Début d'une conversation exceptionnelle avec l'autrice et musicienne Morgan of Glencoe qui courra sur une partie de la saison 7, pour une plongée en profondeur dans les réalités, défis et atouts de l'autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d'être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s'autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. Dans ce premier volet, elle partage son parcours, les réalités du processus d'autoédition ainsi que les compétences à acquérir au-delà de l'écriture pure. 

Pour retrouver Morgan en ligne : 
- Site officiel : http://morganofglencoe.com/
- Chaîne Twitch : https://www.twitch.tv/morgan_ofglencoe
- Twitter : https://twitter.com/morganofglencoe

Références citées
- Les éditions et la librairie Critic
- Cocyclics https://cocyclics.tremplinsdelimaginaire.com
- L'Écurie littéraire 
- Elen Brig Koridwen
- Prix Fondcombe 
- Laurent Miny
- Bookélis https://www.bookelis.com
- Amazon https://www.amazon.fr
- L'association des Auteurs Indépendants du Grand Ouest (AIGO) https://collectifaigo.wordpress.com

S07e01 - Parcours et compétences de l'autoédition, avec Morgan Of Glencoe

Sept saisons pour en arriver là ? N’est-ce pas le cœur du métier de l’écriture romanesque ? Cette quinzaine, conversation sur l’intérêt du récit et les techniques, peut-être, pour le captiver. Mélanie le définit comme la curiosité : l’envie de tourner les pages d’un livre, ce qui implique de poser des questions auxquelles le lecteur ou lectrice souhaite des réponses… et donc en donner avec un juste dosage. 
Estelle prend une approche beaucoup plus technique : l’enchaînement causal dans le scénario, les motivations et enjeux des personnages, le suspense et sa maîtrise. Mais elle pose une question plus vaste : dans quel type de récit opère-t-on, et quel intérêt veut-on susciter ? 
Lionel aborde enfin l’illusion de liberté romanesque dans le cadre des personnages, en faisant la différence entre libre-arbitre et agentivité, et argue que seul le second est porteur d’enjeux et de conséquences scénaristiques. 

Références citées
- Hostel, film d’Eli Roth
- Game of Thrones, série TV, basée sur les romans de G. R. R. Martin
- Princesse Sarah, série animée de Ryūzō Nakanishi
- En Thérapie, saison 2, série télévisée d’Éric Toledano et Olivier Nakache

S07e08 - Captiver l'attention du lecteur

Prenons de la hauteur : cette quinzaine, Procrastination s’intéresse à l’évolution des méthodes de travail dans le temps, aux mutations de long terme dans l’approche de l’écriture – si elles existent ! 
Lionel compare la pratique artistique à un apprentissage éternel similaire à celui des arts martiaux, où la maîtrise est davantage un processus qu’un état. Pour Estelle, avant toute chose, tous les projets sont différents, mais l’expérience est heureusement utile. Elle met en avant l’importance du milieu littéraire et l’évolution des contextes éditoriaux dans la construction d’une œuvre, et de la conversation qu’établit celle-ci avec son époque. Mélanie parle davantage d’évolution personnelle au fil des ans plutôt que de changement de méthode pratique, et expose comment, plutôt que de s’en tenir à de la technique, elle suit toujours davantage ce qui l’appelle naturellement. 

Références citées
- J. R. R. Tolkien
- Stardew Valley, jeu vidéo édité par Chucklefish Games
- Animal Crossing, licence de jeu vidéo éditée par Nintendo

S07e18 - L'évolution Des Méthodes De Travail

C’était la grande actualité du domaine technologique en 2023, la mise sur le marché des « Intelligences Artificielles », des algorithmes génératifs de texte type ChatGPT, et Procrastination ne peut pas faire l’économie d’en parler quinze minutes : où se situent ces outils, et peut-on en faire quelque chose pour l’écriture de fiction ? 
Lionel rappelle la définition technique de ces « modèles de langage », en quoi ils ne sont pas des « intelligences » et en quoi le fantasme qu’ils représentent trahit un état d’esprit nocif pour la création. Estelle expose les problèmes éthiques, économiques et sociaux qu’ils soulèvent en termes de viabilité de la création et d’accès à l’expression publique, et met en avant l’importance de la résistance humaine face aux abus. 

Références citées
- ChatGPT
- Blake Lemoine et son entretien avec LaMDA (et non LLaMA, qui est un autre modèle) https://cajundiscordian.medium.com/is-lamda-sentient-an-interview-ea64d916d917
- Stéphanie Le Cam et la Ligue des Auteurs Professionnels https://ligue.auteurs.pro
- Blade Runner, film de Ridley Scott 
- Kelly McKernan
- Le Monde 
- La Caisse d’Allocations Familiales française, qui doit se demander pourquoi elle est citée ici : ça n’est pas pour de bonnes raisons
- La Charte des Auteurs et illustrateurs Jeunesse 
- Pierrick Marissal, L’Humanité
- Microsoft  
- X
- L’affaire du registre ReLIRE, déclaré illégal par la Cour de Justice de l’Union Européenne https://actualitte.com/article/30516/numerisation/l-europe-abat-la-loi-oeuvres-indisponibles-pour-avoir-meprise-les-auteurs
- Amazon
- Glaze https://glaze.cs.uchicago.edu/download.html
- Interview de François Baranger dans Numerama https://www.numerama.com/tech/1221908-les-ia-generent-des-images-mais-pas-de-lart.html
- Steven Pressfield

S08e09 - Parlons de l'IA générative

L’allégorie est la représentation d’une idée abstraite par la métaphore ou un symbole ; technique aussi ancienne que la littérature elle-même, il peut être facile d’en faire un usage un peu excessif. Quelle est la place de la symbolique dans la fiction en 2024 ? 
Pour Mélanie, elle est intemporelle, indissociable de l’art, car elle s’enracine dans le réel. Néanmoins, elle ne doit pas se faire au détriment des événements purs du récit, qui doivent fonctionner sans elle. 
Estelle met en avant les différentes dimensions de la narration, dont la symbolique fait partie, et souligne qu’elle n’est jamais assez forte que lorsqu’elle fonctionne en accord avec l’action et l’émotion. 
Lionel formule le piège de l’intellectualisme, où la ruse de la symbolique prend le pas sur l’émotion ; une allégorie réussie est celle sur laquelle on accepte de lâcher prise, en l’offrant au lecteur et en acceptant qu’il ne la voie pas. 

Références citées
- Jean de la Fontaine, La Cigale et la Fourmi
- Stephen King, « La tour sombre »
- Le règne animal, film de Thomas Cailley et Pauline Munier
- The Lobster, film d’Efthimis Filippou et Yorgos Lanthimos
- Peter Greenaway

S08e11 - Du bien-fondé des allégories

Les déclencheurs d’écriture diffèrent des consignes en ce qu’ils n’imposent rien, mais proposent : photos, personnages, situations, ils invitent l’auteur·ice à se les approprier pour construire l’histoire de ses vœux sans contrainte. Quelle utilité peuvent-ils avoir au long cours ? 
Lionel s’en sert surtout en atelier pour lancer l’imaginaire des participant·es quand le temps de création est court, et il leur trouve une grande vertu, celle de former une habitude créative d’observation à long terme. Estelle va au-delà : ils apportent le bénéfice de former l’auteur·ice à interroger constamment le monde et à chercher ce qui résonne en soi. Mélanie note aussi que la collision d’éléments, apportée par les déclencheurs, est toujours féconde pour la création. Aucun de trois, cependant, ne s’en sert dorénavant au long cours dans son travail. 

Références citées
- Oblique Strategies, https://en.wikipedia.org/wiki/Oblique_Strategies
- Fabien Legeron, https://fabienlegeron.fr/

s08e14 - Les déclencheurs d'écriture

Épisode intime cette quinzaine, sur proposition du poditoire : Mélanie (sur le spectre de l’autisme) et Lionel (trouble obsessionnel-compulsif) livrent ce que c’est d’être auteur·ice neurodivergents. Comment l’aborder, le gérer, et surtout, quels superpouvoirs cela donne pour créer ! (Bien évidemment, leurs histoires sont personnelles, et ne sont pas à prendre comme des généralités.)
Mélanie livre qu’elle découvre encore beaucoup d’aspects de sa création qu’elle peut relier à des traits autistiques ; et combien le diagnostic a été précieux pour comprendre son approche et l’accepter sereinement vis-à-vis du monde. 
Lionel, à l’inverse, n’est jamais aussi tranquille que lorsqu’il peut passer inaperçu en la matière… Comme les impératifs de la création sont les mêmes pour tout le monde, et il faut apprendre à se connaître et se gérer. 
Les deux s’accordent sur l’originalité du regard que donne la neurodivergence, et la personnalité qui peut apparaître dans les œuvres, ce qui est un superpouvoir ! 

Références citées
- Bienvenue à Gattaca, film d’Andrew Niccol
- Tim Burton
- Helena Bonham Carter
- Edward aux mains d’argent, film de Tim Burton

S08e16 - Écrire quand on est neurodivergent

Certains personnages doivent survivre pour mener l’intrigue à bien, ce qui peut désamorcer un enjeu narratif important. Comment gérer cette situation, côté protagonistes ou antagonistes ?
Lionel avance tout de suite qu’un personnage mort ne peut plus souffrir, ce qui n’est plus drôle – et qu’on peut trouver bien des enjeux et des sorts indirects pires que la mort ! Estelle appuie l’importance de ces enjeux pour sortir de la « shock value » primaire de l’emploi de la mort et de la violence, et la nécessité de problématiser mort et survie dans sa narration. Mélanie réfléchit peu à cette question dans sa propre écriture, mais a des tas d’exemples sur le sujet tirés de la fiction qui l’ont marquée. 

Références citées
- *Game of Thrones*, série TV adaptée des romans de G. R. R. Martin
- « James Bond », série de films inspirée des romans de Ian Fleming
- Superman, personnage de DC Comics 
- Brandon Sanderson 
- *Highlander*, film de Russell Mulcahy
- *Star Wars Episode IX, L’Ascension de Skywalker*, film de J. J. Abrams
- Woody Allen
- « Jason Bourne », série de films adaptés des romans de Robert Ludlum
- *Doctor Who*, série créée par Sydney Newman, C. E. Webber and Donald Wilson
- Roger Zelazny
- *La Mort de Superman*, série de Mike Carlin, Dan Jurgens, Roger Stern, Louise Simonson, Jerry Ordway et Karl Kesel
- *Torchwood*, série TV de Russell T. Davies
- *Les Simpson*, série TV de Matt Groening
- « Le Parrain », trilogie de films de Francis Ford Coppola adaptés des romans de Mario Puzo

S08e18 - L'immunité scénaristique

Le festival des cultures de l’imaginaire l’Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l’équipe de Procrastination et surtout VOUS : l’invité du podcast sur cette saison, c’est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d’une ! 
Merci à l’Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C’est un splendide festival qu’on vous encourage à suivre ! 
- https://www.ouest-hurlant.com/
- https://www.facebook.com/OuestHurlant/
- https://twitter.com/ouesthurlant
- https://www.instagram.com/ouesthurlant/
- http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! 
Pour commencer, nous parlons de blocages et d’inquiétudes pendant une réécriture au long cours : que faire si la crainte de ne pas être à la hauteur du travail qu’on a déjà accompli sur un gros manuscrit vient s’inviter en cours de correction ?

S09e01 - En public avec vos questions à l'Ouest Hurlant - partie 1

Les idées viennent de partout – en général, plus qu’on ne pourra en écrire dans une vie entière… Donc, comment choisir celles qu’on va développer avant un projet, ou même, au milieu d’un récit au long cours, pour trier les orientations fécondes pour la suite ? 
Lionel conseille de tout noter, mais rappelle la valeur de l’expérimentation et du jeu ; toutes les idées ne sont pas prêtes à porter un projet, tout ne doit pas prêter à production ; les idées ne sont pas sacrées. Mélanie ayant tendance à laisser infuser les idées qui veulent réellement être développées, le choix se fait assez naturellement ; une idée qui veut être concrétisée reviendra la harceler. Enfin, Estelle mélange les deux approches – elle note pour mieux oublier, car il faut accepter de laisser partir certaines idées pour lesquelles le moment propice a pu passer. Dans sa réflexion, elle inclut fréquemment le milieu de l’imaginaire au sens large, allant de l’édition au lectorat.

S09e02 - Évaluer et choisir ses idées

Le prologue le plus célèbre de l’imaginaire est probablement celui du *Seigneur des Anneaux* ; mais Lionel argue que ce n’est plus vraiment possible d’en écrire ainsi de nos jours… Qu’est-ce qui fait un bon, ou un mauvais prologue ? Quels en sont les atouts, les fonctions ? 
Estelle les adore ! Ils peuvent donner un avant-goût du premier chapitre, avancer les enjeux du récit, créer des contrastes, établir le pacte de lecture. (Et elle aime aussi les prologues mythologiques.)
Lionel les voit comme une énorme promesse narrative, qu’il va falloir payer par la suite : attention à ça ! 
De son point de vue de lectrice et traductrice, Mélanie approuve l’aspect accrocheur du prologue, et parle un peu des techniques de Brandon Sanderson.

Références citées
- Game of Thrones, série TV adaptée des romans de G. R. R. Martin
- Furiosa, film de George Miller
- Jean Racine
- « Les Archives de Roshar », série de Brandon Sanderson
- X-Files, série TV de Chris Carter

S09e04 - Les prologues

Certains discours clament aujourd’hui que « on ne peut plus rien dire » et que l’art se trouve contraint par une sorte de morale bien-pensante. Vaste et important sujet, qui touche aux valeurs que l’on véhicule dans son œuvre et à l’usage que l’on fait de la parole donnée. 
Estelle commence par un rappel vital : c’est ici une conversation plutôt philosophique sur la morale des œuvres. Dans la réalité, la censure remonte en flèche en Occident, avec des interdictions d’ouvrages touchant aux questions queer, à l’esclavage, à l’histoire. 
Lionel soumet qu’il n’est pas si difficile de naviguer le discours d’une œuvre, dès lors qu’on garde en tête le concept simple et ancien de validation auctoriale. Mélanie crée en s’interrogeant sur le discours qu’elle veut voir exister dans le monde ; sur ce qu’il contribue à celui-ci, et sur l’impact qu’elle souhaite avoir sur le lectorat. Estelle ajoute la dimension temporelle des genres : les codes ont une histoire, s’inscrivent dans un contexte, mais comme les horizons évoluent, il est important d’interroger et revisiter les anciens motifs. 

Références citées
- Franz Kafka
- Lolita, Vladimir Nabokov
- The Boys, série TV adaptée des comics de Garth Ennis et Darick Robertson
- James Ellroy, Un tueur sur la route

S09e06 - Liberté de discours et validation auctoriale - Partie 1

La toute première étape des corrections – et peut-être la plus insaisissable – consiste à acquérir le recul sur son manuscrit pour le recevoir tel qu’il a été écrit et non voulu : dans cet épisode, technique et astuces pour hâter ou faciliter ce processus. 
Lionel rappelle le conseil fondamental : le recul vient du temps ! Et recommande aussi fortement de changer de média et de contexte. Mélanie appuie l’importance des bêta-lecteurs, qui nourrissent à la fois l’impatience et donnent les premiers retours sur l’existence d’un texte hors de l’esprit. Estelle propose des approches techniques pour parvenir à extérioriser le texte et le voir sous un angle se rapprochant de l’objectivité. 

Références citées
- Edmond Rostand
- Word
- Scrivener
- Un idéal platonicien

S09e08 - Acquérir du recul sur son premier jet

Le proverbe dit qu’on ne peut se baigner deux fois dans la même rivière, et chaque parcours d’artiste est unique ; mais dans cet épisode, tout le monde dévoile les coulisses de ses débuts, et notamment les premiers contacts, dans l’espoir peut-être d’inspirer ceux et celles qui suivent. 
Estelle a le début de carrière peut-être le plus proche de l’époque actuelle, grâce à la présence d’Internet ; elle mentionne l’importance des salons dans son parcours, mais rappelle que ce n’est pas non plus une nécessité. 
Mélanie parle aussi de l’importance des rencontres, mais qu’elles ne sont pas nécessairement difficiles à entreprendre ; beaucoup de contacts se déroulent naturellement, autour de la passion et des goûts communs. 
Lionel évoque la tradition perdue du fanzinat, et montre combien saisir la bonne occasion qui est offerte peut infléchir le cours d’une carrière, voire d’une vie. 

Références citées
- Le festival Imaginales 
- Le festival les Galaxiales
- Poppy Z. Brite
- La revue Ténèbres 
- Fabrice Bourland et la revue Nouvelle Donne
- Les éditions NestiveQnen
- Les éditions L’oxymore
- Léa Silhol
- Le commandant Cousteau 
- Le festival Étonnants Voyageurs
- Mœbius
- Jean-Pierre Dionnet 
- Stéphane Manfrédo 
- La revue Galaxies
- La revue Bifrost
- (À cette fameuse table ronde d’Étonnants Voyageurs, Lionel se demande avec le recul si la troisième revue présente n’était peut-être pas plutôt Yellow Submarine) 
- Stéphanie Nicot
- Jean-Daniel Brèque
- Lucie Chenu 
- Les éditions Critic 
- Le festival Utopiales (et le bar de madame Spock)

s09e09 - Devenir professionnel·le de l'écriture (trois récits)

Le festival des cultures de l’imaginaire l’Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l’équipe de Procrastination et surtout VOUS : l’invité du podcast sur cette saison, c’est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d’une ! 
Merci à l’Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C’est un splendide festival qu’on vous encourage à suivre ! 

- https://www.ouest-hurlant.com/
- https://www.facebook.com/OuestHurlant/
- https://twitter.com/ouesthurlant
- https://www.instagram.com/ouesthurlant/
- http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! 
À présent, nous parlons d’organisation de notes, de recherches et de leur mise en action : applications, ressources et carnets.

(Note de Lionel : en effet, la référence citée était bien la Bhagavad-Gita.)

s09e10 - En public avec vos questions à l'Ouest Hurlant - partie 3

Procrastination rappelle souvent l’importance de choisir une maison d’édition capable de porter au mieux le projet que l’on désire, mais cela semble difficile quand on est primo auteur. Peut-on vraiment choisir ? Comment ? 

Estelle parle de l’approche tactique en termes de soumissions à adopter, et rappelle qu’une carrière se construit avec le temps ; que l’on fait constamment le choix de son édition. Les horizons sont peut-être plus limités au début, mais cela n’empêche pas de choisir ce qu’il faut pour un projet donné, et d’évoluer si nécessaire par la suite. 

Mélanie insiste sur le fait qu’on apprend aussi avec le temps ; et rappelle que le temps de l’édition est différent de la création. Quand elle a commencé à écrire sérieusement, aucune des collections de ses premiers ouvrages n’existaient. 

Lionel rappelle en effet l’importance de la patience dans le métier et livre sa chronologie professionnelle pour montrer le temps qui peut être nécessaire pour parvenir créativement où l’on souhaite (15 ans dans son cas). 



Références citées

- L’épisode « précédent » est souvent cité dans cette conversation, mais il fait référence au s09e09 (Devenir professionnel·le de l’écriture, trois récits), enregistré juste avant (mais dans la diffusion, le s09e10 est le troisième volet de l’enregistrement à l’Ouest Hurlant)
- Jean-Philippe Jaworski
- Obscure Mag’
- Les éditions Don Quichotte
- Léa Silhol

s09e11 - Premières soumissions et choix d'une maison d'édition

Procrastination a déjà parlé de fils narratifs ; ici, il s’agira de se concentrer spécifiquement sur la technique du choral, en particulier les techniques et approches pour gérer les alternances de points de vue spécifiques de la forme. 

Pour Lionel, il est crucial que chaque point de vue ait sa propre histoire à raconter, mais il convient aussi de l’emboîter de façon complémentaire avec les autres pour créer une narration d’ordre supérieur. Il propose quels points techniques à surveiller et des astuces. 

Pour Estelle, la forme est super ludique ! Elle est aussi très puissante pour relancer une intrigue et le rythme d’une narration. Elle avance aussi, au-delà de ces aspects techniques, la dimension symbolique des alternances de points de vue, parfois peu utilisée et à ne pas négliger. 

Mélanie détaille un exemple intéressant du procédé vu en traduction. 



Références citées 

- « Game of Thrones », saga de G. R. R. Martin
- « Les Archives de Roshar », saga de Brandon Sanderson

s09e12 - Le récit choral

L’écriture apporte son lot de difficutés, mais ici, il ne s’agira pas de difficultés techniques, mais personnelles et psychologiques. Que faire quand l’écriture nous conduit à une zone d’ombre ou d’inconfort intime ? 

Estelle met en avant l’importance de se connecter à la raison d’être de son projet et à ce que l’on désire partager à travers lui ; de plus, la technique aide à maintenir la distance entre le récit et le personnel, et donc à naviguer la création. 

Mélanie ne rencontre pas ce problème car ce qu’elle peut concevoir, elle peut écrire, même si c’est très personnel ; sinon, elle n’ira tout simplement pas (parce que pourquoi se faire du mal ?). Elle rappelle aussi que le premier jet n’a pas vocation à être partagé, et que c’est un endroit sûr que l’on peut filtrer par la suite. 

Lionel rappelle qu’on a toujours le choix d’aller dans une zone d’ombre ou pas, met l’accent sur la sécurité personnelle, mais avance aussi que si l’inconscient nous amène à un seuil difficile, c’est rarement gratuit. Il peut être possible d’opérer une transmutation cathartique sur le sujet. 

s09e13 - Quand l'écriture conduit là où c'est difficile

Procrastination parle souvent de… procrastination, mais il s’agit ici de gérer plus spécialement le doute au long cours sur les années, que l’on essaie de publier ou même que l’on ait une carrière.  Comment le gérer ? S’en va-t-il un jour ? 

Pour Mélanie, non. Elle l’apprivoise en reconnaissant que son intensité n’est pas forcément ancrée dans la réalité ; elle a appris que l’impression de ne pas arriver à faire quelque chose ne signifie en rien qu’elle n’y arrivera pas. 

Estelle confirme que c’est universel, même après des décennies de métier ; connaître son fonctionnement aide beaucoup à le naviguer. Elle parle aussi des coups durs d’une carrière. 

Pour Lionel, il s’aggrave même avec le temps ! Mais il s’enracine dans un souci du travail bien fait qui est une bonne intention ; attention, en revanche, à ne pas introduire comparaison et enjeu dans la création artistique, qui sont puissamment délétères. 



Références citées

- Dean Wesley Smith

- Yoda

s09e14 - Gérer le doute

Le festival des cultures de l’imaginaire l’Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l’équipe de Procrastination et surtout VOUS : l’invité du podcast sur cette saison, c’est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d’une ! 
Merci à l’Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C’est un splendide festival qu’on vous encourage à suivre ! 

- https://www.ouest-hurlant.com/
- https://www.facebook.com/OuestHurlant/
- https://twitter.com/ouesthurlant 
- https://www.instagram.com/ouesthurlant/
- http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! 
À présent, nous parlons d’organisation de notes, de recherches et de leur mise en action : applications, ressources et carnets.

s09e15 - En public avec vos questions à l'Ouest Hurlant - partie 4

Les personnages sont des véhicules primordiaux de narration : leur unicité, leur personnalité, leur « voix », en un mot, rend un récit mémorable – et le prive d’une substance nécessaire en cas d’absence. Techniques, approches et outils pour réaliser ça dans ses histoires ! 

Lionel rappelle que la voix, c’est le comportement, l’être-au-monde, ce qui déborde sur la notion de point de vue et la transmission même de l’information choisie par la narration. Estelle propose des techniques littéraires pratiques, des exercices et des exemples pour appréhender la notion, et Mélanie donne des exemples précis issus de la traduction et expose sa technique pour isoler l’unicité de ses propres personnages. 



Références citées

- Donjons et Dragons
- Raymond Queneau, Exercices de style 
- James Ellroy
- Flaubert, Madame Bovary
- Anne Rice, Entretiens avec un Vampire, Lestat le Vampire 
- Roger Zelazny, L’Île des morts 
- Shirley Jackson, La Maison hantée
- Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar » (saga)
- Constantin Stanislavski
- Joe Michael Straczynski

- Virginia Woolf 

s09e16 - Donner une voix à un personnage

Le sort classique de l’antagoniste des genres populaires est la mort, parfois graphique et même satisfaisante. Mais est-ce une nécessité absolue ? Que cela véhicule-t-il, peut-on jouer à imaginer d’autres dénouements ? 

Lionel évoque les liens de ce traitement avec une vision peut-être simpliste de la dynamique historique, et antique de la justice, même s’il rappelle que narrativement, cela demeure satisfaisant ; néanmoins, il est intéressant d’y réfléchir. 

Estelle aborde les résonances symboliques de l’hubris, et développe la question de la question de l’après-victoire, assez peu traitée et souvent occultée dans les récits, et pourtant capitale dans la représentaiton d’un monde. 

Mélanie donne des références d’alternatives aux morts de méchants, de jeux sur le motif pris comme une diversion et non une fin, et rappelle que la mythologie est une excellente source de sorts pires que la mort. 



Références citées

- James Bond, personnage créé par Ian Fleming

- Dead Zone, roman de Stephen King
- Star Wars, licence créée par George Lucas

- Indiana Jones, personnage créé par George Lucas et Steven Spielberg

- Furiosa, fim de George Miller

- Conan le barbare, personnage créé par Robert E. Howard
- Babylon 5, série de Joe Michael Straczynski

- L’Héritier de l’Empire, premier tome de La Croisade noire du Jedi fou, de Timothy Zahn

s09e17 - Quel sort pour les méchants

On met très souvent l’action sur la dramatisation, mais une temporalité d’action lente ou étirée peut sembler en première approche contradictoire avec cette recommendation. Comment inscrire la temporalité dans le récit sans risquer le « tell » pur ou l’ennui ? 

Estelle rappelle qu’il ne faut pas avoir peur d’étirer le temps pour la crédibilité d’un univers, et qu’aussi, une action incessante lasse aussi. Pour ancrer les temps de respiration, penser à leurs aspects importants pour les personnages. 

Lionel invite à penser ces moments sous l’angle du conflit et à aborder la dramatisation de ces moments à un niveau supérieur de temporalité, entre la narration de détail et le tell pur, décortiquant un exemple pris de son travail. 

Mélanie aime les sangliers mutants du Limousin. 



Réfrences citées

- Mordred, Justine Niogret

- Star Wars IV Un Nouvel espoir, film de Georges Lucas

- Le Désert des Tartares, Dino Buzzati
- Le Limousinochki Cinematic Universe

s09e18 - Inscrire le temps qui passe

Introduire les personnages est une étape cruciale de la narration, et potentiellement délicate, car les présenter pour susciter l’intérêt de la lecture peut aller à l’encontre du rythme de la narration. Comment naviguer ce paradoxe, s’il existe vraiment ? 

Lionel place l’importance sur le fait de connaître en profondeur ses personnages, se concentrer sur l’histoire et la dramatisation, et compter sur des situations intéressantes pour voir émerger l’ensemble. 

Estelle signale que les jeunes auteur·ices tendent à se focaliser un peu trop sur la description physique, qui n’est même pas forcément nécessaire ; elle propose de montrer plutôt les personnages en action et interaction, avec quantité d’exemples à étudier.

Mélanie rappelle qu’en amont même de la narration, la place du personnage dans l’intrigue, la forme choisie pour le point de vue vont aussi dicter la manière de s’y prendre, et met en relief les différences d’approche entre roman et nouvelle. 



Références citées

- James Bond, personnage créé par Ian Fleming
- Martin Eden, Jack London
- Madame Bovary, Gustave Flaubert

- Lestat le vampire, Anne Rice

- The Marvelous Mrs Maisel, série d’Amy Sherman-Palladino
- Joe Michael Straczynski 
- Anton Tchekhov

- Le Prince cruel, Holly Black
- Vernon Subutex, Virginie Despentes
- I. G. H., J. G. Ballard 
- Nous avons toujours vécu au château, Shirley Jackson   
- Rebecca, Daphné du Maurier

s09e19 - Introduire les personnages

Une vie créative verra très certainement des projets abandonnés par la nécessité des circonstances ; ce n’est pas forcément une décision évidente, comment naviguer et qu’en apprendre ? 

Lionel avance que cette situation est un fait de la vie, de l’évolution personnelle ; c’est aussi l’occasion d’ouvrir la place pour d’autre chose de peut-être plus enthousiasmant, ce n’est ni un échec ni une fatalité. 

Quand Mélanie a dû prendre cette décision, c’était souvent en lien avec un ressenti du projet indiquant une conception manquée de celui-ci. Il convient alors de laisser reposer, mais ce peut-être aussi l’occasion de récupérer des éléments pour les injecter dans un contexte nouveau. 

Estelle affirme que les projets ont en général un moment propice pour se réaliser, et il peut arriver qu’on cherche à les faire trop tôt. Elle parle de l’impact qu’un abandon peut avoir sur une carrière – mais aussi des problèmes causés par les projets réalisés dans des conditions adverses. 



Références citées

- Elizabeth Gilbert, Big Magic (« Comme par magie »)

s09e20 - Les projets abandonnés

Pour ce premier épisode, Lionel Davoust, Mélanie Fazi et Laurent Genefort introduisent le projet de ce podcast sur l’écriture en discutant du rôle de la technique dans l’art, de la place à lui réserver dans la pratique et des manières de l’acquérir. À quoi sert la technique ?  Comment l’équilibrer avec l’inspiration, un bon livre est-il forcément « parfait » techniquement ? Faut-il trouver « sa » technique, et le cas échéant, comment faire ?

Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :
http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

S01e01 - La technique en questions

« Comment trouver des idées ? » est l’une des questions les plus fréquentes qu’on pose aux auteurs. Lionel Davoust, Mélanie Fazi et Laurent Genefort explorent le fonctionnement de l’imagination et de l’inconscient, la recherche de l’étincelle qui donnera un récit, l’aspect profondément personnel de ce trajet – et comment, éventuellement, le travailler au quotidien. 

Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :
http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Références citées : 
- Gerald Weinberg, The Fieldstone Method
- Elisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires (guide de l’explorateur)
- Subliminal advertising : https://www.youtube.com/watch?v=ZyQjr1YL0zg
- Orson Scott Card, Personnages et points de vue

S01e02 - Où allez-vous chercher tout ça ?

Science-fiction, fantasy, fantastique : des étiquettes et des genres construits au fil de l’histoire littéraire mais qui correspondent actuellement à des classements importants, à la fois économiques et intellectuels. 
Cet épisode les définit simplement, tout en laissant la place aux évolutions inhérentes aux expérimentations qui forment les littératures de l’imaginaire. Où les auteurs s’inscrivent-ils, et faut-il absolument se fixer sur un genre ?

Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :
http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

S01E03 - Les Trois Genres De L'imaginaire

Autre question fréquente de la création, considérée celle-ci comme une « maladie honteuse » : l’impossibilité, justement, de créer... Que sont ces blocages de l’écriture ? Peut-on y remédier ? Abordant les questions des rythmes naturels et des désirs de la création, Mélanie Fazi, Laurent Genefort et Lionel Davoust proposent des pistes et leurs propres méthodes pour continuer à alimenter leurs projets au long cours.

Vous pouvez commenter sur le forum d'Elbakin.net :
http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=8813

Références citées :
- Antoine Blondin, Un singe en hiver
- Eckhart Tolle, Dalai Lama, Desmond Tutu & authors, "Educating the Heart and Mind-Creativity" https://www.youtube.com/watch?v=Zb3_wqX7yNE
- Boulet, Vaincre l’angoisse de la page blanche en 40 étapes http://www.bouletcorp.com/2017/03/05/vaincre-le-syndrome-de-la-page-blanche-en-40-etapes

S01e17 - L'angoisse de la page blanche

Des textes qui se goûtent, se sentent, se touchent au lieu de se seulement se voir : mettre du corps dans la narration, à quoi ça sert et comment fait-on ? Mélanie commence par nous rappeler que nous ne sommes pas des être purement visuels ; ne pas oublier les autres dimensions, c’est se donner d’autres manières fondamentales de donner du relief. Laurent ajoute qu’habiter un personnage, c’est faire percevoir d’abord ses sens, qui viennent avant les émotions, car ils en sont la source. Lionel renchérit sur le fait que la vue est le sens « par défaut » d’explication et de représentation, peut-être le sens le plus intellectualisé et le plus distant. Intégrer du corps est ainsi un puissant « show, don’t tell ». 

Références citées
- Jean-Claude Dunyach
- Elisabeth Vonarburg
- Dan Simmons, préface aux Contes de la fée verte ; Poppy Z. Brite, « Calcutta, seigneur des nerfs » 
- Marcel Proust, À la recherche du temps perdu
- Silent Hill 2
- Alien
- Serge Brussolo
- Brigitte Aubert, La mort des bois
- George Perec, Je me souviens
- Robert E. Howard, Conan le Barbare

S03e08 - Le sensorium

Le 1er et le 15 de chaque mois, Lionel Davoust, Estelle Faye et Mélanie Fazi discutent de l’art et de la technique de la narration, partagent leur expérience, et s’aventurent aussi, à l’occasion, dans les domaines de l’édition et du marché du livre. Il est produit par Lionel Davoust et hébergé / promu par le site de référence Elbakin.net. Remerciements chaleureux à Laurent Genefort pour sa participation aux trois premières saisons du podcast !

Popular tracks by Elbakin.net