MDI Ensemble - Live
Trio for violin, cello and piano

Website with the techniques used in the piece
https://sites.google.com/site/trioemanuelepalumbo/

emanuelepalumbo87@gmail.com

Trio

clarinette basse: Josephine Besançon
électronique: Emanuele Palumbo
02/04/2015, Grand Salle du Centre Pompidou

La recherche d’une prise de distance avec la sonorité traditionnelle d’un instrument m’a naturellement porté vers les racines de l’instrument à vent : l’air et un tuyau de résonance. L’électronique dans ma pièce joue le rôle d’une seconde caisse de résonance dans laquelle l’interprète se situe virtuellement. La clarinette renonce au bec pour ouvrir ainsi la voie à une interaction forte entre l’appareil vocal de l’interprète et la résonance du corps de l’instrument. L’équilibre entre les centres de production sonore classique se déplace. La redéfinition des équilibres classiques dans l’instrument et les mouvements de déterritorialisation portent alors l’instrument vers un nouvel équilibre (la voix de l’instrumentiste se substitue au bec de la clarinette). J'aime bien lier cela au concept de Corps-sans-Organes qui fait référence à Deleuze, Guattari ou Artaud. Je vois l’instrument comme un « Corps-sans-Organes » qui trouve une nouvelle organisation. Les sons à l’intérieur de la pièce sont en relation entre eux, on pourrait utiliser la métaphore d’une galaxie. Le centre (d’attraction) est constitué de sons d’air consonantiques et, à moyenne distance du centre, se trouve un son produit par la voix qui ressemble au son du duduk, un instrument traditionnel arménien, et qui est à la périphérie du son ordinaire de la clarinette.

Palumbo - Corps-sans-Organes, pour clarinette basse et électronique

Le visage de mon double - 2015
Ensemble Multilatérale
Flute - Matteo Cesari
Tenor saxophone - Miguel Angel Lorente
Violin - Antoine Maisonhaute
Cello - Séverine Ballon
here the video: https://www.youtube.com/watch?v=vXq0B3jHeSE

"Oui, le visage a un grand avenir, à condition d'être détruit, défait. En route vers l'asigni ant, vers l'asubjectif. Mais nous n'avons rien expliqué encore de ce que nous sentons.”
(Deleuze-Guattari, Mille Plateaux)

I refer to the classical theme of the double in relation to similarities networks in the piece (instrumental techniques and musical materials).
A dark and alter double as in  e strange case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, but also, the life that evolves itself in various forms with the deformation and transformation. And also the concept of visage like a human superstructure, as the face is a map where communication happens. I see the instrument as a “visage” that is deformed from his inner movements, as in a painting by Francis Bacon.  is is not only a personi cation, but something more abstract like a communicative superstructure in a musical instrument.  e variations of the musical material as a distorted doubles chain.  e dark and alter double of a musical material or an instrumental technique is (like in the musical variations) a different form that shares a common DNA with the original, but processes transform the original to something more fragile or stronger.
 e network of relationships is important, rather than the individual.

Je fait référence à la thématique classique du double en rapport aux réseaux de ressemblances dans la pièce (techniques instrumentales et matières sonores)
Un double altère et sombre comme dans l’étrange cas du docteur Jeckyll et de M. Hyde, mais pas seulement, la vie qui trouve des formes diverses avec la déformation et la transformation. Et aussi le concept de visage comme superstructure humaine, le visage est une carte où la communication se passe. L’instrument je le voit comme un visage qui se déforme à partir de ses mouvements intérieurs, comme par exemple dans un tableau de Francis Bacon. Ce n’est pas seulement un personni cation mais quelque chose de plus abstrait, voir une superstructure communicative dans un instrument de musique. Les variations des matières sonores comme une chaine de doubles déformés. Le double altère et sombre d’un matériel musicale ou d’une technique instrumentale est (comme dans la variation musicale) une forme differente qui partage un ADN commun avec l’originel, mais des processus ont transformé l’originel vers quelque chose de plus fragile, ou de plus forte.
C’est le réseau de relations entre doubles qui a importance, plus que l’individu.

Le visage de mon double

Artaud Overdrive
for fl,cl,hn,tr,per,vl,vla,cl,cb
Ensemble Linea
cond: Jean-Philippe Wurtz
electronics: Emanuele Palumbo
heart pulsation and breath sensors
16/06/2016 Grand Salle du Centre Pompidou - Paris

Artaud Overdrive

Ensemble Talea,

Salle des Charpantes - Abbaye de Royaumont - 10/09/2016

https://www.twenty20.com/photos/ig-471203938929807380_405482883/?utm_t20_channel=bl

Les Coeurs De Mes Doubles

Emanuele Palumbo
L'aura della distanza
for ensemble and electronics
dir: Pieter-Jelle de Boer
Orchestre du CNSMDP


L'aura della distanza

J’ai conçu la partie électronique de cette pièce comme une sculpture sonore : de même qu’une statue est le résultat de la vision du sculpteur vis-à-vis d’une pièce de marbre brut, de même, j’ai « sculpté » l’enregistrement d’une séquence instrumentale pour en faire émerger cette musique.
Le point de départ a été l’enregistrement d’une séquence instrumentale jouée au violon. J’ai ensuite décomposé cette séquence avec de la synthèse factorielle en utilisant le logiciel Factorsynth, pour obtenir les différentes composantes du son présentes dans l’enregistrement - notamment deux catégories : des sons harmoniques avec une hauteur claire, et des frottements.
Chacune des composantes se déploie dans un espace différent et l’habite selon une chorégraphie sonore ; le son brut trouve ainsi relief et légèreté.
La démarche concernant la composition de la partie instrumentale pourrait se comparer à celle d’un peintre, face à cette statue dont je parlais, qui verrait à travers la matière pour rendre la sensation de cette image, laquelle image, originairement, était la séquence instrumentale de violon.
Si la composition de la partie électronique crée de la distance autour de son modèle, celle de la partie instrumentale est le troisième état d’éloignement. L’objet originel dans cette démarche est volontairement perdu. Il en reste ainsi l’essentiel et le plus important : l’aura, qui correspond à la perception de cet objet.
La partie instrumentale s’harmonise avec celle de l’électronique ; l’aura peut donc être plus forte que le second état et ainsi, la perception de l’objet, plus forte que l’objet lui-même.

Bien qu’on puisse élaborer une vision partagée du réel, ce monde n’est pas objectif ; au contraire, chacun vit un rapport différent à ce qui nous entoure. Chaque individu résonne et perçoit différemment, ce qui façonne sa façon d’être au monde. Dans cette logique, la perception est une corde subtile qui lie le corps au monde.

https://www.twenty20.com/photos/22827274-e0cd-45a9-a1b3-0e506cec1dea/?utm_t20_channel=bl

L'aura della distanza

InnerVoice
Pour piano augmenté

12/06/2017, Paris, Grand salle du Centre Pompidou, Festival Manifeste
piano: Mariangela Vacatello
électro: Mike Solomon

Commission of Fondazione Spinola-Banna per l’Arte

dedicated to: Orsola Spinola

https://www.twenty20.com/photos/028706cb-c8dc-4c54-974e-6fff9a23877b/?utm_t20_channel=bl

InnerVoice

InnerHowl, Concerto for accordion, electronics and large ensemble,

acc: Vincent Lhermet
dir: Pierre-André Valade
orch: Orchestre des Lauréats du CNSMDP

CNSDP, 05/10/2018

https://www.twenty20.com/photos/ig-441780402070592802_204422406/?utm_t20_channel=bl

Album inconnu (08/10/2018 15:35:58)

InnerHowl

I - Brulicante e Parlante
II - Microscopico e Brulicante

Violoncelle - Christophe Mathias, Ensemble Interface - Adria 17/05/13

Due Studi Brulicanti

Born 1987 in Italy, Emanuele Palumbo lives in Paris. His first musical experiences came from playing in rock groups. He studied composition with Gabriele Manca in Milan, Gérard Pesson in Paris, and then computer music at IRCAM (cursus 1 & 2). Palumbo’s music has been performed by Ensemble Multilatérale, Ensemble Talea, Ensemble Alterance, Divertimento Ensemble, MDI Ensemble, Ensemble Interface, and solist like Mariangela Vacatello, Maria Grazia Bellocchio, Christophe Mathias, Josephine Besançon, Domenico Melchiorre.
He attended masterclasses by Hèctor Parra, Francesco Filidei, Franck Bedrossian, Pierluigi Billone, Stefano Gervasoni, Alessandro Solbiati and Frédéric Durieux.
His music has been broadcasted on Radio France.

Emanuele Palumbo

Popular tracks