Vaya programon , no cambieis nunca ! 😁

Durante el transcurso de la historia las ganas de cagar han ido in crecendo 😣...Menuda forma de contar historias putoloco, me has metido en el puto garito.

doy fe de la mierda que pinchaba en el pueblo! Saludos Raúl!

jajaja el mismo dilema con el omen de frankfurt y de madrid

Si despues fue un after, lo recuerdo porque le estampe la copa y el anillo en la cabeza a uno

Pegado tenía un bloque de viviendas y en la parte de arriba habia unas oficinas creo recordar

Programon chicos! Creo que es el primer programa que la musica pasa a un segundo plano

radio como la de antes , de putisima madre todo.

Electromagnética

Steffi   @steffi_official
オランダに生まれたSteffiは、現代の電子音楽における重要人物だ。Panorama Barのレジデントとして、また尊敬されるプロデューサー兼レーベルオーナーとして、彼女の作品は様々な形でエレクトロニックカルチャーを取り入れている。
長年に渡りアンダーグラウンドなパーティをプロモートし、2つのレコードレーベル(KlaksonとDolly、またそのサブレーベルであるDolly DubsやDolly Deluxe)を運営してきた経験から、SteffiはDJとレーベルオーナーとしての自然とプロフェッショナルなバランスを確立していった。クラシカルなものと未来的な異なるアプローチにより、彼女のサウンドは特異なものへと達している。
2007年にベルリンへ移住して以来、Steffiのディスコグラフィーは増え続けており、Tama SumoのPanorama Bar 02 mixに”24 Hours”を、それに続くProsumerの03に”Sadness”が収録されると、彼女とOstgut Tonとの関係はより強固になっていく。
2010年にはUSのUnderground Quality から”Reasons” EP がリリース、そして2011年にOstgut Tonからデビューアルバム “Yours & Mine”がリリースされる。彼女のポジティブなサウンドは、2012年の “Schraper” EPでより印象的なものとなり、同時に彼女の才能を知らしめることにもなったのである。クラシックなハウスとモダンなテクノの間を漂うような低音が強調されたトラックメイキングが特徴だ。
またRedshapeとの共作や、The Analogue Copsとしても知られるLucretio、MarieuとのユニットThird SideとしてもRestoration Records から Unified Fields LP リリース、ライブジャムのダイナミクスを探求した。
Panorama Bar のレジデントとして、Steffi は 2013 年に Panorama Bar 05 Mix CDをエディット、ミキシングし、また2014年にはセカンドアルバム”Power Of Anonymity”をOstgut Tonよりリリース、その後もFabricのミックスシリーズやMartynやVirginiaとの共作等、数々の制作をこなす。その傍ら、世界各地のクラブ、フェスティバルへ出演し、膨大なコレクションから繰り出されるDJセットではジャンルやムードを完璧なまでにブレンドし物語を創出、ライブショーを含む慎重にキュレートされたツアースケジュールにおいて、彼女の作品はあらゆるパフォーマンスで輝いている。彼女のDJ活動や制作、レーベルワーク等は現代の電子音楽の文化を称える彼女の深い情熱を反映しているのだ。

(English)
Steffi does not do things by halves, and this unwavering commitment to growing and challenging herself as a producer, DJ and label head has kept her at the forefront of contemporary dance music since the mid 90s. Born in the Netherlands, a move to Berlin led to an enduring residency at the city’s emblematic Berghain/Panoramabar, an experience that has translated effortlessly to the international clubs and festivals – big and small – at which she has long been a staple. As a producer, Steffi has an extensive discography that takes in albums, singles and remixes – solo and
in collaboration – released by respected labels including Ostgut Ton, 3024, Dark Entries, Ed Banger and Because Music. Steffi’s long-running labels Klakson and Dolly continue to release a distinct blend of electro, breaks, Chicago and Detroit house and techno to this day. In recent years, Steffi’s
tireless search for new ground has been made tangible in a permanent move to Portugal where,with Virginia, she founded the label, studio space and creative hub Candy Mountain.

Interview :

ーDJ MIXはどこで録音したのですか？

Candy Mountain(Steffi/Virginiaが運営するレーベル・スタジオ・クリエイティブハブ)で収録しました。

ーDJ MIXのコンセプトについて教えてください。

いつもDJ MIXを作るときはダンスフロアと関係ないものを作って、普段のセットと違って日の目を見ないトラックを入れるようにしています。今回はアップテンポのテクノっぽいミックスを作ろうと思って、久しぶりにやってみたんですが、気分転換になったのでよかったです。素晴らしい新譜や古い曲をミックスしました。

ー今後の活動についてお聞かせください。

今は、先週月曜日に発売された新しいアルバム「The Red Hunter」のプロモーションのために、新しいライブツアーを行っているところです。1月は少し休んで、新しいプロジェクトのために完全に休んで戻ってくる予定です。<Candy Mountain>はレーベルであり、スタジオスペースであり、クリエイティブハブでもあります。スタジオは自然の中にあり、アーティストは同じ屋根の下、静かな環境の中で気晴らしをしながら仕事をすることができます。ここポルトガルのローカルなシーンとつながりながら仕事をするのに最適なスペースです。2023年にもっと多くの人を受け入れて、クリエイティブな雰囲気を盛り上げていけるように微調整しているところです。

CB354 - Steffi

TASCAM DR-40X

Serge @ RSO Berlin - 220923

Locked Groove Transmission #06: Spencer

The rhythm, the groove and faith in simplicity. All of them are hallmarks of Skudge. Started as a duo in 2009, the project is now a solo effort (with live performance help from another individual).
The Skudge universe has come a long way from the anonymous and humble beginnings to world-wide recognition through the labels Skudge Records, Skudge Presents and Skudge White.

Right from the start, the main output has been on Skudge’s own label. This resulted in a Berghain live set right after the first release of Skudge Records.

The fine sense of loops, detail and taste have reached people for almost a decade. Be it through their EP’s or albums, hardware focused live sets, one thing remains, which is that the Skudge artistry and label are here to stay.

Skudge Live At Tresor (Globus Invites) 047

An extended mix from Rrose to celebrate our entry into 2023 and the upcoming release of TULIP SPACE [EAUX1591] available for pre-order now at https://eaux.ro/album/tulip-space and the upcoming full-length album PLEASE TOUCH (full announcement in Spring). The mix contains tracks from both releases.

This is a studio mix, started with an initial live take and then combed over meticulously with automated filters, eq, and fx. This is the same setup I use to play out, minus the automation. There is rarely a point when only one track is playing. I always try to find mixes that feel like a new track emerges from the combination. I imagine the optimal listening environment to be eyes-closed with headphones on, but I also hope you will feel an irresistible urge to move at some points ;)

For the nerds, here is an overview of my automation session: http://rrose.ro/23a

Full track list:

datassette - Umbrella Partita (Live At Cafe OTO)
Carmen Villain - Subtle Bodies (Smalltown Supersound)
Bea Brennan - Drift (Old Technology)
Aleksi Perälä - FI3AC2029060
Rrose - Squared (EAUX)
Rrose - Pleasure Vessels (EAUX) 
Rrose - Spines (EAUX)
Konduku - Scale (Mantis)
Raymond Scott - The Bass-Line Generator (Basta)
Eleh - Bright & Central As The Sun Itself (Important)
Ø (Mika Vainio) - Monneista Viimeinen (Last of Catfishes) (Sähkö)
Polygonia - Enteroctopus Dofleini (ARA)
Robert Hood - The Workers Of Iniquity (M-Plant)
Israel Vines - Nosedive (Interdimensional Transmissions)
errorsmith - No Ice
Aleksi Perälä - FI3AC2030010
Acid Jesus - Radium (Klang)
Nicole - A Small Entrance To A Large Spectrum (Basic Energy)
Wata Igarashi - Warp (WIP)
Jonas Kopp - LIM 3-5C (Tremsix)
Israel Vines - Tri Polar (interdimensional Transmissions)
Clay Wilson - Moving Centre (Bunker)
D-Leria - Junglism (Semantica)
Paleman - The Fell (Sublunar)
Paleman - Patience 3 Recurring (loop)
Anthony Rother - Axial Symmetry (PSI49NET)
Polygonia - Vipera Berus (ARA)
The Angel Race - Ghetto Sketches [MATHEMATICS]
Matrixxman - Mother's Return
Paleman - Ravine (Sublunar)
SSTROM - Volatile Substance [VOAM]
Polygonia - Pterois Miles (ARA)
Phase Fatale - Desecrating Vows (Rrose remix) (BITE)
Desroi - If Your Teeth Fall Out You Can Have Mine (desroi)
Agency666 - Not To Be Re-Produced
Kon Janson - Bit Shift (Spatial Cues)
Robert Hood - Untitled 5 (M-Plant)
Teresa Rampazzi - Atmen Noch (Die Schnachtel)
Adriana Lopez - Nudo (Sublunar)
Mathys Lenne - Rupture [HAYES]
Sanna Mun - Janiform (Modwerks)
Fret (Mick Harris) - Rhino Patch [LIES]
Rrose - A Row of Cylinders (Eaux)
Aleksi Perälä - FI3AC2032040
DJ Slip - 808 to Nice [SubVoice]
Rrose - Rib Cage (Eaux)
Abstract Division - Don’t Fall Asleep (Rrose remix) (Dynamic Reflection)
Universal Indicator - red a3+a4 (Rephlex)
Toru Katsuta - Solar Prominence (Toru)
Kali Malone - Arched in Hysteria (Hallow Ground)
A214 - lala 
KMRU - dont linger they might see you
Jennifer Walshe - Quam Pulchra Es, Motet (Migro)

download link: https://we.tl/t-HQPtG1OEAE

Rrose : 23

Entre 1988 y 1992 se sucedieron en Inglaterra una serie de hechos que cambiaron para siempre la manera de interpretar la música electrónica, o mejor dicho en como esta interactúa con la sociedad y sus societarios. Explosiona una manera de vivir, de sentir, se derriban absurdas barreras sociales y de comportamiento; se define nuestra pasión mientras es demonizada por quien no la comprende. 

Clubs, raves, ravers, MDMA, samplers, policía, Tatcher, Sound system, sintes, mafias, más ravers, más MDMA y musicón claro....Si le das al play de este EM te encontraras el relato de todo ello, pasadito claro por el filtro de los micrófonos de esta estación de radio, la cual se las goza haciéndote gozar.

Electromagnética - La Escena Rave Inglesa 88 - 92

"Live improvised hardware connects so directly to the fundamental rawness of electronic music." UK techno lynchpin Surgeon reflects on his connection to machines and making music on the fly.

Surgeon, also known as Anthony Child, has been one of techno's most influential and consistently brilliant artists since the mid-'90s. For the last decade, he has spent most of his creative resources on developing his abilities as a live performer, in his usual techno environment as well as more abstract settings. As Child reinforces in this live Dekmantel Exchange with Aaron Coultate, his live performance practice is at the heart of his creativity. "There was literally one day I woke up and realized that having the computer—DJing, as it were—was getting in the way of taking this form of performing further," he says. "That was determining the structure of what I was doing. And to be truly freeform and improvisational I had to be free of this imposed structure."

This archived conversation comes on the heels of Surgeon's most recent LP, Crash Recoil, which RA music critic Kiana Mickles hailed as "one of his best albums ever." To get an inside look into this risk taking artist's production process and approach to dance floor composition, listen to the episode in full.

EX.655 Surgeon Talks Live Performance and Improvisation

Radio al hilo de lo que sucedió en Madrid en el lustro que solapó el cambio de Siglo. Un relato de como la escena electrónica explosionó y dispersó las semillas de los árboles que hoy dan cobijo al jolgorio y a la electrónica de nuestro estrato. 

Un programa que narra las vivencias de los últimos fiesteros que pagaron el ropero en pesetas, de los últimos sin tener acceso generalizado a internet y los primeros en ver la ciudad plagada de clubs y de clubbers... es un programa sobre los años que hicieron de bisagra entre una era y otra. 

Nosotros pasábamos por ahí. Imberbes, tan inocentes como pícaros, y con el privilegio y la curiosidad de quien está descubriendo algo mientras que ese mismo algo se descubre así mismo. 

La banda sonora de todo aquello fue el Techno, el de verdad, del que gusta a propios y a extraños. Hipnóticos loops con provenientes estribillos directos al baile, la inconsciencia y a la psicodelia más tribal de todas. La selección musical es trackazo tras trackazo. 

En definitiva, es un programa sobre cómo la electrónica fraguó para siempre en la ciudad. Templos, himnos y fiesteros en masa llegaron para quedarse, y con ellos una manera de vivirla y de vivirse.

Electromagnética - El lustro dorado del Techno en Madrid

Once años después de que en la primera temporada de EM repasásemos su carrera volvemos a meterle en el tintero de nuestra conversación y de tu oído. Un florilegio musical formado por las caras Bs de sus discos, canciones menos mainstreameadas pero del mismo nivel de genialidad. 

Que decir de Richard D. James, es simplemente el músico más influyente y vanguardista de la historia de la electrónica. Te puede gustar más o menos pero jamas te dejará indiferente, tanto su discografía como sus actuaciones en vivo son literalmente otra cosa, otra manera de llegar,  y es que un simple aleteo de sus párpados es fruto de hypes transversales a 5 generaciones distintas de público. 


Recientemente ha iniciado una especia de gira actuando en directo, además de sacar música nueva años después; era el momento de juntarnos y grabar este programa donde no encontrarás una antología al uso, ni manidas anécdotas, se adentra en un nivel de conversación randomizado por la borrachera que imprime en nuestras dicciones su música y su halo de súper músico.

Electromagnética - Aphex Twin, Caras Bs

Nada nos gusta más en esta estación de radio que diseccionar para gozo y disfrute la carrera de algún humano que tenga los mimbres suficientes para ello. Si este artista además de hacer musicón es poco conocido más nos arremangamos, como es el caso. Es un EM donde cogemos la retroescavadora y profundizamos en uno de los estratos más bajos del underground.

Hablamos de Bryn Jones, aka Muslimgauze, un prolífico productor que entre los años 81 y 99 dejó su impronta musical en incontables grabaciones generando su propio sonido cuando las corrientes que le rodeaban fluían en otras direcciones. Llegaba a este casi sin apoyarse en la tecnología que sustenta la electrónica y sin embargo recorría todos los palos de esta con una calidad y originalidad pasmosa. De verdad que es una selección musical de disfrutar, transitó a tránsito no deja de sorprender y de sumar ideas y elementos a su obra, te lo vas a gozar. 

Estamos hablando de un pollo que tiene 9 páginas de discogs de referencias, y que cada una de ellas está dirigida a la misma temática; los conflictos bélico-sociales del mundo árabe, causa que hizo suya y que le sirvió de inspiración y de estética para su música. Ya que estamos, y como a él le hubiese gustado, resumimos para que tu tiempo esté 200% bien invertido algunas de las efemérides geo-políticas que dan nombre a sus álbumes y tracks.

Bryn jamás viajo a Oriente Medio/próximo ni se le conocen conexiones con esta parte de nuestro planeta. Su figura está llena de leyenda, ya que murió en extrañas circunstancias cuando estaba en su mejor momento musical. Un genio desconocido para la mayoría del versado público que baila donde tu bailas y que escucha los sellos que tu escuchas; incluso es posible que tú no tengas mucha idea sobre él. Dale al play y prepárate para un documental en formato audio donde sumergirte en el verbo más necesario de todos, el verbo descubrir.

Bienvenido o bienvenida a la décimo segunda temporada de electromagnética, gracias por seguir ahí.

Electromagnética - La leyenda de Muslimgauze

[Nota para el oyente: este programa se enlató en el verano de 2020, se decidió no emitirlo dada su extensión prometiéndonos regrabarlo con un resultado más sintetizado, nunca se hizo. El caso es que la grabación ha cogido bien el polvo y escuchado 3 años después hemos considerado que es un archivo que no puede quedarse en el cajón, más bien todo lo contrario ya que contiene la esencia de nuestra emisora como pocos. Es un programa largo, donde se divaga y se disfruta de ello con una borrachera creciente a cada tránsito, lo que viene siendo electromagnética. Lo grabé con anginas y mi voz es gangosa,mi ego empujó a no publicarlo creo, me he dado cuenta en esta re-escucha, divino que es uno, que me jodan]

El programa es un regalo para los y las nerd de la historia musical, es una conversación de amigos cultomonguers transversal a todo, desde la sociología, el misticismo, la lucha entre el under y el main, el arte como expresión y no como pose, y un mazo de cosas más que no cito para no ser más pretencioso aún. En las primeras 2 horas casi no suena electrónica, solo las influencias y primeras acciones (tremendos temazos multigénero) de estos artistas de culto absoluto para luego reventar a nivel selección con su música tanto propia como aledaña, aquella de los 90 que fraguaron los cestos de mimbre donde hoy organizamos la electrónica. 

Fueron el primer y último caballo de troya del underground más tóxico y belicoso para con el mainstream, situándose dentro de él para ello. Un grupo que inundó el chart británico de números 1´s con el objetivo de lanzar un mensaje beligerante contra ello mismo en el escaparate donde miró el 100% de la población en aquel momento. Podría ser una leyenda todo lo que se cuenta si no fuese porque pasó de verdad.

No es un archivo sobre música,  ni tampoco sobre su propia música, ya que tienen un metraje corto como grupo. Es un texto en audio que desentraña el concepto del arte como mensaje general donde las notas musicales actúan como catalizador de ello, dando pié a reflexiones tangentes a punta pala.

electromagnética - The KLF

Hay muchas maneras de fijarse en de dónde vienen nuestras pasiones, muchos focos y muchas lupas. Este EM se dirige al sesgo tecnológico, a un instrumento que fue un antes y un después de todo cuanto conocemos, a su necesidad de creación, repercusión, y de esos pequeños detalles de tan magna efemérides.

Muchas han sido las líneas de batería que han bebido de este oscilador, de ese bass drum, de esa caja y sobre todo y ante todo de eso Groove de secuenciador que hasta ese momento era simplemente inexistente. Hacemos hincapie en los géneros que generó, en el estándar que protocalizó, en la camada de músicas que fundó y en tantas cosas como se nos pasan por la cabeza mientras hacemos radio, como siempre. Estamos ante el electromagnética con el zoom más IN de todos los que se han hecho: No es un estilo, no es una corriente, no es un músico; es “solo” un instrumento.

electromagnética, La TR-808

Una de las mil cosas buenas para la música que ha traído la nueva generación es, sin duda, la desestigmatización de nuestro folklore. Su inclusión en la noche, y la libertad de lanzar cualquier cosa en cualquier momento dando luz, pulcritud y diversión a la vez. El hacer lo que quieras cuando quieras sin miedo al juicio del que sesga por clichés y no por criterio sonoro. 

El flamenco es un máximo exponente de ello, de como nuestra cultura raíz ha entrado culta y fiestera en composiciones electrónicas de respeto y de gozar , dejando atrás lo burdo y el esconderse para escucharlo. 

En este EM seleccionamos unos cuantos trackazos, que utilizando el flamenco como base de inspiración trazan caminos sonoros que perfectamente podrían sonar en cualquier sesión o festival de buena crítica, dejando a los guiris lokos de admiración y a nosotros colmados de orgullo al encontrar nuestro corazoncito cañí a la altura que se merece en estas lindes musicales. 

Un programa hecho con mucho cariño por unos kinkis-gafapastas que agradecen en forma de documento radiofónico a esta generación de músicos y de djs el haberlo hecho posible; a esta peña que no solo sabe de dónde vienen las cosas si no que las recupera, las transforma y las coloca en el altar del eterno templo de la música más flamática y almática que jamás parió el ser humano: EL FLAMENCO.

Electromagnética - Lo FlamenKala

Mike Parker, you would assume, is a perfectionist. His techno is meticulous, his grooves as hypnotic as any. Over the course of two decades he has honed in on his vision with ever increasing accuracy. He manages to get huge amounts of detail into his tunes that elevates them above purely functional material and lands him on labels like Semantica, Prologue and Tresor in both EP and LP format. 

The American is just as deep and powerful as a DJ, even without the use of kick drums. And that’s the path he follows over the course of one absorbing hour here, laying out a cinematic journey into space that is propelled by ambient synths and sci-fi motifs that set real scenes and have a real sense of narrative. At times it is blissful, at others more unnerving, but rarely will you hear an ambient mix as coherent and compelling as this.

Dekmantel Podcast

Dekmantel Podcast 223 - Mike Parker

Recording of Regis & Veronica Vadicka's set at Dekmantel Festival 2018.

Dekmantel Festival 2018

Regis & Veronica Vasicka at Dekmantel Festival 2018

Estación de radio. 
Conversación socioMusical enlatada, sin censura ni sesgos de proximidad.

[Electromagnetismo es lo que sucede cuando le das otra vez al play. Lo que te anima a escuchar eso que llaman música, esa música que utiliza el aire como portadora, una onda senoidal como discurso y nuestros oídos como destino de su corta pero sugerente vida.

Bienvenido o bienvenida a electromagnética…]

Electromagnética - El lustro dorado del Techno en Madrid

Electromagnética radio / Music for Whales

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𝔙𝔦𝔯𝔲𝔰

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