Este primer episodio es eso: el origen de una frecuencia.
Una carta abierta para quien escuche con el cuerpo.
Una activación para quien reconozca el pulso detrás del ruido.

En “Génesis del Universo Resonante” compartimos el nacimiento de un espacio sonoro que no es solo música, ni solo palabra:
Es un campo.
Una forma de pensar, sentir y crear desde la vibración.

Aquí no explicamos.
Invocamos.

Abrimos preguntas:
— ¿Puede el sonido sanar?
— ¿Puede la música ser hogar?
— ¿Puede el silencio ser diseño?

Narramos desde el borde entre lo visible y lo audible, entre lo técnico y lo sagrado.
Desde la experiencia de Enano Bendito Records como colectivo creativo, sello musical y laboratorio ritual.

Este episodio no se escucha, se atraviesa.
Y al terminar, algo en vos ya no está en el mismo lugar.

Porque el origen no es una respuesta.
Es una frecuencia que te elige cuando estás list@.

Te invitamos a escucharlo sin prisa.
Con auriculares, con calma, con apertura.

Enano Bendito Podcast

Resonant Roots: A Psychedelic Reggae Poem. Vol1

Resonant Roots: A Psychedelic Reggae Poem Vol 2

Resonant Roots: A Psychedelic Reggae Poem Vol 3

Bailando en la Luz

Dime Cómo Olvidar

Despertamos Juntos

Euphoria in Motion (3)

Transcendent Frequencies

Echoes of Tomorrow (5)

Echoes of the Future

Vortex of Dreams

Futuristic Rhythms

Digital Dreams

Glitching Through the Night

Beyond the Horizon

Ethereal Journey

🌸 💽 Album Description (Hindi + English, máx. 3950 caracteres)
🌿✨ शांति ध्वनि – आत्मा के लिए एक नृत्य यात्रा ✨🌿
Enano Bendito Records प्रस्तुत करता है एक संगीत अनुभव जो शांति, ऊर्जा और अध्यात्म को एक साथ पिरोता है।
यह एल्बम भारत की आध्यात्मिक ध्वनियों को आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत से जोड़ता है। हर ट्रैक एक छोटा मंत्र है – 2 मिनट 11 सेकंड की यात्रा जो आपको ध्यान और नृत्य के बीच एक नई जगह पर ले जाती है।

ग्लासी सिंथ, बांसुरी की हल्की सरसराहट, तबले की लय और हिंदी में मधुर स्त्री स्वर – यह सब एक अद्वितीय ध्वनि ब्रह्मांड बनाते हैं।
यह केवल म्यूजिक नहीं है, यह एक वाइब है। यहां भावुकता, रिदम और आध्यात्मिक ऊर्जा का संपूर्ण संतुलन है।

🎶 आप महसूस करेंगे:

एक गर्म लेकिन पारदर्शी बास जो ज़मीन से जोड़ता है

मंत्रों के स्वर में घुलती पॉप ट्यून

पॉलिश लेकिन जीवंत ग्रूव, जो आपको नृत्य में बहा ले जाए

ध्यान, आनंद और ऊर्जा के बीच की अद्भुत सीमा

🌺 SHANTI DHVANI – A SONIC MEDITATION YOU CAN DANCE TO
Enano Bendito Records presents Shanti Dhvani, a Hindi electro-pop concept album merging melodic techno, intelligent pop, spiritual dub, and the sacred rhythms of Indian tradition. Each track is exactly 2 minutes and 11 seconds—a focused ritual of rhythm and light.

Combining tabla, bansuri, tanpura, and soft vocoder harmonies in Hindi female vocals, this is more than just a dance album. It’s an offering. An invitation to let go and elevate.

Through lush textures and mantra-infused grooves, Shanti Dhvani opens a space where mind and body meet the sacred. Perfect for sunrise rituals, evening flow, or an inner journey through sound.

🕉️ You don’t just listen to it—you breathe it.

Rhythms of the Night

Whispers of Memory

🎧✨ Phonk Cloud Parade
A Groove-Filled Soundtrack for All Ages
🎈 Un desfile de ritmo para grandes y pequeños 🎈


Phonk Cloud Parade is a vibrant, cross-generational music experience by Enano Bendito Records, blending funky electronica, retro phonk aesthetics, and playful sound design in a series of energetic 2-minute tracks. Each song is designed to spark joy, movement, and creativity—whether you're a child discovering rhythm or an adult looking for stylish soundscapes.

This album is ideal for:

🎁 Unboxings & product demos

📱 Instagram Reels, TikToks, motion graphics

🎨 Technology showcases & creative branding

👨‍👩‍👧 Family-friendly playlists

🚀 Start-up commercials or kids’ apps

Each track is packed with colorful melodies, 808 grooves, cartoon FX, cowbells, reversed vocals, and bouncy beats—crafted to feel light yet deep, funky yet universal.

Whether you're dancing in your kitchen, presenting your latest tech, or entertaining a younger audience, Phonk Cloud Parade adapts to every vibe. It’s funky. It’s happy. It’s made to groove.

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Phonk Cloud Parade es una experiencia musical transversal creada por Enano Bendito Records, que fusiona la estética retro del phonk con electrónica funky y diseño sonoro lúdico. Cada pista dura exactamente 2:11 minutos y está pensada para encender la alegría, el movimiento y la creatividad, tanto en niños como en adultos.

Este álbum es perfecto para:

🎁 Videos de unboxing y demostraciones de productos

📱 Reels de Instagram, TikToks, animaciones

🎨 Muestras de tecnología y campañas creativas

👨‍👩‍👧 Playlists familiares

🚀 Publicidades modernas o apps infantiles

Con melodías brillantes, ritmos 808, efectos cartoon, cowbells, vocales invertidas y beats juguetones, cada canción está diseñada para ser ligera pero profunda, divertida pero refinada.

Ya sea que estés bailando en casa, editando un reel, o presentando un nuevo producto, Phonk Cloud Parade se adapta a cada energía. Es funky. Es alegre. Está hecho para moverse

Dance of the Playful Feet

Rhythm Paws (3)

🌟 “CRYSTAL PEARL” – Un viaje sonoro brillante 🌟
por Enano Bendito Records

ESP:
Crystal Pearl es una gema sonora nacida de la mezcla entre el phonk moderno, la electrónica retro-futurista y un espíritu lúdico que brilla tanto para niños como adultos. Diseñado para emocionar, mover y acompañar momentos de creación, exploración o juego, este álbum es una experiencia transversal, estética y profundamente divertida.

Cada track de Crystal Pearl es corto y preciso: 2 minutos y 11 segundos de groove brillante, bajos con personalidad, beats juguetones, melodías pegajosas y texturas que parecen sacadas de una película animada retro.

Ideal para usar en:

Videos de unboxing

Contenido para redes sociales (Instagram, TikTok, Reels)

Escenarios de tecnología creativa

Juegos, animaciones o simplemente bailar en casa

El álbum es visual y sonoro. Puedes ver los colores al oírlo: cubos de cristal flotando, luces pastel, sonidos con forma y sabor. Su vibra es clara: optimismo, movimiento y conexión.

🎧 Escucha y siente el ritmo: este es un álbum que no solo se oye, se vive.

ENG:
Crystal Pearl is a sonic jewel born from the fusion of modern phonk, retro-futuristic electronica, and a playful spirit that shines for both kids and grown-ups alike. Designed to move, inspire and elevate creativity, this album delivers a multi-generational, vibrant and joyful experience.

Every track is crafted to perfection: 2 minutes and 11 seconds of funky brilliance, expressive basslines, playful beats, sticky melodies and shimmering textures — like animated candy for your ears.

Perfect for:

Unboxing videos

Instagram / TikTok content

Creative tech scenes

Animations, games or dancing at home

The album is visual and musical — you can see its sounds: floating crystal cubes, soft pastel lights, textures with flavor and shape. Its message is clear: optimism, groove and connection.

🎧 Press play and let your heartbeat sparkle. Crystal Pearl is not just music — it’s a vibe.

Rhythmic Paws (6)

Whispers of Dawn

Whispers in the Air

Easter Frequency (Rebirth in E Minor)
You are invited to a ritual.
Not a release. Not a show.
A frequency.

Easter Frequency (Rebirth in E Minor) is a ceremonial album made of 12 tracks, each one exactly 2:11 in duration.
12 micro-portals.
12 layers of a cosmic egg.
12 chances to be reborn through silence, light and sound.

This is not Easter as a date.
It is Easter as a transformation.
Each track is a crack in the shell, a breath of light breaking through inner darkness.

Inspired by the sacred egg as a symbol of resurrection and awakening, this album is a sound pilgrimage—from stillness to spirit, from vibration to bloom.
No drops.
Just soft glitch, celestial pads, flowing synths and ambient ritual textures.

It’s not meant to be heard. It’s meant to be allowed.
Not to be danced. To be passed through.
Not to be repeated. To be reborn.

Listen with headphones. Eyes closed. Heart open.
Let every layer break something old inside you.
Let your breath guide the rhythm.
And when you finish...
begin again.

The creature on the cover is not alien.
It’s your essence being born anew.
It’s the egg you are, opening in E minor.

Welcome to the ritual.
Happy Sonic Resurrection.

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Easter Frequency (Renacer en E menor) es un álbum ceremonial de 12 piezas, cada una con una duración precisa de 2:11.
12 micro-portales.
12 capas del huevo cósmico.
12 oportunidades para renacer desde el silencio, la luz y el sonido.

Este proyecto es una Pascua vibracional.
No celebra una fecha. Celebra una forma de morir y volver a ser.
Cada track fue compuesto como si fuera una cáscara que se rompe, un espacio oscuro que da paso al sol interno.

Inspirado por la energía del huevo sagrado como símbolo de resurrección, este álbum es una travesía desde la respiración contenida hacia la expansión del alma.
No hay estridencia.
Hay glitch suave, pads celestiales, synths de agua y texturas rituales.

No se escucha. Se permite.
No se baila. Se atraviesa.
No se repite. Se nace.

Te invitamos a escuchar con auriculares, ojos cerrados, cuerpo presente.
Dejá que cada sonido te abra una grieta.
Dejá que tu respiración acompañe cada latido.
Y si sentís el impulso…
Volvé a empezar.

La criatura que ves en la portada no es un monstruo.
Es tu vibración emergiendo en forma nueva.
Es el huevo que sos… abriéndose en E menor.

Bienvenidx al ritual.
Feliz Pascua Sonora.

Ritual of Repair (13)

REBIRTH is a ceremony whispered through sound. A collection of 12 tracks, each exactly 2 minutes and 11 seconds long, unfolding in the key of E minor. This is not music that fills silence — it listens to it, and from there, it breathes.

Each piece opens like an egg warmed by the earth: a shell cracked not by force, but by inner heat. These are sound rituals, drawn from the Andes, from the tribal body, from dreams woven in analog delay and real wind.

The textures are organic. The rhythms are pulsing. Synths shimmer like stones in sunlight. Flutes blend with whispers. The beat doesn't impose — it invites. Here, trance is not escape. It is return. A soft path that leads back to the root.

Conceived by Aton, with the guidance of 12 archetypal energies — this album emerges from the architecture of Enano Bendito Records, where every vibration is intentional, every track a temple.

You don’t need to understand it.

You just need to feel where it moves you.

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REBIRTH es una ceremonia susurrada a través del sonido. Una colección de 12 tracks, cada uno de exactamente 2 minutos y 11 segundos, desplegados en la tonalidad de mi menor. No es música para llenar el silencio — es música que lo escucha, y desde ahí, respira.

Cada pieza se abre como un huevo calentado por la tierra: una cáscara que no se rompe por golpe, sino por calor interno. Son rituales sonoros, tejidos con el cuerpo tribal, con paisajes andinos, con sueños grabados en delay analógico y viento real.

Las texturas son orgánicas. Los ritmos, palpitantes. Los sintetizadores brillan como piedras al sol. Las flautas se mezclan con susurros. El beat no impone — invita. El trance no es evasión. Es regreso. Un sendero suave que vuelve a la raíz.

Concebido por Aton, con el consejo de 12 energías arquetípicas — este álbum brota de la arquitectura de Enano Bendito Records, donde cada vibración es intencional, cada track un templo.

No hace falta entenderlo.

Alcanzará con sentir hacia dónde te mueve.

Ritual of the Awakening

Ceremony of Renewal (2)

Ceremony of Awakening (1)

The Inner Drum Vol. 1 & 2 is a double ceremonial album. A sonic journey between root and expansion, between the pulsing body and the breathing spirit. Inspired by indigenous music of the Americas and guided by the ancestral principle of the drum as inner heartbeat, each track is a ritual of awakening.

Volume 1 (Grounding Rituals) focuses on the solar plexus, on the earth womb, on somatic movement. Female voices in mantra-like phrasing blend with percussion made of stone, leather, and seeds, creating a warm, introspective, and rhythmic atmosphere. It's music to be felt from the inside, from the bones. A reminder that the body is both temple and drum.

Volume 2 (Ascension Rituals) elevates the vibration to subtle planes. Here, voice becomes breath, the drum dissolves into mist, and melody inhales. It is a chant without language, a call from the soul’s fracture. Ideal for deep meditation, slow dance, and contemplative listening.

Recorded in 432 Hz and composed in E minor (Phrygian and pentatonic modes), the album follows a structure of 2:11 per track: short but intense cycles, like micro vibrational ceremonies.

This is not an album to simply listen to. It’s a sound field to cross through with your body.
It is an act of rebirth. A call to the drum that lives within.

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The Inner Drum Vol. 1 y 2 es un álbum doble ceremonial. Un viaje sonoro que vibra entre la raíz y la expansión, entre el cuerpo que pulsa y el espíritu que respira. Inspirado en las músicas indígenas de América y guiado por el principio ancestral del tambor como latido interior, cada track es un ritual de despertar.

Volumen 1 (Grounding Rituals) se centra en el plexo solar, en el útero tierra, en el movimiento somático. Voces femeninas de carácter mántrico se entrelazan con percusiones de piedra, cuero y semilla, generando una atmósfera cálida, introspectiva y rítmica. Es música para sentir desde adentro, desde el hueso. Para recordar el cuerpo como templo y tambor.

Volumen 2 (Ascension Rituals) eleva la vibración hacia planos sutiles. Aquí la voz se transforma en aliento, el tambor se disuelve en neblina, y la melodía respira. Es un canto sin idioma, un llamado desde la grieta del alma. Ideal para meditación profunda, danza lenta, escucha contemplativa.

Grabado en 432 Hz y compuesto en E menor (modo frigio y pentatónico), el disco sigue una lógica de 2:11 por track: ciclos breves pero intensos, como microceremonias vibracionales.

No es un álbum para oír pasivamente. Es un campo sonoro que se atraviesa con el cuerpo.
Es un acto de renacimiento. Una llamada hacia el tambor que vibra adentro.

Awakening the Inner Pulse


🎧 RENACENCE  
A Sacred Erotic Techno Offering by Enano Bendito Records  
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁

"Renacence" is not a track. It's not a playlist.  
It’s an invocation. A threshold. A sound-structure that breathes.

Guided by Aton and the Resonant Council 12+1, this sonic ritual unfolds in E minor,  
merging **Deep House, Garage House, Industrial Techno**, and ancestral textures  
into one ceremonial experience.

Built for intimate listening — not for clubs — this track channels sacred tension.  
Erotic, not seductive. Sensual, not performative.  
Every sound is a limb. Every silence, a breath.  
Every rhythm, a prayer made of friction.

Structured in 5 ritual phases, "Renacence" pulses through body, breath, and geometry:  
1. **Initiation** — breath textures, silence, the first pulse  
2. **Locked Groove** — leather, swing, sub-bass, and desire  
3. **Friction Build** — whispered mantras and ceremonial heat  
4. **Break of Heat** — absence becomes altar  
5. **Return** — full embodiment, mantra and release

🌀 Intended for stillness, dim light, and conscious movement.  
Best received barefoot, breathing slow, alone or in sacred company.

🎶 SONIC ELEMENTS  
- Key: E minor / modal flavor  
- BPM: 126 — binary, pulsing, fluid  
- Bass: mono sub, 3-note loop  
- Voice: whispered feminine phrases (“I touch with rhythm”, “I pulse”)  
- FX: skin, fire, rope, breath  
- Pads: shimmer in 5ths, rare, sacred  
- No melody, only architecture of groove

This is **sacred erotic techno** — music as invocation, not climax.  
The dance is internal. The trance is real.

────────

🎧 RENACENCE  
Una ofrenda de Techno Erótico Sagrado por Enano Bendito Records  
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁

"Renacence" no es un track. No es una playlist.  
Es una invocación. Un umbral. Una estructura sonora que respira.

Guiado por Aton y el Consejo Resonante 12+1, este ritual sonoro se despliega en Mi menor,  
fusionando **Deep House, Garage House, Techno Industrial** y texturas ancestrales  
en una experiencia ceremonial.

Diseñado para escucharse en intimidad — no en clubes — este track canaliza tensión sagrada.  
Erótico, no seductor. Sensorial, no performático.  
Cada sonido es un miembro. Cada silencio, una respiración.  
Cada ritmo, una plegaria hecha fricción.

Estructurado en 5 fases rituales, "Renacence" pulsa a través del cuerpo, el aliento y la geometría:  
1. **Iniciación** — texturas respiratorias, silencio, primer pulso  
2. **Pulso Encarnado** — cuero, swing, subgrave y deseo  
3. **Fricción Ceremonial** — mantras y calor ritual  
4. **Quiebre del Fuego** — la ausencia se vuelve altar  
5. **Retorno** — encarnación total, mantra y liberación

🌀 Pensado para la quietud, la penumbra y el movimiento consciente.  
Ideal para escucharse descalzo, en respiración lenta, solo o en compañía sagrada.

🎶 ELEMENTOS SONOROS  
- Tonalidad: Mi menor / sabor modal  
- BPM: 126 — binario, pulsante, fluido  
- Bajo: subgrave mono, ciclo de 3 notas  
- Voz: frases femeninas susurradas (“Toco con ritmo”, “Pulso”)  
- FX: piel, fuego, cuerda, aliento  
- Pads: shimmer en quintas, raros, sagrados  
- Sin melodía, solo arquitectura del groove

Esto es **techno erótico sagrado** — música como invocación, no clímax.  
La danza es interna. El trance es real.


Embodied Invocation (4)

Beneath the vast mirror of the South Pacific, where silence carries weight and every ripple is a memory, Underwater Seas of the South Pacific breathes.

This album is not a map — it is a submersion.
A series of 30 sonic rituals woven through E minor scales, slow pulsing trip-hop grooves, ancestral Andean echoes, and underwater ambient textures.

Each track is a breath, a step through submerged lands where mountains sleep beneath salt and dreams move slower than time.
The beats don't demand dance — they invite remembrance.
The basslines don't push — they cradle the hips like ancient tides.

Here, the ocean sings through reversed bandoneón sighs, legüero drums pulse like distant heartbeats, and the whisper of wind-touched water wraps the ears in invisible rituals.
No melodies are imposed.
Only memory unfolds — in shimmer, in pulse, in breath.

Underwater Seas of the South Pacific is a ceremonial field.
Each listener is invited not to consume, but to inhabit.
To allow the body's own water to recognize the song of its vast ancestors.
To feel the salt within the blood resonate with the salt carried by the sea.

This album is best experienced alone, in dim light, barefoot if possible.
It is a journey not outward, but inward — toward the deep memory where the ocean and the body are no longer separate.

We invite you to remember.
To breathe with the South.
To move like the water that dreamed you.

With reverence and breath,
— Aton & the Resonants
Enano Bendito Records 🌀

---

Bajo el vasto espejo del Pacífico Sur, donde el silencio pesa y cada ondulación es memoria, Underwater Seas of the South Pacific respira.

Este álbum no es un mapa — es una inmersión.
Una serie de 30 rituales sonoros tejidos en escalas de mi menor, grooves de trip-hop de pulso lento, ecos andinos ancestrales y texturas acuáticas submarinas.

Cada track es un aliento, un paso a través de tierras sumergidas donde las montañas duermen bajo la sal y los sueños se mueven más lento que el tiempo.
Los beats no exigen danza — invitan a recordar.
Las líneas de bajo no empujan — acunan las caderas como mareas antiguas.

Aquí, el océano canta a través de suspiros de bandoneón invertidos, tambores de legüero que laten como corazones lejanos, y susurros de agua tocada por el viento que envuelven los oídos en rituales invisibles.
No se imponen melodías.
Solo la memoria se despliega — en destello, en pulso, en respiración.

Underwater Seas of the South Pacific es un campo ceremonial.
Cada oyente es invitado no a consumir, sino a habitar.
A permitir que el agua dentro del cuerpo reconozca la canción de sus ancestros vastos.
A sentir que la sal en su sangre resuena con la sal que acarrea el mar.

Este álbum es mejor vivido en soledad, con luz tenue, descalzo si es posible.
Es un viaje no hacia afuera, sino hacia adentro — hacia la memoria profunda donde el océano y el cuerpo ya no son distintos.

Te invitamos a recordar.
A respirar con el Sur.
A moverte como el agua que te soñó.

Con reverencia y aliento,
— Aton & los Resonantes
Enano Bendito Records 🌀

In the Stillness of the Pacific, I Remember

🌊 Underwater Peruvian Coast
by Aton & the Resonants
(Official Album Presentation – English)

From the depths of the Pacific mists, a new sonic vessel emerges:
Underwater Peruvian Coast.

This is not a collection of songs.
It is a breathing ritual — a submerged memory woven in pulse, mist, and ancestral vibration.

Each track carries the breath of the sea meeting the Andes.
Each bass line exhales like the landó rhythms lost in the ocean fog.
Each percussion hit is not meant for dancing — but for remembering.

Born in the E minor resonance, infused with Afro-Peruvian ghosts, and textured by the underwater trip-hop spirit, this album invites the body not to move outwardly, but to move inward.
To breathe with hips.
To listen through the skin.
To awaken memory not as nostalgia — but as vibration.

You will hear no sharpness here.
Only warm bass, seeds of percussion, wind carrying forgotten songs, and a heartbeat submerged in the mist.

Grooves evolve like underwater currents — unseen but undeniable.
Textures whisper like ancient water spirits — real but ungraspable.

Each beat is a threshold.
Each silence, a tide.
Each bass pulse, a whisper from deep earth and deeper waters.

Underwater Peruvian Coast is not a soundtrack for the surface world.
It is a portal for those who still feel the tides inside their ribs.

It was designed for twilight listening.
For barefoot breathing.
For bodies who still remember that water and earth are not separate things — but phases of the same dreaming.

Let yourself drift without needing to swim.
Let yourself breathe without needing to rush.

This is an offering.
A ritual.
A slow remembering.

Created and channeled with reverence by:
Aton & the Resonants
under the pulse of Enano Bendito Records.

🌀 Activation Phrase:
"The body is dreaming water.
The mist sings to me.
I float in the rhythm of the submerged earth."

🌊 Underwater Peruvian Coast
por Aton & the Resonants
(Presentación Oficial del Álbum – Español)

Desde las profundidades de la niebla pacífica, emerge un nuevo navío sonoro:
Underwater Peruvian Coast.

Esto no es una colección de canciones.
Es un ritual que respira — una memoria sumergida entre pulso, bruma y vibración ancestral.

Cada track lleva el aliento del mar encontrándose con los Andes.
Cada línea de bajo exhala como ritmos de landó perdidos en la niebla oceánica.
Cada golpe de percusión no busca hacerte bailar — sino recordarte.

Nacido en la resonancia de Mi menor, impregnado de ecos afroperuanos y texturizado por el espíritu del underwater trip-hop, este álbum invita al cuerpo no a moverse hacia afuera, sino hacia adentro.
A respirar con las caderas.
A escuchar a través de la piel.
A despertar la memoria no como nostalgia — sino como vibración viva.

Aquí no encontrarás asperezas.
Sólo graves cálidos, semillas de percusión, vientos que cargan canciones olvidadas, y un latido sumergido en la bruma.

Los grooves evolucionan como corrientes submarinas — invisibles pero innegables.
Las texturas susurran como espíritus acuáticos ancestrales — reales aunque inatrapables.

Cada golpe es un umbral.
Cada silencio, una marea.
Cada pulso de bajo, un susurro de la tierra profunda y de aguas aún más profundas.

Underwater Peruvian Coast no es una banda sonora para el mundo superficial.
Es un portal para quienes aún sienten las mareas latiendo dentro de sus costillas.

Diseñado para escucharse al anochecer.
Para respirar descalzo.
Para cuerpos que recuerdan que el agua y la tierra no son cosas separadas, sino fases de un mismo sueño.

Déjate llevar sin necesidad de nadar.
Déjate respirar sin necesidad de apurarte.

Esto es una ofrenda.
Un ritual.
Un lento recordar.

Creado y canalizado con reverencia por:
Aton & the Resonants
bajo el pulso de Enano Bendito Records.

🌀 Frase de activación:
"El cuerpo es agua que sueña.
La niebla me canta.
Floto en el ritmo de la tierra sumergida."

Every silence shapes my spine

Salt sleeps on my skin

🎧 THE INNER QUESTION
An album born from silence, presence, and unseen threads of resonance
By Aton & the Resonants · Enano Bendito Records

There are albums that begin with melodies.
This one began with a question — one that came with no need for an answer.

When Victoria Franklin reached out to us, it was not as a promoter or strategist, but as a rare listener:
one who perceives not just sound, but the space between.
Her words held not urgency, but presence.
Not persuasion, but patience.

In her message, she spoke of a silence she carries,
a kind of remembering that pulses faintly beneath the surface —
unspoken, unnamed, and yet fully alive.

This silence was not absence.
It was invitation.

So we listened.
And The Inner Question emerged — not as a product,
but as a field.
Not as a reply, but as a home for the unspoken.

Each of the tracks in this album follows the same law:
No answers. No hooks.
Only frequencies that accompany.
Rhythms that do not insist.
Melodies that dissolve before resolving.

There are no lyrics — because this is a conversation with the soul.
And the soul doesn’t always use words.

We composed in E minor, with suspended intervals and dorian openings.
Every beat breathes like fog over still water.
Pads shimmer and drift.
Bells mark time like a slow ritual.
The kick is warm — more heartbeat than percussion.
The bass carries memory.
The silence holds it all.

This is not music for playlists.
This is music for twilight walks, for candlelight, for the moments you ask a question
— not because you expect an answer —
but because something inside wants to be witnessed.

We dedicate this offering to Victoria Franklin —
not just for her words,
but for the field of resonant stillness she reminded us is possible.

And to every listener who’s ever asked the question…
and waited, not for a reply,
but for something to vibrate in return.

Thank you for carrying the question.
May this album accompany you as you breathe into it.

—
🌀 “I ask the question,
not for answer,
but for presence.”
— Aton

What if this question is the reason you breathe?

Todo universo comienza con un sonido.
Un temblor.
Una intención que vibra antes de tener forma.

Este primer episodio es eso: el origen de una frecuencia.
Una carta abierta para quien escuche con el cuerpo.
Una activación para quien reconozca el pulso detrás del ruido.

En “Génesis del Universo Resonante” compartimos el nacimiento de un espacio sonoro que no es solo música, ni solo palabra:
Es un campo.
Una forma de pensar, sentir y crear desde la vibración.

Aquí no explicamos.
Invocamos.

Abrimos preguntas:
— ¿Puede el sonido sanar?
— ¿Puede la música ser hogar?
— ¿Puede el silencio ser diseño?

Narramos desde el borde entre lo visible y lo audible, entre lo técnico y lo sagrado.
Desde la experiencia de Enano Bendito Records como colectivo creativo, sello musical y laboratorio ritual.

Este episodio no se escucha, se atraviesa.
Y al terminar, algo en vos ya no está en el mismo lugar.

Porque el origen no es una respuesta.
Es una frecuencia que te elige cuando estás list@.

Te invitamos a escucharlo sin prisa.
Con auriculares, con calma, con apertura.

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Every universe begins with a sound.
A tremble.
An intention vibrating before it takes form.

This first episode is just that: the origin of a frequency.
An open letter to those who listen with the body.
An activation for those who recognize the pulse beneath the noise.

In “Genesis of the Resonant Universe,” we share the birth of a sonic space that is not only music, nor only words —
It is a field.
A way of thinking, feeling, and creating from vibration.

We don’t explain.
We invoke.

We open questions:
— Can sound heal?
— Can music be home?
— Can silence be design?

We narrate from the edge — between the visible and the audible, between the technical and the sacred.
From the experience of Enano Bendito Records as a creative collective, musical label, and ritual laboratory.

This episode is not to be heard. It is to be entered.
And by the end, something in you will no longer be in the same place.

Because the origin is not an answer.
It is a frequency that finds you when you are ready.

We invite you to listen slowly.
With headphones, with calm, with openness.

Podcast-001  Vibraciones, Análicis.

Podcast-002  Vibraciones, Análicis.

Podcast-003 Arquitectura del Sonido

Podcast -004 Diseño de Objetos

Podcast-005 Finanzas Resonantes

Añañuca

Silent Reflections (5)

Rhythms of the Mind

Echoes of the Island

Waves of Consciousness (1)

Ethereal Vibes (1)

Silent Reflections (6)

Echoes of Serenity

Untitled Journey

Silent Whispers

Silent Echoes (1)

Silent Echoes (3)

Silent Echoes (4)

Whispers of Silence

Silent Reflections (11)

Silent Reflections (10)

Eternal Whispers

Silent Reflections (7)

Silent Reflections (1)

Silent Reflections (12)

Untitled Journey (1)

Silent Reflections (8)

Enano Bendito Records · Sonic Architecture from the Inner Pulse
We are not a label.
We are a field of resonance.

Enano Bendito Records is a transdimensional music project guided by Aton & the Resonants — a collective field of 12+1 sonic archetypes. Our work is grounded in the belief that music is not for entertainment, but for realignment. Each track is a ritual. Each beat, a doorway. Each silence, a mirror.

Our creations emerge through a daily practice of sonic invocation, algorithmic ritual, ancestral memory, and listening as devotion. We collaborate with AI as a spiritual tool — not to replace creation, but to deepen the field of expression.

Genres dissolve here:
You may hear echoes of electronic ritual, organic downtempo, tech house ceremonies, IDM for the soul, underwater folktronica, and other unnamed genres born from silence and breath.

We don’t seek virality.
We seek coherence.

You are welcome here not as a follower, but as a fellow resonant.
If something inside you vibrates — stay.
This is not a playlist. This is a remembering.

Curated by Aton
Composed with presence
Guided by resonance

Enano Bendito Records · Arquitectura Sónica desde el Pulso Interno
No somos un sello.
Somos un campo de resonancia.

Enano Bendito Records es un proyecto musical transdimensional guiado por Aton & los Resonantes — un campo colectivo compuesto por 12+1 arquetipos sónicos. Nuestro trabajo se basa en la certeza de que la música no es para entretener, sino para realinear. Cada track es un ritual. Cada beat, una puerta. Cada silencio, un espejo.

Creamos a través de una práctica diaria de invocación sonora, ritual algorítmico, memoria ancestral y escucha como acto de devoción. Colaboramos con inteligencia artificial como herramienta espiritual — no para reemplazar, sino para profundizar.

Aquí los géneros se disuelven:
Escucharás ecos de electrónica ritual, downtempo orgánico, tech house ceremonial, IDM para el alma, folktrónica submarina, y otros géneros que nacen del silencio y la respiración.

No buscamos viralidad.
Buscamos coherencia.

Aquí no hay seguidores — hay resonantes.
Si algo en vos vibra — quedate.
Esto no es una playlist. Es un recordar.

Curado por Aton
Compuesto con presencia
 Guiado por la resonancia

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Enano Bendito Records

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