[PT]
Falar as Danças é uma série de palestras por artistas da cena internacional da dança contemporânea, co-produzida pelos EVC e Parasita, e publicada em podcast durante a temporada de 2023/2024. Dá a ouvir a voz de quem dança e faz dançar, mas que não menos questiona a dança e faz pensar.

[ENG]
Wording Dances is a series of talks by artists from the international contemporary dance scene, co-produced by EVC and Parasita, and published as a podcast during the 2023/2024 season. It makes heard the voice of those who dance and make people dance, but who also question dance and make people think.

Falar as Danças ● Wording Dances

[PT]

Neste episódio de Falar as Danças, a bailarina e coreógrafa inglesa Siobhan Davies lê-nos “Postcards from a life which dances” (Postais de uma vida que dança), um texto que escreveu exclusivamente para esta ocasião. Siobhan dedica-se à recolha de imagens, desenho, escrita e conversação como extensões da dança e da coreografia. Com um corpo de trabalho que se estende ao longo 50 anos de atividade, criou obras tanto para teatros como para galerias e, em 2006, juntamente com a arquiteta Sarah Wigglesworth, criou os Siobhan Davies Dance Studios, em Londres. Reformou-se dos estúdios em 2020, mas continua a trabalhar como professora associada na Universidade de Coventry (Cdare). 

Falar as Danças apresenta uma série de episódios, tanto português como em inglês, em que artistas da cena internacional da dança contemporânea discutem questões que fazem da dança e da coreografia um terreno inesgotável de experimentação, problematização e pensamento. Uma co-produção entre os Estúdios Victor Cordon e a Associação Parasita, com curadoria de Carlos Manuel Oliveira.



FICHA TÉCNICA

Artista Convidada: Siobhan Davies

Curadoria: Carlos Manuel Oliveira

Música: Tom Maciel

Sonoplastia e distribuição: Nuno Cruz

Gravações em Londres: Stefan Smith

Tradução e legendagem: Margarida Bak Gordon

Design e vídeo: Creative Minds

Co-Produção: OPART | Estúdios Victor Córdon e PARASITA




[ENG]

In this episode of Wording Dances, English dancer and choreographer Siobhan Davies reads to us "Postcards from a life which dances", a text which she wrote exclusively for this occasion. Davies is engaged with image gathering, drawing, writing and conversation as extensions of dance and choreography. She has been active for over 50 years, making work for both theatres and galleries and, in 2006, together with architect Sarah Wigglesworth, created the Siobhan Davies Dance Studios, in London. She retired from the studios in 2020, but remains an associate professor at Coventry University (Cdare).

Wording Dances presents a series of episodes, both in english and portuguese, where renowned artists from the international contemporary dance scene discuss matters which make of dancing and choreographing an inexhaustible terrain of experimentation, problematization and thinking. In a co-production between Estúdios Victor Cordon and Parasita Association, it is curated by Carlos Manuel Oliveira.



CREDITS

Guest Artist: Siobhan Davies

Curator: Carlos Manuel Oliveira

Music: Tom Maciel

Sound engineering and distribution: Nuno Cruz

Recordings in London:  Stefan Smith

Translation and subtitles: Margarida Bak Gordon

Design and vídeo: Creative Minds

Co-Production: OPART | Estúdios Victor Córdon and Associação Parasita

Ep. 1 - Siobhan Davies

[PT]

Neste episódio de Falar as Danças, o bailarino e coreógrafo brasileiro Marcelo Evelin convida a artista, performer e influencer de Teresina, Neguxa Uau para ler “A vida é a vida e a vida é babado”, um texto seu escrito a nosso convite. O Marcelo vive entre Teresina e Amesterdão e trabalha no Brasil, no Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, que tem sede no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performativas em Teresina, no Piauí. O Marcelo iniciou-se como coreógrafo em 1989, contando hoje com um corpo de trabalho composto por mais de 30 obras coreográficas, das quais “Barricada", “A Invenção da Maldade" e “ai, ai, ai” continuam em circulação. Ensina na Escola Superior de Artes de Amesterdão desde 1999 e é responsável por projectos de criação artística em Universidades e cursos de mestrado, tais como o Instituto Superior de Artes e Coreografias, em Bruxelas, o Museu Reina Sofia, em Madrid, o EXERCE, em Montpellier, e o Centre National de la Danse, em Paris. Em 2019, recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piauí. Os seus espetáculos circulam por teatros e festivais de todo o mundo, tais como o Festival d’Automne, em Paris, o Kunsten Festival des Arts, em Bruxelas, o Teatro Rivoli, no Porto, ou o Festival Alkantara, em Lisboa, onde apresenta este ano a mais recente criação da Demolition Incorporada, “UIRAPURU”.

Falar as Danças apresenta uma série de episódios, tanto português como em inglês, em que artistas da cena internacional da dança contemporânea discutem questões que fazem da dança e da coreografia um terreno inesgotável de experimentação, problematização e pensamento. 




[ENG]

In this episode of Wording Dances, Brazilian dancer and choreographer Marcelo Evelin invites Neguxa Uau, an artist, performer and influencer from Teresina, to read to us "Life is life, and life is babado", a text which he wrote at our invitation. Marcelo lives between Teresina and Amsterdam, and works in Brazil, Japan and many European countries as an independent artist. He coordinates the Demolition Incorporada Platform, based in CAMPO, a Performing Arts Residency and Resistance space in Teresina, Piauí. Marcelo began working as a choreographer in 1989 and has a body of work comprising more than 30 pieces, of which Barricada, A Invenção da Maldade [The Invention of Evilness] and ai, ai, ai are still touring. He teaches at the Amsterdam University of the Arts since 1999 and is responsible for artistic creation projects at universities and master's courses, such as ISAC (Higher School of Arts and Choreography of Brussels), the Reina Sofia Museum (Madrid), EXERCE (Montpellier) and Centre National de la Danse (Paris). In 2019, he was awarded a Doctor Honoris Causa by the Federal University of Piauí. His works are performed in theatres and festivals all over the world, such as Festival d'Automne (Paris), Kunsten Festival des Arts (Brussels), Teatro Rivoli (Porto) or Festival Alkantara (Lisbon), where this year he presents Demolition Incorporada's latest piece, UIRAPURU.

Wording Dances presents a series of episodes, both in english and portuguese, where renowned artists from the international contemporary dance scene discuss matters which make of dancing and choreographing an inexhaustible terrain of experimentation, problematization and thinking. 





FICHA TÉCNICA/CREDITS:

Artistas Convidadas/Guest Artists: Marcelo Evelin e Neguxa Uau

Curadoria/Curator: Carlos Manuel Oliveira

Música/Music: Tom Maciel

Sonoplastia e distribuição/Sound engineering and distribution: Nuno Cruz

Gravações em Teresina/Recordings in Teresina: Red Bike Audio Lab

Tradução e legendagem/Translation and subtitles: Margarida Bak Gordon

Design e vídeo/Design and vídeo: Creative Minds

Co-Produção/Co-Production: OPART | Estúdios Victor Córdon e PARASITA

Ep. 2 - Marcelo Evelin & Neguxa Uau

[PT]
Neste novo episódio de "Falar as Danças", recebemos deufert&plischke, o “Artistwin”, para nos ler um texto seu escrito exclusivamente para esta ocasião, intitulado “Grand Opening”.
Kattrin Deufert e Thomas Plischke formaram a dupla de artistas deufert&plischke em 2001, e nos últimos 22 anos já criaram mais de 50 projetos de teatro que abordam situações de produção artística e a dinâmica social complexa dos processos artísticos. Criaram a série Anarchiv, os Emergence Rooms, os Entropic Institutes, a série DURCHEINANDER, e o projeto de história da dança Just in Time, para dar alguns exemplos de um leque muito vasto de projetos.  Todas as séries de trabalhos abrangem arcos temáticos muito amplos, desde as origens da mitologia grega às questões prementes do nosso tempo: Como é que comunicamos numa comunidade de estranhos? Como é que tomamos decisões em conjunto? Como é que assumimos responsabilidade por nós próprios e pelos outros? As suas obras ultrapassam as fronteiras da dança e do teatro e abordam a participação individual e o quotidiano social em eventos artísticos.

FICHA TÉCNICA:
Artistas Convidadas: artistwin deufert&plischke
Curadoria: Carlos Manuel Oliveira
Música: Tom Maciel
Sonoplastia e distribuição: Nuno Cruz
Tradução e legendagem: Margarida Bak Gordon
Design e vídeo: Creative Minds
Co-Produção: OPART | Estúdios Victor Córdon e Associação Parasita



[ENG]
In this new episode of “Wording Dances”, we welcome deufert&plischke, the Artistwin, to read to us from a text which they wrote exclusively for this occasion, entitled “Grand Opening”. 
Dr Kattrin Deufert and Thomas Plischke have formed the artistwin deufert&plischke in 2001, and in the last 22 years they have realised over 50 theatre projects that deal with artistic production situations and the complex social dynamics of artistic processes. They have created the Anarchiv series, the Emergence Rooms, the Entropic Institutes, the DURCHEINANDER series, and the dance history project Just in Time, to name a few of their many outputs. All series of works span thematically wide arcs from the origins of Greek mythology to the pressing questions of our time: How do we communicate in a community of strangers? How do we make decisions together? How do we take responsibility for ourselves and for others? Their works go beyond the boundaries of dance and theatre and deal with individual participation and the social everyday in artistic events. 

CREDITS:
Guest Artists: artistwin deufert&plischke
Curator: Carlos Manuel Oliveira
Music: Tom Maciel
Sound engineering and distribution: Nuno Cruz
Translation and subtitles: Margarida Bak Gordon
Design and vídeo: Creative Minds
Co-Production: OPART | Estúdios Victor Córdon and Associação Parasita

Ep. 3 - Kattrin Deufert & Thomas Plischke

[PT]

Neste novo episódio de "Falar as Danças", recebemos Jonathan Burrows, para nos ler vários textos que escreveu em anos recentes e que foram também compilados num livro publicado pela Varamo Press em 2022, intitulado "Writing Dance".

O coreógrafo Jonathan Burrows tem-se dedicado a criar um conjunto de peças em colaboração com o compositor Matteo Fargion, com quem tem vindo a atuar um pouco por todo o mundo. É também autor de "A Choreographer’s Handbook", publicado pela Routledge em 2010, e é atualmente Professor Associado no Centre for Dance Research da Coventry University.

Falar as Danças apresenta uma série de episódios, tanto português como em inglês, em que artistas da cena internacional da dança contemporânea discutem questões que fazem da dança e da coreografia um terreno inesgotável de experimentação, problematização e pensamento. 

Uma co-produção entre os Estúdios Victor Córdon e a Associação Parasita, com curadoria de Carlos Manuel Oliveira. 

Ficha técnica:
Artista Convidado: Jonathan Burrows
Curadoria: Carlos Manuel Oliveira 
Música: Tom Maciel 
Sonoplastia e distribuição: Nuno Cruz 
Tradução e legendagem: Margarida Bak Gordon 
Design e vídeo: Creative Minds 
Co-Produção: OPART | Estúdios Victor Córdon e Associação Parasita


[ENG]


In this new episode of “Wording Dances”, we invited Jonathan Burrows to read from a couple of texts which he wrote in recent years and which were also compiled in a book published by Varamo Press in 2022, with the title "Writing Dance".

Jonathan Burrows is a choreographer whose main focus is an ongoing body of pieces with the  composer Matteo Fargion, with whom he continues to perform around the world. He is also the author of "A Choreographer's Handbook" (Routledge 2010), and is currently an Associate Professor at the Centre for Dance Research, Coventry University.

Wording Dances presents a series of episodes, both in english and portuguese, where renowned artists from the international contemporary dance scene discuss matters which make of dancing and choreographing an inexhaustible terrain of experimentation, problematization and thinking. 

In a co-production between Estúdios Victor Córdon and Parasita Association, it is curated by Carlos Manuel Oliveira. 

Credits: 
Guest Artist: Jonathan Burrows 
Curator: Carlos Manuel Oliveira 
Music: Tom Maciel
Sound engineering and distribution: Nuno Cruz 
Translation and subtitles: Margarida Bak Gordon 
Design and vídeo: Creative Minds 
Co-Production: OPART | Estúdios Victor Córdon and Associação Parasita

Ep. 4 - Jonathan Burrows

Os Estúdios Victor Córdon, plataforma criativa pertencente ao OPART, dedicam-se ao apoio à comunidade artística independente, sendo um espaço que responde ao presente com um olhar atento ao futuro.