Procrastination Saison 4

Bienvenue à Estelle Faye qui rejoint l’équipe de l’émission ! Pour entamer cette saison, une réflexion sur la pollinisation croisée entre les médias narratifs (roman vis-à-vis du cinéma, théâtre, manga, jeu de rôle, jeu vidéo…). Mélanie (qui a des expériences en manga, écriture de pièces radiophoniques et chansons) s’en réjouit, car cela contribue à la richesse de l’inspiration. Lionel approuve, avec l’avertissement que les grammaires narratives sont différentes (en utilisant les exemples du jeu – de rôle, et vidéo). Estelle, également scénariste, livre précisément en quoi, notamment à travers sa propre expérience d’adaptation d’un de ses propres livres vers le scénario, en balayant les contraintes que cela implique, notamment par rapport à la temporalité. 

Références citées
- Clive Barker, Hellraiser
- David Lynch, Dune
- Stanly Kubrick, 2001, L’Odyssée de l’espace
- Arthur C. Clarke, « La sentinelle » (et 2001)
- Alejandro Jodorowski

S04e01 - S'inspirer des autres médias

Débat complexe sur une notion difficile à cerner aujourd’hui : le lien entre l’information transmise par le dialogue, tant pour la narration que la caractérisation, et la place qu’on réserve à ces échanges. Lionel met en avant le fait que l’expression seule, peut être très éloquente sur le rapport au monde d’un personnage. Mélanie argue que cela se sent, à force, et que plus que pour le reste de la narration, ce qui « accroche » dans un dialogue apparaît clairement à la relecture. Estelle propose un vibrant plaidoyer sur la place que peut prendre le dialogue en littérature, sur le plaisir des longues tirades et des échanges, ce que le scénario permet beaucoup moins. 

Références citées
- James Bond
- Person of Interest, série de Jonathan Nolan
- Howard Philips Lovecraft
- Quentin Tarantino
- Basic, film de John McTiernan
- Russell T. Davies, The Writer’s Tale

S04e02 - Le rapport signal bruit des dialogues

Une question fréquente (voire une angoisse) des auteurs, jeunes et parfois moins jeunes : si tout a (paraît-il) déjà été dit, fait, écrit, comment faire pour être original dans sa création ? Mélanie confirme que la question de l’originalité des idées était très importante pour elle au début, mais s’est vite rendue compte que ce n’était pas ce qui restait des textes ; et surtout, que beaucoup de thèmes, idées et images étaient traités depuis la nuit des temps. Estelle renchérit en abordant le piège fréquent de ne pas vouloir se constituer une culture, surtout dans les genres, pour « ne pas subir d’influence » ; alors qu’en vérité, on s’inscrit plutôt dans une lignée de créateurs. Lionel renchérit sur l’intérêt de connaître les tropes, à la fois dans son genre mais aussi à l’extérieur, pour voir quelle exploitation personnelle, authentique, en faire, car l’originalité connaît bien des facettes en réalité, y compris dans le traitement. 

Reférences citées
- Frankenstein, Mary Shelley
- Orson Scott Card
- Alien, film de Ridley Scott
- H. R. Giger
- Alejandro Jodorowsky
- Philip K. Dick
- Troma Entertainment
- Fabrice Colin
- Vladimir Nabokov
- Catherine Dufour
- Marguerite Yourcenar
- Francis Berthelot
- Le Seigneur des Anneaux, J. R. R. Tolkien
- Harry Potter, J. K. Rowling
- Game of Thrones, G. R. R. Martin
- John Cleese on Creativity In Management, https://www.youtube.com/watch?v=Pb5oIIPO62g

S04e03 - Faire original

L’attribution de « cliché » à une œuvre est probablement l’une des critiques les plus sévères que l’on puisse faire à son encontre, et l’une des plus grandes consternations pour son auteur. Comment éviter de tomber dedans ? Lionel avance une différence avec le concept d’archétype ; Estelle la prolonge en ajoutant la notion de contexte historique et culturel. Mélanie explore ce qu’on peut en tirer, et comment elle se relie à l’originalité personnelle évoquée dans l’épisode précédent 

Reférences citées
- Laurent Genefort
- Harry Potter
- Carl Gustav Jung
- The Boys, de Garth Ennis et Darick Robertson
- Alexandre Aja, Piranha 3-D
- La Cabane dans les bois (Cabin in the Woods), de Drew Goddard
- Friends, de Marta Kauffman et David Crane
- Alien, de Ridley Scott
- Street Trash, de J. Michael Muro
- Mulberry Street, de Jim Mickle (le film avec les rats mutants !)

S04e04 - Les clichés

Cinquième rendez-vous périodique avec les commentaires, questions et propositions des poditeurs de Procrastination (et le premier pour Estelle, qui se prête aimablement au jeu de rendre des comptes sur ce dont elle n’est pas responsable !).

Au programme : 
- Le syndrome de l’imposteur est un réel terme
- Doit-on préparer des questions pour les bêta lecteurs ? 
- Doit-on leur donner un délai? 

Références citées : 
- Fil du forum de la saison 4 sur Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594
- Elizabeth George, Mes Secrets d’écrivain

S04e05 - Retour des poditeurs 05

L’impression de ne pas être à sa place, que ce que l’on fait ne vaut rien ou pire, que chaque réalisation est un coup de chance qui n’a pas été mérité : voilà le syndrome de l’imposteur, un ennemi public à combattre car il empêche les créateurs et créatrices d’avancer, et d’offrir leurs voix au monde. 
Mélanie, Estelle et Lionel sont d’accord : ce syndrome est extrêmement fréquent et tous l’affrontent sous une forme ou une autre. Mélanie rappelle qu’il est normal ; que la question n’est pas tant de l’avoir ou pas, mais qu’il ne paralyse pas. Lionel rappelle que l’impression n’est absolument pas limitée à la création artistique, et que publier ne la résout pas forcément. Estelle met l’accent sur la double temporalité étrange de la vie d’auteur et d’autrice : les retours des lecteurs arrivent sur des livres publiés, qui appartiennent déjà au passé de la création, tandis que le présent est fait, par définition, du projet prochain qui n’a pas encore trouvé sa forme définitive. 

Références citées
- Sarah Bernhardt

S04e06 - Le syndrome de l'imposteur

Exercice difficile et souvent angoissant : vendre son travail à quelqu’un qui soit susceptible de l’acheter (comme un éditeur) consiste avant tout… à lui donner envie. C’est à cette fin que servent les outils pitch et synopsis. Estelle commence par les définir, à l’aide de son cursus, en mettant l’accent sur le destin des personnages. Lionel renchérit en donnant sa définition d’une histoire, où vont venir se refléter pitch et synopsis. Mais pour les réticent.es à l’exercice, pas de crainte : Mélanie est aussi l’exemple vivant qu’on peut construire une carrière d’autrice sans (presque) jamais avoir à en faire ! 

Références citées
- J. R. R. Tolkien
- Scapple https://www.literatureandlatte.com/scapple/overview (https://www.literatureandlatte.com/scapple/overview)
- Parchemins et Traverses
- Jérôme Akkouche
- Olivier Laurel

S04e07 - Pitcher - Faire un synopsis

Cette semaine, lever de rideau sur les coulisses des événements littéraires : que se passe-t-il de l’autre côté de la table, et quels en sont les atouts professionnels (… mais pas seulement) ? 
Mélanie invite d’abord à réfléchir sur la distinction salon / festival, puis parle des publics des salons spécialisés et généralistes. Lionel insiste sur le rôle de découverte joués par les festivals auprès du grand public, surtout pour les genres de l’imaginaire au sens large. Estelle insiste sur la curiosité très forte dans ces milieux, ainsi que sur la passion et l’ouverture qui y sont sensibles, qu’il s’agisse des auteurs, éditeurs, blogueurs, et surtout lecteurs. 

Références citées
- Convention française de science-fiction (site de l’édition 2020 : https://orleonautes-47-sf.blogspot.com (https://orleonautes-47-sf.blogspot.com))
- Festival Imaginales : http://www.imaginales.fr (et n'oublions pas les Utopiales, http://www.utopiales.org)
- Game of Thrones
- Roland C. Wagner

S04e08 - Ce Qui se passe en festival

Un épisode un peu différent cette quinzaine, pour sortir des sentiers de la fiction et aborder le domaine de la non-fiction, de l’essai, occasion fournie par le livre de Mélanie (Nous qui n’existons pas, éd. Dystopia Workshop). Mélanie, justement, partage son expérience d’écriture en commençant par cerner davantage la notion de témoignage, où le réel rencontre le métier d’écrivain. Lionel déplore le cloisonnement qui existe dans les genres, entre plusieurs séries d’un même auteur : le fossé n’en est que plus grand quand il s’agit de sortir de la fiction pour aborder la non-fiction. Estelle met en avant la réaction alchimique qui peut s’opérer en France entre écriture de soi et écriture des genres, notamment en fantasy. 

Références citées
- Truman Capote, De sang froid
- Nancy Huston
- Mathieu Gaborit, Les Chroniques des Crépusculaires
- Francis Berthelot, Le Cycle du Démiurge
- Stephen King, Écriture
- Delphine de Vigan, Rien ne s’oppose à la nuit
- Orson Scott Card
- Simone de Beauvoir, Mémoires d’une jeune fille rangée
- Annie Ernaux, La Place
- Jack London, Martin Eden

S04e09 - Narrer la non - fiction

Sixième rendez-vous avec les commentaires, questions, retours des poditeurs de Procrastination. Comme toujours, le meilleur endroit où les proposer est sur le fil correspondant du forum d’Elbakin.net, qui diffuse l’émission : 
http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594 (http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594)
Au programme cette fois-ci : 
- Le cas particulier de la réussite (ou de l’échec) du héros chez Tolkien
- Pourquoi certains épisodes s’appellent « conseils de survie pour » ? 
- D’où vient l’existence de romans de SF publiés en littérature générale ? Qui choisit le classement ? 

Références citées
- Le Seigneur des Anneaux, J. R. R. Tolkien
- Joseph Campbell 
- Bernard Werber
- Tristan Garcia (et son roman 7)
- Jean-Yves Tadié
- Xavier Mauméjean
- Cassandra O’Donnell

S04e10 - Retour des poditeurs 06

Les fils ou arcs narratifs, trajets concernant personnages et intrigues, forment une brique fondamentale de l’évolution d’un récit, tout particulièrement dans le roman choral (à plusieurs points de vue) et la saga. Dans ces deux épisodes, Estelle, Mélanie et Lionel décortiquent la notion, sa construction et ses exigences. Estelle commence par la définir comme le parcours d’une histoire, pouvant – et c’est fondamental – être composé d’intrigues entrecroisées ; Lionel insiste tout particulièrement sur l’aspect de progression, de parcours et d’évolution. Mélanie donne le point de vue de la nouvelle, où l’arc est souvent unique, et où les fils s’entremêlent le cas échéant de façon plus immédiate. 

Références citées :
- « Game of Thrones », G. R. R. Martin
- Buffy contre les vampires, série créée par Joss Whedon
- Les Simpsons, série créée par Matt Groening
- Monty Python : Sacré Graal !

S04e11 - Les Arcs Narratifs Partie 1

Suite et fin de l’exploration des trames narratives, avec un accent plus spécifique sur le roman choral. Lionel commence par récapituler les notions de progression évoquées dans l’épisode précédent, et aborde les questions de rythme et de complexité liées à la forme ; Estelle insiste sur le fait que l’auteur décide sur quoi il attire l’attention dans son récit, notamment par rapport à la temporalité de l’histoire. Mélanie aborde quant à elle l’ordonnancement et l’équilibre des éléments dans une trame donnée. 

Références citées
- Tragédies, Racine
- Princess Bride, roman de William Goldman, adapté par Rob Reiner
- South Park, créé par Trey Parker et Matt Stone (pas Oliver !). 

Vidéo :
- https://www.youtube.com/watch?v=vGUNqq3jVLg

S04e12 - Les arcs narratifs partie 2

… est un conseil fréquemment mis en avant, parfois au point d’être affirmé comme une nécessité pour parvenir à intéresser le lecteur à l’histoire. Qu’en est-il ? Mélanie commence par rappeler que le projet de beaucoup de livres c’est qu’on s’identifie pas, justement. Estelle entre en détail dans le sujet la présence de l’identification dans la littérature jeunesse, à la fois dans son rôle d’inspiration mais aussi de validation de la diversité. La notion d’identification apparaît ainsi sous deux facettes sur lesquelles conclut Lionel : la neutralité d’un personnage censément servir de support de projection, et la représentation par l’exemple de toute la diversité de l’expérience humaine. 

Références citées :
- American Psycho, Bret Easton Ellis, 
- Voyage au centre de la Terre, Vingt mille lieues sous les mers, Jules Verne
- Doctor Who, série dirigée en 2020 par Chris Chiball
- Dexter, série créée par James Manos Jr. (Adaptée de Jeff Lindsay)
- Alexandre Astier chez Jean-Marc Morandini https://www.youtube.com/watch?v=pdREfg7ZXIM
- Bruce Holland Rogers

S04e13 - L'identification du lecteur au personnage

Mettre le point final sur une histoire ne marque souvent que le début des corrections… Mais sur des projets que l’on a parfois portés puis construits pendant des années, il peut être difficile de gagner suffisamment de hauteur pour cesser de les retravailler et les déclarer « achevés ». Cette quinzaine, exploration de cette notion : comment lâcher prise ? Pour Mélanie, cela dépend du niveau d’expérience, entre autres parce que les écrivains qui publient ont fréquemment des dates de rendu qui leur forcent la main ! Et elle introduit tout de suite l’importance de la bêta-lecture et du regard extérieur, ce sur quoi Estelle insiste aussi, tout en parlant également de la prise de risque inhérente et parfois nécessaire aux projets artistiques afin qu’ils gardent vie et surprises. Lionel approuve, et insiste sur le raffinement de l’esthétique personnelle de l’auteur – notamment à travers la lecture – pour parvenir à acquérir un semblant d’objectivité sur ses réalisations, au moins en termes de technique, et sur la maturation inhérente à l’être humain derrière la création. 

Références citées
- Fil du forum Elbakin de la saison 4 : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594 (http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594)
- Steve Jobs
- Ernest Hemingway

S04e14 - Décider que c'est terminé

Un épisode dynamique et vivifiant (toujours enregistré en confinement) cette quinzaine tandis que les trois auteurs partent loin, et même avec une pointe de véhémence, dans l’exploration de la dramatisation contre l’information, du tell contre le show (mais est-ce bien une opposition ?). On dit toujours « show, don’t tell » (montrez, ne dites pas) – qu’en est-il de l’inverse ? 
Mélanie considère en effet que ce conseil classique est trop mécanique, considéré trop universel, et qu’il n’exclut pas les autres formes de narration. Pour Estelle, au-delà du « show, don't tell », c'est l'incarnation dans un roman qui est fondamentale ; elle s’oppose même à une certaine affection médiatique actuelle pour une littérature considérée comme « exigeante », quand ménager profondeur du discours et narration prenante lui semble un idéal à la fois plus élevé dans la fiction et difficile à réaliser. Lionel met l’accent sur le fait qu’entre tell et show, tout est choix esthétique de le part de l’auteur, tout est, d’une manière ou d’une autre, une certaine forme de dramatisation – tout en adhérant à l’idée que la fiction se doit d’abord de raconter une histoire, et que les racines de l’imaginaire sont populaires. 

Références citées :
- Nancy Huston, Dolce Agonia
- Ada Palmer, Trop semblable à l’éclair
- Mark Z. Danielewski, La Maison des feuilles
- Dystopia Workshop
- William Faulkner, Le Bruit et la fureur

S04e15 - Tell, don't show

(Épisode toujours enregistré en confinement.) 
Soumettre un travail à une maison d’édition est une étape nécessaire pour la publication mais qui suscite des craintes, ou se trouve même entourée de certaines idées reçues : cette quinzaine, démythification du processus, et levée de rideau sur la réalité du travail avec les éditeurs. 
Lionel commence par rappeler qu’un éditeur est avant tout à la recherche de bons livres et d’auteurs – des personnes avec des choses à dire, et peut-être capable de le faire plusieurs fois ! Estelle renchérit sur l’importance du dialogue et de l’aspect humain ; la recherche se situe des deux côtés de la fameuse « barrière ». Mélanie prolonge sur la fluidité des relations de travail – de part et d'autre. 

Références citées
- Éditions La Volte
- Éditions Harlequin
- Éditions Scrineo
- Simon Pinel
- Raphaël Eymery, Pornarina : la-prostituée-à-tête-de-cheval

S04e16 - Les réactions des éditeurs

(Épisode enregistré en confinement.) 
C’est un conseil classique qui se retrouve partout et sous bien des formes, parfois prôné comme règle absolue, mais aussi battu en brèche par les professionnels : cette quinzaine, désassemblage de l’injonction ! 
Mélanie rappelle que tout le monde n’a pas le même rapport à l’écriture, donc que le conseil ne peut s’appliquer à tout le monde ; le seul contexte où elle y trouve une valeur réelle est dans l’avancée régulière sur un projet au long cours. Lionel replace les intentions derrière l’injonction : elle s’adresse premièrement aux débutants qui ont besoin de discipline et de trouver la place d’écrire, mais c’est pour lui le fait de « toucher son projet » qui compte davantage que d’écrire. Enfin, Estelle vante les vertus de la pause et du fait de s’aérer l’esprit, mais rappelle que l’on n’a pas toujours des conditions idéales pour créer. C’est là qu’un ou une professionnel.le œuvrera à créer les conditions qui lui permettront de poursuivre son métier et à transcender les circonstances négatives. 

Références citées :
- Steven Pressfield, La Guerre de l’art
- Stephen King, Écriture
- American Conservatory Theatre (San Francisco) 
- Robin Hobb
- Le Limousin

S04e17 - Écrire tous les jours

Dernier épisode (toujours enregistré à distance) de cette saison pour revenir sur les commentaires et retours des épisodes précédents. Au programme cette quinzaine : 
- Dites-donc, vous auriez pas un peu pompé le format de Writing Excuses ? 
- Entre l’auteur installé et le nouveau joueur, qui doit le plus se soumettre à l’exercice du synopsis ?  
- Comment les thèmes du podcast sont-ils choisis ? 
- Retour sur l'originalité en littérature
Nous vous remercions pour votre écoute au long de cette quatrième saison, et vous donnons rendez-vous le 15 septembre pour la saison 5 ! 
 
Références citées :
- Fil du forum de la saison 4 sur Elbakin.net : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594 (http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=9594)
- Writing Excuses https://writingexcuses.com (https://writingexcuses.com)
- Brandon Sanderson
- André-François Ruaud, fondateur et éditeur, Les Moutons électriques
- Nico Bally
- « Twilight », Stephenie Meyer
- Dracula, Bram Stoker
- Anne Rice
- « Hunger Games », Suzanne Collins
- Battle royale, Kôshun Takami
- Matrix, Les Wachowskis
- Les Chroniques des crépusculaires, Mathieu Gaborit
- Le cardinal de Richelieu
- Station Eleven, Emily St. John Mandel
- « Star Trek »
- William Shakespeare
- Les orques en peluche d’Europe

S04e18 - Retour des poditeurs 07 (la fantaisie finale)

Le 1er et le 15 de chaque mois, Lionel Davoust, Estelle Faye et Mélanie Fazi discutent de l’art et de la technique de la narration, partagent leur expérience, et s’aventurent aussi, à l’occasion, dans les domaines de l’édition et du marché du livre. Il est produit par Lionel Davoust et hébergé / promu par le site de référence Elbakin.net. Remerciements chaleureux à Laurent Genefort pour sa participation aux trois premières saisons du podcast !