Guhya (2021) para cuarteto de cuerdas, nos habla de aquello misterioso, secreto, místico o inefable que es descrito por la palabra sánscrita "Guhya". Este "algo" que no puede ser contado está inspirado en la imagen y atmósfera del cuadro "Ruinas" de la pintora Mila Bagoba. 

El estreno se realizó el 20 de julio del 2021 en la sala de cámara "Bulgaria" en Sofía, Bulgaria, en el marco del proyecto SYN (es) THESIS en cuyo concurso ganó el primer lugar.  La música fue escrita a partir del material del trío "Nican Mopohua" para dos violines y cello presentado en SPAM (Spontaneous Palacio de Arte Mugroso) el 25 de abril del 2021 en la Ciudad de México. En el cello estuvo Heather Seavey Brumund, a quien esta obra está dedicada.

Guhya (2021)

Cuerpo Eléctrico (2018 - 2019) es una ópera en un acto con composición de Eduardo Trillo y libreto de Enrique Galván, basada en el poema "I Sing the Body Electric" del poeta norteamericano Walt Whitman (1819-1892), que propone un contrapunto poético entre esclavismo y libertad, e invita a apreciar el cuerpo emancipado.

Soprano Solista: Ritta Rosales
Violín: Rayénari López
Chelo: Heather Seavey
Contrabajo: Jesús Cervantes
Flauta: Monserrat Arias
Piano: Alejandro Ávila
Percusiones: Eduardo Arreola
Timbales: César Aranda

Canto IX - ¡Oh Cuerpo Mío!

Tlālōcān (2022)

Al vernos reflejados nuestra imagen es transportada en el espacio a otra superficie en la cual una representación de la idea de nosotros se hace presente. Aún así, el cuerpo de aquella representación depende en gran medida del medio en el que es duplicado y del espíritu que la concibe: un espejo rugoso no dará líneas rectas; una mente delirante verá imágenes terroríficas. Es de este modo es que un reflejo transita entre la material y lo ideal; entre el otro y el yo.

Antanáklasis (2022)

EMNFaM UNAM & EMCESM INBAL | 45 Foro Internacional de Música Nueva «Manuel Enriquez» (2023)

Letanía del atardecer (2022-23) / Eduardo Trillo 

Ensamble de Música Nueva de la Facultad de la Música de la UNAM
Ensamble de Música Contemporánea de la Escuela Superior de Música del INBAL / Germán Tort, director artístico

«Desde el fondo de una ambición, clamé una vez: ¡Quiero ser Arcángel! No me basta con ser hombre» escribe José Vasconcelos. El clamor solo al repetirse se vuelve oración, y es esta repetición de una idea lo que dota a la obra de una característica mágica-ritualista. 

 Primero se navegan mundos etéreos, en donde el sonido flota en el plano en el cual se conceden los actos mágicos a quienes los invocan; este es su núcleo gestual y espiritual. Después un responsorio entre el arpa y el piano se da lugar a la explosión de un acto mágico, un ritual de vitalidad en búsqueda de la invocación de los favores de quién sea que pueda otorgarlos. 

 El atardecer rompe la barrera entre el día y la noche y propicia los efectos de la repetición. Crescendos súbitos llevan la potencia de los actos para poder reposar en cantos líricos y serenos. La oración es la voz y de la voz emana toda repetición y magia

«Casa Nuestra» Sede Histórica del Senado de la República
Ciudad de México
20 de octubre 2023

Letanía del atardecer (2023)

Desnuda eres tan simple como una de tus manos:
lisa, terrestre, mínima, redonda, transparente.
Tienes líneas de luna, caminos de manzana.
Desnuda eres delgada como el trigo desnudo.

Pablo Neruda

Desnuda (2020 rev.2023)

Cuerpo Eléctrico (2018 - 2019) es una ópera en un acto con composición de Eduardo Trillo y libreto de Enrique Galván, basada en el poema "I Sing the Body Electric" del poeta norteamericano Walt Whitman (1819-1892), que propone un contrapunto poético entre esclavismo y libertad, e invita a apreciar el cuerpo emancipado.

La obra teatral y musical contextualiza la idea de cuerpo como un ente político, erótico y simbólico. Sin embargo, encuentra su punto central en la creación de una experiencia liberadora, de ataduras, conceptos, normas y convenciones sobre la corporalidad.

Cuerpo Eléctrico es el resultado de una creación colectiva en la cual cada uno de los artistas participó como creador e intérprete, obteniendo una franca provocación a los límites de la autoría.

Eduardo Trillo

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