"De otros lados" 

(Eva Garcia Fernandez -2011-)

para flauta, piano, violoncello y percusión

Concierto - Ocho.compositores - Domus Artis (Mayo 2012)

flauta: Guadalupe Planes
piano: Ignacio Padilla
percusión: Ignacio Svachka
violoncello: Natalia Álvarez

Diercción: Federico Gariglio

-

“Ella se abre cual la sombra de lo abstracto, muestra desde su incierto sentido,  la naturaleza abismal que nos sumerge”

De otros lados es una obra múltiple, que le ofrece al intérprete una pluralidad de lecturas posibles a partir de una misma partitura, anulando así la noción de significado único y poniendo en evidencia la multiplicidad de sentido que habita implícita en una misma obra. 

El método técnico está basado en el libro “Rayuela” y es por eso que la obra fue dedicada en memoria al gran escritor Julio Cortázar.


De Otros Lados - para flauta, piano, percusión y chelo - (2011)

"Inconsciente de coral"

           (2012)
Mioclonía:
Eva García Fernández: saxo contralto + procesadores
Paulo Coronel: guitarra eléctrica + procesadores

Inconsciente de coral - improvisación -  saxo, guit. eltric. y proces. (2012)

"Pop"

(Eva García Fernández -2013-)

Texto: "Mi filosofía de la A a  B y de B a A" - Andy Warhol

para dos hablantes, teléfonos, guitarra eléctrica, percusión, chelo, samplers y procesadores

Concierto - Ciclo Hertz - (Junio 2013)

voz femenina: Mercedes Lescano
voz masculina: Pablo Sonix
guitarra eléctrica + procesadores: Paulo Coronel
violoncello: Eliana Rosales
teléfonos + percusión + samplers: Eva Garcia Fernández

Pop - para teléfonos, dos actores y ensamble - (2013)

"Estudios breves para violonchelo"

(Eva García Fernández -2012-)

chelo: Martín Devoto

Estudios breves para violonchelo - estudios completos -  (2012)

"Leyendo en el espejo"

(Eva García Fernández -2012-)        

 Texto - "El almuerzo desnudo" - William Burroughs

para maquina de escribir, tromba marina, violín, chelo, saxo contralto, guitarra eléctrica y procesadores

Concierto - Ocho.compositores - Domus Artis (Noviembre 2012)

violín: Victor Grinenco
tromba marina: Alma Laprida
violoncello: Natalia Álvarez
guitarra eléctrica + procesadores: Paulo Coronel
maquina de escribir + saxo + procesadores: Eva García Fernández

-

“PUEDES METERTE EN EL ALMUERZO DESNUDO EN CUALQUIER PUNTO DE INTERSECCIÓN”
                                                                                                                                                       Burroughs

Leyendo en el espejo es un insecto y es maquina pensante a la vez, va reptando y transformándose en cualquier punto de intersección.

Leyendo en el espejo - para maquina de escribir y ensamble- (2012)

"Capriccio"

(Eva García Fernández -2020-)

para violín

Violín: David Núñez

Estreno concierto - Urondo contemporáneo IV - Centro Cultural Paco Urondo (Agosto 2022)

Esta micropieza fue compuesta especialmente para David Núñez y forma parte de un conjunto de más de cincuenta micropiezas que el violinista ha encargado a diversos compositores y compositoras, logrando una especie de foto sonora de la época.

Capriccio

Capriccio - para violín (2020)

"Matérica"

(Eva García Fernández -2013-)

para piano preparado, chelo, saxo contralto y procesadores


piano: Mercedes Lescano
violoncello + procesadores: Eliana Rosales
saxo + procesadores: Eva García Fernández

Matérica - para saxo, piano, chelo eléctrico y procesadores- (2013)

"Al límite"

(Eva García Fernández -2013-)

para clarinete

clarinete: Federico Landaburu


Al límite
Es una pieza que lleva al instrumentista al límite de sus posibilidades, transitando por sonoridades periféricas y no convencionales que requieren de suma precisión y cautela. 

Simultáneamente explora el límite de elasticidad que pueden soportar los diversos materiales, sin sufrir deformaciones permanentes que alteren su estructura.


Al límite - para clarinete- (2013)

"Repetición y diferencia" (encargo ArtHaus)

(Eva García Fernández -2022-)
para flauta, clarinete bajo, saxo alto, piano, guitarra eléctrica, violín, cello, vibráfono y batería.

Concierto – La unión hace la fuerza – ArtHaus (17 de diciembre 2023)


Ensamble ArtHaus
Flauta: Amalia Pérez
Clarinete bajo: Federico Landaburu
Piano: Marcelo Balat
Guitarra Eléctrica: Pablo Boltshauser
Violín: Grace Medina
Cello: Clement Silly
Vibráfono y batería: Bruno Lo Bianco
Dirección: Pablo Druker

Repetición y diferencia es una obra que surge a partir de cuestionamientos en torno al ser y la identidad, tanto en el ámbito personal como en el estético o artístico. La identidad no es fija, sino dinámica, se construye a través de la experiencia de la diferencia y la repetición, es esta experiencia la que nos permite relacionamos con el tiempo, con la historia y con el otro. En esta línea, es una obra que dialoga con Gilles Deleuze, Bernhard Lang y obras anteriores de la compositora. La obra es, en sí misma, un acto de repetición y diferencia.

En la obra, esta dialéctica constante entre diferencia y repetición, se expresa en diversos niveles. Por un lado hay repeticiones de determinadas configuraciones, que si bien aparentan ser “exactas”, son repeticiones “puro disfraz”, ya que a la hora de sonar y transcurrir en el tiempo, producen diferencias infinitesimales, estas diferencias se producen en el interior de la repetición.  Por otro lado, hay elementos sonoros que se repiten a lo largo de la obra, diferenciados por su relación en el contexto temporal y material, creando una repetición diferida que reactualiza el presente. De igual manera, hay algunos momentos de articulación formal en donde se escuchan diferencias cualitativas, es decir, en donde los elementos se reconfiguran y se subvierten las estructuras repetitivas preexistentes.

Repetición y diferencia

Repetición y diferencia - para ensamble - (2022)

Imagen-Tiempo - para orquesta (1° premio Concurso Compositoras Latinoamericanas de la Osesp)

Eva García Fernández 2023

Concierto – Concierto Osesp, Alexander Liebreich (director) e Paul Lewis (piano) - 5 de abril 2024-

Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo


Imagen-tiempo es una búsqueda y experimentación en relación al tiempo, que parte del concepto imagen-tiempo del filósofo Gilles Deleuze y, al mismo tiempo, reflexiona en las configuraciones temporales que surgen del scroll.

La obra aborda la superposición de diferentes métricas y la relación no cronológica de los materiales con la idea de trasmitir el devenir del tiempo en tanto flujo continuo de presentes que se despliegan en una multiplicidad de posibilidades. Es decir, una obra en donde el presente no se sucede al pasado, sino que coexiste con él, y el futuro no es una consecuencia necesaria del presente, sino que se presenta como una posibilidad abierta.
Deleuze menciona que hay dos tipos de imágenes-tiempo, una basada en el pasado y la otra en el presente. Ambas imágenes-tiempo presentan al tiempo de una manera no cronológica y en ambos casos hay una relación de coexistencia, de relación actual-virtual, entre el presente que pasa y el pasado que se conserva. 

En este sentido, a nivel micro, las métricas de diversos elementos sonoros se superponen generando planos temporales simultáneos y desfasajes que desactualizan el presente. 
Esta concepción del tiempo también es trabajada en lo macro, mediante dos estrategias diferentes. Una de las estrategias se centra en el tiempo interno de la obra, en donde,  la presencia de elementos pasados y futuros aparecen y se entrelazan con los elementos del presente sin una necesaria relación cronológica. La otra estrategia se plantea a partir del diálogo con el corpus musical, en este caso, la obra se abre a un pasado que es evocado, como una  invitación a recordar, en donde el recuerdo (la cita textual del pasado) no existe sino que se sugiere a partir de relaciones intertextuales con un pasado o un otro virtual que nunca existió. 

La imagen-tiempo propuesta por Deleuze podría ser entendida como la representación visual del devenir del ser. Es en este continuo trascurrir en donde el ser se manifiesta, no como algo sólido y estático, sino como algo fluido y dinámico.

Sin terminar de desprenderse del concepto de forma, de aquello que retorna y fusiona el pasado con el presente, la obra explora la transcursividad, propia de la temporalidad del scroll, que pone el foco en el recorrido y no en la forma. Un recorrido de interconexiones culturales constantes y fluctuantes. 

Si en la actualidad reflexionamos sobre el tiempo, es inevitable pensar en el scroll y en cómo esta actividad opera en nuestra percepción del tiempo. Durante el tiempo que dura el scroll se genera una “forma” compuesta por diversos elementos muy disimiles entre sí, sin relación de continuidad directa entre unos y otros. Durante esta “forma”, lo que perdura y actúa como hilo conductor es el propio scroll, es decir, el recorrido.   

En este sentido, la obra presenta diversos materiales disimiles entre sí, sin relación cronológica aparente y, al mismo tiempo, establece relaciones intertextuales con otras músicas, pero las citas no son explicitas, sino que dialoga con los residuos que esas músicas dejaron en la memoria de la compositora, es decir que provienen de un pasado o de un otro virtual; por lo cual la relación se establece con pseudocitas y mistificaciones que actúan como fantasmas. Entre ellos, podemos encontrar elementos texturales que hacen referencia a Grisey y Stravinsky, elementos rítmicos vinculados a Ligeti y la música africana y elementos melódicos propios del jazz. Las únicas relaciones intertextuales directas y explicitas que se establecen en “Imagen-tiempo”, hacen referencia a la obra anterior de la compositora “Repetición y diferencia”, obra que también se desprende de los conceptos de Deleuze.

Imagen-tiempo - para orquesta - (2023)

"Abstracta"

(Eva García Fernández -2015-)

para cuarteto de cuerdas

Cuarteto de Cuerdas UNTREF

Violín I: David Núñez
Violín II: Carlos Brítez
Viola: Mariano Malamud
Chelo: Martín Devoto

Concierto - Ciclo "Los Ensambles" - Centro Cultural Kirchner (Octubre 2015)


Abstracta
El planteo de esta obra es fundamentalmente especial. Intenta crear un espacio abstracto en la mente del oyente, usando líneas y figuras que se mueven por el espacio. La movilidad tímbrica y armónica entre los diversos instrumentos y la direccionalidad del discurso mediante diversas fuerzas de tensión dan cuenta de esa espacialidad.
La obra está inspirada en las pinturas de Wassily Kandinsky.

Abstracta (Abstract)
The premise of this work is fundamentally spatial. The intention is to create an abstract space in the listener's mind, using lines and figures that move through space. The timbral and harmonic mobility between the different instruments and the directionality of speech through a number of tension forces realize that spatiality.
The work is inspired by the paintings of Wassily Kandinsky


Abstracta -para cuarteto de cuerdas- (2015)

"Al lado del canto (parodia)"

(Eva García Fernández -2017-)

para trío de saxos

Saxo alto: Sofía Salvo
Saxo tenor I: Hernán Samá
Saxo tenor II: Sergio Merce

Concierto Incentivo, bajando la caña - Desvío Temporal Estudio
(Agosto 2017)

Al lado del canto (parodia ¿y mistificación?)-para trío de saxos- (2017)

"Escaleno circular"

(Eva García Fernández -2012-)

para piano

Piano: Aparicio Alfaro

Música contemporánea para Trombón y Piano - Auditorio Jorge E. Molina 
(Agosto 2016)

Escaleno Circular (Movimientos I, II y III)-para piano- (2012)

"De otros lados"

(Eva Garcia Fernandez -2011-)

para flauta, piano, violoncello y percusión

Concierto - Prismas - Domus Artis (Mayo 2012)

flauta: Guadalupe Planes
piano: Ignacio Padilla
percusión: Ignacio Svachka
violoncello: Natalia Álvarez

Diercción: Federico Gariglio

-

De otros lados es una obra múltiple, que le ofrece al intérprete una pluralidad de lecturas posibles a partir de una misma partitura, anulando así la noción de significado único y poniendo en evidencia la multiplicidad de sentido que habita implícita en una misma obra.

El método técnico está basado en el libro “Rayuela” y es por eso que la obra fue dedicada en memoria al gran escritor Julio Cortázar.

"Abstracta"

(Eva García Fernández -2015-)

para cuarteto de cuerdas

Cuarteto de Cuerdas UNTREF

Violín I: David Núñez
Violín II: Carlos Brítez
Viola: Mariano Malamud
Chelo: Martín Devoto

Versión de la obra incluida en el álbum  "Dos Versiones" del Cuarteto UNTREF, Editado por UNTREF Sonoro.

Abstracta - para cuarteto de cuerdas (2015)- CD

"Espejos" (obra realizada con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes)

(Eva García Fernández -2020-)

para flauta, clarinete bajo, piano, guitarra eléctrica, violín, cello, vibráfono y batería.

Concierto - Entre Huellas Sonoras - Radio CASo (Noviembre 2020)

Ensamble Tropi

Flauta: Sebastián Tellado
Clarinete bajo: Constancia Moroni
Piano: Malena Levin
Guitarra Eléctrica: Manuel Moreno
Violín: Florencia Ciaffone
Cello: Alejandro Becerra
Vibráfono y batería: Juan Denari

Dirección: Haydée Schvartz

Si la obra quiere ser espejo del texto, entonces la presencia del texto en la música no puede sino tener la estructura de una ausencia.

Espejos aborda el vínculo entre texto y música incluyendo dentro de su construcción estructural el concepto central de dos poesías concretas de Octavio Armand, concepto que está íntimamente ligado al funcionamiento del lenguaje; este concepto es el de presencia-ausencia. Para dar cuenta de este concepto la obra utiliza una metodología que se basa fundamentalmente en la ausencia de la materialidad del texto, lo cual da lugar a la presencia de un nuevo material (sonido) que funciona como suplemento; de esta manera la obra devuelve una re-presentación sonora de la estructura formal de las poesías, pero despojada de su materialidad textual original.

Espejos

Espejos - para ensamble pierrot, guitarra eléctrica, vibráfono y batería - (2020)

www.evagarciafernandezmusica.wordpress.com

Composer, researcher, saxophonist and professor from Buenos Aires, Argentina.

I have a degree in Music (Universidad Nacional de Tres de Febrero) and studies in Musical Composition (Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea). I’m a professor of the Bachelor of Music at the Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) and I teach at the Universidad de Palermo (U.P.) in the Area of Artistic and Musical Creation.

My work as a composer encompasses chamber music, mixed media, works for solo instruments, instrumental theatre, film music, sound art, instrumental post-rock, and popular music arrangements. I have received commissions from various instrumentalists, ensembles and institutions. My works have been performed by renowned musicians; presented at various festivals, cycles and concerts in Argentina, Uruguay and the United States.

Within the problems that I address in my compositions, some are technical and are related to compositional procedures and purely musical reflections (an art that speaks of itself) and others are of a philosophical nature and are related to the identity and constitution of the subject in so much dialogue with the Other (culture, society, history, the musical corpus). These problems are interrelated and are reflected, above all, through intertextual relationships and hybrid compositional processes.

In my works I apply various hybridization processes that bring together dissimilar techniques and sound universes. At the same time, I establish intertextual relations both intersemiotic (novels, poetry, paintings, assemblages) and intrasemiotic (elements of jazz, blues, rock or contemporary music).

My aesthetic is defined by a constant search and is usually more full of questions and ambiguities than certainties and absolutes.

Eva Garcia Fernandez

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