From the album, Not So Deep as a Well, available here: http://tunes.mamabirdrecordingco.com/album/not-so-deep-as-a-well

There was a rose that faded young;
I saw its shattered beauty hung
Upon a broken stem.
I heard them say, "What need to care
With roses budding everywhere?"
I did not answer them.

There was a bird, brought down to die;
They said, "A hundred fill the sky-
What reason to be sad?"
There was a girl, whose lover fled;
I did not wait, the while they said,
"There's many another lad."

Myriam Gendron - Solace

NOMA live at Salla Rossa, Montreal, 2002
Guy Kaye, Rainer Wiens: guitars
Al Baculis, Normand Guilbeault: basses
Frank Chauvette, Thom Gossage: drums
Martha Wainwright: vocals
Tom Walsh: trombone/composer

© tom walsh (socan) 2002


NOMA.adrisong.featuring Martha Wainwright

Here's the V13 mic used on every single track of this song by Grey Revell. The V13 was used on acoustic guitar, shaker, floor tom, cajon and vocals. The verse vocals are in cardioid, up close 4" out, no HPF. The pre-chorus vocals are in omni, almost two feet back, no HPF. The chorus vocals are in omni, up super close, with a the HPF ... notice the different textures! All vocals used the Avalon VT737 tube mic channel, with a little compression, but no EQ. Yes, there's lots of mix processing on all tracks ...

Vanguard Audio Labs V13 records "Tear Gas Ghost Story" w/ Grey Revell

Aalaapi signifie en Inuktitut « faire silence pour entendre quelque chose de beau ». Le dernier documentaire de Magnéto suit 5 jeunes femmes originaires du Nunavik, au Nord du Québec. Audrey, Samantha, Louisa, Mélodie et Akinisie partagent leur vie entre le sud et le nord. Pendant 8 mois, elles ont accepté de se raconter au moyen d’un documentaire radiophonique sculpté à même leurs réflexions, leurs paroles, leurs silences.

Idée originale et réalisation: Marie-Laurence Rancourt
Prise de son et conception sonore: Daniel Capeille
Musique: Antonin Wyss
Une production de Magnéto

Aalaapi | ᐋᓛᐱ

Abbaye est une oeuvre expérimentale, immersive et contemplative de 33 minutes, en stéréo et binaural, créée à partir de l’expérience du silence vécu par Louis-Olivier Desmarais à l’abbaye de Saint-Benoît-du-Lac, en Estrie (Québec). 

Pour en savoir plus sur l'oeuvre, lisez l'entretien de Louis-Olivier : http://bit.ly/2DGR9y0
Écoutez le aussi sur Apple balados : https://podcasts.apple.com/us/podcast/play-episode/id1438703912?i=1000436894681

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Abbaye a reçu de nombreux prix : le prestigieux prix Découvertes Pierre Schaeffer décerné par Phonurgia Nova, la bourse Gulliver (SACD France et Belgique/RTBF) et le 3ème prix du concours RIDM/Le réel à l'écoute tenus en 2017. Elle a été finaliste au Prix de la création documentaire radiophonique (catégorie Grandes ondes) du Festival Longueurs d'ondes de Brest, en 2019. Elle a aussi été sélectionnée par le festival Les yeux ouverts de Paris, en 2018 et diffusée sur RTBF La Première, le 22 avril 2019.

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Crédit photo : BIBLIOTHÈQUE ET ARCHIVES NATIONALES DU QUÉBEC, GEORGE A.DRISCOLL

Abbaye Magneto

Abbaye

Comment sonne une rencontre musicale entre la musique de Vigneault, Desjardins, Leloup et celle de Mingus? Ça nous donne Pic et les blancs de mémoire. Un festif octuor jazz qui joue des arrangements braques et cuivrés de chansons québécoises. De la Bolduc à Karkwa, Sylvain Picard (Pic) signe des arrangements ludiques de ces pièces de notre terroir. Amateurs de jazz, de Chanson et d’audace musicale peuvent entonner avec nos heureux amnésiques ces fragments historiques.

Le groupe a lancé un album : le retour aux sources. Quelques mois après sa sortie, l'album a été sélectionné comme une des meilleures parutions jazz de 2006 (Denis Lapierre de Radio-Canada). On peut le trouver ici : 
http://www.sylvainpicard.com  

This octet based in Montreal celebrates the Québécois popular songs through jazz arrangements. "Le retour aux sources" a self-produced album which received rave reviews was released in 2006.

Sang d'encre (Jean Leloup)

In last week's episode, we covered the worst promotional strategies that artists are employing nowadays, often times hurting themselves in the process.  During that episode we said that we would do a follow-up to it where we covered the best promotional strategies.  Well, here it is.  In this episode, we breakdown the best ways to promote yourself, so that you aren't wasting your time or annoying the people you're trying to get to pay attention.   Even better is that the majority of these strategies cost you nothing.  Let's go!

179: The Best Promotional Strategies

In Episode 18, George and Gil discuss Bloomberg's entry into the 2020 Democratic primary and what it means.

Bloomberg vs. Democrats

Avec son deuxième album, Irréversible, Sarahmée montrait hors de tout doute qu'elle compte parmi les artistes hip-hop les plus importants au Québec. Celle qui était en février dernier porte-parole du Mois de l'histoire de Noirs raconte comment à l'âge de douze ans, elle rentrait au Sénégal, son pays d'origine, après avoir passé son enfance dans Sainte-Foy, à rêver de devenir joueuse professionnelle de basketball. Elle discute avec Dominic de la place encore trop petite accordée aux personnes racisées (et au rap) dans l'espace médiatique québécois, ainsi que des boulots qu'elle a occupés au port de Montréal, et chez CAA-Québec, avant de pouvoir gagner sa vie grâce à sa musique.

Sarahmée

Figure médiatique omniprésente dans la foulée de la diffusion de la série Les Bougon, François Avard est aujourd'hui un homme beaucoup plus discret. L'auteur explique dans ce rare entretien pourquoi il ne fréquente plus aussi assidûment les plateaux de télé. Le proche collaborateur de Louis-José Houde et Martin Matte raconte comment il est devenu prof à l'École nationale de l'humour à l'âge de 24 ans et révèle pourquoi Manolo est le personnage auquel il s'identifiait le plus dans Ramdam. Il se confie aussi sur ses anciens rêves de rockstar, sur vie d'écrivain et sur le burnout qu'il a traversé.

Francois Avard

I am Here

Sylvain Picard n'aime pas le tumulte marchand ambiant et les opinions qui se valent et s'avalent. Il préfère le café fort, le tai-chi, les films de Bernard Émond et les fleurs qui poussent entre les craques des trottoirs.

Ces temps-ci, Picard compose des pièces guitare-voix qui ressemble à quelque chose comme une rencontre musicale entre Richard Desjardins et Bon Iver. Virtuose accompli, il a reçu une éducation musicale en composition et guitare jazz dont il est encore en train de se remettre...

Sur scène, pas de paillettes ni de bling-bling, seulement des chansons qui font – à ce qui paraît – l'effet de feux d'artifice dans la tête des auditeurs. Ratoureux, il aime conter des anecdotes qui chatouillent, font réfléchir ou grattent le bobo.

Par le passé, Sylvain a composé/arrangé et réalisé trois disques pour des formations bariolées : « Le retour aux souches » avec Pic et les blancs de mémoire (huit musiciens qui jazzent la chanson québécoise : Vigneault, Félix, Jean Leloup, Desjardins, Bélanger, etc.); le ratoureux « Airs à faire frire » du trio Sylvain Picard (en hommage à Érik Satie); et « Gloria », pièce de résistance, qui est en quelque sorte, une rencontre musicale entre Stravinsky, Charles Mingus et Harry Potter… À ce qui paraît, c'est une musique qui fait pousser les plantes.
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Hi there! Sylvain Picard AKA Elixirmusiques is a guitarist and composer based in Montréal. The music that he writes is like cinema for the ears. In 2015 he composed Gloria (a jazz mass.) He is the leader of the Sylvain Picard trio and of Pic et les Blancs de Mémoire. 
He is a sought after compose/producer for film and video games music as well as accomplished accompanist.

Cheers!

Sang d'encre (Jean Leloup)

Sylvain Picard

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Cédric Lefrançois-Drolet | Sound Artist

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