Tomas Erazo Jr en Salsa Perpetua  12

Pedro Juan Rodríguez Ferrer  "PET CONDE RODRIGUEZ"  fue un cantante puertorriqueño de Salsa. Por su forma de interpretación del son, apegado a las raíces se le conoce el más cubano de los soneros boricuas.

Fue el segundo de los tres hijos procreados por Emiliano Rodríguez y Anatilde Ferrer Colón. Músico por intuición, a la edad de diez años ya tocaba el bongó en el conjunto El Gondolero dirigido por su padre. A los trece años, fue a vivir con su familia al barrio latino de Nueva York y a los 17 años comenzó a trabajar en una imprenta, empleo que mantuvo hasta que fue reclutado por el ejército norteamericano para cumplir su servicio militar en el conflicto bélico de Corea. Durante dicho período (1953-1956) fue paracaidista de la Fuerza Aérea Estadounidense.

A su regreso a New York, formó parte del conjunto de Johnny Soler y poco después se unió a la Orquesta Oriental Cubana, cuyo repertorio seguía la más genuina tradición sonera. Más tarde se unió a la orquesta Jóvenes Estrellas de Cuba, dirigida por el trompetista y cantante Roberto Rodríguez, quien más adelante sería pieza clave de la Orquesta de Ray Barretto y la Fania All Stars. En esta agrupación cubrió el periodo entre (1959-1961) y realizó sus primeras grabaciones.

Luego de un breve lapso en la Orquesta Típica Novel del pianista Willie Ellis (1961-1962), fue reclutado junto a Chirivico Dávila y Monguito "el único" para remplazar a Rudy Calzado y Elliot Romero en la charanga de Johnny Pacheco. En su primera etapa grabó temas como Suavito, Como Mango, Yo soy Guajiro, Alto Songo, Guachinango y Soy del Monte.

A raíz de algunos conflictos con Monguito dejó el grupo de Pacheco y se unió al Conjunto Sensación del pianista Ray Roig (1964-1966). Pero cuando Monguito decidió pasar a las filas de la Orquesta de Larry Harlow, se reintegró a la charanga de Pacheco. El binomio Pacheco - Rodríguez bautizado como La Perfecta Combinación y Los Compadres ha sido uno de los más influyentes de la historia de la salsa.

El Conde hizo su última grabación en 1999 junto a Tito Puente, incluyendo un dúo con Cheo Feliciano interpretando el tema Soneros de bailadores.

El Conde sufrió problemas cardíacos por muchos años pero fue renuente a una cirugía de corazón abierto. Pete “El Conde” Rodríguez falleció de un ataque al corazón el sábado 2 de diciembre del 2000 y sus restos fueron llevados a su natal Puerto Rico. Le sobrevivieron su esposa Francis, sus dos hijos Cita y Pedro Emilio y sus nietos.

Los Compadres Pet Conde Rodriguez y Jhonny Pacheco
formaron LA PERFECTA COMBINACION, sin duda una de las MEJORES COMBINACION de la SALSA TRADICIONAL. con un sonido ORIGINAL...

Pet Conde Rodriguez --> Estrella de Fania
Jhonny Pacheco --> Fundador y Accionista de la Estrella
de Fania

DJ NUN
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(Salsa Clásica) Pacheco Y Pet Conde (mix)

Típica’73 empezó con unos cuantos músicos que se reunían a “jammear “ o descargar en un club nocturno de la ciudad de Nueva York en el año 1972. Esta banda era liderada por Johnny “Dandy” Rodríguez, distinguido bongocero y percusionista quien por aquella época estaba tocando con Ray Barreto. “Dandy” recuerda que su padre tocaba en un club llamado And Vinny’s y que el dueño del establecimiento estaba interesado en hacer una noche latina “Yo tenía los Lunes en un club llamado And Vinny’s (en Mid-town Manhattan) en los cuales músicos como Alfredo de la Fe, Orestes Vilato, Jimmy Sabater y muchos mas se reunían a tocar”. Poco a poco los Lunes en And Vinny’s se hicieron tan famosos que los dueños de otros clubes le empezaron a ofrecer a Dandy mas dias en sus respectivos clubes “De repente nos encontramos tocando 4 ó 5 dias a la semana por todo New York con una banda la cual no tenía nombre.”

TIPICA’73

El nombre de Típica’73 lo adquiriría muchos meses después de su formación y sus primeros integrantes fueron:

Johnny “Dandy” Rodriguez Jr. >Bongo

Rene López, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto > Trompeta

Orestes Vilato, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto > Timbales 

Dave Perez, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto> Bajo 

Adalberto Santiago, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto> Vocal

Leopoldo Pineda, quien venía de la Orquesta de Larry Harlow > Trombón 

Elio Osacar “Sonny Bravo” quien venia de la orquesta de Jose Fajardo > Piano

Joseph “Joe” Manozzi, quien venía de La Flamboyan > Trompeta

  Tipica Año 1973 Con el visto bueno del ya desaparecido Jerry Massucci Típica’73 grabó su primer álbum bajo del sello INCA (una de las muchas compañías propiedad del sello Fania Records). El primer álbum fue un éxito instantáneo debido a su nuevo concepto y sonido e incluso a pesar del malestar y verdadera molestia que tuvo el Maestro Ray Barreto pues mas de la mitad de sus músicos abandonaron la banda de Ray para integrarse activamente a Típica’73. Adalberto Santiago quien estaba con Barreto para aquella época y quien a su vez sería uno de los artistas en abandonar a Ray para irse a Típica’73 comenta “Bueno, tu sabes que siempre hay aquello de no… y boberia… pero que al final del camino el tuvo que ceder. Sí, hubo algo, tú sabes que Ray ha tenido muy buenos grupos y uno no puede pensar que va a tener los hijos toda la vida; esto es como una familia, los hijos crecen se casan y dejan a sus padres y asi sucesivamente, las orquestas son asi…”  
El primer trabajo Típica’73 usó el mismo formato utilizado por la mayoría de las orquestas en el New York de aquella época el cual seguía fielmente el patrón de la Sonora Matancera: (1). El éxito de Típica’73 se debió a su capacidad de experimentar con los sonidos y no quedarse solamente tocando las canciones tradicionales cubanas que por aquella época eran muy interpretadas por la mayoría de las agrupaciones.  

Desde el principio Típica’73 se enfocaría hacia el lado cubano trabajando ritmos como la Guajira, el Montuno, Mozambique y Guaguanco pero con un nuevo concepto y con toda la agresividad y talento de estos jóvenes artistas. Del primer álbum llamado Típica’73  podemos destacar Descarga 73,  “Oye mi Guajira”, “Acere Bonko”,” Tintorera” y una rareza musical llamada “What are you doing The Rest of Your Life” donde el Trompetista Rene López hace la parte vocal del tema.

 Para el segundo álbum de Típica’73, también titulado Típica’73, la banda incluyó el tres para reforzar el sonido tradicional cubano, esto se convertiría en uno de los sellos de la orquesta, ejecutado por el virtuoso Nelson González. (2). De este segundo trabajo podemos destacar “Amalia Batista” y “Asi no se quiere a nadie”


(Salsa Clásica) Tipica 73 (mix)

Este gran músico es hijo de Albertano Valentín (m. en 1981) y Carmen Fred (m. en 1947). Tiene seis hermanos. Su infancia y gran parte de su adolescencia transcurrieron en Coamo, razón por la cual se identifica como coameño. Su padre era cuatrista y le inculcó la vocación musical. A la edad de siete años inició el aprendizaje de la guitarra de manera autodidáctica. Entre los trece y los quince, formó parte de un trío que completaban dos compañeros de la Escuela 

Nacido en 1941 en la localidad puertoriqueña de Orocovis, comenzó de niño a tocar la guitarra y a la edad de 11 años ganó un concurso con una banda que dirigía el mismo. Comienza sus estudios de trompeta los 15 años, poco antes de mudarse con su familia a Nueva York, donde continua sus estudios bajo la dirección de Carmina Caruso. En 1958 comienza su carrera profesional con la orquesta de Joe Quijano. Valentin pasa los años siguientes trabajando como trompetista, guitarrista, bajista o arreglista para artistas como Willie Rosario, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Rodríguez o Willie Bobo, hasta que en 1965 debuta con una orquesta a su nombre editando dos discos, uno de ellos bajo el sello Fania de Johnny Pacheco.1 Durante los años siguientes Valentin siguió editando discos a su nombre bajo el sello de Pacheco, pero también comenzó a grabar y realizar arreglos para la banda propia del sello, la legendaria Fania All Stars por donde pasarían figuras tan importantes como Rubén Blades, Celia Cruz, Willie Colon, Eddie Palmieri o Mongo Santamaría, entre otros muchos. En 1975 comienza a grabar para su propio sello, pero su trabajo con la Fania All Stars continua hasta hoy día.2 Desde entonces el músico sigue actuando con su orquesta por los más importantes festivales de salsa y jazz de todo el mundo, además de seguir editando álbumes para su propio sello, el último de los cuales vio la luz en 2008 bajo el nombre "Evolución"

Durante la década de 1990, Bobby integró a sus producciones a otros vocalistas, aunque manteniendo a Johnny como cantante principal. Giovanni Lugo, Tato Peña, Wichy Camacho, Josué Rosado y Héctor Iván Rivera, entre ellos. Pero, con éstos no ha generado jitazos comparables a los que se anotara con Marvin Santiago (1971-1975); Luigi Texidor (1976-1978); Rafú Warner (1981-1986) y Luisito Carrión (1985-1989), además de los antes mencionados Hernández y Estremera.




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(Salsa Clásica) Bobby Valentin (mix)

Manny Oquendo (1º de enero de 1931 - 25 de marzo de 2009) 

 Fue un percusionista estadounidense. Su nombre completo es José Manuel “Manolo” Manny Oquendo.   Nacido en la Gran Manzana (New York) con raíces puertorriqueñas, Manny Oquendo comenzó a tocar desde edad temprana. Su interés inicial y final siempre fueron los timbales y bongós. Su maestría en dichos instrumentos le permitió prestar sus servicios —ya sea tocando o grabando— con: Tito Rodríguez, Pupy Campo, Tito Puente, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Vicentico Valdés, Marcelino Guerra, Miguelito Valdés, Joe Cuba, Vitín Avilés, Israel López “Cachao”, Quincy Jones, José Curbelo, Alfredito Valdés, Dinah Washington, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Vic Damone, Chico O’Farrill, Claudio Ferrer, Ralph Robles, Steve Turre, Billy Taylor, Mon Rivera, Paul Simon, Beny Moré, Machito, Bobby Capó, Sexteto La Playa, Panchito Riset, Danny Rivera, Art Blackey, Grupo Folklórico Experimental Nuevayoquino, Gilberto Santa Rosa, Noro Morales, y muchos más.

Oquendo se crio en Nueva York, y comenzó a estudiar percusión en 1945. Trabajó en las bandas de música tropical y latina grupos como Carlos Valero, Luis del Campo, Juan "El Boy" Torres, Chano Pozo, José Budet, Juanito Sanabria, Marcelino Guerra, José Curbelo, y Pupi Campo. En 1950, se convirtió en el bongó jugador por Tito Puente. Después de esto él tocó con Tito Rodríguez en 1954 y Valdés Vincentico en 1955. Trabajó independiente en Nueva York antes de unirse a Eddie Palmieri La orquesta La Perfecta en 1962. Trabajó con su propio grupo, Conjunto Libre (más tarde, simplemente Libre), a partir de 1974, y tuvo un éxito mundial con "Little Sunflower" en 1983.

De esa experiencia contó en una entrevista que le realizó hace unos años el crítico Eric González:

“En 1957 ya yo escuchaba la música cubana, porque toqué con Puente cuando estaba Mongo Santamaría, y la mayoría de la música que se tocaba en ese tiempo, desde 1949, era cubana.  Para ese tiempo, Arcaño, la Orquesta Aragón, la Orquesta América, Belisario López, Fajardo, toda esa gente grababan y mandaban esos discos para acá, para Nueva York, y uno iba a la tienda y los compraba.  Vicentico Valdés grababa para el sello Seeco, y en 1956, o por allí, fue a grabar a Cuba, y yo fui con él.  Ahí fue que conocí a Ulpiano Díaz, el timbalero de Arcaño; Orestes Varona, timbalero de la Aragón; y Nelo Sosa, del Conjunto Casino, donde Patato Valdés tocaba las tumbadoras. Ulpiano Díaz tenía el tumba’o con la mano izquierda, especialmente tocando montunos”.
Al salirse de la formación de Palmieri, Manny consideró que había llegado el momento de armar su propio tinglado. De tal modo en 1974 fundó el conjunto Libre y con este una de las agrupaciones míticas del movimiento salsero neoyorquino.
En Libre, Manny incorporó al contrabajista Andy González, no solo muy solvente en su instrumento, sino un muy eficiente director musical y orquestador. Además de transitar por los caminos de la salsa, Libre aportó novedades al jazz latino. Por su planta pasaron el flautista Dave Valentin, el trombonista Jimmy Bosch y el trompetista Jerry González.

Un sentido y elocuente testimonio del logro de Manny Oquendo con su conjunto lo ha dejado escrito al musicógrafo César M. Rondón:
“Recuerdo que vi al Libre por primera vez en julio de 1977. Ellos tocaban en un modesto local conocido como el Newyorican Village, suerte de refugio de poetas, músicos y actores boricuas, definitivamente empeñados en afianzar una identidad cultural amenazada de muerte. Esa noche fui testigo de una extraordinaria declaración musical. Al margen de la salsa comercial, ya en un evidente paquete de ketchup complaciente, estos músicos, con no poco orgullo en medio de la modestia de recursos, mostraban el otro lado de la moneda: la verdadera salsa brava que permanecería como auténtico documento musical del barrio de hoy.”

(Salsa Clásica) Manny Oquendo y su Conjunto Libre (mix)

Justo Betancourt nació el 6 de diciembre de 1940 en el barrio La Marina de Matanzas, Cuba. Virtuoso sonero imprescindible en el movimiento salsero conocido como “El Mulato”, sus inspiraciones para la improvisación son espontáneas y creativas; además de su reconocida habilidad para cantar en una variedad de estilos –del bolero más lento al tempo musical más caliente– con igual experticia, que lo hecho por el cantante de los cantantes.
 
          Cuando Justo Betancourt tenía 11 años, cantó con un pequeño grupo llamado Cabeza de Perros, denominado así debido a la marca de cerveza que los patrocinó. A los 16 años cantó con el popular grupo Guaguancó Matancero. En 1958 se inició cantando con el Conjunto Club y grabó con ellos el sencillo “Para Gozar Cubita” en el sello Fama. En 1964 abandonó Cuba y estuvo viviendo ocho meses en Grecia antes de trasladarse a Nueva York. En esta ciudad trabajó como cantante de el timbalero y director de banda Orlando Marín por espacio de dos años, y apareció en el Top 10 de la música latina con el álbum “Está En Algo” (1967) en el sello Fiesta.
 
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(Salsa Clásica) Justo Betancourt (mix)

Pedro Juan Rodríguez Ferrer (*Ponce, 31 de enero de 1933- † Bronx, 2 de diciembre de 2000) fue un cantante puertorriqueño de Salsa. Por su forma de interpretación del son, apegado a las raíces se le conoce el más cubano de los soneros boricuas.[cita requerida]

Fue el segundo de los tres hijos procreados por Emiliano Rodríguez y Anatilde Ferrer Colón. Músico por intuición, a la edad de diez años ya tocaba el bongó en el conjunto El Gondolero dirigido por su padre. A los trece años, fue a vivir con su familia al barrio latino de Nueva York y a los 17 años comenzó a trabajar en una imprenta, empleo que mantuvo hasta que fue reclutado por el ejército norteamericano para cumplir su servicio militar en el conflicto bélico de Corea. Durante dicho período (1953-1956) fue paracaidista de la Fuerza Aérea Estadounidense.

A su regreso a New York, formó parte del conjunto de Johnny Soler y poco después se unió a la Orquesta Oriental Cubana, cuyo repertorio seguía la más genuina tradición sonera. Más tarde se unió a la orquesta Jóvenes Estrellas de Cuba, dirigida por el trompetista y cantante Roberto Rodríguez, quien más adelante sería pieza clave de la Orquesta de Ray Barretto y la Fania All Stars. En esta agrupación cubrió el periodo entre (1959-1961) y realizó sus primeras grabaciones.

Luego de un breve lapso en la Orquesta Típica Novel del pianista Willie Ellis (1961-1962), fue reclutado junto a Chirivico Dávila y Monguito "el único" para remplazar a Rudy Calzado y Elliot Romero en la charanga de Johnny Pacheco. En su primera etapa grabó temas como Suavito, Como Mango, Yo soy Guajiro, Alto Songo, Guachinango y Soy del Monte.

A raíz de algunos conflictos con Monguito dejó el grupo de Pacheco y se unió al Conjunto Sensación del pianista Ray Roig (1964-1966). Pero cuando Monguito decidió pasar a las filas de la Orquesta de Larry Harlow, se reintegró a la charanga de Pacheco. El binomio Pacheco - Rodríguez bautizado como La Perfecta Combinación y Los Compadres ha sido uno de los más influyentes de la historia de la salsa.

El Conde hizo su última grabación en 1999 junto a Tito Puente, incluyendo un dúo con Cheo Feliciano interpretando el tema Soneros de bailadores.

El Conde sufrió problemas cardíacos por muchos años pero fue renuente a una cirugía de corazón abierto. Pete “El Conde” Rodríguez falleció de un ataque al corazón el sábado 2 de diciembre del 2000 y sus restos fueron llevados a su natal Puerto Rico. Le sobrevivieron su esposa Francis, sus dos hijos Cita y Pedro Emilio y sus nietos.

(Salsa Clásica) Pet Conde Rodriguez (mix)

Júnior  González nacio en Coamo Puerto Rico ,comienza como Profesional en el año 1971, como cantante de la Orquesta Harlow, ocupando el lugar de Ismael Miranda. En ese mismo año logra grabar la primera ópera latina titulada Hommy, haciendo el papel principal junto a Celia Cruz, Cheo Feliciano, Pete “El Conde” Rodríguez, Justo Betancourt y Adalberto Santiago. Luego de Presentarse en el Carniggie Hall y en Puerto Rico con gran éxito, Júnior graba su segundo disco de larga duración en el 1972, para la Fania Records, titulado Salsa “Un clásico”, con sus temas “La cartera no hay amigo”, “El paso de Encarnación entre otros”. Para el año 1973, vuelve a grabar su tercer disco de larga duración en vivo en la Cárcel de Sing Sing el Primer disco grabado en 4 tónicos.

Después de viajar todo Estados Unidos y Europa vuelve a grabar con la Orquesta Harlow su cuarta producción titulada: El judío maravilloso teniendo su cuarto disco: El jardinero de amor, obteniendo precio “momo de oro” en Venezuela con el tema de su autoría “lo que esta pasando”. Para el año 1976, Júnior se lanza como solista grabando su primer disco titulado: Tiempos buenos”. Ahí logra grabar el éxito “a Bailar el Son” de su compueblano Bobby Capó. Para el año 1997 graba su disco de larga duración “Mi estilo” con gran éxito añ 1978. Para el 1978 vuelve a unirse como “El Judío maravilloso”. Larry Harlow y graba otro clásico titulado: Our Latín Feeling. Para el año 1980 graba su ultimo disco para el Sello Fania titulado: Naturalmente”. Después de lograr una jira artística por toda Sur América ganando premios de Perú trofeo “Ultima Hora” regresa a Nueva Cork donde garba para el Sello 7 Galaxy su disco “Gracias” donde obtiene un gran éxito con el tema “La Toalla”. Para el año 1983, firma con la disquera Caballo Records, donde graba el disco “Sabor y Sentimiento”, disco que ocupo primer lugar en Colombia con el tema Ella es tu fuiste. Luego de una exitosa jira por toda Colombia regresa a Nueva Cork donde fue firmado para el sello Poligram donde graba 4 clásicos de Salsa mas romántico que nadie y “Lo Pasado Pasado” que incluye “Tengo Derecho a Ser Feliz” y “Lady in Red”. Como en su tiempo siempre y “Mis Raíces”, logrando ganar disco de oro por sus ventas.

En la mañana del jueves 10 de mayo de 2012,  en el Hospital Auxilio Mutuo, en Puerto Rico muere Junior Gonzalez, Su estado de salud era delicado por problemas de páncreas y de hígado.

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(Salsa Clásica) Junior Gonzalez (mix)

Willie Colón nació el 28 de abril de 1950 en el territorio del Bronx de la ciudad de New York. Sus padres eran puertorriqueños, pero fue criado por su abuela y su tía, quienes desde pequeño lo nutrieron de música tradicional puertorriqueña y de los ritmos típicos del repertorio latinoamericano entre ellos: el son cubano y el tango. A los 11 años mostró predisposición para los instrumentos de viento, iniciándose en el clarinete, posteriormente la trompeta y finalmente el trombón que fue el que lo consagró.

Desde muy temprano aprendió a discernir entre las imágenes y adjetivaciones despectivas que se vertían sobre la comunidad latina y la cruda realidad de los inmigrantes en la “Gran manzana”.1 De esta forma convirtió su trabajo artístico en un testimonio social vestido de sonoridad, cuyas letras narraron las incidencias de la marginalidad, el prejuicio y el desamparo de los inmigrantes.2 Willie Colón cambió la trompeta por el trombón al mostrarse fascinado por la forma empleada por Mon Rivera para la interpretación de la bomba y la plena siendo su referencia Barry Rogers.

Willie Colón, considerado por algunos como el arquitecto de la salsa urbana, desde sus comienzos se asoció al chico intrépido, sagaz y temerario que, a la fuerza, se abrió un espacio entre los grandes nombres de la música caribeña en el complejo mundo de Nueva York de los años 60, dominado por grandes orquestas como la de: Tito Puente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Machito, Tito Rodríguez y otras que interpretaban el jazz.

La entrada de Colón al mundo del disco fue uno de los momentos más significativos de la música salsa, en tanto fue el punto de partida más impactante que desarrollaría la nueva expresión salsera, en un intento por homogeneizar los trabajos que desde hacía varios años se realizaban en el mundo latino de Nueva York, como parte de una nueva propuesta sonora.

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(Salsa Clásica)Willie Colón N° 1(mix)

Louie Ramírez sale a flote a cargo de un producto y un concepto extraño: Noche Caliente, para el sello americano K-Tel, mejor conocido por sus compilaciones de rock y disco music. Ya Ray de la Paz era el cantante de su orquesta regular. De La Paz provenía de la banda de Barretto, con la cual completó dos discos de excelencia pero que murieron rápidamente ante la inercia de Fania: "Fuerza Gigante" y "Rhythm Of Life" (en estos discos, ya De La Paz coqueteaba con lo romántico en la salsa con dos temas de Tite Curet Alonso, "Pura Novela" y "Amor Artificial," respectivamente), uniéndose a Ramírez y debutando con él en otro disco anterior, "Mi Fruto" (cuya carátula también acompaña este artículo). El concepto de "Noche Caliente" bajo Louie Ramírez era sencillo: re-grabar en tiempo bailable temas ya conocidos en formato de balada, como "Estar Enamorado" del español Raphael y "Todo Se Derrumbó" del azteca José José. El disco tuvo un éxito arrollador en y fuera de Nueva York. Ramírez también utiliza en este disco a otros cantantes como Tito Allen y José Alberto "El Canario," recién salido de la Tipica'73 antes de su disolución, pero De La Paz fue el que se escuchó en la radio. El concepto de "Noche Caliente" sigue (Larry Harlow es quien hereda el lío a partir del segundo y tercer volúmenes, los cuales no tuvieron la misma aceptación), pero no con Ramírez y De La Paz, quienes montan una orquesta nueva a base de trompetas (similar al formato que utilizaron en el Noche Caliente original) y firman con el sello Caiman Records (hoy CoBo Music), grabando otro disco de éxito arrollador: "Con Caché," de 1984. Aquí balancean la onda romántica en temas como "Solos Tu Y Yo" (versión en español del exitazo "Just The Two Of Us" de Grover Washington Jr. y Bill Withers), "Yo Soy Aquel" (otra balada de Raphael) y "Vámonos De Aquí" con clásicos como el "Timbalero" de Tito Puente, todo esto sin perder la esencia bailable que Ramírez siempre conoció a la perfección. [En este disco también grabaron un tema del cubano Adalberto Alvarez titulado "Lluvia," el cual en Puerto Rico grabó y pegó en grande Willie Rosario junto a sus cantantes en ese entonces: Gilberto Santa Rosa y Tony Vega, quien irónicamente luego pasaría a la orquesta de Ramírez.] Dos discos adicionales con el mismo sello le siguen, con igual éxito.

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(Salsa Sensual) Louie Ramírez y su Noche Caliente (mix)

Adalberto Santiago Berrios. Nació el 23 de abril de 1937 en el barrio Pozas de Ciales, Puerto Rico.  Adalberto es un experimentado e impecable vocalista, que está entre los mejores en el movimiento de la salsa y que durante más de cuatro décadas ha participado como cantante en los coros (corista) de innumerables grabaciones en Nueva York Y Puerto Rico, para las más prestigiosas orquestas de la Música Latina.  Su padre Justiniano Santiago, era músico por hobby, y su madre Felicita Berrios, era cantante, también por hobby, no querían que su hijo fuera músico pero a los doce años empezó cantando. Recibió las primeras inspiraciones e influencias de dos grandes soneros cubanos: Benny Moré y Miguelito Cuní; que le ayudaron a forjar un estilo de cantar que lo convirtió en uno de los vocalistas más distinguidos y populares de la Música Latina.
 
 Adalberto ha grabado más de 50 álbumes muchos de los cuales le han merecido Disco de Oro. Es uno de los más solicitado vocalistas coristas para álbumes de Música Latina.  La cualidad más interesante de Adalberto Santiago es su habilidad para fijar en la gente su estilo de cantar y hacer que disfruten del amor que tiene por su música.  Ha sido junto al fenecido Yayo El Indio (Gabriel Eladio Peguero Vega) uno de los más prolíficos coristas de la Salsa, que ha permanecido fiel a sus raíces Latinas; una declaración que hizo en 1977 aún sigue teniendo validez en los inicios de este siglo XXI: “Yo quiero traerles un mensaje verdaderamente Latino a las personas; esto es lo que hago mejor  y la estructura de la Música Latina es la que mejor se ajusta a mi estilo de cantar”.

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(Salsa Clásica) Adalberto Santiago (mix)

 Humberto Luis Gómez, 09 de abril  de 1948, Juana Díaz, Puerto Rico; muere el 11 Junio ​​07, Cali, Colombia

 Sonero (improvisando cantante de salsa) con un inquietante, timbre melancólico. Cantó con el Conjunto Antoanetti antes de unirse a Sonora Ponceña como co-vocalista del 68; cantó en álbumes de Ponceña Hachero Pa 'Un Palo, Fuego en el 23, Algo De Locura, Navidad Criolla (Navidad LP), Desde Puerto Rico a Nueva York, Sonora Ponceña '69-72, todos en la etiqueta Inca!; los dos últimos discos fueron hechos en Nueva York, producido por Larry Harlow. Ponceña trompetista Joe Rodríguez split teniendo Gómez y el percusionista Miguel "Mikey" Ortiz con él '73 para formar La Terrifica, nueva banda debutó con el LP homónimo '74 producido por Harlow. Gómez se fue, se unió brevemente a la banda de Ray Barretto, compartió la voz principal con Rubén Blades en Grammy nominado Barretto '75 en Fania, el mayor éxito del LP Barretto hasta ese momento, y Barretto en vivo: Mañana '76 en Atlántico. 

Hizo su debut en solitario con Para Gozar Borinquen '77 en Inca producido por Harlow incluyendo Blades hit escrito "estas Caliente." Volvió a cantar con Ponceña en su LP viraje Explorando '78 en Inca; cantó el plomo en la pista hit "Moreno Soy"  un testimonio de la identidad mestiza de Puerto Rico; pero él sólo cantaba en el coro de su próximo LP La Orquesta De Mi Tierra el 78 de Inca, antes de salir a grabar Tierra, Música y Sentimiento '79 en Ntra. con Tito Valentín. 

Nota del Editor: En lo que podría haber sido última actuación de Gómez, Codiscos lanzó el 2007 concierto en vivo Un Legado Musical: Lo Nuevo Y Lo Mejor, vive en Cali Colombia - DVD y CD Set. 

Al parecer sufría de diabetes y la bronquitis, y recientemente ganó peso. Sin embargo, él continuó actuando y estaba en Cali, Colombia, como parte de una gira de reunión con el Grupo Niche, cuando de repente cayó enfermo y murió de un ataque al corazón el 11 de junio de 2007, ante la sorpresa de los colegas que dijeron que había sido de buena voz y espíritus consuetudinario. Varela ayudó con el costo de transferir su cuerpo a Puerto Rico, donde fue enterrado en su ciudad natal junto a su madre. 

De acuerdo con esquelas, Gómez le sobreviven su última esposa, la joven caleña Sandra Moreno (él era un ciudadano de los EE.UU. y obtuvo residencia colombiano después de su matrimonio), ocho o diez hijos (cuentas varían sobre el número) y un número indeterminado de nietos. 

(Salsa Clásica)Tito Gomez (mix)

Luis Guillermo Texidor Ortiz es su nombre. Tiene 71 años, 14 hijos, 24 nietos y 5 bisnietos. Mejor conocido como Luigi, fue uno de los primeros salseros en los años 60 que matizó sus versos con frases jocosas, ocurrentes y divertidas, como en el tema Ñáñara Caí, en el que vacila con “la vaca que chocó con Pacheco”.

Natural del pueblo de Santa Isabel, Luigi nació el 20 de enero de 1935 en la Colonia Florida, una de las comunidades de obreros agregados al viejo Central Aguirre, cerca del municipio de Salinas. Descendiente de una familia de trabajadores de la caña, tuvo cinco hermanos que nunca conoció, ya que murieron de niños debido a las graves enfermedades que azotaron a Puerto Rico en los años 20 y 30.
primeer momento importante en su carrera se produjo en 1963, cuando ingresó a la orquesta del veterano músico don Quique Lucca, La Sonora Ponceña. “Un día”, recuerda Luigi, “cuando trabajaba con Chago Martínez, unos compañeros me dijeron que fuera a probar suerte con la (Sonora) Ponceña porque Papo (Lucca) me quería escuchar. Yo ya conocía a don Quique y a muchos integrantes de la orquesta, y sé que de ellos tuvo que haber venido la recomendación. Fui a la cita con Papo y me dio unos números que ellos tocaban en una emisora en Ponce, pidiéndome que me los aprendiera antes de hacer nuestro primer ensayo. Eran 16 canciones; me las aprendí, y desde ese momento me convertí en un cantante completo”.

Ingresando en la Sonora Ponceña, Luigi originalmente compartió tarima con el vocalista Papo León, pero cuando éste abandonó la agrupación en 1966 para irse a cantar con la Orquesta Panamericana, Luigi se quedó solo como vocalista del grupo hasta 1968.

“Durante mis primeros años con la Ponceña”, dice, “cantaba los boleros de Vicentico Valdés y otros más de moda, además de temas bailables”. Pero en 1965, su voz comenzó a darse a conocer en la radio tras la grabación de su primer disco de 78 rpm, donde interpretó dos temas, uno de ellos el bolero Perdóname.

El segundo fue en el año 1969, cuando participó en el primer elepé de la Sonora Ponceña, un proyecto para el sello Inca, producido por el pianista Larry Harlow que, bajo el título de Hacheros pa’ un palo, lo encontró cantando varios de los temas junto a Humberto “Tito” Gómez.

Con la aparición del álbum Conquista musical (1976), Luigi se convirtió, sin discusión, en la voz más prodigiosa de la Sonora Ponceña, logrando los éxitos de Ñáñara Caí, Bomba Carambomba, La clave y El pío pío. Un año más tarde, repitió la misma hazaña con El gigante del sur, dejando su huella sonora en los temas Boranda, Noche como boca ’e lobo y Omelé.

Tras una extensa y profusa jornada musical, Luigi abandonó la orquesta de don Quique y Papo Lucca tras confrontar problemas con Yolandita Rivera (quien cantaba también en la Ponceña), situación que el artista cataloga como “un mal entendido que gracias a Dios está resuelto, porque hoy somos los mejores amigos, como hermanos”.

De todos los temas que ha interpretado, escoger el que más le gusta es para él bastante difícil, aunque siempre le fascinó Fuego en el 23, con la Ponceña, ya que fue una cosa escandalosa. También le gusta Pío pío y un tema que grabó con Bobby Valentin, titulado Moreno soy, un número que le da mucha inventiva porque la letra se ajusta perfectamente a su color.

A través de los años, aparte de la Sonora Ponceña y de Bobby Valentín, Luigi ha grabado con las populares orquestas de Perico Ortiz y Don Perignon; y durante la época de La Fania, perteneció a esa compañía, a la que dejó cuando se dedicaron a promover solamente a ciertos artistas como Celia Cruz y Héctor Lavoe, olvidándose de los demás.

A su edad, a Luigi sólo le queda un deseo: “Hacer una grabación más en plenitud de mis condiciones. Una grabación que quede para la historia, y me gustaría firmar con una disquera que promocione ese trabajo, porque ya yo no quiero grabar solo por grabar”.
