La sortie d’un 4e Matrix, 18 ans après la fin d’une trilogie ponctuée d’un point final, est-elle réelle ? Si oui, le réel est-il nécessaire ? Ne l’aurions-nous pas préféré contingent ? Les histoires peuvent-elles simplement avoir une fin ?
Et si ces trois films qui ont tant marqué la culture populaire, qui ont redéfini la grammaire du cinéma d’action pour les années à venir n’étaient autres que des jeux-vidéo conçus par un développeur de génie désormais incapable de discerner sa création de ses souvenirs ? Tel est le point de départ de ce MATRIX RESURRECTIONS et la première question posée par Lana Wachowski, seule aux commandes de ce quatrième opus. 

Alors ? Nos souvenirs ne sont-ils pas de nature purement fictionnelle ?

15 : MATRIX RESURRECTIONS, nos souvenirs sont-ils réels ?

Le cirque est peut-être la forme artistique la plus proche du cinéma. Ou tout du moins, son parent le plus immédiat ; celui où l'on va conjurer image, son et effets en tout genre pour créer chez le spectateur de l'émerveillement, de la stupeur ou de l'effroi. Mais qu'en est-il de ses créateurs ? Les metteurs en scènes, illusionnistes, prestidigitateurs et autres magiciens. Ceux qui se cachent derrière le rideau rouge et qui créent l'illusion ? Est-ce que la magie qu'ils fabriquent finit aussi par les posséder, voire même les obséder ? À vouloir à tout prix manipuler, contrôler, ne deviennent-ils pas eux aussi les victimes de l'illusion ? 

Le cirque au cinéma est un sujet de longue date, exploré dans tous les genres possibles, de DUMBO à FUNHOUSE, en passant par LA STRADA ou encore ELEPHANT MAN, de nombreux cinéastes s'y sont frottés, essayant de lever le voile sur les mystères de ce monde à part. Et notamment Guillermo del Toro qui, pour son nouveau film, livre une nouvelle adaptation de NIGHTMARE ALLEY, roman écrit par William Lindsay Gresham en 1946 et adapté une première fois par Edmung Goulding en 1947. Il est donc évident que nous parlerons de ce premier film, ainsi que de FREAKS, le grand classique de Tod Browning sorti en 1932 et du PRESTIGE de Christopher Nolan.

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LE FILM D'ACTUALITÉ

(02:27)NIGHTMARE ALLEY (Guillermo del Toro, 2021)

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE

(34:49)NIGHTMARE ALLEY (Edmung Goulding, 1947) 

(52:50)FREAKS (Tod Browning, 1932) 

(01:11:52)THE PRESTIGE (Christopher Nolan, 2006)

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Autres films évoqués :

MIMIC (Guillermo del Toro, 1997) ; L'ÉCHINE DU DIABLE (Guillermo del Toro, 2001) ; HELLBOY(Guillermo del Toro, 2004) ; LE LABYRINTHE DE PAN (Guillermo del Toro, 2006) ; PACIFIC RIM (Guillermo del Toro, 2013) ; CRIMSON PEAK (Guillermo del Toro, 2015) ; LA FORME DE L'EAU (Guillermo del Toro, 2017) ; PINOCCHIO (Guillermo del Toro & Mark Gustafson, 2022) ; DRACULA (Tod Browning, 1931); HUGO CABRET (Martin Scorsese, 2011); DE L'EAU POUR LES ÉLÉPHANTS (Francis Lawrence, 2011); BRONCO BILLY (Clint Eastwood, 1980) ; MEMENTO (Christopher Nolan, 2000) ; INTERSTELLAR (Christopher Nolan, 2014) ; BATMAN & ROBIN (Joel Schumacher, 1997)

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Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

16 : NIGHTMARE ALLEY, méandres des illusions foraines

Après avoir été abandonné par Ben Affleck, Batman arrive dans les mains de Matt Reeves et sous les traits de Robert Pattinson. Et puisque cela a fonctionné avec le JOKER de Todd Phillips en 2019, DC et la Warner semble vouloir capitaliser sur leur approche plus adulte, mature et sombre de leur univers qui s’est pris un mur avec la catastrophe industrielle JUSTICE LEAGUE. 

La promotion nous le martèle depuis des mois : ce Batman flirtera avec le film noir, le thriller, sera badass, tourmenté et déambulera en moto sur fond de Nirvana. Cette version grunge et « so dark » du film de super-héros nous a donné envie d’évoquer d’autres films qui, chacun dans leur genre, ont tenté de repousser les limites de la noirceur au point d’atteindre une dimension quasi allégorique. 

Peut-être initiateur de cette volonté de radicaliser l’approche d’un genre dans l'hyperbolisation ténébreuse, nous parlerons donc de SE7EN de David Fincher sorti en 1995, où le sommet du thriller nihiliste ; de DARK CITY d’Alex Proyas sorti en 1998 qui fait propose une sombre fusion entre science-fiction et film noir ; et de KAÏRO de Kiyoshi Kurosawa, sorti en 2001 et qui repousse les limites de l’horreur cérébrale sur un ton éminemment désespéré. 

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LE FILM D'ACTUALITÉ

(03:17)THE BATMAN (Matt Reeves, 2022)

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE

(48:39)SE7EN (David Fincher, 1995)

(01:12:24)DARK CITY (Alex Proyas, 1998)

(01:40:20)KAÏRO (Kiyoshi Kurosawa, 2001)

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Autres films évoqués :

CLOVERFIELD (Matt Reeves, 2008) ; LET ME IN (Matt Reeves, 2010) ; LET THE RIGHT ONE IN (Tomas Alfredson, 2008) ; LA PLANÈTE DES SINGES : L'AFFRONTEMENT (Matt Reeves 2014) ; LA PLANÈTE DES SINGES : SUPRÉMATIE (Matt Reeves 2017); TAXI DRIVER (Martin Scorsese, 1976) ; LA VALSE DES PANTINS (Martin Scorsese, 1982) ; JOKER (Todd Philips, 2019) ; BLACK PANTHER (Ryan Coogler, 2018) ; AVENGERS : INFINITY WAR (The Russo, 2018) ; DIRTY HARRY (Don Siegel, 1971) ; BLACK CHRISTMAS (Bob Clark, 1974) ; HALLOWEEN (John Carpenter, 1978) ; FLASHPOINT (Wilson Yip, 2007) ; KWAIDAN (Masaki Kobayashi, 1964) ; THE GRUDGE (Takashi Shimiz, 2002) ; RING (Hideo Nakata, 1998) ; BEFORE WE VANISH (Kiyoshi Kurosawa, 2017) ; CURE (Kiyoshi Kurosawa, 1997) ; CHARISMA (Kiyoshi Kurosawa, 1990), SÉANCE (Kiyoshi Kurosawa, 2000) ; PRINCE OF DARKNESS (John Carpenter, 1987) ; RRR (S.S. Rajamouli, 2022) 
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Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

17 : THE BATMAN, retranchements les plus sombres des genres

Dans un article fleuve publié il y a 6 ans, un fin analyste écrivait ceci : 

"Ils ont cessé d’exister en tant que civilisation proprement dite depuis le milieu du XIe siècle et pourtant, les Vikings sont toujours vivants. Ils poursuivent en effet leur évolution dans les pages de nos livres, dans les cases de nos bandes dessinées, à travers nos sonorités renouvelées et sur nos écrans de toute taille, sur presque tous les continents. 
Alors que les studios Disney sérialisent au cinéma, depuis 2011, les aventures d’un personnage directement inspiré du panthéon nordique et que les Vikings continuent d’alimenter les séries B comme les grandes fresques épiques et autres séries télévisées) revenons sur l’histoire des guerriers d’Odin au cinéma, afin d’en relever les caractéristiques et d’essayer d’en comprendre la persistance."

6 ans plus tard, à l’heure où THOR version Marvel a droit à un 4e film lui étant pleinement consacré, force est de constater que ces propos sont toujours d’actualité. Et pourtant, ce n’est pas la marvelerie qui nous a donné l’envie de consacrer un épisode aux films de Vikings, Odin nous en préserve. 
Non, si nous décidons de revenir sur cette civilisation et sa présence dans l’imaginaire cinématographique, c’est parce qu’avec son 3e film, l’Américain Robert Eggers signe peut-être le film de viking le plus marquant et le plus important depuis VALHALLA RISING. 

Tentons de comprendre de quelle manière cette culture boréale a fasciné les cinéastes, de la grande fresque hollywoodienne de Richard Fleischer LES VIKINGS sorti en 1958, à THE NORTHMAN de Robert Eggers en passant par le 13e GUERRIER de John McTiernan sorti en 1999 et VALHALLA RISING de Nicolas Winding Refn qui date de 2009.
Remontons le fleuve de cette mythologie primordiale et intéressons-nous aux manières de représenter les mythes vikings, la question du choc des spiritualités entre paganisme et christianisme ainsi que la notion de frontière.

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(00:00) INTRODUCTION

(08:16)THE NORTHMAN (Robert Eggers, 2022)

(01:01:13)LES VIKINGS (Richard Fleischer, 1958)

(01:14:35) LE 13e GUERRIER (John McTiernan, 1999)

(01:36:39)VALHALLA RISING(Nicolas Winding Refn, 2009)

(02:06:28) CONCLUSION

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Autres films évoqués :

THE WITCH (Robert Eggers, 2015), THE LIGHTHOUSE (Robert Eggers, 2019), APOCALYPTO (Mel Gibson, 2006), VIKING (Andrey Kravchuk, 2016), THE VIKING SAGAS (Michael Chapman, 1995), L'ÉTRANGLEUR DE LA PLACE RILLINGTON (Richard Fleischer, 1971), L'ÉTRANGLEUR DE BOSTON (Richard Fleischer, 1968), LES FLICS NE DORMENT PAS LA NUIT (Richard Fleischer, 1972), LES DRAKKARS (Jack Cardiff, 1964), LES AVENTURES DE ROBIN DES BOIS (Michael Curtiz, 1938), PREDATOR (John McTiernan, 1987), DIE HARD (John McTiernan, 1988), SEVERED WAYS (Tony Stone, 2007), DIE NIBELUNGEN (Fritz Lang, 1924), LE CHOC DES TITANS (Louis Leterrier, 2010), GODS OF EGYPT (Alex Proyas, 2016), LEAGUE OF GODS (Koan Hui & Vernie Yeung, 2016)

Dossier somme sur les vikings au cinéma écrit par Alex Rallo : https://filmexposure.ch/2016/03/13/la-persistance-des-vikings-au-cinema/

Analyse comparative du 13e GUERRIER et de LA LÉGENDE DE BEOWULF (Robert Zemeckis, 2007) écrit par Thibaud Ducret : https://filmexposure.ch/2016/02/24/dessine-moi-un-heros/

Analyse de VALHALLA RISING citée par Alex : https://revueprojections.wordpress.com/2014/04/27/inedit-questions-de-mythologie-nordique-valhalla-rising-de-nicolas-winding-refn/

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Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo avec comme invité Thibaud Ducret.

18 : THE NORTHMAN, la persistance des Vikings au cinéma

Depuis, 1929 et la vision surréaliste d’un œil de femme tranché au rasoir dans UN CHIEN ANDALOU de Luis Buñuel, le corps humain sur grand écran a régulièrement été, sinon mis à mal, le terrain d’expérimentations plus ou moins outrancières et d’expressions perturbantes. 
Désigné en 1983 comme étant un sous-genre horrifique par le journaliste Philip Brody, le body horror s’avère un des moyens d’expression les plus cathartiques qui soi : les épreuves endurées par le corps à l’écran provoquant un mimétisme et des douleurs fantômes instantanés chez la plupart des spectateurs. 
À l’occasion de la sortie de CRIMES OF THE FUTUR de David Cronenberg, souvent désigné contre son gré comme le maître du body horror, nous avons eu envie de revenir sur quelques propositions particulièrement marquantes qu’on pourrait, à la louche, ranger dans ce sous-genre. Volontairement, nous n’avons pas opté pour les films les plus excessivement graphiques qui peuvent se ranger sous cette étiquette. 
De quoi le corps est-il le temple ? Que dit-il de notre condition ? De notre évolution ? De notre rapport à la technique et à la science ? Ou plus généralement : que somatise-t-il ?  
Pour tenter de répondre à ces questions, nous évoquerons POSSESSION d’Andrzej Zulawski et TETSUO de Sin’ya Tsukamoto.

Bienvenue dans Exposed épisode 19, consacré à CRIMES OF THE FUTURE de David Cronenberg et au body horror, un épisode enregistré à Neuchâtel dans le cadre la 21e édition du NIFFF.


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(00:00) INTRODUCTION

(03:26)LES CRIMES DU FUTUR(David Cronenberg, 2022)

(40:06)POSSESSION(Andrzej Żuławski, 1981)

(01:05:22) TETSUO (Shin'ya Tsukamoto, 1989)

(01:30:38) CONCLUSION

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Autres films évoqués :

VIDEODROME (David Cronenberg, 1983), CRASH (David Cronenberg, 1996), eXistenZ (David Cronenberg, 1999), COSMOPOLIS (David Cronenberg, 2012), A DANGEROUS METHOD (David Cronenberg, 2011), FRISSONS (David Cronenberg, 1975), SCANNERS (David Cronenberg, 1981), L'HEURE DU LOUP (Ingmar Bergman, 1968), LE FESTIN NU (David Cronenberg, 1991), PERSONAL SHOPPER (Olivier Assayas, 2016), THE DEATH OF DAVID CRONENBERG (Caitlin Cronenberg & David Cronenberg, 2021), LE SYNDROME ASTHÉNIQUE (Kira Mouratova, 1989), L'HISTOIRE d'ADÈLE H. (François Truffaut, 1975), L'ANTRE DE LA FOLIE (John Carpenter, 1994),UN CHIEN ANDALOU ( Luis Buñuel, 1929), ERASERHEAD (David Lynch, 1977), HIRUKU THE GOBLIN (Shin'ya Tsukamoto, 1991), BULLET BALLET (Shin'ya Tsukamoto, 1998), GEMINI (Shin'ya Tsukamoto, 1999), KILLING (Shin'ya Tsukamoto, 2018), FIRES ON THE PLAIN (Shin'ya Tsukamoto, 2014), REFLECTIONS OF EVIL (Damon Packard, 2002), UNE PAGE FOLLE (Teinosuke Kinugasa, 1926), TETSUO 2 : BODY HAMMER (Shin'ya Tsukamoto, 1990), TETSUO: THE BULLET MAN (Shin'ya Tsukamoto, 2009), BRIDE OF FRANKENSTEIN (James Whale, 1935), RE-ANIMATOR (Stuart Gordon, 1985), BRIDE OF RE-ANIMATOR (Brian Yuzna, 1990), LA FIANCÉE DE CHUCKY (Ronny Yu, 1998), SOCIETY (Brian Yuzna, 1989), THE BRIDE WITH WHITE HAIR (Ronny Yu, 1993)


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Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Thomas Gerber, Alexandre Rallo, Jean Gavril Sluka.

19 : LES CRIMES DU FUTUR, que somatise le body horror ?

Sur Terre comme sur Pandora, plus d'une décennie s'est écoulée depuis les évènements du premier AVATAR. Film évènement et somme de la carrière de son cinéaste James Cameron. Plus gros film de l’histoire, certes, mais aussi film adoré et haï, loué pour ses prouesses technologiques et moqué pour sa simplicité scénaristique. Pour un film n’ayant laissé « aucune trace dans la pop culture », la suite semble pourtant bien marcher. THE WAY OF WATER est sorti au cinéma mi-décembre 2022, 13 ans plus tard, et Cameron entend bien à nouveau émerveiller les spectateurs. Jake Sully et Neytiri ont désormais quatre enfants, mais leur vie paisible est menacée par le retour des Sky People, autrement dit des humains fuyant leur terre désormais inhabitable. La famille Sully trouve bientôt refuge auprès d’une autre peuplade Na’vi, qui vit sur les récifs et dans l’océan plutôt que dans la foret. Mais le vieil adversaire de Jake a les dents longues, plus longues qu’avant même, et le conflit se transforme bientôt en affrontement total, sous les eaux comme dans les airs. James Cameron a-t-il écouté les déceptions de spectateurs ? Où souhaite-t-il emmener la technologie qu’il développe année après année avec ce projet gigantesque et surtout, comment en tire-t-il parti pour raconter son histoire ? 

Bienvenue dans Exposed épisode 20, consacré à AVATAR : THE WAY OF WATER de James Cameron.

Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai
Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Thomas Gerber, Alexandre Rallo, Jean Gavril Sluka.

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(00:00) Introduction
 
(02:16) Nos expériences de visionnage 

(05:22) 13 ans après, ce qu’il reste d’AVATAR 

(14:50) On attaque WAY OF WATER

(20:58) L’écriture, les enfants et l’aspect sériel

(32:50) L’exil ou le combat pour les colonisés ?
 
(36:15) Le cas de Spider
 
(40:58) Une suite plus émouvante
 
(44:50) Impasse de l’imaginaire ?
  
(49:10) Un bond technologique
 
(54:17) Le final et la disparition des Metkayina
 
(58:10) Notre avis sur le VFR
 
(01:05:35) Un film familialiste
 
(01:10:45) Simple n’est pas simpliste

(01:13:20) Sincérité écologique

(01:17:26) Pourquoi ne pas exterminer les Na’vi ?
 
(01:22:55) La musique de Simon Franglen

(01:25:25) James Cameron > Marvel
 
(01:29:08) Retours sur la carrière de Cameron
 
(01:32:20) Les suites à venir
 
(01:36:10) Conclusion
 
(01:40:08) Conseils 

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Thomas : le bilan du cinéma d’action en vidéo par Alexandre Rallo : https://www.youtube.com/watch?v=8FdfCuF12Hs&t=3524s 

Jean : PACIFICTION: TOURMENT SUR LES ÎLES (Albert Serra, 2022) 

Alex : la bande-dessinée YOJIMBOT de Sylvain Repos chez Dargaud 

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Autres films évoqués : AVATAR (James Cameron, 2009), LITTLE BIG MAN (Arthur Penn, 1970), BROKEN ARROW (Delmer Daves, 1951), THE EMERALD FOREST (John Boorman, 1985), LE UN SEUL BRAS LES TUA TOUS (Chang Cheh, 1967), TERMINATOR (James Camron, 1984), LAST ACTION HERO (John McTiernan, 1993), ABYSS (James Cameron, 1989), TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY (James Cameron, 1991), GEMINI MAN (Ang Lee, 2019), RRR (S. S. Rajamouli, 2022), INCEPTION (Christopher Nolan, 2010), TENET(Christopher Nolan, 2020), TITANIC (James Cameron, 1997), THOR: LOVE AND THUNDER (Taika Waititi, 2022), HARD TARGET (John Woo, 1993), ALIENS (James Cameron, 1986), TRUE LIES (James Cameron, 1994), PIRANHA PART TWO: THE SPAWNING (James Cameron, 1981), ALITA: BATTLE ANGEL (Robert Rodriguez, 2019), THE HOBBIT, trilogie (Peter Jackson, 2012-2014), CRY MACHO (Clint Eastwood, 2021), RICHARD JEWELL (Clint Eastwood, 2019), PACIFICTION: TOURMENT SUR LES ÎLES (Albert Serra, 2022)

20 : AVATAR THE WAY OF WATER, technologie panthéiste

Art particulièrement propice à l’autoréflexion et à la mise en abyme, le cinéma s’est très vite saisi de lui-même comme sujet privilégié. Ses métiers, sa vocation, ses coulisses, son histoire ; le 7e art a souvent brillé lorsqu’il était éclairé par ses propres projecteurs. De LA BANDE À ZAPATA d’Urban Gad qui mettait en scène une équipe de tournage qui ne parvient plus à distinguer les brigands de sa fiction des vrais voleurs, à l’hommage uchronique de Tarantino au Hollywood des années 1969 en passant par la rencontre avec Méliès, premier père inspirateur, dans HUGO CABRET, les films qui parlent de cinéma sont innombrables.
 
Cela témoigne-t-il d’une obsession narcissique pour son propre reflet ? Faut-il en déduire que ce retour sur soi, qui prend souvent la forme de bilan, fait office d’étape indispensable à tout grand cinéaste ? À l’heure où Damien Chazelle s’intéresse lui aussi à l’histoire de sa propre industrie, nous avons décidé de parler de films davantage portés sur l’intime. La sortie du nouveau fim de Steven Spielberg, qu’on pourrait qualifier d’autobiopic, sera l’occasion pour nous de nous intéresser à une série de films qui dépeignent le cinéma comme une vocation ou comme une passion dévorante. Une série de films dans lesquels les personnages vouent leur vie entière au cinéma, au détriment parfois des autres dimensions de leur existence. Il s’agit de l’américain BOULEVARD DU CRÉPUSCULE de Billy Wilder, de l’italien CINEMA PARADISO de Giuseppe Tornatore et du japonais WHY DON’T YOU PLAY IN HELL? de Sono Sion.

Bienvenue dans Exposed épisode 21, consacré à THE FABELMANS de Steven Spielberg.

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(00:00) Introduction

(03:07) THE FABELMANS (Steven Spielberg, 2023)

(41:03) BOULEVARD DU CRÉPUSCULE (Billy Wilder, 1950)

(59:55) CINEMA PARADISO (Guiseppe Tornatore, 1988)

(01:25:07) WHY DON'T YOU PLAY IN HELL? (Sono Sion, 2013)

(01:50:09) Conseils

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Jean : ON CINEMA AT THE CINEMA, une web series de Tim Heidecker et Gregg Turkington
Alex : PATHAAN, un film de Siddarth Anand
Thomas : IMORTALITY, un jeu vidéo de Sam Barlow
Sébastien : SHIRKERS, un film de Sandi Tan

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Autres films évoqués : BABYLON (Damien Chazelle, 2023),  SOUS LE PLUS GRAND CHAPITEAU DU MONDE (Cecil B. DeMille, 1952), E.T., L’EXTRA-TERRESTRE (Steven Spielberg, 1982), RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE (Steven Spielberg, 1977), A.I. INTELLIGENCE ARTIFICIELLE (Steven Spielberg, 2001) ARRÊTE-MOI SI TU PEUX (Steven Spielberg, 2002), L’ESPRIT DE LA RUCHE (Victor Erice, 1973) UNE LONGUE JOURNÉE QUI S’ACHÈVE (Terence Davies, 1992), CHEVAL DE GUERRE (Spielberg, 2011), READY PLAYER ONE (Steven Spielberg, 2018), WEST SIDE STORY (Steven Spielberg, 2021), PENTAGON PAPERS (Steven Spielberg, 2017), LA LA LAND (Damien Chazelle, 2016), HAMILTON (Thomas Kail, 2020), WHITE NOISE (Noah Baumbach, 2022),  BARBIE (Greta Gerwig, 2023), LA REINE KELLY (Erich von Stroheim, 1932), SAMSON ET DALILA (Cecil B. DeMille, 1949), ASSURANCE SUR LA MORT (Billy Wilder, 1944), QUINZE JOURS AILLEURS (Vincente Minnelli, 1962), FEDORA (Billy Wilder, 1978), CERTAINS L’AIMENT CHAUD (Billy Wilder, 1959), MULHOLLAND DRIVE (David Lynch, 2001), LE GOUFFRE AUX CHIMÈRES (Billy Wilder, 1951), THE DISASTER ARTIST (James Franco, 2017), THE ROOM (Tommy Wiseau, 2003), AMARCORD (Frederico Fellini, 1973), LA TERRE TREMBLE (Luchino Visconti, 1948), WHIPLASH (Damien Chazelle, 2014), FIRST MAN (Damien Chazelle, 2018), THE GREASY STRANGLER (Jim Hosking, 2016), HIMIZU (Sono Sion, 2011), GUILTY OF ROMANCE (Sono Sion, 2011), LOVE EXPOSURE (Sono Sion, 2008), TAG (Sono Sion, 2015), LAND OF HOPE (Sono Sion 2012), NOPE (Jordan Peele, 2022), SUICIDE CLUB (Sono Sion, 2001), BELLE DE JOUR (Luis Buñuel, 1967), COLD FISH (Sono Sion, 2010), LOVE AND PEACE (Sono Sion, 2015) 



Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai
Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Thomas Gerber, Alexandre Rallo, Jean Gavril Sluka.

21 : THE FABELMANS, le cinéma avant tout !

En 1997, dans son livre L’écran post-moderne, un cinéma de l’allusion et du feu d’artifice, Laurent Jullier distingue deux formes de postmodernité au cinéma. D’un côté, il y aurait celle qui se définit par le recyclage. Il s’agit ici d’utiliser des formes pré-existantes de manière intelligente, en faisant comprendre que la citation est volontaire et de miser sur le fait que le spectateur saura reconnaître et apprécier. Le pillage culturel devient un clin d’œil, on parle alors de cinéma allusionniste. Aujourd’hui, la mode étant aux franchises qui se citent et se recyclent elles-mêmes, on pourrait aller plus loin que Jullier et parler de post-modernité cannibale. 
De l’autre côté, la postmodernité au cinéma pourrait également se définir par ce que Jullier appelle le « contournement des formes anciennes ». On renonce ainsi au récit d’une histoire complète, on mêle la réalité à la représentation. Ici, le cinéma se présente comme une suite de stimuli dispensant de pures sensations que l’on peut goûter sans trop réfléchir. Les films post-modernes correspondant à cette alternative mettraient l’accent sur le plaisir physique des formes et des couleurs (ce que Serge Daney appelait le « son et lumière).  

Le risque serait donc ici, pour le cinéma pyrotechnique ou le « film-concert », de régresser dans la pyramide des arts et de ne plus faire office de référence, esthétique ou économique. 
Et justement, la saga John Wick nous semble être particulièrement intéressante à réfléchir sous cette lumière. Avec la sortie d’un quatrième opus qui repousse encore plus loin le dépouillement scénaristique et qui mise au maximum sur la sensation, se pose la question de la relation qu’entretient la franchise de Chad Stahelski avec la postmodernité. 
Alors, Baba Yaga, parangon ou fossoyeur de la post-modernité ? L’ancien cascadeur devenu réalisateur correspond-il à ces artistes post-modernes qui, comme le disait Jean-Luc Chalumeau, sont des « dandys superficiels et désabusés, néo-conservateurs qui pillent au lieu de citer, exactement comme les tenants de l'art stalinien » ?


Bienvenue dans Exposed épisode 22, consacré à JOHN WICK 4 de Chad Stahelski.

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Autres films évoqués : JOHN WICK (Chad Stahelski. 2014), JOHN WICK 2 (Chad Stahelski. 2017), JOHN WICK PARABELLUM (Chad Stahelski. 2019), BLADE 2 (Guillermo Del Toro, 2002), MINORITY REPORT (Steven Spielberg, 2002), THE VILLAINESS (Jeong Byeong-gil, 2017), CARTER (VILLAINESS (Jeong Byeong-gil, 2022), LE SENS DU DEVOIR 4 (Yuen Woo-ping, 1991), PROMARE (Hiroyuki Imaishi, 2019), REDLINE (Takeshi Koike, 2010), THE BLADE (Tsui Hark, 1995), SILENT NIGHT (John Woo, 202?), AVATAR: THE WAY OF WATER (James Cameron, 2022), REBEL MOON (Zack Snyder, 2023), ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE (Zack Snyder, 2021), 300 (Zack Snyder, 2006 ), MAN OF STEEL (Zack Snyder, 2013), SEVEN SWORDS (Tsui Hark, 2005), la trilogie INFERNAL AFFAIRS (Andrew Lau et Alan Mak)

Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai
Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Thomas Gerber, Alexandre Rallo, Sébastien Gerber.

22 : JOHN WICK, parangon ou fossoyeur de la postmodernité ?

Épisode spécial enregistré lors de la 22e édition du NIFFF (Neuchâtel International Fantastic Film Festival). Nous y présentons les belles découvertes faites lors de cette édition 2023 en présence de Jean-Victor Houët de Cloneweb.

(00:00) Introduction

(02:46) SHIN KAMEN RIDER (Hideaki Anno)

(16:29) EVIL DEAD RISE (Lee Cronin)

(27:58) FARANG (Xavier Gens)

(44:00)DERNIÈRE NUIT À MILAN (Andrea Di Stefano)

(49:17)IRATI (Paul Urkijo)& MAMI WATA (C. J. Obasi)

(01:04:37)DEEP SEA (Tian Xiaopeng)

(01:12:44)VINCENT DOIT MOURIR (Stéphan Castang)

(01:21:30)PIOVE (Paolo Strippoli)

Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai
Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Thomas Gerber et Alexandre Rallo

Épisode spécial NIFFF 2023

Bienvenue dans le 23e épisode d'Exposed consacré aux petits atomes et aux gros boom.
Car nous ne sommes apriori pas ici pour parler de BARBIE ou de MISSION IMPOSSIBLE 27 mais de cette autre sortie commerciale estivale : OPPENHEIMER, adaptation par Christopher Nolan d’« American Prometheus – Oppenheimer : Triomphe et Tragédie d’un génie » dans sa sa traduction française- de Kai Bird et Martin Sherwin, biographie sur la personnalité homonyme, à qui l’espèce humaine doit le cadeau empoisonné dont il sera question dans ce film et (au moins) trois autres que nous aborderons également. 
Un mois d’août d’il y a 78 ans, les forces américaines lâchaient une première bombe nucléaire le 6 sur Hiroshima et une seconde le 9 sur Nagasaki. Qu’est-ce qui a mené à l’élaboration puis à l’usage de cette arme de destruction massive ? Et quel avenir a-t-elle ouvert à l’humanité ? Le film de Nolan résonne à l’évidence avec une actualité où l’expression « hiver nucléaire » ne paraît plus catégoriquement désuète (elle n’aurait vraisemblablement jamais dû le paraître), l’année où le G7 a eu le bon goût de se dérouler à Hiroshima, durant un été propice aux résonnances mémorielles. Avec la figure cryptique, ambivalente, sciemment indéchiffrable de J. Robert Oppenheimer, c’est ce legs qu’il convient aussi d’interroger. 
Notre regard se portera ensuite sur un contre-champ radical au bombardement que le film ne montre pas : PLUIE NOIRE de Shohei Imamura, sur les conséquences à long-terme pour des victimes de la bombe de Hiroshima, ceux qu’on appelait au Japon les « hibakusha ». Cap ensuite sur de la prospective morose - et dans les deux cas britanniques de la fin de la Guerre Froide : le long-métrage d’animation WHEN THE WIND BLOWS de Jimmy T. Murakami et le téléfilm de la BBC THREADS de Mick Jackson. 
Pour fissionner ou fusionner l’atome, selon nos éventuels consensus ou dissensions, sont présents 1) Thomas - qui tenait pourtant tant à ce que cette émission porte sur l’autre grand succès de l’été- 2) Alex - à qui l’on doit sur Filmexposure une étude détaillée d’un film d’Europe de l’Ouest (LA SOURIS QUI RUGISSAIT) et d’un autre d’Europe de l’Est (LA GUERRE), au tournant des années 50 et 60, sur la menace atomique 3) Sébastien qui s’est en dernière minute englouti ces trois feel-good movies pour venir en parler avec nous. Une fois lancée, difficile de dire où notre course à l’armement cinéphilique s’arrêtera. 
Boom Shakalaka.

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(00:00) Introduction
(03:07) OPPENHEIMER (Christopher Nolan, 2023)
(58:50) PLUIE NOIRE (Shohei Imamura, 1989)
(01:20:11) THREADS (Mick Jackson, 1984)
(01:45:57) WHEN THE WIND BLOWS (Jimmy T. Murakami, 1986)
(02:14:00) Conclusion
(02:28:18) Les Conseils
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Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai
Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo, Jean Gavril Sluka.

23 : OPPENHEIMER, le cinéma atomisé

Après de longs mois d'absence, nous revenons à l'occasion de la nouvelle année pour vous parler de quatre films qui nous ont marqués en 2024 et que nous n'avons pas forcément vus dans les bilans et autres tops publiés ici et là. 

(00:00) Introduction
(02:37) SWEET EAST (Sean Price Williams)
(36:48) CHIME (Kiyoshi Kurosawa)
(01:03:47) HUNDREDS OF BEAVERS (Mike Cheslik)
(01:38:36) LOOK BACK (Kiyotaka Oshiyama)
(01:57:30) Conclusion
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Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai
Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo, Jean Gavril Sluka.

24 : Quatre autres films qui ont fait 2024



Épisode spécial enregistré lors de la 24e édition du NIFFF (Neuchâtel International Fantastic Film Festival). Nous y présentons quelques découvertes faites lors de cette édition 2025 en présence de Thibaud Ducret et Alexandre Caporal du podcast cinéma Le Saloon : https://soundcloud.com/lesaloon

(00:00) Introduction et le NIFFF vu de l'intérieur

(11:19) U ARE THE UNIVERSE (Pavlo Ostrikov)

(18:54) SIRĀT (Óliver Laxe)

(38:49) LA CITTÀ PROIBITA (Gabriele Mainettis)

(45:49) ALPHA (Julia Ducournau)

(48:01) REFLET DANS UN DIAMANT MORT (Hélène Cattet et Bruno Forzani)

(01:05:35) THE UGLY STEPSISTER (Emilie Blichfeldtg)

(01:06:45) EXIT8 (Genki Kawamura)

(01:09:40) OBEX (Albert Birney)

Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai
Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Thomas Gerber et Alexandre Rallo

Critique de SIRĀT par Myriam Simonazzi : https://filmexposure.ch/2025/07/09/sirat-desert-narratif/


Épisode spécial NIFFF 2025

Sur Terre, trois ans se sont écoulés alors que sur Pandora ce ne sont que quelques heures ou tout au plus quelques jours qui nous sépare de la fin des événements de The Way of Water. Nous avions laissé Jake Sully et sa famille meurtris, endeuillés par la mort de Neteyam, contraints de quitter les récifs metkayina après l’affrontement final, tandis que Quaritch, une fois encore, survivait à sa propre défaite. Ce qui a commencé comme une révolution visuelle et un phénomène industriel est devenu, au fil des chapitres, une mécanique presque cyclique : émerveillement, critique, répétition, renaissance. Avatar : Fire ad Ash — troisième volet attendu comme un grand spectacle — sort au terme d’une année particulièrement pauvre en superproductions de qualité.
En 2022, The Way of Water, avait été presque unanimement salué pour ses prouesses techniques, mais aussi critiqué par certains pour la simplicité de ses enjeux dramatiques. Nous en parlions à l’époque à ces mêmes micros comme d’un épisode supérieur au premier notamment en raison de sa densité émotionnelle. Aujourd’hui, James Cameron revient, non seulement avec de nouvelles tribus et territoires, mais aussi avec la lourde tâche de clore un premier arc composé de trois films, avant peut-être de retourner sur Pandora une 4e et une 5e fois. Là où l’eau promettait fluidité, harmonie et immersion, le feu suggère violence, destruction et rage.

Critique  de THE FURIOUS écrite par Alex Rallo : https://filmexposure.ch/2025/09/08/the-furious-le-spectacle-corporel-virtuose-comme-vecteur-de-syncretisme-et-dinnovation/


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Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch :  Thibaud Ducret, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

25 : AVATAR FIRE AND ASH, peut-on conclure en réitérant ?

Projet de longue date, l’équipe de www.filmexposure.ch lance enfin son podcast consacré au cinéma. Ceux qui nous lisent le savent, nous aimons bien fouiller les sujets qu’on aborde. Nous commençons donc ce podcast par un (trop) long épisode consacré aux courses sportives au cinéma. Après un retour sur Le Mans 66 de James Mangold, démonstration de la survivance d’une certaine forme de classicisme hollywoodien et d’amour pour le bel ouvrage, nous revenons sur les principaux films qui ont marqué, selon nous, le genre en les commentant dans leur ordre chronologique. 
Attention, il s’agit d’un épisode pilote, avec ses maladresses et ses défauts de rodage. N’hésitez pas à nous faire part de vos commentaires pour les épisodes suivants et bonne écoute. 


LE FILM D'ACTUALITÉ(00:05:22)
LE MANS 66, James Mangold

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:32:00)
Les courses sportives dans l'histoire du cinéma 

Le raid Paris Monte Carlo en Deux Heures (Georges Méliès, 1905), The Big Wheel (Edward Ludwig, 1949), Red Line 7000 (Howard Hawks, 1965), The Great Race (Blake Edwards, 1965), Grand Prix (John Frankenheimer, 1966), Le Mans (Lee H. Katzin, 1971), The Last American Hero (Lamont Johnson, 1973), Death Race 2000 (Paul Bartel, 1975), C’était un rendez-vous (Claude Lelouch, 1976), Greased Lightning (Michael Schultz, 1977), Fast Company (David Cronenberg, 1979), Days of Thunder (Tony Scott, 1990), Thunderbolt (Gordon Chan, 1995), Driven (Renny Harlin, 2001), Cars (John Lasseter, 2006), Speed Racer (Wachowskis, 2008), Redline (Takeshi Koike, 2009), Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (Adam McKay, 2010), Rush (Ron Howard, 2013), Pegasus (Han Han, 2019)

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LES CONSEILS (02:16:23)
Alex : coffret Sammo Hung (Eastern Condors, The Iron-Fisted Monk, The Magnificen Butcher) chez Eureka video
Séb : Requiem pour un Massacre d’Elem Klimov réédité chez Potemkine
Thomas : coffret Kenji Mizoguchi chez Capricci et Death Stranding développé par Kojima Productions (PS4)

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RÉFÉRENCES : 

Le raid Paris Monte Carlo en Deux Heures : https://www.youtube.com/watch?v=NlErdTSscMs&t=540s

C’était un rendez-vous : 
https://www.youtube.com/watch?v=HgPoiKiMRFQ

L’esthétique de Speed Racer + Analyse séquentielle de Speed Racer par Jean-Victor Houët :

https://www.cloneweb.net/actualite/special-wacho-lesthetique-de-speed-racer/

https://www.cloneweb.net/actualite/special-wacho-analyse-sequentielle-de-speed-racer/

Interview d’Olivier Dumont, superviseur des effets spéciaux de Le Mans 66, par Vincent Frei : https://www.artofvfx.com/ford-v-ferrari-olivier-dumont-overall-vfx-supervisor-method-studios/

Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

00 : LE MANS 66, épisode pilote (automobile)

EXPOSED, c'est le podcast de www.filmexposure.ch dans lequel nous exposons l'actualité du cinéma à la lumière de l'histoire du 7e art.

LE FILM D'ACTUALITÉ (00:02:52)
KNIVES OUT, Rian Johnson

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:39:34)
Le whodunit
Définition du whodunit (00:39:54)
MARIE-OCTOBRE, Julien Duvivier, 1959 (00:51:23)
SLEUTH, Joseph L. Mankiewicz, 1972 (01:11:24)
GOSFORD PARK, Robert Altman, 2001(01:27:30)

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LES CONSEILS (01:47:02)
Alex : réédition de NEXTWAVE de Warren Ellis et Stuart Immonen prévue pour janvier 2020 chez Panini Comics
Séb : EXTREME PREJUDICE de Walter Hill réédité dans la collection Make My Day ! dirigée par Jean-Baptiste Thoret
Thomas : RETRUN OF THE OBRA DINN de Lucas Pope (PC, MAC, PS4, Xbox One, Switch)

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RÉFÉRENCES :
Films évoqués : 
MURDER (Alfred Hitchcock, 1930), L’ASSASSIN HABITE AU 21 (Henri-Georges Clouzot, 1942), LE CORBEAU (Henri-Georges Clouzot, 1943), 12 ANGRY MEN (Sidney Lumet, 1957), MARIE-OCTOBRE (Julien Duvivier, 1959), SLEUTH (Joseph L. Mankievicz, 1972), MURDER ON THE ORIENT EXPRESS (Sidney Lumet, 1974), MURDER BY DEATH (Robert Moore, 1976), DEATHTRAP (Sidney Lumet, 1982), LE NOM DE LA ROSE (Jean-Jacques Annaud, 1986), GOSFORD PARK (Robert Altman, 2001), BRICK (Rian Johnson, 2006), SLEUTH (Kenneth Branagh, 2007), LOOPER (Rian Johnson, 2012), STAR WARS : THE LAST JEDI (Rian Johnson, 2017), KNIVES OUT (Rian Johnson, 2019)
Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

01 : KNIVES OUT et le whodunit

LE FILM D'ACTUALITÉ (00:01:33)
6 UNDERGROUND, Michael Bay

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:32:00)
La grosse production contemporaine patriotique et explosive autour du monde
OPERATION RED SEA, Dante Lam, 2018 (00:32:09)
T-34, Alexeï Sidorov, 2019 (00:48:30)
WAR, Siddarth Anand, 2019(01:00:15)

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LES CONSEILS (01:18:13)
Alex : RICK BAKER METAMORPHOSIS. chez Cameron.
Thomas : AÂMA, L’INTÉGRALE de Frederik Peeters, chez Gallimard 
Séb : ne pas aller voir cette merde de STAR WARS IX

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RÉFÉRENCES :
Michael Bay – What is Bayhem, Tony Zhou : https://www.youtube.com/watch?v=2THVvshvq0Q

O Fortuna, Spiritual Project : https://www.youtube.com/watch?v=VE01DAATf6s

All Hell Breaks Loose, Elliot Leung : https://www.youtube.com/watch?v=0-DI2EK_VYI&fbclid=IwAR2fXCJYrwJyY8d2xsol5ZvrD4C47eXV8acSIDvBJpFa9NYlSSSdDnxpP44

Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

02 : 6 UNDERGROUND, le Bayhem et l'héroïsme patriotique international

Pour clôturer cette décennie dignement, nous revenons chacun sur un film qui nous a particulièrement marqués au cours de ces dix ans dans un épisode spécial.

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Le choix d’Alex : 
LA BATAILLE DE LA MONTAGNE DU TIGRE, Tsui Hark, 2015 (00:01:35)

Le choix de Séb : 
GRAVITY, Alfonso Cuarón, 2013 (00:11:35)

Le choix de Thomas : 
THE TREE OF LIFE, Terrence Malick, 2011 (00:23:40)

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RÉFÉRENCES :

L’analyse de GRAVITY par Monsieur Bobine : https://www.youtube.com/watch?v=NfOqf_S9yN4
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2010-2019 en trois films qui nous ont marqués

Plus c’est long, plus c’est bon ? 
Pour notre premier numéro de l’année 2020, nous revenons sur la question du plan-séquence et plus précisément sur les films tournés (ou qui donnent l’impression d’être tournés) en un seul plan. La démarche représente-t-elle un réel intérêt ? S’agit-il d’un simple exercice de démonstration ? Quels sont les films qui sont parvenus à dépasser la seule idée du challenge technique pour justifier ce dispositif particulier en le mettant au service de ce qu’ils avaient à raconter ? 

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DÉFINITION DU PLAN-SÉQUENCE et les plans-séquence qui nous ont marqués (00:01:30)

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LE FILM D'ACTUALITÉ (00:18:02)
1917, Sam Mendes

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (01:06:25)
Les films tournés (ou qui donnent l’impression d’être tournés) en un seul plan

LA CORDE, Alfred Hitchcock, 1948 (01:07:15)

TIME CODE, Mike Figgis, 2000 (01:17:28)

L’ARCHE RUSSE, Alexandre Sokourov, 2002 (01:28:22)

BIRDMAN, Alejandro González Iñárritu, 2014 (01:38:20)

FISH + CAT, Shahram Mokri, 2013 (01:41:55)

VICTORIA, Sebastian Schipper, 2015 (01:50:30)

BUSHWICK, Jonathan Milott, Cary Murnion, 2017 (01:54:50)

UTOYA, 22 JUILLET, Erik Poppe, 2018 (01:55:48)

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LES CONSEILS (02:07:21)
Alex : LA CASA LOBO (Joaquín Cociña, Cristóbal León, 2018)
Thomas : Jeu de cartes évolutif MARVEL CHAMPIONS, édité par Fantasy Flight Games
Séb : BACURAU (Juliano Dornelles, Kleber Mendonça Filho, 2019)

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RÉFÉRENCES :

Autres films évoqués : 
POLICE FÉDÉRALE LOS ANGELES (William Friedkin, 1985), BREAKING NEWS (Johnnie To, 2004),  LA SOIF DU MAL (Orson Welles, 1958), L’HONNEUR DU DRAGON (Prachya Pinkaew, 2006), REVIENS-MOI (Joe Wright, 2007), PROFESSION : REPORTER (Michelangelo Antonioni, 1975), LES AFFRANCHIS (Martin Scorsese, 1990), BOOGIE NIGHTS (Paul Thomas Anderson, 1998), SOY CUBA (Mikhaïl Kalatozov, 1964), A HISTORY OF VIOLENCE (David Cronenberg, 2005), THE REVENANT (Alejandro González Iñárritu, 2015), DUNKIRK (Christopher Nolan, 2017), IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN (Steven Spielberg, 1998), APOCALYPTO (Mel Gibson, 2006), GERRY (Gus van Sant, 2003), LE GENIE DU MAL (Richard Fleischer, 1959), INVASION (Shahram Mokri, 2017), 22 JUILLET (Paul Greengrass, 2018)

Musique : Æøå de Kollektivet
Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

03 : 1917, des vertus du montage

LE FILM D'ACTUALITÉ (00:01:40)
JOJO RABBIT, Taika Waititi

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:25:23)
La Seconde Guerre mondiale traitée autrement 

ALLEMAGNE ANNÉE ZÉRO, Roberto Rossellini, 1947 (00:25:40)

UN MERVEILLEUX DIMANCHE, Akira Kurosawa, 1947 (00:47:30)

THE BEAST IN HEAT, Luigi Batzella, 1977 (01:00:41)

La Nazisploitation (01:03:03)

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LES CONSEILS (01:31:00)

Alex : FASCISM ON A THREAH – THE STRANGE STORY OF NAZISPLOITATION CINEMA, un documentaire de Naomi Holwill disponible sur le Blu-ray de THE BEAST IN HEAT édité par Severin Films : https://severin-films.com/shop/beast-in-heat-bluray/

Séb : JEANNE (Bruno Dumont, 2019) édité en DVD par Blaq Out

Thomas : LA FILLE AU BRACELET (Stéphane Demoustier, 2020) en salles dès le 5 février

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RÉFÉRENCES :

Autres films évoqués : 

À LA POURSUITE DE RICKY BAKER (Taika Waititi, 2016) ; VAMPIRES EN TOUTE INTIMITÉ (Taika Waititi & Jemaine Clement, 2014) ; BOY (Taika Waititi, 2010) ; MOONRISE KINGDOM (Wes Anderson, 2012) ; L’ÎLE AUX CHIENS (Wes Anderson, 2018) ; THOR RAGNAROK (Taika Waititi, 2017) ; ROME, VILLE OUVERTE (Roberto Rossellini, 1945) ; PAÏSA (Roberto Rossellini, 1946) ; JEUX INTERDITS (René Clément, 1952) ; L’ENFANCE D’IVAN (Andreï Tarkovski, 1962) ; LE PONT (Bernhard Wicki, 1959) ; REQUIEM POUR UN MASSACRE (Elem Klimov, 1985) ; LE TAMBOUR (Volker Schlöndorff, 1979) ; LE TOMBEAU DES LUCIOLES (Isao Takahata, 1988) ; LE PLUS DIGNEMENT (Akira Kurosawa, 1944) ; ISN’T LIFE WONDERFUL (D. W. Griffith, 1924) ; LA VIE EST BELLE (Roberto Benigni, 1997) ; LES DAMNÉS (Luchino Visconti, 1969) ; CABARET (Bob Fosse, 1972) ; PORTIER DE NUIT (Liliana Cavani, 1974) ; MADAME KITTY (Tinto Brass, 1976) ; LA DERNIÈRE ORGIE DU IIIe REICH (Cesare Canevari, 1977) ; LE CONFORMISTE (Bernardo Bertolucci, 1970) ; SALÒ OU LES 120 JOURNÉES DE SODOME (Pier Paolo Pasolini, 1976) ; LE CAMP SPÉCIAL N° 7 (Lee Frost, 1969) ; ILSA, LA LOUVE DES SS (Don Edmonds, 1975) 

Critique de ALLEMAGNE ANNÉE ZÉRO par Jean-Gavril Sluka : http://www.dvdclassik.com/critique/allemagne-annee-zero-rossellini

Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

04 : JOJO RABBIT, la Seconde Guerre mondiale vue autrement

LE FILM D'ACTUALITÉ (00:01:35)
LE CAS RICHARD JEWELL, Clint Eastwood


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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:39:30)
Quand l’autorité étatique et les médias s’en prennent au citoyen innocent 
FURIE, Fritz Lang, 1936 (00 :40:20)
ENQUÊTE SUR UN CITOYEN AU-DESSUS DE TOUT SOUPCON, Elio Petri, 1970 (01:02:00)
THE THIN BLUE LINE, Errol Morris, 1988 (01:17:52)


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LES CONSEILS (01:40:53)
Alex : DRAGONS FOREVER, un film de Sammo Hung (1988) réédité en 4K par 88 Films : https://88-films.myshopify.com/products/dragons-forever
Thomas : RES ARCANA, un jeu de Tom Lehmann tout juste primé par l'As d'Or Expert
Séb : ROAD TO ROMA, un documentaire de Andres Clariond, Gabriel Nuncio qui revient sur le tournage de ROMA d'Alfonso Cuarón. Disponible sur Netflix ou en bonus de l'édition Criterion de ROMA

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RÉFÉRENCES :

Autres films évoqués : 
LA MULE(Clint Eastwood, 2019) ; SULLY(Clint Eastwood, 2016) ; LE 15:17 POUR PARIS (Clint Eastwood, 2018); L'ÉCHANGE (Clint Eastwood, 2008); AMERICAN SNIPER (Clint Eastwood, 2014) ; L'HOMME DES HAUTES PLAINES (Clint Eastwood, 1973) ; IMPITOYABLE (Clint Eastwood, 1992) ; GRAN TORINO (Clint Eastwood, 2009) ; 3 BILLBOARDS, LES PANNEAUX DE LA VENGEANCE (Martin McDonagh, 2017) ; LE SECRET DERRIÈRE LA PORTE (Fritz Lang, 1947); ESPIONS SUR LA TAMISE (Fritz Lang, 1944) ; L'INVRAISEMBLABLE VÉRITÉ (Fritz Lang, 1956)



Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai
Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

05 : RICHARD JEWELL, méfiez-vous de l'État et des médias !

LE FILM D'ACTUALITÉ (00:01:53)
LA COMMUNION, Jan Komasa

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:31:45)
La communauté bouleversée par l'intrusion d'un étranger

THÉORÈME, Pier Paolo Pasolini, 1968 (00:32:20)
DE BEAUX LENDEMAINS, Atom Egoyan, 1997 (00:51:55)
THE STRANGERS, Na Hong-jin, 2016 (01:12:07)

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LES CONSEILS (01:37:20)
Seb : réédition Blu-Ray de KWAIDAN de Masaki Kobayashi, édité par Eureka Video : https://eurekavideo.co.uk/movie/kwaidan-limited-edition-box-set/
Alex : sortie DVD/Blu-Ray de PROMARE de Hiroyuki Imaishi
Thomas : sortie DVD/Blu-Ray des ENFANTS DE LA MER d'Ayumu Watanabe

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RÉFÉRENCES :

Autres films évoqués :

PARASITE (Bong Joon-ho, 2019), VISOTR Q (Takashi Miike, 2001), EXOTICA (Atom Egoyan, 1994), LE VOYAGE DE FÉLICIA (Atom Egoyan, 1999), CHLOÉ (Atom Egoyan, 2009), CAPTIVES (Atom Egoyan, 2014), REPERTOIR DES VILLES DISPARUES (Denis Côté, 2019),THE CHASER (Na Hong-jin, 2008), THE MURDERER (Na Hong-jin, 2010), I SAW THE DEVIL (Kim Jee-woon, 2010), THE PRIESTS (Jang Jae-hyeon, 2015), THE THING (John Carpenter, 1982), DOGVILLE(Lars von Trier, 2003)

Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

06 : LA COMMUNION, le théorème de la communauté et de l'étranger

LE FILM D'ACTUALITÉ (00:01:44)
LA COULEUR TOMBÉE DU CIEL, Richard Stanley

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:36:17)
L'horreur lovecraftienne

LA TRILOGIE DE L'APOCALYPSE de John Carpenter : 

THE THING, 1982 (00:37:32)
PRINCE DES TÉNÈBRES, 1987 (00:52:01)
L'ANTRE DE LA FOLIE, 1995 (01:06:21)

AUX PORTES DE L'AU-DELÀ (FROM BEYOND), Stuart Gordon, 1986 (01:18:32)

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LES CONSEILS (01:43:42)

Alex : Le livre NIGHTMARE USA: THE UNTOLD STORY OF THE EXPLOITATION INDEPENDENTS, Stephen Thrower

Séb : DARK WATERS de Todd Haynes

Thomas : Numéro hors-série de Rocky Rama MATRIX TRILOGY par Rafik Djoumi

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RÉFÉRENCES :

Autres films évoqués :

LES AVENTURES DE JACK BURTON DANS LES GRIFFES DU MANDARIN (John Carpenter, 1986), HALLOWEEN (John Carpenter, 1978), STARMAN (John Carpenter, 1984), LES AVENTURES D'UN HOMME INVISIBLE (John Carpenter, 1992), ASSAUT (John Carpenter, 1976), VAMPIRES (John Carpenter, 1998), GHOSTS OF MARS (John Carpenter, 2001), THE WARD (John Carpenter, 2011), CIGARETTE BURNS (John Carpenter, 2005), PRO-LIFE (John Carpenter, 2006), RE-ANIMATOR (Stuart Gordon, 1985), EVENT HORIZON (Paul W.S. Anderson, 1997), RESOLUTION (Justin Benson & Aaron Moorhead, 2012), SPRING (Justin Benson & Aaron Moorhead, 2014), THE ENDLESS (Justin Benson & Aaron Moorhead, 2017), THE LIGHTHOUSE (Robert Eggers, 2019), NECRONOMICON (Brian Yuzna, Christophe Gans et Shūsuke Kaneko, 1993), SOCIETY (Brian Yuzna, 1990)

Mangas évoqués : 

Les chefs-d'oeuvre de Lovecraft par Gou Tanabe édités par Ki-oon (LES MONTAGNES HALLUCINÉES, DANS L'ABÎME DU TEMPS, LA COULEUR TOMBÉE DU CIEL)

    
Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

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07 : LA COULEUR TOMBÉE DU CIEL et l'horreur lovecraftienne

Confinés mais pas privés de culture pour autant. On vous propose de (ne pas) vous changer les idées dans ce numéro spécial « Pandémie au cinéma » en évoquant une série des films qui ont au moins le mérite de vous faire prendre conscience que la situation pourrait encore être plus grave !
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PANIQUE DANS LA RUE, Elia Kazan, 1950 (00:02:30)

LE MYSTÈRE ANDROMÈDE, Robert Wise, 1971 (00:20:10)

EBOLA SYNDROME, Herman Yau, 1996 (00:43:20)

CONTAGION, Steven Soderbergh, 2011 (01:00:27)


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D’AUTRES FILMS DE CONTAMINATION À CONSEILLER ? (01:30:00)

Seb : THE THING, John Carpenter (1982)

Thomas : IT FOLLOWS, David Robert Mitchell (2015)

Alex : LE SYDRÔME DE HAMBOURG, Peter Fleuschmann (1979)

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RÉFÉRENCES :

Autres films évoqués : 

SUR LES QUAIS (Elia Kazan, 1954), UN TRAMWAY NOMMÉ DÉSIR (Elia Kazan, 1951), VIVA ZAPATA ! (Elia Kazan, 1952), À L’EST D’EDEN (Elia Kazan, 1955), THE CRIMSON KIMONO (Samuel Fuller, 1959), LE JOUR OÙ LA TERRE S’ARRÊTA (Robert Wise, 1951), L’ODYSÉE DU SOUS-MARIN NERKA (Robert Wise, 1958), LA MAISON DU DIABLE (Robert Wise, 1963), NOUS AVONS GAGNÉ CE SOIR (Robert Wise, 1949), WEST SIDE STORY (Robert Wise, 1961), CITIZEN KANE (Orson Welles, 1941), LA SPLENDEUR DES AMBERSON (Orson Welles, 1942), PRIMER (Shane Carruth, 2004), THX 1138 (George Lucas, 1971), 2001, L’ODYSSÉE DE L’ESPACE (Stanley Kubrick, 1968), THE UNTOLD STORY (Herman Yau, 1993), TIME AND TIME (Tsui Hark, 2000), ALERTE (Wolfgang Petersen, 1995), SHERLOCK HOLMES (Guy Ritchie, 2009), KAFKA (Steven Soderbergh, 1991), HORS D’ATTEINTE (Steven Soderbergh, 1998), TRAFFIC (Steven Soderbergh, 2000), SOLARIS (Steven Soderbergh, 2002), PIÉGÉE (Steven Soderbergh, 2012), MAGIC MIKE (Steven Soderbergh, 2012), EFFETS SECONDAIRES (Steven Soderbergh, 2013), PARANOÏA (Steven Soderbergh, 2018), THE LAUNDROMAT (Steven Soderbergh, 2019), RAGE (David Cronenberg, 1977), LA NUIT DES FOUS VIVANTS (George A. Romero, 1973)

Article sur LES DENTS DE LA MER et le contexte pandémique actuel : https://newrepublic.com/article/156991/pandemic-movie-time-isnt-contagion-its-jaws?fbclid=IwAR0gnl8bgR1He854u1qtNksuzpMy0FhmHr-esf_bFQN97nBVEVs86Si7XJ4

Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai
Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

Épisode spécial pandémie

Dans notre 8e épisode, nous nous demandons si le film d’action politique se doit d’être partisan en partant de THE HUNT pour ensuite remonter à quelques titres marquants de l’histoire du cinéma. Pour la première fois, nous recevons un invité en la personne de Jean-Victor Houët de www.cloneweb.net et du podcast Happy Hour.

LE FILM D'ACTUALITÉ (00:02:30)
THE HUNT, Craig Zobel

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:44:44)
Le film d’action politique se doit-il d’être partisan ? 

UTU, Geoff Murphy, 1983 (00:45:05)

DEATH SENTENCE, James Wan, 2007 (01:08:40)

TROPA DE ELITE, José Padilha, 2007 (01:33:33)

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LES CONSEILS (02:00:03)
Jean-Victor : CORPUS CHRISTI (Jan Komasa, 2019) et la série ZERO ZERO ZERO de Stefano Sollima
Séb : LA FLÈCHE BRISÉE (Delmer Daves, 1950) : https://sidoniscalysta.com/western-de-legende/164-la-fleche-brisee-bluray.html
Thomas : DOOM ETERNAL
Alex : THE BRIDE WITH WITH HAIR (Ronny Yu, 1993): https://www.spectrumfilms.fr/accueil/54-product-3770015571051.html

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RÉFÉRENCES :

Autres films évoqués : 

LES CHASSES DU COMTE ZAROFF (Ernest B, Schoedsack et Irving Pichel, 1932) ; SCREAM 4 (Wes Craven, 2011) ; THE BLACKCOAT’S DAUGHTER (Oz Perkins, 2015) ; YOU’RE NEXT (Adam Wingard, 2013) ; BATTLE ROYALE (Kinji Fukasaku, 2000) ; SEVERANCE (Christopher Smith, 2006) ; BACURAU (Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles, 2019) ; Z FOR ZACHARIAH (Craig Zobel, 2015) ; VENDREDI 13 (Marcus Nispel, 2009) ; THE QUIET EARTH (Goeff Murphy, 1985) ; UN JUSTICIER DANS LA VILLE (Michael Winner, 1974) ; UN JUSTICIER DANS LA VILLE (Eli Roth, 2018) ; À VIF (Neil Jordan, 2007) ; STYGIAN (James Wan et Shannon Young, 2000) ; SAW (James Wan, 2003) ; DEAD SILENCE (James Wan, 2007) ; INSIDIOUS (James Wan, 2011) ; FAST AND FURIOUS 7 (James Wan, 2015) ; AQUAMAN (James Wan, 2018) ; VIGILANTE (William Lustig, 1983) ; PRISONERS (Denis Villeneuve, 2013) ; BUS 174 (José Padilha, 2002) ; ROBOCOP (José Padilha, 2014) ; ARMADILLO (Janus Metz Pedersen, 2010) ; LA DERNIÈRE CARAVANE (Delmer Daves, 1956)

Séries évoquées : 

THE LEFTOVERS ; WATCHMEN ; AMERICAN HORROR STORY ; SCREAM QUEENS 

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Titre d’outro : Tropa De Elite, Tihuana
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08 : THE HUNT, nuances de la violence partisane

Dans notre 9e épisode, nous profitons de la sortie d’une des meilleures exclusivités Netflix depuis bien longtemps pour revenir sur les films de casse qui ont joué avec les genres.

LE FILM D'ACTUALITÉ (00:02:30)
TIME TO HUNT, Yoo Sung-hyun

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:26:25)
Le film de casse au croisement des genres
THE KILLING, Stanley Kubrick, 1956 (00:26:25)
MÉLODIE EN SOUS-SOL, Henri Verneuil, 1963 (00:51:57)
INCEPTION, Christopher Nolan, 2010 (01:09:25)

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LES CONSEILS (01:44:32)
Alex : les plateformes de VOD indiennes Einthusan TV et Sun Nxt

Thomas : STREET OF RAGE 4

Séb : la chaîne YouTube MOSFILM qui propose une quantité faramineuse de films russes en HD et sous-titrés (la plupart du temps en anglais).

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RÉFÉRENCES :
Autres films évoqués :

Autres films évoqués :

THE PRIESTS (Jang Jae-hyeon, 2015) ; JOHN WICK 3 (Chad Stahelski, 2019) ; THE VILLAINESS (Jeong Byeong-gil, 2017) ; LE SAMOURAÏ (Jean-Pierre Melville, 1967) ; DRIVE (Nicolas Winding Refn, 2011) ; PIÉGÉE (Steven Soderbergh, 2011) ; FEAR AND DESIRE (Stanley Kubrick, 1953) ; LE BAISER DU TUEUR (Stanley Kubrick, 1955) ; COMANCHERIA (David MacKenzie, 2016) ; LE PIGEON (Mario Monicelli, 1958) ; RESERVOIR DOGS (Quentin Tarantino, 1992) ; LE CERCLE ROUGE (Jean-Pierre Melville, 1970) ; PAPRIKA (Satoshi Kon, 2006) ; MEMENTO (Christopher Nolan, 2000) ; DUNKIRK (Christopher Nolan, 2017) ; LE PRESTIGE (Christopher Nolan, 2006) ; INTERSTELLAR (Christopher Nolan, 2014) ; LA HORDE SAUVAGE (Sam Peckinpah, 1969) ; MAD MAX : FURY ROAD (George Miller, 2015) ; CITIZEN KANE (Orson Welles, 1941) 


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Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

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09 : TIME TO HUNT, le film de casse au croisement des genres

Dans notre 10e épisode, nous profitons du bien médiocre WE SUMMON THE DARKNESS pour parler de films qui se déroulent dans un milieux de rockeurs ou de metalleux. 

NOTRE RAPPORT RESPECTIF À LA SCÈNE METAL (00:03:05)

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LE FILM D'ACTUALITÉ (00:20:53)
WE SUMMON THE DARKNESS, Marc Meyers

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:37:30)
Films de hard-rockeurs et de metalleux 
THIS IS SPINAL TAP, Rob Reiner, 1984 (00:38:05)
DETROIT ROCK CITY, Adam Rifkin, 1999 (01:02:40)
LORDS OF CHAOS, Jonas Åkerlund, 2019 (01:32:15)

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LES CONSEILS (02:09:35)
Trois albums de Black Metal :
Thomas : Deus Qui Non Mentitur de Bâ’a chez Osmose Productions
Alex : The Voice of Steel de Nokturnal Mortum chez Oriana Music
Séb : The Reckoning Dawn de Winterfylleth chez Nuclar Blast

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Autres films évoqués : 
TRICK OR TREAT (Charles Martin Smith, 1986) ; RED STATE (Kevin Smith, 2011) ; MY FRIEND DAHMER (Marc Meyers, 2017) ; THE DIRT (Jeff Tremaine, 2019) ; PINK FLOYD: THE WALL (Alan Parker, 1982) ; AMERICAN PIE (Paul & Chris Weitz, 1999) ; UNTIL THE LIGHT TAKES US (Audrey Ewell, 2009) ; POLAR (Jonas Åkerlund, 2019)

Titres entendus dans l’épisode : Warriors of the World Manowar ; Jesus’ Tod Burzum; Suicide Nation At the Gates ; небо сумних ночей Nokturnal Mortum ; The Reckoning Dawn Winterfylleth

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10 : WE SUMMON THE DARKNESS, hard-rock et autres métaux lourds

Trois mois que nous n’avons plus pris le micro, trois mois pour explorer les confins de l’univers à la recherche de la réponse à LA question : sommes-nous seuls ? Une question à laquelle de nombreux films ont déjà donné une réponse sans équivoque :  des Sélénites du VOYAGE DANS LA LUNE de Georges Méliès aux Naavi d’AVATAR de James Cameron en passant par le terrible Klaatu du JOUR OÙ LA TERRE S'ARRÊTA de Robert Wise ou encore le mindfuck final de 2001 L'ODYSSÉE DE L'ESPACE, la réponse apportée par les cinéastes est généralement positive. Cela s’explique certainement par le fait qu’il est plus facile, et surtout plus impressionnant de filmer la présence que l’absence d’une forme de vie extraterrestre. Mais comme le disait ce bon vieil Arthur C. Clarke : « Il existe deux possibilités : soit nous sommes seuls dans l’univers, soit nous ne le sommes pas. Ces deux possibilités sont équitablement terrifiantes. » À l’occasion de la sortie de THE VAST OF NIGHT sur Amazon Prime, premier film impressionnante d’Andrew Patterson, nous avons décidé de nous intéresser à plusieurs films qui misent davantage sur la question que sur la réponse : CONTACT de Robert Zemeckis, SIGNS de M. Night Shyamalan et AD ASTRA de James Gray.

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LE FILM D'ACTUALITÉ (00:02:34)
THE VAST OF NIGHT, Andrew Patterson 

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:37:30)
Les films de premier contact, ou pas
CONTACT, Robert Zemeckis, 1997 (00:31:40)
SIGNES,  M. Night Shyamalan, 2002 (00:55:00)
AD ASTRA, James Gray, 2019 (01:18:33)

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LES CONSEILS (01:52:50)

Alex : la filmographie de Benny Chan, récemment décédé, et particulièrement A MOMENT OF ROMANCE, BIG BULLET, WHO AM I?. CALL OF HEROES, et SHAOLIN
Séb : Le dernier album d'Ulver, FLOWERS OF EVIL
Thomas : la vraie édition des DIX PETITES NÈGRES d'Agatha Christie
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Autres films évoqués :

VOYAGE DANS LA UNE (Georges Méliès, 1902), AVATAR (James Cameron, 2009), LE JOUR OÙ LA TERRE S'ARRÊTA (Robert Wise, 1951), 2001 L'ODYSSÉE DE L'ESPACE (Stanley Kubrick, 1968), POWERS OF THEN (Ray Eames, 1977), BEOWULF (Robert Zemeckis, 2007), A.I. (Steven Spielberg, 2001), WIDE AWAKE (M. Night Shyamalan, 1998), THE IMMIGRANT (James Gray, 2013), THE LOST CITY OF Z (James Gray, 2017), INTERSTELLAR (Christopher Nolan, 2014), LA SOUPE AUX CHOUX (Jean Girault, 1981), LES GENDARMES ET LES EXTRA-TERRESTRES (Jean Girault, 1979), THE WANDERING EART (Frant Gwo, 2019), PRIMER (Shane Carruth, 2004)

Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

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11 : THE VAST OF NIGHT, premier contact (ou pas)

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LE FILM D'ACTUALITÉ (00:02:55)
TENET, de Christopher Nolan

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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:52:20)
Entropie inversée et incohérence quantique
DEJA VU, Tony Scott, 2006 (00:52:40)
TRIANGLE, Christopher Smith, 2009 (01:28:50)
COHERENCE, James Ward Byrkit, 2013 (01:48:30)

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LES CONSEILS (02:15:41)

Alex : UNIVERSAL WAR ONE, une BD de Denis Bajram, éditée chez Quadrant Solaire
Séb : VENUS IN THE BLIND SPOT, compilation d'histoire du mangaka Junji Itō
Thomas : THE LONE FURROW, nouvel album de Rome
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Autres films évoqués :
MEMENTO (Christopher Nolan, 2000), INSOMNIA (Christopher Nolan, 2002), THE PRESTIGE(Christopher Nolan, 2006), INCEPTION (Christopher Nolan, 2010), INTERSTELLAR (Christopher Nolan, 2014), DUNKERK (Christopher Nolan, 2017), A SERIOUS MAN (Christopher Nolan, 1902), UN JOUR SANS FIN (Harold Ramis, 1993), TIMECRIMES (Nacho Vigalondo, 2007), PRIMER (Shane Carruth, 2004)

Titre d’outro : Obisidan, Rome

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12 : TENET, entropie inversée et incohérence quantique

Propos généraux sur le wu xia pian 00:03:18
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LE FILM D'ACTUALITÉ (00:05:21)
MULAN, de Niki Caro
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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:52:20)
Degrés d’appropriation et de mutation culturelles du wu xia pian

TIGRE ET DRAGON, Ang Lee, 2000 (00:37:30)
ENTER THE WARRIOR’S GATE, Matthias Hoene, 2016 (01:05:17)
THE BLADE, Tsui Hark, 1995 (01:30:05)
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LES CONSEILS (02:09:10)
Alex : MATCHLESS MULAN (Chen Cheng, 2020) disponible sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=rFmFWM8HrEo et KUNG FU MULAN (Leo Liao, 2020)
Thomas : SEKIRO SHADOWS DIE TWICE, jeu de FromSoftware et le whisky taïwanais Kavalan
Séb : LA MAISON DE BAMBOU (Samuel Fuller, 1955), réédité en Blu-ray par Eureka! Video en décembre

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Autres films évoqués :
LADY GENERAL HUA-MULAN (Yueh Feng, 1964), MULAN (Tony Bancroft, Barry Cook, 1998), THE GREAT CONQUEROR’S CONCUBINE (Stephen Shin, 1994), MATRIX (les Wachowski, 1999), LE SECRET DES POIGNARDS VOLANTS (Zhang Yimou, 2004), HERO (Zhang Yimou, 2002), IRON MONKEY (Yuen Woo-ping, 1993), L’HIRONDELLE D’OR (King Hu, 1966), SEX AND ZEN 2 (Man Kei Chin, 1996), GHOST DOG : LA VOIE DU SAMOURAÏ (Jim Jarmusch, 1999), LE ROYAUME INTERDIT (Rob Minkoff, 2008), LEE'S ADVENTURE (Frant Gwo, Yang Lim 2011), COW BOYS ET ENVAHISSEURS (Jon Fabreau, 2011), KILL BILL : VOLUME 1 (Quentin Tarantino, 2003), L’AUBERGE DU DRAGON (Raymond Lee et Tsui Hark, 1992), UN SEUL BRAS LES TUA TOUS (Chang Cheh, 1967), SWORDSMAN (Tsui Hark, Ching Siu-tung, King Hu, Raymond Lee, 1990) SWORDSMAN 3 (Ching Siu-tung, Raymond Lee, 1993), IMPITOYABLE (Clint Eastwood, 1992), TIME AND TIDE (Tsui Hark, 2000), IL ÉTAIT UNE FOIS EN CHINE (Tsui Hark, 1991), THE LOVERS (Tsui Hark, 1994), CONAN LE BARBARE (John Milius, 1982), ASHES OF TIME (Wong Kar-wai, 1994) 

La série INTO THE BADLANDS (Alfred Gough, Miles Millar, 2015-2019)

Exposed est un podcast animé par l’équipe de www.filmexposure.ch : Sébastien Gerber, Thomas Gerber, Alexandre Rallo.

Article d'Alex sur la musique dans THE BLADE : https://filmexposure.ch/2016/08/24/the-blade-ruptures-et-cosmogonie-musicales/

13 : MULAN, degrés d'appropriation et de mutation culturelles du wu xia pian

Qui voyons-nous à travers l’œil de la caméra ? Voit-on la même chose que les personnages et comment, eux, se voient-ils ? La question de l’identité au cinéma de date pas d’hier. Réellement entamée dans les années 1910 avec des films comme DER STUDENT VON PRAGE de Paul Wegener et son héros dédoublé, cette quête se retrouve à toutes les époques cinématographiques sous des formes toujours renouvelées : possessions parasitiques, clones, jumeaux, mind swap, face swap, êtres polymorphes, reflets prenant vie ou tout simplement métaphores visuelles, les méthodes pour brouiller les pistes de l’identité ne manquent pas. Dernier en date, POSSESSOR, second long-métrage de Brandon Cronenberg, fils de David, qui se présente comme un thriller horrifique reprenant la thématique à son compte, tout en essayant d’en proposer quelques variations. C’est donc à travers ce nouveau film, ainsi que trois autres appartenant à des genres variés, que la problématique de l’exploration identitaire se pose à nous aujourd’hui. 


LE FILM D'ACTUALITÉ (00:02:07)
POSSESSOR, de Brandon Cronenberg
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LA THÉMATIQUE APPROFONDIE (00:32:20)
Ramifications filmiques de la remise en cause identitaire 

THE HIDDEN, Jack Sholder, 1987 (00:32:20)
VOLTE-FACE, John Woo, 1997 (00:51:13)
LOST HIGHWAY, David Lynch, 1997 (01:11:00)
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LES CONSEILS (01:40:19)
Thomas : le jeu vidéo HADES, développé par Supergiant Games
Alex : le coffret Blu-ray de RAINING IN THE MOUNTAIN (King Hu, 1979) contenant également le film ALL THE KING’S MEN (King Hu, 1982) qui sortira le 21 décembre 2020 chez Spectrum Films. 
Sébastien : le Blu-ray LES RÉVOLTÉS DE L’AN 2000 (Narciso Ibáñez Serrador, 1976)


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Autres films évoqués :
ANTIVIRAL (Brandon Cronenberg, 2012), PLEASE SPEAK CONTINUOUSLY AND DESCRIBE YOUR EXPERIENCES AS THEY COME TOU YOU (Brandon Cronenberg, 2020), PUBLIC ENEMIES (Michael Mann, 2009), WE ARE STILL HERE (Ted Geoghegan, 2015), HOBO WITH A SHOTGUN (Jason Eisener, 2011), HIGH LIFE (Claire Denis, 2018), BIENVENUE À GATTACA (Andrew Niccol, 1998), eXistenZ (David Cronenberg, 1999), THE THING (John Carpenter, 1982), INVASION OF THE BODY SNATCHERS (Don Siegel, 1956), TERMINATOR (James Cameron, 1984), BLUE VELVET (David Lynch, 1986), DUNE (David Lynch, 1984), EVENT HORIZON (Paul W.S. Anderson, 1997), LA REVANCHE DE FREDDY (Jack Sholder, 1985), DÉMENT (Jack Sholder, 1982), MANIAC COP (William Lustig, 1988), INVASION LOS ANGELES (John Carpenter, 1988), CARNAGE (Tony Maylam, 1981), MY BLUEBERRY NIGHTS (Wong Kar-wai, 2007), À TOUTE ÉPREUVE (John Woo, 1992), THE KILLER (John Woo, 1989), UNE BALLE DANS LA TÊTE (John Woo, 1990), BROKEN ARROW (John Woo, 1996), PAYCHECK (John Woo, 2003), MISSION IMPOSSIBLE 2 (John Woo, 2000), LES TROIS ROYAUMES (John Woo, 2008), EN QUATRIÈME VITESSE (Robert Aldrich, 1955), ASSURANCE SUR LA MORT (Billy Wilder, 1944), MULHOLLAND DRIVE (David Lynch, 2001), INLAND EMPIRE (David Lynch, 2006)

Titre d’outro : Destruction Babies, Shutoku Mukai

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14 : POSSESSOR, ramifications filmiques de la remise en cause identitaire

EXPOSED, c'est le podcast de www.filmexposure.ch dans lequel nous exposons l'actualité du cinéma à la lumière de l'histoire du 7e art.

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