se formara la industria de la llamada "música cristiana contemporánea". Un buen ejemplo es el de la cantautora británica Lou Hayles y su único disco en 1977, que tiene un precioso tema dedicado también a la verdad de que Cristo resucitó, "¡No dejes que te engañen!" (Don´t Let Them Fool You!). El mayor opositor a la comercialización de esta música fue, sin duda, el tristemente pronto fallecido Keith Green, muerto en un accidente de aviación. Su canción sobre la victoria de Cristo a la muerte (The Victor) la grabó en el único disco de un músico de su iglesia, la Comunidad de la Viña, que aparece Bob Dylan tocando la armónica en1978, antes de sacar "Slow Train Coming" y anunciar al mundo su nueva fe en 1979. 

El llamado "cine bíblico" es generalmente sinónimo de mediocridad con su excesivo tono épico, habla engolada y falsa teatralidad. Suele ser además, bastante aburrido. No es el caso de "En busca de la tumba de Cristo" (L´Inchiesta 2006), un intento de recuperar lo mejor de aquellas producciones europeas de los 60 con grandes actores como el protagonista sueco de tantas películas de Bergman, Max Von Sydow o el Salieri de "Amadeus", Murray Abraham. Es obra de un director italiano Giulio Base con dinero también del español Enrique Cerezo. Se llama originalmente "La investigación" y tiene el atractivo de no confundir la ficción con la historia de los Evangelios, al tratar una investigación romana sobre la desaparición del cuerpo de Jesús, tres años después ya de la crucifixión. José de Segovia comenta algunos diálogos doblados al castellano con la banda sonora original del hijo de Ennio Morricone, Andrea. 

La tumba vacía es ciertamente la primera evidencia de la Resurrección, junto con el carácter transformado de los discípulos y el testimonio de varios registros históricos auténticos. Michelle Pillar nos dice quién "Movió la piedra" (He Rolled Away The Stone) en su canción de 1983. Tras comenzar en los discos de alabanza de Maranatha!, graba un tema con el guitarrista Phil Keaggy, que le lleva a hacer algunos discos en solitario hasta su matrimonio con el músico de jazz Larry Carlton, poco antes de que fuera tiroteado delante de su casa en Los Ángeles en 1988. Pillar cantó en muchas campañas de Billy Graham, además de poner voz a Los Simpson. En una de esas reuniones evangelísticas se convirtió Benny Hester, un músico de Texas que trabajaba en Las Vegas. En una canción de 1985 nos habla de cómo la esperanza de la Resurrección "Llena nuestros corazones vacíos" (To Fill Our Empty Hearts). 

La tumba vacía (Juan 20) - Ruta 66 con José de Segovia

Si no se puede construir una iglesia sobre un Cristo muerto, tampoco uno pensaría que se podría hacer con semejante grupo de discípulos. Juan acaba su Evangelio en el capítulo 21 citando a Pedro y Tomás en primer lugar. ¿Qué se podía hacer con gente con semejantes dudas, infidelidades y pecados? No hay duda que la Iglesia es desde el principio una compañía de pecadores.  

Al volver de un concierto en 1989, Dolly Parton escuchó en la radio la canción de Don Francisco, "Él está vivo" (He´s Alive) y la cantó en los premios de música "country" de ese año. La nieta de un pastor pentecostal, criada en la Iglesia de Dios, se identificó inmediatamente con el tema que Francisco grabó en 1977, al recuperar la fe que había perdido como hijo de un profesor de seminario. La Buena Noticia según Juan acaba con las evidencias de que "Jesús vive". El grupo catalán Ressó dio testimonio de ello en el vinilo que hicieron en unos estudios de Barcelona en 1978, que daría nombre a su siguiente grabación, resultado de la amistad de tres jóvenes de una iglesia evangélica, dos de los cuales por lo menos ya no están entre nosotros: Josep Messeger y Alex Blanco. Dogwood es también el nombre de un grupo de country de Nashville que se pasó al rock en los 70, que no hay que confundir con la banda de punk californiana de los 90. En 1979 hicieron un himno a la Resurrección como "Un día hermoso" (It´s A Beatiful Day).

La película canadiense sobre "La Iglesia de la Paloma Solitaria" en 2014 es una historia del Oeste que cuenta cómo se fundó en realidad la iglesia bautista del mismo nombre en Texas en 1845. El personaje de Tom Berenger interpreta al verdadero predicador que va a buscar a su hijo, cuando es acusado de asesinato. El mensaje del film es claro. Como dice todavía la página web de la iglesia, es una congregación "hecha de pecadores que han sido salvados por la radical, sorprendente y sobreabundante Gracia de Dios". José de Segovia comenta algunas escenas que escuchamos en la versión doblada con el fondo de la banda sonora de "Paloma Solitaria" por Basil Poledouris, la miniserie de los 80, basada en la novela de Larry McMurtry que toma el título de la historia de esta iglesia. 

"El sonido de los pecadores" es la canción de The Clash que más claramente habla de religión. Apareció en su disco "Sandinista" (1980) y llegó a ser la preferida de músicos como Elvis Costello. El cantante Joe Strummer dijo en una entrevista que no era una critica o una burla. Explica que surgió con el terremoto que hubo Los Ángeles y el batería Topper Headon dice que después de tanta droga, "uno tiene que creer en Jesús". Acabamos con una de las más apreciadas canciones de Keith Green, "La Gracia sobre la que me mantengo" (Grace By Which I Stand). Está en su álbum de 1980, el único disco en el que colaboró Bob Dylan con su armónica, cuando estaba con él en la Comunidad de la Viña, a la que llegan ambos músicos judíos en los años 70, cuando se reunían en una casa de Beverly Hills con el pastor y cantante de origen luterano Kenn Gulliksen. Aunque habla en ella de hacerse mayor, Green la canta poco antes de morir a los 28 años en un accidente de aviación. Este disco como todos los que publicó, los distribuía gratuitamente en vinilo, dieras o no algo a cambio, por la misma Gracia que los hizo.  

Compañía de pecadores Juan 21 - Ruta 66

"Todo lo que hay sobre la superficie terráquea de nuestro mundo  –animales, vegetación, montañas, precipicios, hermosos paisajes– resulta poca cosa si se lo compara con lo que se oculta bajo la superficie de los océanos. Busca lo que quieras, una fiera, una selva, minas de metales preciosos, alimento para media humanidad, volcanes, cualquier cosa encontrarás bajo el mar, mayor y más impresionante que en tierra firme",  dice el filósofo Fernando Savater.

Hace 120 años murió el autor que nos llevó bajo la agitada piel del mar en "Veinte mil leguas de viaje submarino". Julio Verne nos introduce a un mundo paralelo al nuestro, habitado por desterrados como el capitán Nemo –cuyo nombre literalmente significa Nadie–, que con la tripulación de ese buque errante y fantasmagórico, que es el Nautilus, se aparta de los hombres que le han hecho daño. El personaje favorito del escritor Antonio Muñoz Molina muestra la ambigüedad de alguien capaz de salvar la vida a un pobre pescador de perlas perseguido por un tiburón y hundir barcos llenos de gente inocente, para vengarse de los que le han humillado.  

En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada de la película de Richard Fleischer para Disney en 1954. Oímos canciones sobre el mar (This Is The Sea 1985) del escocés Mike Scott con sus Chicos Acuáticos (The Waterboys) en su sentido más espiritual, así como a la banda mallorquín Antonia Font y su "Batiscafo Katiuscas" (2006), así como al poeta cristiano inglés Steve Scott, que puso letra a tantos músicos que surgieron a finales de los 70 y principios de los 80 en California en el diálogo con Dios por el que oye "El sonido de las olas" (Sound of Waves).

José de Segovia comenta la obra de Verne que acaba con una cita de Eclesiastés, sobre el fondo instrumental de la banda sonora original de Paul J. Smith para la película de Fleischer, que protagonizan James Mason y Kirk Douglas, la de Randy Newman para "Buscando a Nemo" (2003) y James Newton Howard para "Atlantis, el imperio perdido" (2001), que hace también  para Disney el hijo del pionero de la Revolución por Jesús ya fallecido, Ted Wise, criado en la primera comuna cristiana en San Francisco con los primeros "hippies" convertidos "el verano del amor" de 1967 en relación con iglesias bautistas. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro. 

Viajando con el Capitán Nemo - Al trasluz con José de Segovia

En el viaje de la vida, saber a dónde ir no es una cuestión cualquiera. Con el tiempo descubrimos que no hay lugares especiales, sino personas especiales. Volver a un sitio importante y encontrarlo vacío revela que lo que lo hacía especial era alguien, no el lugar. Así nos lo muestra Lucas: en su Evangelio no buscamos un sitio, sino una Persona. Es Jesús quien lo llena todo, aunque hoy no lo veamos como lo vieron sus discípulos.

Tras su muerte y resurrección, Jesús les da pruebas de que está vivo. Hechos 1:3 las llama “pruebas indubitables”, y son eso: razones para creer. En 1982, nadie imaginaba que Bruce Springsteen no tuviera ganas de vivir. En plena fama, parecía energía pura, pero se sentía solo y desconectado. En su álbum Nebraska, grabado en casa con su guitarra, los personajes arrastran rupturas, culpa y desesperanza. En Reason to Believe, se pregunta si aún hay algo en lo que confiar. Escuchamos una versión en vivo de 1984, en el estadio de Meadowlands, en su Jersey natal, una de las primeras veces que la cantaba.

Tina Boonstra, joven cantautora londinense e hija de misioneros, también se pregunta si tiene razones para creer. En Call Me Thomas (2023), se identifica con aquel discípulo que dudaba. Pero Lucas menciona precisamente a Pedro y Tomás entre los primeros apóstoles (Hch. 1:13): hombres llenos de contradicciones, transformados por haber visto al Resucitado. Son los fracasados y escépticos los que Él usa como sus testigos.

Cuando le buscamos, es porque Él ya nos busca. The Seeker (The Who, 1971) habla de esa búsqueda desesperada. Pete Townshend, su autor, la llamó “una desesperación divina”. Como él, muchos buscaron en gurús de la India, como Meher Baba o el Maharishi, con quien estuvieron los Beatles en 1967. Esa historia de búsqueda y desencanto se cuenta en el documental The Beatles and India (2021), donde interviene Steve Turner, periodista evangélico que ha escrito sobre la banda y el trasfondo espiritual de sus canciones. Escuchamos fragmentos doblados del documental y comentarios sobre su banda sonora original de Benji Merrison.

Esa generación buscaba luz en Oriente. Pero el desconcierto es palpable en Mystified (1977), de The Alpha Band, formada por músicos de Dylan tras su conversión. T-Bone Burnett, uno de ellos, se casaría con Leslie Phillips, que como Sam Phillips, canta en Here He Comes With My Heart (1984) que es Cristo quien viene al corazón, no al revés.

La Ascensión de Jesús, narrada por Lucas en Hechos 1, nos orienta en esta búsqueda. Jesús no está perdido en la distancia como un superhéroe. Ha subido literalmente al Cielo. ¿Qué implica eso para nosotros?

Primero, que nuestra esperanza está en Él, Dios y Hombre, que sigue intercediendo por nosotros y conoce nuestra humanidad. Segundo, como dijo en Juan 16:7, su Ascensión es mejor: ya no está limitado a un lugar, está a una oración de distancia. Tercero, nos ha dejado su Espíritu: “otro Consolador” (Juan 14:16), que nos une a Él. Nuestra vida está escondida en los cielos, pero un día se manifestará (Col. 3:3–4). Como canta Martyn Joseph con letras del poeta cristiano Stewart Henderson, Everything in Heaven Comes Apart (1994): es el Cielo quien marca la diferencia.



¿Dónde está Él ahora? (Hechos 1) - Ruta 66 con José de Segovia

Vivimos en un mundo de padres ausentes y niños perdidos. Si hay un tema que une el cine de Steven Spielberg es sin duda ese, como él mismo ha revelado finalmente  en "Los Fabelman" (2022), su obra más personal y autobiográfica sobre el trauma que supuso el divorcio de sus padres, para él. Entendemos así porque hablaba de una película como "E.T." (1982), como una obra sobre la infancia de la generación del divorcio. La historia casi autobiográfica del escritor inglés, nacido en Shangái, J. G. Ballard (1930-2009), sobre cómo de niño fue llevado a un campo japonés, "El Imperio del Sol" (1984), atrapa a Spielberg precisamente porque el libro omite la presencia de sus padres con él, cuando estaba preso. 

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del texto de Ballarrd, leído por Eugenio Barona, junto a escenas de la película que hizo Spielberg en 1987, pocos años después de su publicación, ya que el escritor tardó toda su vida en contar lo que le pasó durante la Segunda Guerra Mundial. Escuchamos la voz del propio escritor hablando en la BBC sobre su infancia en China. José de Segovia comenta este relato sobre la inocencia perdida con la música de fondo de la banda sonora original de John Williams. Las canciones que acompañan el relato son del grupo catalán El Último de la Fila (Aviones plateados 1984) y la banda británica The Cure (Los niños no lloran / Boys Don´t Cry 1979). El diseño sonoro y la realización técnica son de Daniel Panduro.   

La inocencia perdida en el Imperio del Sol - Al trasluz con José de Segovia

Se le llama "efecto mariposa" al fenómeno que observó el físico Edward Lorenz en el Instituto Tecnológico de Massachusetts buscando un modelo para un programa informático de previsiones meteorológicas. Al cometer un error descubrió que una pequeña turbulencia atmosférica en Pekín, no más grande que el aleteo de una mariposa, producía un tremendo huracán en Nueva York. Así lo ocurrido en Jerusalén durante la fiesta de Pentecostés en Hechos 2 produce un "efecto mariposa" que alcanza hasta lo último de la tierra.  

La fiesta judía de Pentecostés era una celebración de la cosecha que en tiempos de Jesús se relaciona con la entrega de los Diez Mandamientos. "Un viento recio y lenguas de fuego" recuerdan los truenos y relámpagos del Sinaí, pero el resultado ya no está en tablas de piedra, sino en corazones transformados. 

La banda de rock alternativo fundada en Chicago a finales de los 80, Smashing Pumpkins, ha hecho una canción con el título de "Pentecost" en su último álbum de 2024. Billy Corgan usa en ella el lenguaje cristiano para expresar la vulnerabilidad que siente al acabar su matrimonio. Más cercano al sentido bíblico es el tema de Paul Simon en su segundo disco, tras la ruptura con Garfunkel, "Duncan" (1972). El cantautor judío neoyorquino habla de "una chica en el aparcamiento predicando a la multitud / cantando canciones sagradas / y leyendo la Biblia". Dice: "Cuando le dije que me sentía perdido / Me habló todo sobre Pentecostés". Al relato de Hechos también hace referencia el grupo canadiense Arcade Fire en su disco del 2020, donde aparece también David Byrne, que con los Talking Heads ya dedicó todo un álbum a "Hablar en lenguas" en 1983. La pregunta aquí es si "ahora que tienes el Espíritu", tu "padre también hablaba en lenguas" (Speaking In Tongues).

El milagro de Pentecostés hace que los discípulos puedan hablar de Jesús en "toda lengua" a los que habían venido a Jerusalén de tantas partes. Se inicia así la misión cristiana "hasta lo último de la tierra". La historia de Gladys Aylward (1902-1970), "La pequeña mujer", cuya historia cuenta el piloto y escritor Alan Burguess en 1957, fue llevada enseguida al cine en 1958 por Ingrid Bergman en "El albergue" o "La posada de la Sexta felicidad", según sea el título español o hispanoamericano. 

Aunque la actriz sueca no se parece mucho a aquella humilde empleada de hogar en Londres, que al no lograr aprender chino fue rechazada por la sociedad misionera de Hudson Taylor, sí muestra la tenacidad y sacrificio de esta "pequeña gran mujer". Su obra en China demuestra cómo la misión no es cuestión de estrategias de organización, ni intereses coloniales, sino resultado de la acción del Espíritu Santo. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original del músico japonés ahora fallecido, Ryuichi Sakamoto, para la película de Bertolucci, "El último Emperador" (1987).

Cuando vino a Burgos de Finlandia, el cantautor uruguayo de origen pentecostal Luis Alfredo Díaz, hizo el primer discos de cánticos para el movimiento católico de renovación carismática. "Ven Espíritu Santo" fue publicado por Ediciones Paulinas en 1976. En él está la canción "Mi Pentecostés". La Iglesia "nace del fuego" del Espíritu, como dice el grupo Servant. Esta banda se forma en una comunidad que viene de la Revolución por Jesús, cuando el ahora también fallecido Jim Palosaari se establece ese mismo año 76 en Canadá, después de llevar a muchos "hippies" al cristianismo en Inglaterra. Es ese "fuego" el que nos da "la vida para contar la historia", como dice Servant (Born In The Fire 1984).

Toda Lengua (Hechos 2) - Ruta 66 con José de Segovia

No sé si cuando eras niño te gustaba ir al colegio. La mayoría, creo, que preferiríamos tener vacaciones perpetuas. Pasamos muchos años de nuestra infancia y adolescencia en el sistema educativo. Y como todo lo que se hace por obligación, no suele ir acompañado de mucho entusiasmo, pero es un tiempo que conforma tu vida. 

La novela de James Hilton (1900-1954), "Adiós, Mr. Chips", es una deliciosa historia, llena de humor y ternura, sobre un maestro de un colegio privado británico, que se siente frustrado por no haberse podido comunicar como quisiera con sus alumnos. El libro apareció primero como suplemento de un periódico evangélico en 1933, pero será cuando el escritor se establezca en Estados Unidos que adquiera gran popularidad al aparecer en la revista The Atlantic en 1934. Fue llevado dos veces al cine, una en el 39 y otra en el 69, por Sam Wood y Herbert Ross, respectivamente.

En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la obra, leída por Eugenio Barona y escenas de las dos películas, comentadas por José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original de John Williams para el filme protagonizado por Peter O´Toole y de Richard Addinsell para el que hace Robert Donat. Suena también la música de Michael Kamen para "Profesor Holland" (Mr. Holland´s Opus 1995), James Newton Howard para "El Club de los Emperadores" (The Emperor´s Club 2002) y Maurice Jarre para "El Club" o "Sociedad de los Poetas Muertos" (Dead Poets Society1989). 

Escuchamos las canciones de Petula Clark para la película que coprotagoniza con O´Toole en el 69 (Goodbye, Mr. Chips), después del himno "Jerusalem" con lo arreglos de Elgar para el texto del poeta romántico William Blake. Luego oímos el tema dedicado al "Colegio" del grupo Supertramp (School 1974) por el ahora fallecido Rick Davies y la canción de Sting para The Police sobre sus experiencias de maestro de escuela con adolescentes, al intentar que no se acerquen demasiado a él (Don´t Stand So Close To Me 1980). El diseño sonora y la realización técnica del programa es de Daniel Panduro.

Aprender con Mr. Chips - Al Trasluz con José de Segovia

Valor para hablar (Hechos 2) - Ruta 66 con José de Segovia

Como niña prodigio, Eunice Waymon creció tocando el piano y el órgano en los cultos que su madre presidía como predicadora metodista. Ella no quería cantar gospel o soul, sino interpretar música clásica, algo que era casi imposible para un músico afroamericano. Se preparó en la prestigiosa escuela de Jilliard, pero rechazaron su solicitud en el instituto Curtis de Filadelfia. Se dedicó entonces a tocar en un club nocturno, donde tenía que cantar, para poder vivir. Es entonces cuando adoptó el nombre de Nina SImone...

Con ese nombre intenta ocultar su identidad secular a sus padres, pero no olvida sus raíces en el gospel y el espiritual negro, que forma una parte importante de su repertorio. "Si oras bien (el Cielo te pertenece)", "Más cerca, bendito Señor", "Cuando veo la sangre" o "Bálsamo en Galaad" son himnos tradicionales que ella cantaba, pero también utiliza material contemporáneo inspirado en el góspel como "El tiene todo el mundo en sus manos", "Fruto prohibido", "Seré liberada" o "Toma mi mano, precioso Señor". 

En este programa de EL sueño se ha acabado nos concentramos en las composiciones propias del disco de 1972, "El evangelio (o el góspel) según Nina", que incluye canciones como "Oh, pecador" y "No es culpa de otro, sino mía". José de Segovia describe la tragedia de su vida y su terrible final, enajenada del público y de sí misma...

La tragedia de Nina Simone - José de Segovia

La poderosa voz de Nino Bravo sigue sonando con fuerza. Es cierto que su trágica muerte le convirtió en un mito de la cultura popular, pero el músico valenciano fue algo más que un cantante melódico. Su corta carrera es un raro ejemplo del control que un artista puede tener de su repertorio, grabaciones y conciertos. Su fallecimiento en un accidente de tráfico en 1973 truncó apenas cuatro años de éxitos, cuando estaba empezando a componer él mismo y a producir a otros. En este programa de El sueño se ha acabado, José de Segovia sigue su corta trayectoria y sueños de proyectos, para reflexionar sobre lo efímero y transitorio de la vida...

La corta vida de Nino Bravo - José de Segovia (El sueño se ha acabado)

"Empieza por el principio y sigue hasta el final", dice Alicia en el País de las Maravillas. Iniciamos el camino por la Ruta 66 con la mejor guía de viajes, el Libro de la Vida. Para ello, ¿qué mejor que empezar por el principio? Lo hacemos encendiendo el motor, abriendo la primeras páginas, mientras escuchamos canciones inspiradas en los primeros capítulos de la Biblia. 

En este primer programa de Ruta 66 con José de Segovia oímos escenas de algunas de las grandes películas de carretera. Entre ellas las del brasileño Walter Salles sobre el viaje del Che (Diarios de motocicleta) y la novela de Kerouac (En la carretera), que lanzó a los jóvenes a hacer autostop por todo el mundo desde la posguerra. Todo ello en busca de una historia verdadera con la experiencia y el lamento también por los errores cometidos del viejo de la película de David Lynch.

Se escucha el Génesis del grupo argentino Vox Dei, que en plena dictadura militar convirtió la Biblia en un disco conceptual de "rock progresivo". Volvemos a las puertas Edén, donde Bob Dylan nos cuenta cómo el hombre puso nombre a todos los animales, Y al este del Edén descubrimos con Springsteen la Oscuridad al borde de la ciudad, donde Adán cría ahora a Caín. Queen cuenta en una Noche en la Ópera cómo Noé anuncia el Diluvio. Y nos quedamos en la cultura de Babel con Mumford & Sons, para seguir este viaje por el Génesis en el siguiente programa...

Génesis I - Ruta 66 con José de Segovia

Hace cuarenta años que London Calling enterraba el "punk" y descubrió América a una juventud "sin futuro". Elegido como el mejor álbum de los años 80, el tercer disco de The Clash no ha dejado de crecer en el recuerdo. Sus canciones conservan la frescura del día en que adolescentes como José de Segovia, compraron los dos vinilos que se vendían a precio de uno las navidades de 1979 en Londres. Para ahorrar costes había que meter a presión ambos discos en la carpeta de cartón que fácilmente se rompía, como el bajo que Paul Simonon estrellaba contra el suelo del escenario de Nueva York. El instrumento roto se exhibía con otros objetos del grupo en una exposición que hubo en el Museo de Londres justo antes del confinamiento por la epidemia del coronavirus. 

En este programa seguimos la historia del movimiento "punk" desde el primer reportaje que emitió en España Informe Semanal a los recuerdos de Joe Strummer antes de su muerte. La fusión del "punk" con el ska y el reggae de los inmigrantes de las antiguas colonias británicas afro-caribeñas que vivían en el barrio de Brixton, produjo un sonido que expresaba la frustración de la juventud urbana de estos barrios deprimidos de Londres. The Clash encuentra en Nueva York, no sólo el origen del "punk" en un club como el CBGB, sino también la música negra que empieza ahora a hacerse en las calles. 

The Clash se rompe antes de la muerte de Strummer, que encuentra su refugio en Granada. El batería Topper Headon está al borde de la autodestrucción por la droga, cuando une el rock al "rai" con el fallecido franco-argelino Rachid Taha en un París, donde las culturas y las etnias se mezclan. Cuando "El sueño se ha acabado" uno se enfrenta a la tragedia de la adicción y la muerte de una vida "sin futuro". José de Segovia recuerda en este ocasión el tema del primer artículo que escribió en los años 70, cuando descubrió el "punk" en Londres y encontró una renovada fe en Cristo...

El choque de The Clash - José de Segovia

"Hay más ídolos en el mundo que realidades", observa Nietzsche en "El crepúsculo de los dioses". Decía el reformador que "el corazón humano es una fábrica de ídolos". Puesto que preferimos nuestra sabiduría a la de Dios;  nuestros deseos a la voluntad divina; y nuestra reputación a la de Dios...

Comenzamos nuestro recorrido con José de Segovia por la Ruta 66 con la versión de la sintonía del programa que hizo el grupo Ratones Paranoicos, los Stones argentinos, antes de la conversión al cristianismo de su líder, Juanse. El libro de 1 de Reyes nos muestra al principio la gloria de la sabiduría de Salomón, que resalta la canción de la musa de los Stones, Marianne Faithfull. Eso fue lo que atrajo a la reina de Saba. Sobre ella se expresa en francés el fallecido músico de "rai" franco-argelino Rachid Taha. Su encuentro con Salomón es el tema de la película de King Vidor en 1959. Y sobre la reina de Saba trata también un grupo holandés de "rock progresivo" (lo que en España se conocía como sinfónico) llamado Focus y una canción de los escoceses Waterboys, tras la estancia de su líder Mike Scott en la comunidad cristiana de Findhorn.

La publicidad de las películas de Oliver Stone, Wall Street, nos recuerdo que para la mayoría, "el dinero es dios". Cuando ídolos como éste, nos fallan, sólo hay un Dios que puede sostenernos, la Roca de Elías a la que canta la "reina del góspel", Mahalia Jackson. Muchos se aferran, sin embargo, a la imagen de sus ídolos, como observa el argentino Andrés Calamaro en su canción. La decepción del político que idolatramos está muy bien retratada en la película Los ídus de marzo con George Clooney. Sólo el Dios de Elías nos salva por su sangre, como reconoce el cantautor de origen cristiano, Sufjan Stevens. Ya que no hay dios, sino el Dios vivo y verdadero, que alaba Elvis Presley, cuando "el rey del rock" adoraba al Rey de reyes...

I Reyes - Ruta 66 con  José de Segovia

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