AVE MARIA. 
Compuesta por Franz Schubert en 1825 como parte de su Opus 52, un escenario de siete canciones del popular poema épico de Walter Scott, La dama del lago.

Se ha convertido en una de las obras más populares de Schubert, grabada por una amplia variedad y gran número de cantantes, en arreglos con varias letras.

Una oración dirigida a la Virgen María, pidiéndole ayuda.

Saxo Alto: Ezio Dugarte Monagas.

AVE MARÍA de Schubert

Rocio Angelical, Música VenezolanaMiguelito Rodriguez ‎ Su Majestad El Arpa
1934-2019
Miguelito Rodriguez “Su Majestad del Arpa”. arpista, guitarrista, maestro y compositor.
Entre sus composiciones la que a mí más me gusta es la balada Rocio Angelical.
Natural de El Tocuyo, la ciudad del Tamunangue, Edo. Lara.
Creador de un estilo propio que lo identifica, aplicando sus conocimientos del arpa de concierto, al arpa criolla.
La amplia trayectoria artística de Miguelito, incluye entre otras cosas, la participación como guitarrista de los tríos Jiraharas, Maristany, El Trío Azul y múltiples grabaciones de discos de larga duración (LP), siendo su primera grabación en 1958 “Policromía Musical Criolla”, grabando más de 21 LPs y 2 CDs. 
Recibió clases de música de grandes maestros, entre ellos Vicente Emilio Sojo. 
Realizó películas en México con Antonio Aguilar y la Miss Mundo Venezolana Susana Duijm.
Es el creado de "Sangre Tuyera", canción muy popular en el repertorio del folklore venezolano.

ROCIO ANGELICAL

Tema: No te muerdas los labios.
Ritmo: Vals 
Compositor: Chelique Sarabia. 
Arpa / cuatro: Henry Rubio. 
Bajo: Pedro Gomez. 
Teclado: Ramón Hernández.
Mandolina: Paco Tacoronte. 
Maracas: Ernesto Laya. 
Saxo Alto: Ezio Dugarte Monagas.


No te muerdas los labios 
se te nota intranquila, 
quieras decirme algo 
y sé que no has podido. 

No te muerdas los labios 
y dime cuanto quieras, 
pero dilo tan quedo 
que apenas pueda oírlo.

Ezio

No te muerdas los Labios

Tocandito …
Esta vez les comparto un pequeño arreglo de “Magia Blanca”, tratando de hacer un merecido homenaje a mis amigos del Trío Venezuela: 
Gilberto Jiménez, Luis Ferrebus y Eli Rafael Mujica
Esta canción encabezó las listas de 1963, consolidando al Trío Venezuela como uno de los mejores en su género en toda Latinoamérica y haciendo de MAGIA BLANCA uno de los sencillos más vendidos en la historia del disco en Venezuela, consagrándose como grandes triunfadores no solo en el país sino en toda América. 
Esta canción les abrió puertas prácticamente en todas partes y les ubicó en el sitial de los preferidos.
Magia Blanca, fue una versión en español de la canción de Devil Woman, de Marty Robbins, con la traducción, adaptación y arreglo de Luis Ferrebus.
Me comenta Luis:
“Canción que sin duda alguna representa el tema más exitoso del Trío Venezuela.
Al otro día de haber grabado Magia Blanca, el Productor y el Ejecutivo de ventas de la empresa Velvet me llamaron a la oficina porque  la producción del LP se trataba de. “Los éxitos del Trío Venezuela”, faltaba una y todas las  grabaciones anteriores estaban a la orden del dìa con respecto a los arreglos orquestales y Magia Blanca, para la empresa, estaba muy vacía, no tenía la fuerza para ser un éxito, de manera que tuve que defenderme y defender a Magia Blanca.  
Porque nosotros teníamos la certeza de que el número estaba bien y que cumplìa con nuestras expectativas., era un número singular, fuera del concepto tradicional de los trìos. Ciertamente, la dotación era muy sencilla:
tres voces, una guitarra eléctrica, un bajo acústico, batería y una tumbadora.,  … pero !!!...  
Una balada romántica, y estamos hablando del año 1963, que para ese tiempo, estaba sobrada”.
Luis Ferrebus
 
 
Tocandito …
Francisco González Tacoronte: Guitarra.
Placido Jesus Rodriguez Gonzalez: Batería.
Ezio Dugarte Monagas: Arreglo, contrabajo, saxo alto.
Técnico de sonido: Juan Pedro Gutierrez Garcia.
Grabado en: Estudio De Grabaciones Acentejo.
 
 
Magia Blanca   (Letra)
Tu ru ru ru
tu ru tu tu ru ru ru ru ru ru ru
tu ru tu tu ru ru ru ru ru ru ru
tu ru tu tu ru ru ru ru
sa ba da ba da da, sa ba da. (Bis)
 
Magia blanca tu tienes
me has hechizado a mi,
con tu mirada coqueta,
con tu manera de hablar.
cuando pasando caminas
todos te admiran a ti,
porque eres así,
fíjate en mí, no me hagas sufrir.
 
Oh.. magia blanca
magia blanca, que te embrujo,
magia blanca tienes tu
me haces llorar con tu castigar.
 
                         Ezio

MAGIA BLANCA

EL ANDARIEGO
Letra y música: Álvaro Carrillo
Ritmo: Vals Peruano.
Incluida en el CD: ”Cerca del mar”
Grupo Quinegua:
Pedro Eustaquio Pérez García (Chicho): Voz, requinto.
Juan Felipe Hernandez Gonzalez: Voz, guitarra.
Eloy Alfonso Garcia Garcia: Voz, guitarra.
José Luis Ravelo Acevedo: Piano
Ezio Dugarte Monagas: Bajo, percusión.
Dario Duarte Suarez: Voz, requinto.
Wilfrido Aquino López: Voz, guitarra.
Técnico de sonido, mezcla y masterización: Juan Pedro Gutiérrez.
Grabación realizada en: Producciones Acentejo (2009)
 
El Andariego
Yo que fui del amor ave de paso
yo que fui mariposa de mil flores,
hoy siento la nostalgia de tus brazos
de aquellos tus ojazos de aquellos tus amores.
 
Ni cadenas ni lágrimas me ataron
más hoy siento la calma y el sosiego,
perdona mi tardanza te lo ruego
perdona al andariego que hoy te ofrece el corazón.
 
Hay ausencias que triunfan y la nuestra triunfó
amémonos ahora con la paz que en otro tiempo nos faltó,
y cuando yo me muera ni luz ni llanto ni luto ni nada más
ahí junto a mi cruz yo sólo quiero paz.
 
Sólo tú corazón si recuerdas mi amor
una lágrima llévame por última vez,
en silencio dirás una plegaria 
y por Dios olvídame después.
 
Ezio

El Andariego

Tema: Conticinio.
Autor: Laudelino Mejías.
Ritmo: Vals.

Como un pequeño homenaje a Laudelino Mejías, en los 100 años de Conticinio. 

"Conticinio" es uno de los valses venezolanos más conocidos del cancionero popular venezolano. La música de la canción fue compuesta en Trujillo por Laudelino Mejías en 1922, y su letra fue escrita por el Barinés Egisto Delgado.

El título se lo sugirió un amigo por ser un nombre más corto que se refiere a la hora más silenciosa de la noche.

Conticinio: Hora de la noche en que todo está en silencio.
Conticinio es una palabra que muy poco se oye en los labios del ciudadano común y su significado está asociado precisamente al silencio. Dicen que el conticinio es un momento de la noche, cuando la madrugada se aproxima, en que todo parece aquietarse y sumergirse en el silencio absoluto. No es una hora específica, sino un momento en que la noche se hace profunda, que todo calla. Suena a silencio, la tranquilidad. Describe un momento especial, cuando todo parece dormido, cuando todo espera, cuando uno está consigo mismo”.
Llegó el conticinio
todo es silencio, todo es amor
acércate y no temas mi cariño
que es todo tuyo mi corazón
La mayoría de las veces se interpreta en su versión instrumental. 
Y en los bailes de presentación de 15 años es muy frecuente.
Arpa: Henry Rubio.
Bajo: Pedro Gómez.
Teclado: Pepe Bello.
Laúd: Francisco González Tacoronte.
Maracas: Juan Ernesto Laya.
Saxo alto y cuatro: Ezio Dugarte Monagas.

Conticinio

Tocandito …
Tema: Anhelante
Ritmo: Vals. 
Compositor: José “Pollo” Sifontes.
Mandolina: William Garcia.
Cuatro: Henry Rubio.
Bajo: Pedro Gómez.
Teclado: Pepe Bello.
Laúd: Francisco González Tacoronte.
Maracas: Juan Ernesto Laya.
Saxo alto: Ezio Dugarte Monagas.

Letra:

Me conformo con verte aunque sea un instante
me conformo con mirarte un momento nada más,
para llevarme lejos el matiz y el contraste
que dan tus ojos bellos junto a la inmensidad.

Y aunque me digas que no me quieres
dulcemente vivirás en mí,
como cantío de inquietas aves
como el rocío de una nube gris.

Y aunque mi vida se torne errante
te juro que, anhelante, esperaré por ti.

Ezio

Anhelante

Tema: La Última noche / Quién será.
Ritmo: Bolero Cha.
Autores:
La Última noche: Bobby Collazo.
Quién será: Pablo Beltrán Ruiz y Luis Demetrio.
Canta: Nancy Toro.
Teclado, acordeón: Juan Carlos Coronado Currea.
Percusión: Devis Colmenares Ortiz.
Arreglo, contrabajo: Ezio Dugarte Monagas.

Letra:
La Última noche 

La última noche que pasé contigo
quisiera olvidarla pero no he podido,
la última noche que pasé contigo
tengo que olvidarla por mi bien.
 
La última noche que pasé contigo
la llevo guardada como fiel testigo,
de aquellos momentos en que fuiste mío
tengo que olvidarla por mi bien.
 
¿Por qué te fuiste aquella noche?
¿por qué te fuiste sin regresar?,
y me dejaste aquella noche
con el recuerdo de tu traición.
 
Quién será:

Quién será la que me quiera a mi?
quién será?, quién será?
¿Quién será la que me dé su amor?
¿quién será?, ¿quién será?.
 
Yo no sé si la podré encontrar
yo no sé, yo no sé,
yo no sé si volveré a querer
yo no sé, yo no sé.
 
He querido volver a vivir
la pasión y el calor de otro amor,
de otro amor que me hiciera sentir
que me hiciera feliz como ayer lo fui.
 
La última noche que pasé contigo
quisiera olvidarla pero no he podido,
la última noche que pasé contigo
tengo que olvidarla por mi bien.
tengo que olvidarla por mi bien,
tengo que olvidarla por mi bieeeeeeen.
 
Ezio

La Ultima Noche : Quien Sera.

Tema: Alfonsina y el mar.
Ritmo: Zamba.
Autores: Ariel Ramírez / Félix Luna.
Saxo Alto: Ezio Dugarte Monagas. 
 
La canción es un homenaje a la poetisa argentina Alfonsina Storni, que se suicidó en 1938 en Mar de Plata lanzándose al mar desde una escollera. 
Storni sufría constantes depresiones y trastornos nerviosos, que reflejaba en sus letras. Un diagnóstico de cáncer la llevó a tomar la decisión de acabar con su vida.
Compuesta por el pianista argentino Ariel Ramírez y el escritor Félix Luna, popularizada por Mercedes Sosa.
 
Letra:
Por la blanda arena que lame el mar, su pequeña huella no vuelve más
un sendero solo de pena y silencio llegó hasta el agua profunda
un sendero solo de penas mudas llegó hasta la espuma.
Sabe Dios qué angustia te acompañó, qué dolores viejos calló tu voz
para recostarte arrullada en el canto de las caracolas marinas
la canción que canta en el fondo oscuro del mar la caracola.
Te vas Alfonsina con tu soledad, ¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?
una voz antigua de viento y de sal te requiebra el alma y la está llevando
y te vas hacia allá como en sueños, dormida, Alfonsina, vestida de mar.
Cinco sirenitas te llevarán, por caminos de algas y de coral
y fosforescentes caballos marinos harán una ronda a tu lado
y los habitantes del agua van a jugar pronto a tu lado.
Bájame la lámpara un poco más, déjame que duerma nodriza en paz,
y si llama él no le digas que estoy dile que Alfonsina no vuelve,
y si llama él no le digas nunca que estoy, di que me he ido.
Te vas Alfonsina con tu soledad, ¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?
una voz antigua de viento y de sal, te requiebra el alma y la está llevando
y te vas hacia allá como en sueños, dormida, Alfonsina, vestida de mar.
 
Ezio

Alfonsina y el mar

Tocandito …
Dama Antañona
Autor: Música: Francisco De Paula Aguirre / Letra: Leoncio Martínez.
 
Francisco De Paula Aguirre nació en Caracas, donde permaneció toda su vida componiendo e interpretando valses, canciones y serenatas que recorrieron los teatros capitalinos y conquistaron los elegantes salones de la vieja Europa.
Sus composiciones conforman un rico archivo romántico, picaresco y criollo, y denotan su amor entrañable hacia su tierra. 
Sus obras se convirtieron en el clásico repertorio de las radioemisoras del país. Fue precursor de la industria de la fabricación de rollos de pianola, labor comercial a la que dedicó gran parte de su vida. Su amplio trabajo creativo está impregnado de su personalidad sencilla, tranquila, metódica y familiar.
Sus composiciones fueron ampliamente galardonadas, destacando varios premios del vals "Dama Antañona”, que recorrió los salones de las aristocráticas casas coloniales y las estrechas habitaciones de las casas de vecindad.
Entre sus creaciones destacan también importantes legados musicales de nuestra ciudad capital: "Claveles de Galipán", "Qué bellas son las flores” y su joropo profundamente nacionalista “Amalia”.
Sentimientos y bellas melodías describen la vida musical de este ilustre compositor caraqueño, que cierra el ciclo romántico de la música popular de la capital de principios de siglo.
 
Tocandito:
Arpa y cuatro: Henry Rubio.
Bajo: Pedro Gómez.
Teclado: Pepe Bello.
Saxo alto: Ezio Dugarte Monagas.
 
Letra:
De límpidos blasones tú fuiste la rosa
románticos galanes dijeron ayer,
qué trigueña más linda que vi
al salir de la misa de diez.
 
Mirándote bajabas la frente de nácar
y cándida esquivaban tus ojos la luz,
escondiendo fugaz el rubor
tras las blondas del velo andaluz.
 
Dama antañona gentil
el honor fue tu escudo,
supo en tus galas unir
el amor y el hogar.
 
Noches de luna escuchó
al balcón serenatas,
y de rendido galán escuchó
las promesas bailando el vals.
 
Lindísimas muchachas del tiempo de ahora
de púrpura los labios, los ojos carbón,
falda corta, mejillas carmín
desenvueltas con aire de espor.
 
Histéricas miradas que al hombre provocan
y lúbricos esguinces que impone el foxtrot ,
sin embargo su ser lleva en sí
inocencia, virtud y candor.
 
Loca de dicha puéril inventó raro traje
supo en el dancing lucir el disfraz del ayer,
largas enaguas vistió y al prender la mantilla
la caraqueña produce eterna como antes mujer y flor.
 
Ezio

Dama Antañona

Tocandito … 👍🏻

Solo con las estrellas.
Autor: Juan Vicente Torrealba.
Ritmo: pasaje.
Arreglo, cuatro, bajo, maracas y saxo alto: Ezio Dugarte Monagas.
Introducción, acompañamiento y puente: teclado midi.
Estudio de grabación Acentejo.
Técnico de sonido: Juan Pedro Gutierrez Garcia. 
  
Hablar de la música venezolana y de sus grandes exponentes, es hablar de Juan Vicente Torrealba, hombre de mágicas manos para escribir sorprendentes partituras y para ejecutar el arpa, su gran pasión, uno de los artistas más universales de la música tradicional venezolana.
Durante su carrera grabó cerca de 130 discos y compuso más de 300 canciones.

LETRA:
Horas de amor solito por la llanura 
sin tu calor tus besos y tu ternura, 
me prometiste que nunca me olvidarias 
que nuestro amor ni el tiempo lo borraría.

Pero una noche me dijiste muy feliz 
ya no te quiero ni puedo pensar en ti,
y esa noche sin motivo y sin razón 
mataste toda ilusión de aquellas horas tan bellas,
que dejaron honda huella, en mi triste corazón... 
Y me dejaste solito con las estrellas.

Ezio

Solo Con Las Estrellas

Malagueña de orilla a orilla,  incluida en el CD. *Entre 2 Tierras*  es un tema que une a la dos malagueñas: Malagueña de Tenerife y la Malagueña Margariteña, Queriendo recalcar la gran hermandad entre Los Canarios y Los Venezolanos, que tienen la virtud que nunca fue obligada porque tuvieran que compartir una frontera.
Malagueña de orilla a orilla
Ritmo: Malagueña. 
Malagueña de Tenerife y Malagueña Margariteña. (Folklore canario y venezolano)
Cd.: Entre 2 Tierras.
Delicias musicales, Canarias y Venezuela en saxo.
Francisco González Tacoronte: Laúd, guitarra, timple.
Jesús Guitarrista,“Pingüino”: Guitarra, mandolina.
Jeremías Martin: Acordeón.
Ezio Dugarte Monagas: Arreglo, saxo alto, cuatro, bajo.
Juan Pedro Gutierrez Garcia: Técnico de sonido.  
Estudios Acentejo, Tenerife.

Malagueña De Orilla A Orilla

Toy Contento, Ritmo: Joropo, Autor: Billo Frómeta, Canta: Angelica Maria Regalado, Ensamble Rucaneao, CD. Rucaneando

Toy Contento

Quitapesares, joropo instrumental venezolano. 
Autor: Carlos Bonet. 
Incluido en el CD. Rucaneando del Grupo Ensamble Rucaneao. 
Cuatrista: Ramón Garrido, nótese el magistral solo de cuatro.  
Saxo Alto:  Esteban Benitez
Trompeta: Juan Martín
Batería: Edgar Oliveros
Dirección y bajo: Ezio Dugarte Monagas                                                                                                         

Quitapesares

El Pasodoble Islas Canarias: unos de los temas incluidos en el CD. Entre 2 Tierras, delicias musicales en saxo, Canarias / Venezuela, interpretado por Ezio Dugarte Monagas. 
Islas Canarias, pasodoble, compuesto por el músico catalán Josep María Tarridas, ha servido como himno oficioso de las Islas Canarias en todo tipo de actos desde el momento de su composición. La letra original se debe al poeta valenciano Joan Picot, si bien posteriormente el grupo musical Los Sabandeños le incorporó otra letra. En 2003 se implantó como himno oficial de Canarias una variación del Arrorró. Con todo, el citado pasodoble sigue gozando de la mayor popularidad, sobre todo por los isleños en exilio, cerrando las fiestas y actos que se celebran en las "Casas de Canarias" de diversas partes del mundo. Curiosamente, el maestro Tarridas compuso este pasodoble sin haber pisado nunca las islas.


Islas Canarias / Pasodoble

“Niño Lindo” 
Aguinaldo (villancico) popular Venezolano, de autor desconocido, fue rescatado, recopilado, armonizado magistralmente y popularizado por el Maestro Vicente Emilio Sojo (1887 - 1974) musicólogo, educador y compositor venezolano.
“Niño Lindo” se ha convertido en pieza emblemática en la tradición musical y símbolo de la navidad venezolana, especialmente entre la población infantil, formando parte del repertorio de los más relevantes intérpretes, corales y grupos de Venezuela.
El Nacimiento o pesebre en Venezuela es toda una ritual tradición, en la que participa toda la familia con gran alegría y gozo. No puede decirse que hay Navidad, si en el hogar no se ha colocado al menos la cunita con el Niño, la Virgen y San José. Es esta su más limitada expresión en el sentir venezolano de lo que representa la Navidad, cantando aguinaldos dedicados al Niño Jesús. 
 
“Niño Lindo”

Niño Lindo, ante Ti me rindo,
Niño Lindo, eres Tú mi Dios. (Bis)

Con tus ojos lindos, Jesús mírame,
y sólo con eso y sólo con eso,
me consolaré. (Bis)

Niño Lindo…

Esa tu hermosura, ese tu candor,
el alma me roba, el alma me roba,
me roba el amor. (Bis)

Niño Lindo…

La vida, bien mío y el alma también,
te ofrezco gustoso, te ofrezco gustoso,
rendido a tus pies. (Bis)

Niño Lindo…

Músicos:
Arpa: José González.                                 
Arreglos, percusión, coros: Ezio Alejandro Dugarte Rodriguez.                                             Coros: Alba Perez Hernandez, Lorena García, Ezio A.                                                                                    Cuatro, bajo, saxo alto: Ezio Dugarte Monagas.

Niño Lindo

Maracaibera
Ritmo: Danza Zuliana 
Autor letra y música: Rafael Rincón González.
Incluida en el CD: “Por ti, siempre”, de Manuel Marrero.
Arreglo y dirección: Javier González.
Solistas: Manuel Marrero, Manolo Gandara.
Coros: Manuel Marrero, Manolo Gandara, Rafael Coello y Javier
González.
Guitarra y mandolina: Javier González.
Flauta: Esteban Benitez.
Cuatro y bajo: Ezio Dugarte Monagas.
Percusión: Ezio A. Dugarte Rodriguez. 
Técnico de sonido, mezcla y masterización: David Correa.
Grabación realizada en: Estudios Multitrack. (2007)

Maracaibera:

Ay amor, ay por ti
lo mucho que estoy sufriendo yo
lo mucho que estoy sufriendo así,
Tú serás, dulce bien
estrellita refulgente la única dueña de mi existir. (Bis) 

Cuando pasas caminando 
tu cuerpo mueves como palmeras,
la brisa pasa arrullando 
moviendo alegre tu cabellera,
tu mirada electrizante 
y el ritmo suave de tus caderas
me tienen siempre soñando 
mi linda reina maracaibera. (Bis)

Por ti, siempre

Maracaibera

Con el primer aguacero
Tema incluido en el LP.: 
HOMENAJE NACIONAL a “RAFAEL MONTAÑO” Alma y voz de Venezuela.
Canta: Rafael Montaño.
Ritmo: Pasaje.
Letra y música: Luis Cruz.
Arpa: Henry Rubio.
Cuatro: Rafael Armas.
Bajo: Pedro Gómez. 
Maracas: Alfredo Rojas.
Suramericana del disco.

Con el primer aguacero

Que bonita es la sábana, cuando el primer aguacero
pinta de verde el estero y el rocío de la mañana
cuaja en viento sabanero.

Que bellos amaneceres, de cantos de paraulata
y un sol que visto relata 
la pena que ayer tenia cantando sobre una mata, 
la pena que ayer tenia cantando sobre una mata.

Y en el corral un lucero anunciando un nuevo día,
y Santa Ana el becerrero canta la vaca paria,
la paraulata porfía, la paraulata porfía
cantando sobre el tranquero,
la paraulata porfía, la paraulata porfía
cantando sobre el uvero.  (Bis)

Con el primer aguacero

Con El Primer Aguacero

Alma Llanera
Autor: música Pedro Elías Gutiérrez, Letra Rafael Bolívar Coronado. 
Ritmo: Joropo.
Voz: Jesús Aguilar.
Mandolina: Carlos José Navarro Marquez.
Arreglo, cuatro, maracas y bajo: Ezio Dugarte Monagas.
Grabado en: Estudios Acentejo.

La música de Alma Llanera es una adaptación que el Maestro Pedro Elías Gutiérrez realizó del vals “Marisela” de Sebastián Díaz Peña (primera parte de Alma Llanera), y el vals "Mita" del compositor Jan Gerard Palm (1831-1906) de Curazao (segunda parte de Alma Llanera).                                               
Alma llanera está considerada como un himno nacional oficioso de Venezuela.                                                                                                          La canción nació dentro de un espectáculo homónimo de zarzuela, estrenada el 19 de septiembre de 1914 en el Teatro Caracas, bajo el nombre “Alma Llanera: zarzuela en un acto” por la compañía española de Matilde Rueda.

ALMA LLANERA
Yo, nací en una ribera del Arauca vibrador
soy hermano de la espuma,
de las garzas y de las rosas
soy hermano de la espuma,
de las garzas, de las rosas y del sol, y del sol.

Me, arrulló la viva diana de la brisa en el palmar
y por eso tengo el alma, como el alma primorosa,
y por eso tengo el alma, como el alma primorosa
del cristal, del cristal.

Amo, lloro, canto, sueño,
con claveles de pasión, con claveles de pasión.

Para ornar las rubias crines
del potro de mi amador.
Yo nací en una ribera del Arauca vibrador,
soy hermano de la espuma, de las garzas de las rosas
y del sol.

Alma Llanera

Alma llanera

Noche de Mar
Autor: José Reina.
Ritmo: Bolero.
Canta: Nancy Toro.
Ensamble Rucaneao.
Saxo Alto: Esteban Benítez.
Trompeta: Juan Martín.
Cuatro: Ramón Garrido.
Bateria: Edgar Oliveros.
Arreglos, dirección y contrabajo: Ezio Dugarte Monagas.
Grabado en: Estudios Acentejo.
Técnico de sonido: Juan Pedro Gutierrez.

Noche de mar, del compositor venezolano José Reyna, es un bolero inmortal que ha sido interpretado por numerosos cantantes, entre ellos Rafa Galindo quien la popularizó y por grandes orquestas como la Billo´s Caracas Boys.

NOCHE DE MAR
Noche de mar, estrellada y azul
Un murmullo al cantar, de las olas que van,
El titilar de una estrella al pasar
Va dejando un adiós, que no puedo olvidar.

Lejanía, que se va con el mar
Un recuerdo va dejando al pasar,
Noche de mar dale un beso por mí
Dile que volveré como va mi cantar. (Bis)

Noche de Mar

Noche de mar.  Nancy Toro / Ensamble Rucaneao.

Venezuela
Ritmo: vals.
Autores: Herrero y Armenteros. 
Canta: Ezio Alejandro Dugarte Rodriguez.
Mandolina: Carlos Navarro.
Contrabajo: Wilmer Rodriguez.
Arreglo y cuatro: Ezio Dugarte Monagas.
Grupo: Ensamble Guarapo.

Actuación en vivo: 
Encuentro Alma Llanera, 18 de julio 2010.
Plaza de Santa Ana, Ayuntamiento de Candelaria.

Venezuela:
Está compuesta por ocho estrofas. 
La música es repetida en dos partes, de la estrofa 1 a la 4, y de la 5 a la 8.4
La línea «soy como el viento en la mies» es una frase curiosa que confunde a que quien la cante diga: «soy como el viento en la piel». 
La frase correcta es la primera en este párrafo. Mies se denomina al cereal cuando está maduro y listo para ser cosechado. 
Según el autor, el volcán en la frase «Soy desierto, selva, nieve y volcán» era la palabra perfecta para evocar el calor en contraposición con la nieve.
También existe un mito de que los autores compusieron la canción sin haber visitado y pisado suelo venezolano y que solo conocían al país por medio de fotografías, testimonios, referencias bibliográficas y otras fuentes. 
Pero según una entrevista, exclamó Herrero:
Te puedo aclarar todo lo que desees de la canción Venezuela ya que la compuse yo y no es cierto que no hayamos conocido ese maravilloso país. 
El tema se hizo para Balbino y para el sello TH (no sé si todavía existe). Estuvimos en Caracas antes y durante la grabación viviendo en Las Mercedes, los fines de semana íbamos a la playa de Higuerote a descansar. 
Volvimos a Venezuela varias veces, una de ellas para producir el disco de Pavo Real. Conocimos Maracaibo, Canaima, la sabana y el Caribe. 
De eso se llenaron nuestros ojos, creo que soy venezolano de adopción porque yo quiero y deseo serlo y esa canción me salió del alma. 
Es cierto lo del volcán pero era la palabra perfecta para evocar el calor en contraposición con la nieve… 
Tienen un fabuloso país, magnífico en sus contrastes y en sus paisajes pero lo mejor de todo… su gente. 
Herrero.

Venezuela, (letra)
Llevo tu luz y tu aroma en mi piel
y el cuatro en el corazón,
llevo en mi sangre la espuma del mar
y tu horizonte en mis ojos.

No envidio el vuelo ni el nido al turpial
soy como el viento en la mies,
siento al caribe como a una mujer
soy asi que voy a hacer.

Soy desierto, selva, nieve y volcán
y al andar dejo una estela,
del rumor del llano en una canción
que me desvela.

La mujer que quiero tiene que ser
corazón fuego y espuela,
con la piel tostada como una flor
de Venezuela.

Con tu paisaje y mis sueños me iré
por esos mundos de Dios,
y tus recuerdos al atardecer
me harán más corto el camino.

Entre tus playas quedó mi niñez
tendida al viento y al sol,
y esa nostalgia que sube a mi voz
sin querer se hizo canción.

De los montes quiero la inmensidad
y del río la acuarela,
y de ti los hijos que sembrarán
nuevas estrellas.

Y si un dia tengo que naufragar
y el tifón rompe mis velas,
enterrad mi cuerpo cerca del mar
en Venezuela.

Venezuela

Tema: Piel Canela / Me voy pa´l pueblo.
Ritmo: Bolero / Cha cha.
Autores: Bobby Capo / Marcelino Guerra Abreu “Rapindey”.
Grupo Folklórico Añate.
C.D.: Tributo a Latinoamérica.
Solista: Flaviano Rodriguez.
Arreglos, dirección y producción musical: Victor González.
Percusión y teclados: Roberto Gutiérrez.
Piano: Jeremías Martín.
Trompeta y flauta: Jairo Cabrera.
Maracas: Jezabel Hernández.
Contrabajo: Ezio Dugarte Monagas.
Grabación, mezcla y masterización: Grabaciones Acentejo.
Técnico de sonido: Juan Pedro Gutierrez.
 
Piel Canela:
 
Que se quede el infinito sin estrellas 
O que pierda el ancho mar su inmensidad, 
Pero el negro de tus ojos que no muera 
Y el canela de tu piel se quede igual. 
 
Si perdiera el arco iris su belleza 
Y las flores su perfume y su color, 
No sería tan inmensa mi tristeza 
Como aquella de quedarme sin tu amor.
 
Me importas tú y tú y tú y solamente tú y tú y tú,
Me importas tú y tú y tú y nadie más que tú. 
 
Ojos negros, piel canela, que me llegan a desesperar. 
 
Me importas tú y tú y tú y solamente tú y tú y tú, 
Me importas tú y tú y tú y nadie más que tú.
 
Me voy pa'l pueblo
 
Me voy pa'l pueblo hoy es mi día 
Voy a alegrar toda el alma mía,
Me voy pa'l pueblo hoy es mi día 
Voy a alegrar toda el alma mía.
 
La la la la la………...
 
Tanto como yo trabajo 
Y nunca puedo irme al basilon,
No se que pasa con esta guajira 
Que no le gusta el huateque y el son.
 
Ahora mismo la voy a dejar 
En su bohío asando maíz,
Me voy pa'l pueblo a tomarme un galon 
Y cuando vuelva se acabo el carbon.
 
Me voy pa'l pueblo hoy es mi día 
Voy a alegrar toda el alma mía,
Me voy pa'l pueblo hoy es mi día 
Voy a alegrar toda el alma mía.
 
La la la la la………...

Piel Canela / Me voy pa´l pueblo.

Grupo: Ensamble Rucaneao
Disco: "Rucaneando"
Autor: Ylich Orsini

Merengueadera - Ensamble Rucaneao

Compositor: Aldemaro Romero. Arpa: Henry Rubio, Bajo: Pedro Gómez, Teclados: Ramón Hernandez, Cuatro: Henry Rubio, Saxo Alto: Ezio Dugarte Monagas.

Ezio Dugarte Monagas

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