A Gothic Metal reinterpretation of the iconic Persian classic "Atash Karavan", originally composed by Ali Tajvidi and performed by Delkash. This track combines traditional Persian melodies with dark, atmospheric, and heavy elements of Gothic Metal, bringing a fresh and haunting vibe to a timeless piece.

Sang e avval (First Rock)

Fa-Noose - Atash-e-Karavan

This Gothic Metal track draws inspiration from the timeless poetry of Hafez, delving into themes of love, sorrow, and the pain of longing. With heavy tones and a melancholic atmosphere, it bridges the emotional depth of Persian literature with the raw power of modern metal.

Lyrics are rooted in the mystical verses of Hafez, bringing a unique fusion of tradition and darkness to life.

Fa-Noose - Dard-e-Eshgh

This Doom Metal track draws deeply from the timeless poetry of Hafez, exploring the themes of love, passion, and the haunting sorrow of existence. With slow, heavy riffs and a melancholic atmosphere, it creates a bridge between the mystical beauty of Persian poetry and the raw intensity of modern Doom Metal.

Fa-Noose - Hafez Ashegh Ast

Eshghe Jegarkhar is a rock adaptation of Rumi’s mystical poetry, blending traditional Persian themes with modern musical elements. The track explores the duality of light and darkness, love and loss, using powerful guitar riffs and rhythmic intensity to reflect the depth of the original verses. The lyrics are taken directly from Rumi’s poetry, maintaining its spiritual essence while reimagining it in a contemporary soundscape.

Fa-Noose - Eshgh-e-Jegarkhar

Kiss My Ashes Goodbye is a Persian doom metal track inspired by the melancholic beauty of Woods of Ypres’ iconic piece of the same name. Serving as a tribute to the atmospheric essence of the original, this song explores themes of transience, liberation, and existential acceptance. With heavy riffs and poetic Persian lyrics, it bridges the depth of doom metal with a unique cultural perspective.

خاکسترم رو ببوس یک قطعه‌ی دوم متال به زبان فارسی است که با الهام از زیبایی غم‌انگیز قطعه‌ی معروف Woods of Ypres با همین نام خلق شده است. این آهنگ به عنوان ادای احترامی به فضای منحصر‌به‌فرد اثر اصلی، به بررسی مفاهیمی همچون گذرا بودن، رهایی، و پذیرش وجودی می‌پردازد. با ریف‌های سنگین و اشعار شاعرانه‌ی فارسی، این قطعه پل ارتباطی بین عمق دوم متال و دیدگاه فرهنگی متفاوت ایجاد می‌کند.


Fa-Noose - Khakestaram ro Bebos

Tork-e Shirazi is a creative fusion of Persian poetry and modern rock, inspired by Hafez's iconic verse and the rhythm of Hall & Oates Maneater. The idea for this track first came to life when I heard a similar fusion on YouTube by a user "AbdelHalimElHomar". This track serves as a tribute to their creative take, blending the cultural essence of Shiraz with modern musical elements. With poetic lyrics and a high-energy arrangement, this song bridges tradition and modernity in an unforgettable way.

ترک شیرازی یک تلفیق خلاقانه از شعر فارسی و موسیقی راک مدرن است که با الهام از بیت مشهور حافظ و ریتم آهنگ Maneater از Hall & Oates ساخته شده است. ایده‌ی این اثر برای اولین بار زمانی به ذهن من رسید که تلفیق مشابهی را در یوتیوب از کاربری با شناسه‌ی "AbdelHalimElHomar" شنیدم. این قطعه به‌عنوان ادای احترامی به نگاه خلاقانه‌ی آن کاربر، جوهر فرهنگی شیراز را با عناصر موسیقی مدرن ترکیب می‌کند. با اشعاری شاعرانه و تنظیمی پرانرژی، این آهنگ پلی بین سنت و مدرنیته می‌سازد که فراموش‌نشدنی است.

Fa-Noose - Turk e Shirazi

This track is a reimagining of classical Persian themes in a Gothic Metal style. With melancholic melodies, deep male vocals, and haunting keyboard atmospheres, it draws inspiration from fragments of Fereydoun Moshiri’s timeless poem, “Koocheh,” while infusing it with a modern and darker interpretation. The song explores themes of love, longing, and solitude, creating a bridge between traditional Persian literature and contemporary metal.

کوچه - بازآفرینی به سبک گاتیک متال الهام گرفته از شعر فارسی
این آهنگ بازسازی‌ای مدرن از مضامین کلاسیک ادبیات فارسی در قالب سبک گاتیک متال است. با ملودی‌های غم‌انگیز، صدای عمیق مردانه و فضای وهم‌انگیز کیبورد، این اثر از بخش‌هایی از شعر جاودان «کوچه» از فریدون مشیری الهام گرفته است و آن را به شکلی تاریک‌تر و معاصر بازآفرینی کرده است. آهنگ به مفاهیمی چون عشق، حسرت و تنهایی می‌پردازد و پلی میان ادبیات کلاسیک فارسی و موسیقی متال مدرن می‌سازد.

Fa-Noose - Koocheh

"Na In o Na Aan" is a Persian rock track created with a blend of quatrains by Khayyam. The song combines emotional lyrics and powerful rock melodies, portraying themes of doubt and inner turmoil. It merges elements of Persian poetry with modern rock instrumentation, offering a unique and distinctive experience.

«نه این و نه آن» یک ترک به سبک راک ایرانی است که از با ترکیبی از دوبیتی های خیام ساخته شده است. این آهنگ با متن‌های احساسی و ملودی‌های قویِ راک، موضوعات تردید و دل‌هراس‌های درونی را به تصویر می‌کشد. ترکیبی از عناصر شعر فارسی و سازبندی مدرنِ راک، تجربه‌ای متفاوت و منحصر به فرد خلق می‌کند.

Fa-Noose - Na In O Na An

"Randan Teshneh Lab" is a unique fusion of classic Persian poetry and modern rock music. The lyrics, drawn from the timeless works of the legendary Persian poet Hafez, explore themes of love, longing, and the human condition. This track blends poetic imagery with a powerful rock arrangement, creating an emotive and thought-provoking experience. The song's lyrics dive deep into the complexities of desire, separation, and the pursuit of inner peace, all while honoring the profound wisdom of Hafez's words.

"رندان تشنه لب" یک ترکیب منحصر به فرد از شعر کلاسیک فارسی و موسیقی راک مدرن است. اشعار این آهنگ که از آثار بی‌زمان شاعر بزرگ فارسی حافظ گرفته شده، به بررسی مضامین عشق، دلتنگی و وضعیت انسان می‌پردازد. این ترک ترکیب تصویری از شعر با آرایش قدرتمند راک است که تجربه‌ای احساسی و تفکربرانگیز ایجاد می‌کند. اشعار این آهنگ به عمق پیچیدگی‌های خواسته‌ها، جدایی‌ها و جستجوی آرامش درونی می‌پردازد و در عین حال به حکمت عمیق کلمات حافظ احترام می‌گذارد.

Fa-Noose - Rendan-e-Teshne Lab

"Abadi-e Meykhane" draws on selected verses from Omar Khayyam’s poetry, delving into existential reflections on transience, the interplay of sin and mercy, and the elusive nature of meaning and contentment. These lines contemplate the passing of time, the emptiness behind worldly pursuits, and the human longing for permanence amid inevitable impermanence. They invite a subtle meditation on the delicate balance between remorse and forgiveness, and the lingering question of how one should live in a world where all things fade, yet the desire to understand and savor each moment persists.

«آبادیِ میخانه» بر اساس برخی اشعار عمر خیام ساخته شده است که به تأملات وجودی در مورد زودگذر بودن، تعامل گناه و رحمت، و ماهیت گمگارانه معنا و خوشبختی پرداخته می‌شود. این اشعار زمان گذرا و پوچی پشت جستجوهای دنیوی، و همچنین آرزوی انسان برای دائمی بودن را در دنیای پر از ناپایداری مورد بررسی قرار می‌دهند. آنها دعوتی به مدیتیشن ملایم در مورد تعادل ظریف میان پشیمانی و بخشش هستند و سؤال مداومی را مطرح می‌کنند که چگونه باید در دنیایی که همه چیز در آن پژمرده می‌شود زندگی کرد، در حالی که همچنان اشتها برای درک و بهره‌برداری از هر لحظه باقی است. for a few seconds
«آبادیِ میخانه»، با الهام از ابیاتی برگزیده از اشعار عمر خیام، وارد تأملات وجودی درباره گذرایی حیات، تعامل میان گناه و رحمت، و ماهیت گریزان معنا و خشنودی می‌شود. این ابیات به گذر زمان، تهی بودن تلاش‌های دنیوی، و اشتیاق انسانی به پایداری در دلِ ناپایداری ناگزیر می‌نگرند. آن‌ها به مراقبه‌ای ظریف بر سرِ توازن میان پشیمانی و بخشایش فرا می‌خوانند و پرسشی دیرپا را پیش می‌نهند: چگونه باید در جهانی زیست که همه چیز در آن به محو شدن می‌گراید، حال آن‌که میل به درک و چشیدن هر لحظه همچنان باقی است؟

Fa-Noose - Abadi -e- Meykhane

در این قطعه، غزل امیدبخش حافظ روایتِ بازگشت و رستگاری‌ست: از «یوسفِ گم‌گشته» که دوباره به کنعان می‌رسد تا «کلبهٔ احزان» که روزی گلستان می‌شود. دلِ مخاطب را از نومیدی می‌کَند و یاد می‌دهد سختیِ روزگار دوام ندارد و در پردهٔ غیب بازی‌هایی هست که نتیجه را برمی‌گرداند. تصویرِ سیلِ فنا و کشتیبانیِ نوح، پناه بردن به هدایت الهی در میانهٔ طوفان است؛ سفرِ بیابان به شوقِ کعبه هم نماد جست‌وجوی مقصدی دور با تحملِ خار و سرزنش. پیام روشن است: راهِ دشوار پایان دارد، حالِ دل‌ها در نظرِ خدا پوشیده نیست، و با وردِ دعا و درسِ قرآن می‌توان در تاریکی تاب آورد. این اجرا بر همین معنای پایدارِ صبر و امید تکیه می‌کند و کلام را محور می‌گذارد.

This piece leans on Hafez’s hopeful ghazal of return and redemption: from the “lost Joseph” who comes back to Canaan, to the “hut of sorrows” that one day turns into a garden. It pulls the heart away from despair, reminding us that hardship doesn’t last and that unseen turns of fate can reverse the outcome. The image of the flood of annihilation with Noah as helmsman points to seeking divine guidance in the storm; the desert journey toward the Kaaba marks a long quest endured despite thorns and blame. The message is blunt: every hard road ends, the heart’s state is known to God, and with the litany of prayer and the study of the Qur’an one can endure the dark. This performance centers those enduring themes of patience and hope, keeping the words themselves at the core.

Fa-Noose - Gham Makhor

فانوس مرزهای صدا را کاوش می‌کند و موسیقی‌ای می‌سازد که عمق احساسی را با بافت‌های تجربی ترکیب می‌کند. با استفاده از هوش مصنوعی به عنوان یک ابزار خلاقانه، هر قطعه از تعامل پویای ایده‌ها شکل می‌گیرد و تجربه‌ای منحصر به فرد و در حال تحول را به شنوندگان ارائه می‌دهد.

Fa-Noose explores the boundaries of sound, crafting music that blends emotional depth with experimental textures. Using AI as a creative tool, each track is shaped by a dynamic interplay of ideas, offering listeners a distinct and evolving musical experience.




Fa-Noose - Gham Makhor

Fa-NOOSE - Vol 2

Related tracks