Procrastination Saison 5

L'épisode aux opinions peut-être impopulaires, mais concernant une idée reçue tellement fréquente qu'il convient de lui tordre le cou une bonne fois pour toutes : non, une maison d'édition ne veut pas formater votre travail ni lisser votre personnalité. Mélanie met déjà en avant l'immense diversité du paysage éditorial et donc des sensibilités, et revient sur la notion de ligne éditoriale, qui n'est pas un prétexte pour rejeter les manuscrits, mais au contraire un repère précieux pour s'orienter. Lionel explicite la différence souvent mal comprise entre la personnalité souhaitée dans une œuvre et les moyens que l'auteur ou autrice acquiert au cours de son mûrissement, tant personnel que technique. Estelle insiste sur l'importance de chercher les bons partenaires, de cibler ses projets, et rappelle qu'un artiste apprend ce qu'il ou elle désire à mesure qu'il ou elle pratique son art. 

Références citées
- Le festival Imaginales, http://www.imaginales.fr
- Le festival Utopiales, http://www.utopiales.org
- Mireille Rivalland
- « Les Archives de Roshar », Brandon Sanderson
- Django Reinhardt
- Free Bird, Lynyrd Skynyrd
- Régis Goddyn
- Stefan Platteau
- Donjons et Dragons le film, réalisé par Courtney Solomon
- Le Seigneur des Anneaux, série de films réalisés par Peter Jackson

S05e20 - Non, l'éditeur ne veut pas vous formater

L’écriture apporte son lot de difficutés, mais ici, il ne s’agira pas de difficultés techniques, mais personnelles et psychologiques. Que faire quand l’écriture nous conduit à une zone d’ombre ou d’inconfort intime ? 

Estelle met en avant l’importance de se connecter à la raison d’être de son projet et à ce que l’on désire partager à travers lui ; de plus, la technique aide à maintenir la distance entre le récit et le personnel, et donc à naviguer la création. 

Mélanie ne rencontre pas ce problème car ce qu’elle peut concevoir, elle peut écrire, même si c’est très personnel ; sinon, elle n’ira tout simplement pas (parce que pourquoi se faire du mal ?). Elle rappelle aussi que le premier jet n’a pas vocation à être partagé, et que c’est un endroit sûr que l’on peut filtrer par la suite. 

Lionel rappelle qu’on a toujours le choix d’aller dans une zone d’ombre ou pas, met l’accent sur la sécurité personnelle, mais avance aussi que si l’inconscient nous amène à un seuil difficile, c’est rarement gratuit. Il peut être possible d’opérer une transmutation cathartique sur le sujet. 

s09e13 - Quand l'écriture conduit là où c'est difficile

Procrastination parle souvent de… procrastination, mais il s’agit ici de gérer plus spécialement le doute au long cours sur les années, que l’on essaie de publier ou même que l’on ait une carrière.  Comment le gérer ? S’en va-t-il un jour ? 

Pour Mélanie, non. Elle l’apprivoise en reconnaissant que son intensité n’est pas forcément ancrée dans la réalité ; elle a appris que l’impression de ne pas arriver à faire quelque chose ne signifie en rien qu’elle n’y arrivera pas. 

Estelle confirme que c’est universel, même après des décennies de métier ; connaître son fonctionnement aide beaucoup à le naviguer. Elle parle aussi des coups durs d’une carrière. 

Pour Lionel, il s’aggrave même avec le temps ! Mais il s’enracine dans un souci du travail bien fait qui est une bonne intention ; attention, en revanche, à ne pas introduire comparaison et enjeu dans la création artistique, qui sont puissamment délétères. 



Références citées

- Dean Wesley Smith

- Yoda

s09e14 - Gérer le doute

Le festival des cultures de l’imaginaire l’Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l’équipe de Procrastination et surtout VOUS : l’invité du podcast sur cette saison, c’est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d’une ! 
Merci à l’Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C’est un splendide festival qu’on vous encourage à suivre ! 

- https://www.ouest-hurlant.com/
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- http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! 
À présent, nous parlons d’organisation de notes, de recherches et de leur mise en action : applications, ressources et carnets.

s09e15 - En public avec vos questions à l'Ouest Hurlant - partie 4

Les personnages sont des véhicules primordiaux de narration : leur unicité, leur personnalité, leur « voix », en un mot, rend un récit mémorable – et le prive d’une substance nécessaire en cas d’absence. Techniques, approches et outils pour réaliser ça dans ses histoires ! 

Lionel rappelle que la voix, c’est le comportement, l’être-au-monde, ce qui déborde sur la notion de point de vue et la transmission même de l’information choisie par la narration. Estelle propose des techniques littéraires pratiques, des exercices et des exemples pour appréhender la notion, et Mélanie donne des exemples précis issus de la traduction et expose sa technique pour isoler l’unicité de ses propres personnages. 



Références citées

- Donjons et Dragons
- Raymond Queneau, Exercices de style 
- James Ellroy
- Flaubert, Madame Bovary
- Anne Rice, Entretiens avec un Vampire, Lestat le Vampire 
- Roger Zelazny, L’Île des morts 
- Shirley Jackson, La Maison hantée
- Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar » (saga)
- Constantin Stanislavski
- Joe Michael Straczynski

- Virginia Woolf 

s09e16 - Donner une voix à un personnage

Le sort classique de l’antagoniste des genres populaires est la mort, parfois graphique et même satisfaisante. Mais est-ce une nécessité absolue ? Que cela véhicule-t-il, peut-on jouer à imaginer d’autres dénouements ? 

Lionel évoque les liens de ce traitement avec une vision peut-être simpliste de la dynamique historique, et antique de la justice, même s’il rappelle que narrativement, cela demeure satisfaisant ; néanmoins, il est intéressant d’y réfléchir. 

Estelle aborde les résonances symboliques de l’hubris, et développe la question de la question de l’après-victoire, assez peu traitée et souvent occultée dans les récits, et pourtant capitale dans la représentaiton d’un monde. 

Mélanie donne des références d’alternatives aux morts de méchants, de jeux sur le motif pris comme une diversion et non une fin, et rappelle que la mythologie est une excellente source de sorts pires que la mort. 



Références citées

- James Bond, personnage créé par Ian Fleming

- Dead Zone, roman de Stephen King
- Star Wars, licence créée par George Lucas

- Indiana Jones, personnage créé par George Lucas et Steven Spielberg

- Furiosa, fim de George Miller

- Conan le barbare, personnage créé par Robert E. Howard
- Babylon 5, série de Joe Michael Straczynski

- L’Héritier de l’Empire, premier tome de La Croisade noire du Jedi fou, de Timothy Zahn

s09e17 - Quel sort pour les méchants

On met très souvent l’action sur la dramatisation, mais une temporalité d’action lente ou étirée peut sembler en première approche contradictoire avec cette recommendation. Comment inscrire la temporalité dans le récit sans risquer le « tell » pur ou l’ennui ? 

Estelle rappelle qu’il ne faut pas avoir peur d’étirer le temps pour la crédibilité d’un univers, et qu’aussi, une action incessante lasse aussi. Pour ancrer les temps de respiration, penser à leurs aspects importants pour les personnages. 

Lionel invite à penser ces moments sous l’angle du conflit et à aborder la dramatisation de ces moments à un niveau supérieur de temporalité, entre la narration de détail et le tell pur, décortiquant un exemple pris de son travail. 

Mélanie aime les sangliers mutants du Limousin. 



Réfrences citées

- Mordred, Justine Niogret

- Star Wars IV Un Nouvel espoir, film de Georges Lucas

- Le Désert des Tartares, Dino Buzzati
- Le Limousinochki Cinematic Universe

s09e18 - Inscrire le temps qui passe

Introduire les personnages est une étape cruciale de la narration, et potentiellement délicate, car les présenter pour susciter l’intérêt de la lecture peut aller à l’encontre du rythme de la narration. Comment naviguer ce paradoxe, s’il existe vraiment ? 

Lionel place l’importance sur le fait de connaître en profondeur ses personnages, se concentrer sur l’histoire et la dramatisation, et compter sur des situations intéressantes pour voir émerger l’ensemble. 

Estelle signale que les jeunes auteur·ices tendent à se focaliser un peu trop sur la description physique, qui n’est même pas forcément nécessaire ; elle propose de montrer plutôt les personnages en action et interaction, avec quantité d’exemples à étudier.

Mélanie rappelle qu’en amont même de la narration, la place du personnage dans l’intrigue, la forme choisie pour le point de vue vont aussi dicter la manière de s’y prendre, et met en relief les différences d’approche entre roman et nouvelle. 



Références citées

- James Bond, personnage créé par Ian Fleming
- Martin Eden, Jack London
- Madame Bovary, Gustave Flaubert

- Lestat le vampire, Anne Rice

- The Marvelous Mrs Maisel, série d’Amy Sherman-Palladino
- Joe Michael Straczynski 
- Anton Tchekhov

- Le Prince cruel, Holly Black
- Vernon Subutex, Virginie Despentes
- I. G. H., J. G. Ballard 
- Nous avons toujours vécu au château, Shirley Jackson   
- Rebecca, Daphné du Maurier

s09e19 - Introduire les personnages

Une vie créative verra très certainement des projets abandonnés par la nécessité des circonstances ; ce n’est pas forcément une décision évidente, comment naviguer et qu’en apprendre ? 

Lionel avance que cette situation est un fait de la vie, de l’évolution personnelle ; c’est aussi l’occasion d’ouvrir la place pour d’autre chose de peut-être plus enthousiasmant, ce n’est ni un échec ni une fatalité. 

Quand Mélanie a dû prendre cette décision, c’était souvent en lien avec un ressenti du projet indiquant une conception manquée de celui-ci. Il convient alors de laisser reposer, mais ce peut-être aussi l’occasion de récupérer des éléments pour les injecter dans un contexte nouveau. 

Estelle affirme que les projets ont en général un moment propice pour se réaliser, et il peut arriver qu’on cherche à les faire trop tôt. Elle parle de l’impact qu’un abandon peut avoir sur une carrière – mais aussi des problèmes causés par les projets réalisés dans des conditions adverses. 



Références citées

- Elizabeth Gilbert, Big Magic (« Comme par magie »)

s09e20 - Les projets abandonnés

Sound of Games' Version of "Into the Wonderful" by Nation XII.

This tune was the famous intro music of the video game "Gods" by The Bitmap Brothers, which is currently remastered for iOS and Android by Robot Riot.

Into The Wonderful

Soundtrack to Eon by The Black Louts

Amiga
ProTracker

https://www.pouet.net/prod.php?which=81094

Hoffman - Eon

Épisode enregistré à distance pour raisons logistiques.

Procrastination reçoit avec un immense plaisir sa toute première invitée : Mireille Rivalland, directrice des éditions l’Atalante, grande et belle maison installée depuis plus de 40 ans à Nantes, en parallèle avec la librairie du même nom. L’Atalante publie polar, BD, théâtre, essais et bien sûr de l’imaginaire avec de grands noms comme Terry Pratchett, Orson Scott Card, Poul Anderson, Dmitry Glukhovsky, Pierre Bordage, Fabrice Colin ou encore Jean-Claude Dunyach. 
Mireille a très aimablement accepté de lever le voile sur la réalité du travail de sélection des manuscrits à l’Atalante. Comment s’organise la lecture ? Existe-t-il des « erreurs » rédhibitoires lors des soumissions ? Qu’est-ce qui dicte vraiment le choix d’un livre ? Où intervient la tant redoutée « ligne éditoriale » ? Comment attirer l’attention d’un éditeur ? Et le rôle de la technique littéraire dans tout ça ? 
Procrastination remercie profondément Mireille Rivalland et les éditions l’Atalante !

Pour retrouver les éditions et la librairie en ligne : 
- https://www.l-atalante.com
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Procrastination est animé par Mélanie Fazi (https://www.melaniefazi.net), Estelle Faye (http://www.estellefaye.fr) et Lionel Davoust (https://lioneldavoust.com). Diffusion : Elbakin.net.

S05e01 - La sélection des manuscrits, avec Mireille Rivalland

Cette question sous-tend peut-être toutes les initiatives créatives et informe peut-être tous les choix de ton, d’approche, de technique : comment faire pour que les intentions de l’auteur ou de l’autrice soient compréhensibles et reçues comme il convient ? Comment, en un mot, rendre son projet accessible ? 
Estelle différencie les différentes optiques créatrices ; écrire pour soi, juste pour faire exister quelque chose ; écrire dans le but d’être lu, où les interprétations appartiennent au public ; et enfin le soin particulier appliqué par l’auteur ou l’autrice à l’approche de certains sujets chers de manière à ne pas créer , au contraire, d’ambiguïté délétère. 
Mélanie évoque que dans le cadre de ses premières œuvres, surtout si les sujets sont chers et personnels, un auteur peut être tourné d’abord vers soi, au détriment du lecteur ; apprendre à se rendre accessible participe d’un voyage technique, pour atteindre la clarté et la réflexion sur les outils au service de son message. 
Lionel, quant à lui (et parce qu’il n’a peur de rien), compare le métier d’auteur et de tout créateur à celui de DJ : faire plaisir au public tout se faisant plaisir soi-même ; divertir de manière efficace avec le sens cher à celui ou celle qui divertit, et rencontrer la signification de l’entreprise artistique à cette rencontre. 

Références citées
- Notre-Dame des Fleurs, Jean Genet
- Le Bruit et la fureur, William Faulkner
- Steve Jobs

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S05e02 - Écrire Pour Soi, Écrire Pour Les Autres Part.1

Suite et fin de la question de l’accessibilité en écriture : comment faire en sorte d’être compris·e dans l’authenticité de ses intentions et son projet ? Estelle évoque la peur que la technique peut susciter relativement à une possible perte de sincérité, mais fait valoir que l’une permet justement de creuser l’autre (moyennant un peu de travail). Lionel développe la fameuse recommandation « kill all your darlings » en faisant valoir que l’auteur doit conserver une forme d’humilité et éviter le cabotinage à contretemps. Mélanie évoque l’importance de cerner ce qui sert (ou non) un texte et que l’auteur doit savoir faire preuve de retenue si son plaisir ne s’aligne pas avec la finalité d’un projet. 
Tous trois s’accordent sur la nécessité de cerner l’identité des projets pour cerner ce que l’on cherche à servir exactement… et sur l’importance de lire pour élargir ses horizons ! 

Références citées
- F. Scott Fitzgerald
- Un Gâteau 100 fois bon, Joseph Capek
- L’Île aux enfants (si si, c’est dedans, écoutez bien)
- Olivier Lorelle

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S05e03 - Écrire pour soi, écrire pour les autres part.2

Les innombrables ouvrages de développement personnel et les conseils sur Internet tendent à accumuler les injonctions et les recommandations pour une vie saine – promettant donc une écriture saine. Cette quinzaine, passage au microscope de cette tendance, et de son ancrage dans la réalité ; car Estelle relève qu’un certain nombre de jeunes auteurs ont peut-être une vision fantasmée de la vie d’auteur qui peut prendre le pas sur l’acte même d’écrire. Mélanie rappelle qu’il n’y a pas de méthode absolue, et qu’il est capital de connaître son propre fonctionnement ; Lionel, qui est davantage immergé dans les techniques de productivité, rappelle que toutes les injonctions ne sont que le symptôme d’une vraie cause : comment réserver du temps et de l’énergie pour écrire ? 

Références citées : 
- Le coût cognitif de changer de tâches et faire plusieurs choses à la fois : https://www.apa.org/research/action/multitask
- S’organiser pour réussir, la méthode Getting Things Done, David Allen
- zettelkasten.de
- Ableton Live
- Big Magic (Comme par Magie), Elizabeth Gilbert


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S05e04 - La course à la perfection

Le métier d’auteur, ce n’est pas seulement rédiger des chefs-d’œuvre derrière son clavier (même si ça commence par là) – c’est aussi nouer des relations avec éditeurs, et espérons-le, des lecteurs, des journalistes, des partenaires – des tas de vrais gens. Comment survit-on à cette nécessité quand l’on a décidé (peut-être résolument) d'exercer un art solitaire ? 
Mélanie a une excellente nouvelle : cela s’apprend, et miser sur ses propres forces et aisances, prendre garde à ses besoins, est une stratégie certainement meilleure à une astreinte à des devoirs qui ne nous correspondent pas. Estelle prolonge le point de vue en parlant des obstacles inconscients de l’auteur, et donne quelques trucs pour arriver à parler de son travail sans se liquéfier. Enfin, Lionel rappelle les définitions de l’introversion et de l’extroversion, et loue les bienfaits de l’improvisation théâtrale. 

Références citées
- Carl Gustav Jung
- Le festival OFF d’Avignon

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S05e05 - Être Auteur Et Timide

Le 1er et le 15 de chaque mois, Lionel Davoust, Estelle Faye et Mélanie Fazi discutent de l’art et de la technique de la narration, partagent leur expérience, et s’aventurent aussi, à l’occasion, dans les domaines de l’édition et du marché du livre. Il est produit par Lionel Davoust et hébergé / promu par le site de référence Elbakin.net. Remerciements chaleureux à Laurent Genefort pour sa participation aux trois premières saisons du podcast !

S05e20 - Non, l'éditeur ne veut pas vous formater

Elbakin.net

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