"Faster Than Light : Vertigo" est une expérimentation sonore née d'une collaboration avec l'écrivain Bojan Trajkov. Réalisée en quadriphonie, elle est ici mixée en stéréo pour sa diffusion en streaming. 

Afin de profiter d'une expérience optimale, il est conseillé d'écouter cette création sonore au casque dans le noir complet! 

	"Faster Than Light : vertigo" est une ode macabre à l'adulescence et au grand refus. Le récit déstructuré suit les errances d'un jeune adulte qui tente de trouver un sens à son existence dans une société qui délivre des messages contradictoires : suivre ses rêves, dépasser ses limites tout en s'aliénant aux exigences de la réalité matérielle et surtout économique.
	Résolument introspectif, le voyage sans but de ce personnage sans nom, l'amène à traverser des paysages fantasmagoriques. Directement issus de son esprit éclaté ceux ci reflètent une esthétique sonore et un imaginaire proche de la science fiction des années 1980.
	La pression sociale prends des voix familières bien que désincarnées pour tenter de le ramener à la raison. Déformées par des accents métalliques, les paroles n'ont de cesse de parasiter ses pensées en agitant le spectre des responsabilités. Bien assez tôt, les angoisses se matérialisent dans des formes insectoides qui pénètrent et déforment le corps à l'intérieur duquel elles se multiplient.
	Comment alors ignorer ses peurs plutôt que ses objectifs ? C'est peut être la seule question que pose Faster Than Light : Vertigo.

Texte écrit et lu par Bojan Trajkov (www.direfoxproject.com)
Enregistrement, mixage, design sonore, musique et voix par Emma Seegoolam.
Extraits et citations : Twin Peaks (extrait audio d'une durée de 9 secondes) 
Discours de Justin Spencer P. Carmical dit JewWario  (vidéaste spécialisé sur les jeux vidéo sur www.youtube.com et www.twitch.com)

Faster Than Light : Vertigo

Une création sonore née d'une rencontre entre un élastique en caoutchouc vert (cf photo) et mes mains.
Recording, mixing, electroacoustic treatment by Emma Seegoolam.

Rubber band's Music

Animal Machine (teaser) 
Interprété par la comédienne Maïe Degove           Texte écrit par Suzie B. Trajkov
Réalisation, montage, mixage, création sonore et musicale par Emma Seegoolam

Le teaser vous plaît ? Ecoutez Animal Machine en intégralité sur YouTube : 
https://m.youtube.com/watch?feature=share&v=W-uJnTnQ12U
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Animal Machine est une fiction sonore immersive spatialisée en quadriphonie. Au centre d'une pièce équipée de quatre haut-parleurs, les auditeurs sont plongés dans le noir ; prêts à faire un voyage sonore sur le thème de l'élevage industriel. Sur un fond sonore qui conjugue – en une fusion morbide et contre nature – la pureté des sons organiques avec l'enfer mécanique de l'industrie ; ils sont invités à suivre la voix : celle d'Hybride. Pas vraiment animale, ni tout à fait humaine, cette entité se fait peu à peu le témoin conscient de l'exploitation et de la mise en machine de la biosphère pour le seul confort de l'espèce humaine.
Hybride évolue dans un monde onirique mais cauchemardesque, qui déforme ses perceptions et se superpose au réel. Des images extrasensorielles ; décousues et abstraites se forment dans son esprit. Elle voit et entend la souffrance de ceux qui ne parlent pas le langage humain et dont les cris et la douleur ne pénètrent que rarement le périmètre glacé de nos émotions.
En dehors de l'espace et du temps, elle croise le destin de ces animaux aux corps forgés pour la consommation, contrefaits par la génétique, qui s'entassent malgré eux dans les fosses sombres et mal odorante où l'élevage intensif les contraints à évoluer en attendant l'abattoir.
De ces épisodes hallucinatoires, l'auditeur ne perçoit que des fragments de sonorités enchevêtrées et des bribes de phrases nébuleuses arrachés à la logique du rêve, mais qui par moment retombent étrangement près de la réalité, jusqu'à en révéler – par contraste – l'absurdité.

Il s'agit d'une réalisation sonore d'une durée de 25 minutes qui se situe au carrefour de la littérature et du son. Proche des créations radiophoniques, elle se singularise néanmoins par une installation sonore qui repose sur un son spatialisé en quadriphonie, propice à faire vivre une expérience immersive dans des conditions optimales.
Envisagé à la manière d'un cinématographe auditif, Animal Machine, est constitué d'une succession de tableaux sonores, aux atmosphères et aux tons variés, dont l'enchainement vise à stimuler l'imagination des auditeurs.

Sons employés :
Prise de son d'animaux, fieldrecording, bruitages, traitements électroacoustiques et compositions instrumentales pour construire l'atmosphère recherchée par les mots du texte qu'ils complètent et soutiennent ; créant ainsi une interdépendance entre ce qui est « écrit » et ce qui est « entendu ».

Le texte, interprété par une comédienne est volontairement déstructuré et désorganisé. Écrit dans un style abstrait qui le rapproche de la poésie Beatnik, il s'inspire, pour ses aspects techniques, des précurseurs de la Beat Generation. Tout comme dans les écrits de William Burroughs, ici c'est moins la compréhension du sens exacte des mots qui importe, que le ressenti quasi « physiques » que ces derniers parviennent à produire sur les auditeurs.

Si Animal Machine raconte bien une histoire, elle n'est pas de celles qui sont délivrées par les moyens de la narration concrète. Plutôt que de délivrer un point de vue clair sur l'exploitation animale, elle prend tous les détours possibles. Loin de vouloir imposer une morale, le récit cherche au contraire à plonger l'auditeur dans une immersion totale et faire naitre en lui des sensations.

Animal Machine (Teaser)

Texte écrit par Suzie B. Trajkov
Interprété par la comédienne Maïe Degove
Voix additionnelle Emma Seegoolam
Réalisation sonore et musicale par Emma Seegoolam
Prise de son, enregistrement, mixage par Emma Seegoolam

Mixage en stéréo pour la diffusion en streaming.

Animal Machine est une fiction audio immersive spatialisée en quadriphonie. Au centre d'une pièce équipée de quatre haut-parleurs, les auditeurs sont plongés dans le noir ; prêts à faire un voyage sonore sur le thème de l'élevage industriel. Sur un fond sonore qui conjugue – en une fusion morbide et contre nature – la pureté des sons organiques avec l'enfer mécanique de l'industrie ; ils sont invités à suivre la voix : celle d'Hybride. Pas vraiment animale, ni tout à fait humaine, cette entité se fait peu à peu le témoin conscient de l'exploitation et de la mise en machine de la biosphère pour le seul confort de l'espèce humaine.
Hybride évolue dans un monde onirique mais cauchemardesque, qui déforme ses perceptions et se superpose au réel. Des images extrasensorielles ; décousues et abstraites se forment dans son esprit. Elle voit et entend la souffrance de ceux qui ne parlent pas le langage humain et dont les cris et la douleur ne pénètrent que rarement le périmètre glacé de nos émotions.
En dehors de l'espace et du temps, elle croise le destin de ces animaux aux corps forgés pour la consommation, contrefaits par la génétique, qui s'entassent malgré eux dans les fosses sombres et mal odorante où l'élevage intensif les contraints à évoluer en attendant l'abattoir.
De ces épisodes hallucinatoires, l'auditeur ne perçoit que des fragments de sonorités enchevêtrées et des bribes de phrases nébuleuses arrachés à la logique du rêve, mais qui par moment retombent étrangement près de la réalité, jusqu'à en révéler – par contraste – l'absurdité.
Il s'agit d'une réalisation sonore d'une durée de 25 minutes qui se situe au carrefour de la littérature et du son. Proche des créations radiophoniques, elle se singularise néanmoins par une installation sonore qui repose sur un son spatialisé en quadriphonie, propice à faire vivre une expérience immersive dans des conditions optimales.
Envisagé à la manière d'un cinématographe auditif, Animal Machine, est constitué d'une succession de tableaux sonores, aux atmosphères et aux tons variés, dont l'enchainement vise à stimuler l'imagination des auditeurs.

Sons employés :
Prise de son d'animaux, fieldrecording, bruitages, traitements électroacoustiques et compositions instrumentales pour construire l'atmosphère recherchée par les mots du texte qu'ils complètent et soutiennent ; créant ainsi une interdépendance entre ce qui est « écrit » et ce qui est « entendu ».

Le texte, interprété par une comédienne est volontairement déstructuré et désorganisé. Écrit dans un style abstrait qui le rapproche de la poésie Beatnik, il s'inspire, pour ses aspects techniques, des précurseurs de la Beat Generation. Tout comme dans les écrits de William Burroughs, ici c'est moins la compréhension du sens exacte des mots qui importe, que le ressenti quasi « physiques » que ces derniers parviennent à produire sur les auditeurs.

Si Animal Machine raconte bien une histoire, elle n'est pas de celles qui sont délivrées par les moyens de la narration concrète. Plutôt que de délivrer un point de vue clair sur l'exploitation animale, elle prend tous les détours possibles. Loin de vouloir imposer une morale, le récit cherche au contraire à plonger l'auditeur dans une immersion totale et faire naitre en lui des sensations.

Animal Machine

Emma Seegoolam is a french composer and sound artist based in Paris. She holds a master's degree in musicology, music and sound creation, from Paris VIII University. 
Her work is influenced by concrete music, "cinema for the ear" and electronic music. 
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EMA/EMAA/EMAAA


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