Procrastination Saison 6

Procrastination a l'immense plaisir de démarrer sa sixième année en recevant Pascal Godbillon, qui dirige depuis 2006 l'une des collections d'imaginaire patrimoniales françaises majeures, Folio SF (Gallimard), ainsi que la collection grand format Lunes d'Encre chez Denoël. Deux collections d'imaginaire de renom, où l'on trouve à la fois les immenses jalons du genre (Shelley, Wells, Asimov chez Folio SF, par exemple), mais qui font aussi la part belle aux auteurs et autrices contemporain·es de langue française et d'ailleurs (il publie entre ses deux collections Sabrina Calvo, Alain Damasio, Catherine Dufour, Laurent Genefort ou encore Jean-Philippe Jaworski). 
Dans ce premier épisode, Pascal partage sa vision générale de l'édition, à travers le processus du choix des manuscrits et le rôle de la ligne éditoriale ; il prend l'exemple du concours des 20 ans de Folio SF pour rappeler qu'il ne faut pas hésiter à écrire et envoyer sa productions aux maisons d'édition ; il aborde aussi l'importance de la lecture dans la formation de l'écriture et pointe quelques maladresses courantes dans les manuscrits reçus. 

Procrastination remercie profondément Pascal Godbillon et les éditions Gallimard.

Pour retrouver les collections en ligne : 
- Folio SF http://www.folio-lesite.fr/SF-Fantasy (Facebook : https://www.facebook.com/editionsfolio , Twitter : https://twitter.com/editionsfolio , Instagram : https://www.instagram.com/editionsfolio/ ) 
- Lunes d'Encre http://www.denoel.fr/searchdenoel/advanced?category_id=13&SearchAction=1 (Facebook : https://www.facebook.com/EditionsDenoel/ , Twitter : https://twitter.com/EDITIONSDENOEL )

S06e01 - Le grand format et le choix des manuscrits avec Pascal Godbillon

Un épisode peut-être encore plus axé sur la subjectivité et la perception que d'habitude, tandis qu'il est temps (heh) de discuter du présent de l'indicatif dans la narration. Quelles en sont les forces et les faiblesses ? Doit-on le réserver à certains types de récits uniquement ou bien est-il plus riche qu'on ne pense ? Est-ce la lutte des classiques contre les modernes ? 
Pour Estelle, il transmet une oralité, mais surtout une immédiateté qui en font les forces. On l'imagine souvent réservé à la littérature jeunesse, mais absolument pas ! 
Lionel (définitivement dans le camp classique cette quinzaine) met en garde contre la sécheresse qu'il peut induire et questionne le bien-fondé de la perte de la voix du conte, disputant l'immersion que le présent procure. 
Mélanie attire l'attention sur certaines situations peu maniables avec les temps classiques (notamment la narration à première personne du singulier au passé simple), que le présent résout élégamment, et expose son usage intuitif de la forme. 

Références citées
- Jean Genêt, Notre-Dame des Fleurs 
- Virginie Despentes, Les Jolies choses
- Francis Berthelot, Rivage des intouchables

S06e02 - La narration au présent

Attablez-vous et prenez un verre pour un épisode sur la présence de la nourriture et de la boisson dans la fiction ! Lionel casse direct l'ambiance : ça n'est pas son truc en tant que lecteur, et il ne s'y intéresse que pour le worldbuilding, l'aspect culturel et la fourniture d'accessoires de mise en scène. Mais pour Mélanie et Estelle, c'est un vrai plaisir, et la possibilité de rapprocher le réel d'un univers de fiction. Mélanie évoque ses forts et persistants souvenirs de lecture, et insiste sur le plaisir qui s'y relie ; la caractérisation des personnages et des lieux qui en découle. Estelle rappelle qu'il existe de bonnes et mauvaises scènes de repas comme dans tout, et met l'accent sur leurs significations et spécificités, qu'il s'agisse d'un banquet ou d'un humble casse-croûte. 

Références citées
- Le Poney rouge, John Steinbeck 
- Poppy Z. Brite
- La Nouvelle-Orléans
- Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand
- Le Festin de Babette, réalisé par Gabriel Axel
- Francis Berthelot 
- Marcel Proust (la madeleine, Du Côté de chez Swann)
- Les madeleines Eco+
- Germinal, Émile Zola
- Des souris et des hommes, John Steinbeck 
- Kaamelott, série d'Alexandre Astier

S06e03 - Écrire la nourriture et la boisson

Un sujet qui se révèle beaucoup plus vaste qu'attendu, où il s'agit d'aborder ces moments où l'auteur ou autrice peine à aborder certains terrains, ou bien redoute d'être reconnu·e dans ses thèmes ou traitements. 
Mélanie révèle avoir longtemps lutté contre cette question, en se forçant à traiter des angles ou des questions qui ne lui étaient pas aisés, conduisant peut-être à un effet d'étrangeté en représentant le réel tel qu'il est au lieu de la manière dont le lectorat peut l'attendre. Lionel soutient que le risque d'être vu·e dans ses textes est assez faible, car la fiction noie le personnel dans le récit, et seuls les plus proches de soi peuvent éventuellement deviner les vrais éléments personnels de l'auteur ou autrice. Estelle parle du paradoxe du comédien, lequel exprime d'autant mieux sa sincérité derrière un masque ; mais elle dévoile que l'autocensure est revenue d'une direction inattendue et désagréable, liée à sa place d'autrice. 

Références citées
- John Dos Passos

S06e04 - L'autocensure

Est-il encore possible d'être candide quand on s'intéresse suffisamment à un art pour en apprendre, puis en pratiquer les techniques et les ficelles ? Pratiquer l'écriture vous condamne-t-il à vous éloigner du plaisir de lire ? D'abord, il est question de rappeler l'importance de la lecture ! Mélanie parle de l'élargissement des horizons et des possibles qu'elle suscite ; pour Estelle, c'est la première école, et une manière d'apprendre tant les tropes que le paysage éditorial. Lionel insiste sur l'aspect du plaisir que l'on est censé éprouver à recevoir l'art que l'on pratique. Il est ensuite question de l'évolution du goût avec l'apprentissage de la technique, et des nouveaux plaisirs qu'elle ouvre. 

Références citées
- Gabriel Ariñ-Pillot
- Johnny Hallyday, Allumer le feu
- Manon Fargetton, Tout ce que dit Manon est vrai
- Floriane Soulas, Les Oubliés de l'amas
- Les éditions du chat noir, Dawn Kurtagich
- Hellblade, Senua's Sacrifice (Ninja Theory)
- Outer Wilds (Mobius Digital)

S06e05 - Lire quand on écrit

Comme toujours dans Procrastination, pas de normes, le moins possible de prescriptions, mais une interrogation sur la tendance à la compétition sociale pour écrire le plus, ou le plus vite possible : quel effet annoncer votre wordcount sur Twitter peut-il avoir sur votre cerveau ? 
Mélanie reconnaît l'effet d'émulation chez certains auteurs, mais ne s'est jamais sentie à l'aise avec cette pratique, qui peut donner à ceux et celles dont le rythme est différent une impression d'inaptitude. Certains projets et certaines façons de travailler peuvent nécessiter un temps de maturation incompressible. 
Estelle loue l'entourage virtuel et le soutien communautaire que l'on peut tirer d'une telle communication quand on ne bénéficie pas d'un milieu qui partage ses passions ; mais avertit qu'un mot écrit n'est pas forcément un mot qui reste dans un manuscrit. 
Pour Lionel, le rythme varie énormément au cours d'une journée de travail, de l'écriture d'une scène ou d'un livre, et la moyenne horaire est une métrique trompeuse, surtout que "rentrer du signe" n'est pas l'intégralité du métier. Il avance toutefois les vertus qu'il trouve au fait de s'astreindre à un certain rythme soutenu. 

Reférences citées 
- Le NaNoWriMo, https://nanowrimo.org
- Stephen King, Écriture
- Terry Pratchett

S06e11 - Volume et vitesse d'écriture

L’écriture apporte son lot de difficutés, mais ici, il ne s’agira pas de difficultés techniques, mais personnelles et psychologiques. Que faire quand l’écriture nous conduit à une zone d’ombre ou d’inconfort intime ? 

Estelle met en avant l’importance de se connecter à la raison d’être de son projet et à ce que l’on désire partager à travers lui ; de plus, la technique aide à maintenir la distance entre le récit et le personnel, et donc à naviguer la création. 

Mélanie ne rencontre pas ce problème car ce qu’elle peut concevoir, elle peut écrire, même si c’est très personnel ; sinon, elle n’ira tout simplement pas (parce que pourquoi se faire du mal ?). Elle rappelle aussi que le premier jet n’a pas vocation à être partagé, et que c’est un endroit sûr que l’on peut filtrer par la suite. 

Lionel rappelle qu’on a toujours le choix d’aller dans une zone d’ombre ou pas, met l’accent sur la sécurité personnelle, mais avance aussi que si l’inconscient nous amène à un seuil difficile, c’est rarement gratuit. Il peut être possible d’opérer une transmutation cathartique sur le sujet. 

s09e13 - Quand l'écriture conduit là où c'est difficile

Procrastination parle souvent de… procrastination, mais il s’agit ici de gérer plus spécialement le doute au long cours sur les années, que l’on essaie de publier ou même que l’on ait une carrière.  Comment le gérer ? S’en va-t-il un jour ? 

Pour Mélanie, non. Elle l’apprivoise en reconnaissant que son intensité n’est pas forcément ancrée dans la réalité ; elle a appris que l’impression de ne pas arriver à faire quelque chose ne signifie en rien qu’elle n’y arrivera pas. 

Estelle confirme que c’est universel, même après des décennies de métier ; connaître son fonctionnement aide beaucoup à le naviguer. Elle parle aussi des coups durs d’une carrière. 

Pour Lionel, il s’aggrave même avec le temps ! Mais il s’enracine dans un souci du travail bien fait qui est une bonne intention ; attention, en revanche, à ne pas introduire comparaison et enjeu dans la création artistique, qui sont puissamment délétères. 



Références citées

- Dean Wesley Smith

- Yoda

s09e14 - Gérer le doute

Le festival des cultures de l’imaginaire l’Ouest Hurlant à Rennes reçoit toute l’équipe de Procrastination et surtout VOUS : l’invité du podcast sur cette saison, c’est vos questions, vos interrogations, avec trois réponses contradictoires pour le prix d’une ! 
Merci à l’Ouest Hurlant et toutes ses équipes de nous avoir invité·es et de nous avoir donné une salle et une heure pour rendre ces conversations possibles. C’est un splendide festival qu’on vous encourage à suivre ! 

- https://www.ouest-hurlant.com/
- https://www.facebook.com/OuestHurlant/
- https://twitter.com/ouesthurlant 
- https://www.instagram.com/ouesthurlant/
- http://ouesthurlant.lepodcast.fr pour retrouver les tables rondes des éditions passées ! 
À présent, nous parlons d’organisation de notes, de recherches et de leur mise en action : applications, ressources et carnets.

s09e15 - En public avec vos questions à l'Ouest Hurlant - partie 4

Les personnages sont des véhicules primordiaux de narration : leur unicité, leur personnalité, leur « voix », en un mot, rend un récit mémorable – et le prive d’une substance nécessaire en cas d’absence. Techniques, approches et outils pour réaliser ça dans ses histoires ! 

Lionel rappelle que la voix, c’est le comportement, l’être-au-monde, ce qui déborde sur la notion de point de vue et la transmission même de l’information choisie par la narration. Estelle propose des techniques littéraires pratiques, des exercices et des exemples pour appréhender la notion, et Mélanie donne des exemples précis issus de la traduction et expose sa technique pour isoler l’unicité de ses propres personnages. 



Références citées

- Donjons et Dragons
- Raymond Queneau, Exercices de style 
- James Ellroy
- Flaubert, Madame Bovary
- Anne Rice, Entretiens avec un Vampire, Lestat le Vampire 
- Roger Zelazny, L’Île des morts 
- Shirley Jackson, La Maison hantée
- Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar » (saga)
- Constantin Stanislavski
- Joe Michael Straczynski

- Virginia Woolf 

s09e16 - Donner une voix à un personnage

Le sort classique de l’antagoniste des genres populaires est la mort, parfois graphique et même satisfaisante. Mais est-ce une nécessité absolue ? Que cela véhicule-t-il, peut-on jouer à imaginer d’autres dénouements ? 

Lionel évoque les liens de ce traitement avec une vision peut-être simpliste de la dynamique historique, et antique de la justice, même s’il rappelle que narrativement, cela demeure satisfaisant ; néanmoins, il est intéressant d’y réfléchir. 

Estelle aborde les résonances symboliques de l’hubris, et développe la question de la question de l’après-victoire, assez peu traitée et souvent occultée dans les récits, et pourtant capitale dans la représentaiton d’un monde. 

Mélanie donne des références d’alternatives aux morts de méchants, de jeux sur le motif pris comme une diversion et non une fin, et rappelle que la mythologie est une excellente source de sorts pires que la mort. 



Références citées

- James Bond, personnage créé par Ian Fleming

- Dead Zone, roman de Stephen King
- Star Wars, licence créée par George Lucas

- Indiana Jones, personnage créé par George Lucas et Steven Spielberg

- Furiosa, fim de George Miller

- Conan le barbare, personnage créé par Robert E. Howard
- Babylon 5, série de Joe Michael Straczynski

- L’Héritier de l’Empire, premier tome de La Croisade noire du Jedi fou, de Timothy Zahn

s09e17 - Quel sort pour les méchants

On met très souvent l’action sur la dramatisation, mais une temporalité d’action lente ou étirée peut sembler en première approche contradictoire avec cette recommendation. Comment inscrire la temporalité dans le récit sans risquer le « tell » pur ou l’ennui ? 

Estelle rappelle qu’il ne faut pas avoir peur d’étirer le temps pour la crédibilité d’un univers, et qu’aussi, une action incessante lasse aussi. Pour ancrer les temps de respiration, penser à leurs aspects importants pour les personnages. 

Lionel invite à penser ces moments sous l’angle du conflit et à aborder la dramatisation de ces moments à un niveau supérieur de temporalité, entre la narration de détail et le tell pur, décortiquant un exemple pris de son travail. 

Mélanie aime les sangliers mutants du Limousin. 



Réfrences citées

- Mordred, Justine Niogret

- Star Wars IV Un Nouvel espoir, film de Georges Lucas

- Le Désert des Tartares, Dino Buzzati
- Le Limousinochki Cinematic Universe

s09e18 - Inscrire le temps qui passe

Introduire les personnages est une étape cruciale de la narration, et potentiellement délicate, car les présenter pour susciter l’intérêt de la lecture peut aller à l’encontre du rythme de la narration. Comment naviguer ce paradoxe, s’il existe vraiment ? 

Lionel place l’importance sur le fait de connaître en profondeur ses personnages, se concentrer sur l’histoire et la dramatisation, et compter sur des situations intéressantes pour voir émerger l’ensemble. 

Estelle signale que les jeunes auteur·ices tendent à se focaliser un peu trop sur la description physique, qui n’est même pas forcément nécessaire ; elle propose de montrer plutôt les personnages en action et interaction, avec quantité d’exemples à étudier.

Mélanie rappelle qu’en amont même de la narration, la place du personnage dans l’intrigue, la forme choisie pour le point de vue vont aussi dicter la manière de s’y prendre, et met en relief les différences d’approche entre roman et nouvelle. 



Références citées

- James Bond, personnage créé par Ian Fleming
- Martin Eden, Jack London
- Madame Bovary, Gustave Flaubert

- Lestat le vampire, Anne Rice

- The Marvelous Mrs Maisel, série d’Amy Sherman-Palladino
- Joe Michael Straczynski 
- Anton Tchekhov

- Le Prince cruel, Holly Black
- Vernon Subutex, Virginie Despentes
- I. G. H., J. G. Ballard 
- Nous avons toujours vécu au château, Shirley Jackson   
- Rebecca, Daphné du Maurier

s09e19 - Introduire les personnages

Une vie créative verra très certainement des projets abandonnés par la nécessité des circonstances ; ce n’est pas forcément une décision évidente, comment naviguer et qu’en apprendre ? 

Lionel avance que cette situation est un fait de la vie, de l’évolution personnelle ; c’est aussi l’occasion d’ouvrir la place pour d’autre chose de peut-être plus enthousiasmant, ce n’est ni un échec ni une fatalité. 

Quand Mélanie a dû prendre cette décision, c’était souvent en lien avec un ressenti du projet indiquant une conception manquée de celui-ci. Il convient alors de laisser reposer, mais ce peut-être aussi l’occasion de récupérer des éléments pour les injecter dans un contexte nouveau. 

Estelle affirme que les projets ont en général un moment propice pour se réaliser, et il peut arriver qu’on cherche à les faire trop tôt. Elle parle de l’impact qu’un abandon peut avoir sur une carrière – mais aussi des problèmes causés par les projets réalisés dans des conditions adverses. 



Références citées

- Elizabeth Gilbert, Big Magic (« Comme par magie »)

s09e20 - Les projets abandonnés

Sound of Games' Version of "Into the Wonderful" by Nation XII.

This tune was the famous intro music of the video game "Gods" by The Bitmap Brothers, which is currently remastered for iOS and Android by Robot Riot.

Into The Wonderful

Soundtrack to Eon by The Black Louts

Amiga
ProTracker

https://www.pouet.net/prod.php?which=81094

Hoffman - Eon

Le 1er et le 15 de chaque mois, Lionel Davoust, Estelle Faye et Mélanie Fazi discutent de l’art et de la technique de la narration, partagent leur expérience, et s’aventurent aussi, à l’occasion, dans les domaines de l’édition et du marché du livre. Il est produit par Lionel Davoust et hébergé / promu par le site de référence Elbakin.net. Remerciements chaleureux à Laurent Genefort pour sa participation aux trois premières saisons du podcast !

S06e11 - Volume et vitesse d'écriture

Elbakin.net

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