La prima ospite di questa puntata podcast, realizzata nel mese di ottobre 2020 è Elisa Sapienza, nata a Milano, classe 1994, sin da piccola coltiva la passione per la musica. Frequenta la scuola di Musica di Città di Novate dove segue corsi di canto, coro, musical e pianoforte.
La scuola, molto attiva anche nella produzione degli spettacoli, le offre l’occasione di esibirsi a numerosi spettacoli musicali. Nel 2015 decide di perfezionare gli studi iscrivendosi al Vms. Approfondisce così lo stile e il linguaggio musicale, l’ear training, l’armonia, il pianoforte e l’interpretazione. Dal 2016 insegna canto presso la Scuola di Musica Città di Novate, esperienza che le permette di arricchire il suo bagaglio tecnico-espressivo. Attualmente si dedica al suo primo progetto musicale da solista. A ottobre 2018 pubblica il suo primo singolo “Replay”.
Regista del videoclip è Andrea Basile, che ha già firmato video musicali di importanti cantanti italiani come Tiziano Ferro e Ligabue. A gennaio 2019 si è esibita live al Teatro Brancaccino di Roma. Il 17 maggio 2019 viene pubblicato il suo nuovo singolo “Eccezionali” prodotto e arrangiato da Filadelfo Castro, che vanta collaborazioni con grandi artisti del panorama italiano come i Pooh, Max Pezzali, Gatto Panceri e scritto insieme a Stefano Paviani, già autore de “La Soluzione” di Laura Pausini. Il 7 giugno 2019 esce il primo EP di inediti (5 brani e una versione acustica) dal titolo “Il Tempo Vola”. “Come la felicità”, brano presentato in questa puntata è prodotto e arrangiato da Filadelfo Castro con la collaborazione ai testi di Stefano Paviani, nel quale suonano alcuni tra i migliori musicisti italiani.

Mazzini è un cantautore indie italiano che parla di tutte quelle cose che ci sono successe l’altro giorno. Ascoltarlo è come avere una conversazione con lui su ciò che fa parte della nostra quotidianità: amori andati bene e altri meno bene, gli amici, studiare, lavorare, la voglia di partire, la voglia di tornare. La sua prima apparizione sul nostro palcoscenico radiofonico di OTS è stato con il suo primo singolo “COPPIA” un brano che ha segnato il suo debutto discografico. Un brano che si sviluppa su una traccia strumentale pop malinconica, in cui la batteria e i synth si fondono a una voce incisiva e a tratti androgina sulle note alte. Si parla dei diversi segnali che presagiscono una crisi di coppia ma anche della forte volontà di reagire a essa per essere felici “almeno part-time”. A proposito del singolo MAZZINI ha dichiarato al telefono con Fabrizio Silvestri: «Ho scritto “Coppia” parlando di situazioni ed episodi accaduti veramente, ripensando a me stesso e alle persone che mi circondano. Questa canzone è stata scelta come primo singolo perché credo che sia lo specchio del mio modo di essere quando faccio musica: un cantautore malinconico, ma non triste e a volte ironico. Spero che questa uscita possa essere un inno per chi ha voglia di stare bene». Nel videoclip che accompagna il brano le immagini, in cui si inseriscono frasi come nei vecchi spot pubblicitari dei canali secondari, si susseguono disturbate e con strane interferenze, come se si stesse guardando un televisore mal funzionante. La canzone inizialmente si intitolava “Scoppia”, da lì è nata l’idea del mais che salta ovunque, come le coppie che “scoppiano”.Il video, ideato dallo stesso Mazzini, si conclude con l’immagine del piano cottura invaso dal pop corn ormai dimenticato, perché “tu sei andata e mi sa che non ritorni”.

L’ultimo ascolto di questa puntata è dedicato al  duo musicale Econlaccento (E’). Leonardo Canzi e Simone Giannì, sono il mix di tradizione italiana e innovazione, con un approccio alla musica insieme artigianale e digitale. Il fine definitivo è la canzone pop, intesa come brano iconico, complesso nella sua semplicità e con grande forza comunicativa. Mare, scogli, isole, neorealismo, Milano, la moda italiana, la Apple, il minimalismo estetico, il barocco e il lusso, gli strumenti e gli emulatori, il pianoforte e il computer. “Tra il dire e il fare” è un brano totalmente prodotto, arrangiato, composto e registrato dai polistrumentisti Leonardo Canzi e Simone Giannì, componenti del gruppo. Rispettivamente classe 1995 e 1996, hanno iniziato a lavorare al singolo lo scorso anno, al ritorno delle vacanze estive. Il progetto “È” nasce poco prima (proprio durante l’estate 2019) quando Leonardo e Simone iniziano a registrare alcuni brani poi inseriti parzialmente nell’album presto in uscita. Il mare, gli scogli, le isole, il neorealismo, Milano, la moda italiana, la Apple, il minimalismo estetico, il barocco e il lusso: solo alcuni degli elementi introdotti nel brano e presentati nel video, tematiche ricorrenti anche nel disco. Il pezzo abbraccia la tematica del voler tornare al mare come metafora del desiderio di una vita libera dalla routine (soprattutto amorosa) acquisendo poi però un nuovo significato inedito durante il post- quarantena.

L'uomo con La radio - Elisa Sapienza, Mazzini, Econlaccento

"Inue nasched su sole" è la prima esperienza da solista di Tore Fazzi che, dopo una quarantennale carriera con il gruppo dei Collage, di cui resta indiscusso leader, ha deciso di concretizzare un progetto da tempo in stand by. Il progetto contiene sei brani in lingua sarda, tutti impreziositi da prestigiosi featuring con esponenti di spicco del panorama musicale sardo e porta la firma di Angelo Pilo, poliedrico artista sardo. Tutti gli altri brani sono firmati da Tore Fazzi. Sul palcoscenico di On The Stage, Fazzi racconta il contenuto dei due brani cantati in sardo e presentati in puntata. 

Nella simpatica chiacchierata con Fabrizio Silvestri, racconta anche i progetti futuri dei Collage,  gruppo storico  a cavallo tra gli anni settanta e ottanta, che ha collezionato anche una seconda posizione, nel 1977, al festival di Sanremo con ‘Tu mi rubi l'anima’. Il primo nucleo dei Collage si costituisce a Olbia nel 1971 dall'unione tra i MAL P2 e i The Angels dei fratelli Piero e Tore Fazzi[2], originari di Alà dei Sardi. L'idea è del chitarrista olbiese Piero Pischedda, realizzata sotto la guida del saxofonista/manager Paoluccio Masala, tuttofare della band. La prima formazione comprende Masino Usai alla batteria, Piero Pischedda alla chitarra solista, il napoletano Pino Ambrosio alle tastiere e voce, Tore Fazzi al basso e voce, Piero Fazzi alla chitarra ritmica e voce, oltre al cantante Luciano Degortes, che nel 1974 abbandonerà definitivamente il gruppo, anche per la chiamata al servizio militare. Il quintetto inizia a suonare in Sardegna, ma già nel 1972 partecipa come ospite al festival di Castrocaro con il brano Tu che pensi a tutto. La band viene notata da Massimo Di Cicco, produttore, che nel 1975 consente il debutto del complesso in sala per la registrazione del brano Angeli sbagliati, che diverrà il primo 45 giri della sua discografia. 

Tra un tour e l'altro la band partecipa ad altre tre edizioni del festival di Sanremo (alla XXIX edizione del 1979 con La gente parla, alla XXXI edizione del 1981 con I ragazzi che si amano e alla XXXIV edizione del 1984 con Quanto ti amo) e lancia in Spagna e Sudamerica Como dos niños, Poco a poco..., La gente habla e Sol caliente, versioni spagnole di alcuni tra i maggiori successi del complesso, si piazzano in cima alle classifiche. Dopo un periodo di riflessione e alcune defezioni, sul principio degli anni novanta i fratelli Fazzi, unici superstiti della formazione originale, avvalendosi della collaborazione di altri musicisti (tra cui Mario Chessa, violinista e tastierista), danno luogo alla sperimentazione di nuove sonorità che caratterizzano un nuovo corso artistico; il rilancio discografico avviene con l'album cd Replay del 1994 e, nel 2000, con l'album antologico Settantaseiduemila contenente anche incisioni live. Nel 2003 nascono le nuove atmosfere di Abitudini e no, un progetto discografico di inediti dove le melodie italiane si vestono di sonorità e ritmi rock-blues e persino funky. Dal concerto registrato nell'agosto 2008 a Muro Leccese (Lecce) viene pubblicato un doppio album live nel 2010, che raccoglie le atmosfere delle ultime esibizioni e un nuovo singolo inedito: Non ti dimenticherò. Nel 2010 il complesso si assesta sotto forma di quartetto, mentre dal Tour 2012 entra in pianta stabile il batterista e percussionista Francesco Astara. 2017 esce l’album Inconfondibile, dal quale ascoltiamo Vienna, il brano che Tore Fazzi dedica ai tutti i loro fan.

L'uomo con La radio - Tore Fazzi

Dj Jad e Wlady, i fratelli pionieri dell’hip-hop italiano sono tornati con un brano ricco di energia e una grande ventata di allegria, libertà ed estate… 
E' uscito su tutte le piattaforme digitali “Tonight Mon Amour”, il nuovo singolo in collaborazione con Il Cile e Katia Ricciarelli, prodotto dalla Just Entertainment di Sergio Cerruti. La canzone nasce dalla volontà di coniugare l'anima rock e graffiante de Il Cile, con la voce pura e celestiale di Katia Ricciarelli.  «Katia ci è sempre piaciuta, oltre che un’artista dall’incredibile vocalità, è un personaggio di grande impatto sotto ogni punto di vista. Abbiamo voluto immaginare la sua voce in un contesto completamente diverso dal suo, costruendole il giusto “vestito”. Dobbiamo ammettere che sin dal primo ascolto, ne siamo rimasti entusiasti», commenta Wlady. Il risultato è “Tonight Mon Amour”, una canzone dal ritmo incalzante e ricca di good vibes, dal carattere estremamente energico che porta con sé una grande ventata di allegria, libertà ed estate. DJ Jad è uno dei Dj, produttori e beat maker più noti e apprezzati del panorama Hip Hop nazionale, co-fondatore insieme a J-Ax dello storico gruppo Articolo 31. Nell’arco della sua carriera di successo, Dj Jad conta nel suo palmares 80 dischi d’oro, 39 dischi di platino e un disco di diamante. Wlady è un noto Dj e producer internazionale, fratello minore di Dj Jad. Nel 2015 produce "Maria Salvador" di J-AX, raggiungendo 12 dischi d'oro e 6 di platino. Nel 2018 Wlady riesce in un'impresa epica: riunire gli Articolo 31 in una serie di live fin da subito soldout. Il Cile, nome d'arte di Lorenzo Cilembrini, è uno tra i cantautori e chitarristi più apprezzati sul territorio nazionale. Nel 2013 partecipa alla 63° edizione del Festival di Sanremo nella categoria Giovani vincendo i Premi Assomusica e il Premio Bardotti per il migliore testo. Katia Ricciarelli, poliedrica artista, celebre soprano, è tra le più grandi interpreti del panorama lirico nazionale e internazionale. Nel corso della sua carriera si è esibita nei maggiori teatri del mondo, dalla Scala di Milano al Lyric Opera di Chicago, passando per la Royal Opera House di Londra

Luomo con la radio  DJ Jad and Wlady

Ospite in molti programmi radio e tv non poteva mancare sul nostro palcoscenico di OTS. L’uomo con la radio l’ha incontrata nel 2016, L’eterna ragazzina, Cristina D’Avena. Dal 1968, anno di esordio allo Zecchino d’Oro, con “il Valzer del Moscerino”, ad oggi di giri di valzer brillanti e divertinti Cristina D’Avena ne ha fatti tanti.  La generazione X, gli xennials e anche tanti millennials la adorano. Cristina D'Avena, oggi come ieri, è l'idolo d'infanzia di tantissime ragazze e ragazzi che continuano ad ammirarla e a osannarla. La sua voce evoca solo bei ricordi di pomeriggi spensierati passati davanti alla tv. A dire il vero molti dei suoi fan ora sono ultra quarantenni, ma, proprio come lei, conservano uno spirito da eterni ragazzini, soprattutto quando ascoltano le sue canzoni più famose, ossia le sigle dei cartoni animati trasmessi su Italia 1 tra gli anni '80 e gli anni '90 (molti riproposti anche nel nuovo Millennio). Cantante sin dall’infanzia, con il tempo è diventata attrice e conduttrice… Duets – Tutti cantano Cristina è stato l’ultimo album di Cristina D'Avena pubblicato il 10 novembre 2017 dalla Warner Music Italy, con lei hanno duettato Elodie, Malika Ayane, Patty Pravo, Il Volo, Lo stato Sociale…  In questa intervista del 2016 racconta la sua carriera, le sue passioni… 


Nello stessa puntata del 28 febbraio 2016 abbiamo ospitato anche un duo Dj Tafta & Miss Effe. Partiti dalla periferia romana Alexandru e Francesca portarono le proprie note all’interno delle discoteche di tutto il mondo. IN quel periodo uscivano con “My Flower”. Entrambi avevano la passione per la musica, Alexandru, in arte Dj Tafta, e Francesca, in arte Miss Effe,  realizzarono il proprio sogno con l’uscita del primo brano “My every single word”. Il videoclip, girato con una action cam ed uno smartphone, diventò subito virale sul web. Da lì iniziano a sorgere remix in tutto il mondo. Brasile, Cina, Thailandia, Giappone, Romania, Spagna, Malta. Dj Tafta e Miss Effe si ritrovano coì ai vertici delle classifiche dance. L’effetto è dilagante anche se il progetto muisicale tr ai due artisti finisce con quel album. Dj Tafta nel 2017 torna in coppia con una nuova cantante Rosalinda , “Fammi Ballare” unico brano. DJ Tafta nel 2020, dalla quarantena forzata per l'emergenza covid-19 torna con l’idea di un brano, intitolato “Trova sto vaccino”… 

Un'artista che non si ferma mai è  Orietta Berti. Tra i vari impegni (The Voice Senior,  quelle brave ragazze, la famiglia e i vari tour) ha trovato il tempo di pubblicare anche un inedito, “Luna Piena” nato dall’incontro tra Manuelito e Orietta Berti in Machete, con la complicità di "X Factor 2021": prodotto da Sixpm e scritto da Rose Villain, il brano è dedicato alle donne, all’importanza di amare sé stesse prima di chiunque altro, ma anche all’amore, sopra ogni cosa e in ogni sua forma.
 «Sono molto felice di aver accettato questa proposta da parte di Manuelito. La nostra amicizia è nata a Sanremo, quando ci sentivamo su Twitch, ed è proseguita poi naturalmente, finché Manuelito non ha deciso di propormi questo brano. Quando l’ho ascoltato la prima volta sono rimasta incantata. Io e Pasquale Mammaro, mio fido manager che supervisiona tutto il mio percorso artistico, siamo davvero entusiasti di chiudere questo anno, che tanto mi ha dato, con questo brano. Speriamo che piaccia anche a voi» ha dichiarato Orietta Berti a Sorrisi e Canzoni Tv.

l'uomo con La radio - Rewind 2016 - Cristina D'Avena, Dj Tafta e Miss Effe, Orietta Berti "Luna Piena"

Simona Molinari, la regina del Pop Jazz è nata a Napoli, diplomata al Conservatorio de L'Aquila, cantante raffinata che ha lanciato il genere musicale: il Pop-jazz. Un'operazione che le è riuscita alla perfezione, facendola diventare la regina del genere.  Simona arriva sul nostro palcoscenico radiofonico fiera di questo suo traguardo, di certo non il più importante della sua vita. In questa puntata del 2018 svela il suo immenso dono: avere una figlia, Anita. L'impegno di mamma non l'ha distratta affatto dalla sua carriera che continua ad arricchirsi di successi.  Al nostro microfono racconta come nasce “Maldamore”, un brano che pone l'accento su ciò che noi crediamo sia amore e invece, come diceva Troisi, “era solo un calesse nel quale il vero amore lascia posto alle delusioni, amarezze e insofferenza”. Alla domanda Che cos' è l'amore? Simona Molinari risponde «In ogni momento della vita me lo sono chiesto e ogni volta avrei dato una definizione diversa. Nella canzone non c’è la mia definizione di oggi ma la presa di coscienza che molto spesso fino a ora ho chiamato amore ciò che in realtà era semplicemente: mal d’amore”. Nel 2007 dà il via a una proficua collaborazione con il produttore Carlo Avarello. I due creano un percorso jazz-pop che attira subito l’attenzione. Contemporaneamente, lavora anche in teatro, partecipando ad alcuni musical. Vince nel 2008 Sanremolab e partecipa così al Festival nel 2009 tra le Nuove Proposte con il brano Egocentrica, interpretato nella serata dei duetti anche con Ornella Vanoni, nel 2013 con La Felicità, partecipa al Festival di Sanremo in duetto con il cantante internazionale Peter Cincotti. Simona Molinari è una delle grandi voci della nuova generazione jazz e swing italiana.spazia tra il jazz e lo swing. Nel corso della carriera Simona Molinari è stata coinvolta nella colonna sonora del Film “Tiramisù” di Fabio De Luigi. Il cinema è un'altra passione della cantante. Nello stretto riserbo professionale Simona ci confida che nel 2019 la vedremo sul grande schermo anche come attrice, un sogno custodito nel suo cassetto personale e che ora vede la realizzazione. In attesa di ammirarla in tutta la sua bellezza e bravura ripercorriamo la sua carriera artistica iniziata nel 2009 a Sanremo con “Egocentrica”, e continuato con successi come “La Felicità” e “La Lettera” brani in duetto con Peter Cincotti. Bravura, determinazione e bellezza hanno reso Simona una artista cantautrice e musicista jazz tra le più apprezzate del panorama musicale italiano. Simona Molinari nel corso della sua carriera ha collaborato e duettato con artisti di fama mondiale: Nel suo palmares personale ci sono collaborazioni con i grandi della musica mondiale, tra i quali Al Jarreau, Gilberto Gil, Andrea Bocelli, Ornella Vanoni, Lelio Luttazzi, Renzo Arbore, Massimo Ranieri, Fabrizio Bosso, Franco Cerri, Stefano Di Battista, Dado Moroni, Roberto Gatto, Roy Paci e Danny Diaz.

Rewind 2018. Simona Molinari la regina del Pop -Jazz. 4a

In questa puntata de “L’Uomo con la Radio Rewind 2017”, ripropongo l’intervista ad Alex Britti. Le canzoni presentate sono “7000 caffè”, secondo posto a Sanremo 2003, “Cinque Petali di rosa” del 2016, un testo d'amore che ha melodie jazz e blues, un ritmo sofisticato e parole dal sapore classico, scritto in collaborazione con Kaballà e Francesco Bianconi dei Baustelle e icnluso nell’album  “In nome dell'amore – Volume 1”. Chiudiamo questo Rewind ascoltando “Oggi sono io” brano musicale con il quale Alex Britti vince la sezione “Giovani” del Festival di Sanremo 1999. Il brano, pubblicato come singolo, è stato il primo numero uno del cantautore romano. È stato frequentemente trasmesso in radio, raggiungendo la posizione numero 1 dell'airplay. Reinterpretato anche da Mina nel 2001 e inserito nella raccolta del 2006 Platinum Collection 2, In questa intervista Alex parla anche dell’album, all’epoca in lavorazione,  “In Nome dell’Amore volume 2” pubblicato nel maggio del 2017. ALEX BRITTI chitarrista, autore, fiero e deciso sin da giovanissimo, quando attraversava l’Europa insieme a grandissimi del blues  quali Rosa King, Buddy Miles e Billy Preston.  Nel ‘97 pubblica due singoli Quello che voglio e Solo una volta (o tutta la vita) tratti dall’album It.pop, triplo disco di platino, proclamato da “Musica e Dischi” miglior debutto discografico dell’anno. Nel ‘98 il PIM (Premio Italiano della Musica) lo proclama miglior artista esordiente e nel ‘99 la sua Oggi sono io vince le Nuove Proposte al Festival di Sanremo, brano reinterpretato due anni dopo da Mina che ne incide una versione che presenterà al pubblico il 31 Marzo nel corso del documento di 62 minuti “Mina in studio” trasmesso dal portale inwind.it,  con oltre 15 milioni di richieste di accesso, 2 milioni di page/views sulle pagine dell’evento e oltre 250.000 pc e navigatori collegati, stabilendo un record assoluto in Italia. A seguire il Pavarotti & Friends , come chitarrista accanto a Joe Cocker e Pavarotti. Nel 2000 la pubblicazione dell’album La vasca (Universal Music), per la prima volta in Italia, un artista scalza se stesso al primo posto dell’air play radiofonico: il primo singolo Una su 1.000.000 cede, infatti, il 1° posto in classifica alla title-track La vasca, triplo platino per questo suo secondo album. E ancora un nuovo Festival di Sanremo con Sono contento seguito dal Palavasca tour. Sul palco dell’Ariston di Sanremo suona con Ray Charles The Genius in una interpretazione del brano Nel Blu dipinto di Blu. 2003 Alex pubblica 3 (Universal M.), terzo album seguito da una lunghissima tournée “Kitarra, voce e piede”. 2005 pubblica Festa (Universal Music) album più acustico e autorale nel quale si respira maggiormente la matrice blues e jazz della formazione musicale di Alex mentre si intensificano le collaborazioni eccellenti tra cui Geoff Westley e Edoardo Bennato, col quale scrive e interpreta Notte di mezza estate seguito dal tour nel 2007. 2008 esce MTV Unplugged (Universal Music) rivisitazione completamente acustica del suo repertorio. 2009 pubblica .23 (Universal Music) con musicisti straordinari quali Darryl Jones bassista di Miles Davis, Eric Clapton e degli Stones, Davide Rossi violinista e arrangiatore di Brian Eno, Robert Fripp e Cold Play, Paco Sery batterista di Joe Zawinul ed anche Bob Franceschini sassofonista, tra gli altri, di Mike Stern.Nel 2011 esce Immaturi, colonna sonora del film omonimo di Paolo Genovese. La canzone è inserita nel Best of pubblicato lo stesso anno, seguito dal Best of Video Collection. Nello stesso anno la Rizzoli dà alle stampe Nelle mie corde, un libro/dvd nel quale Alex racconta le sue passioni musicali e svela qualche trucco chitarristi. Nel 2012 il Mo better blues tour, progetto strumentale che lo vede musicista insieme al grande sassofonista Stefano Di Battista, e a seguire “Jimi Hendrix Experience”, un tributo ad una leggenda della musica, suonato in trio con Mel Gaynor e Ged Grimes, batterista e bassista dei Simple Minds. Batterista utilizzato inoltre nell’album Bene così (2013 It.pop/Artist First). I 3 i singoli estratti Baciami (e portami a ballare), Bene così e Senza chiederci di più, scritta con Federico Zampaglione, entrano nella top chart dei maggiori network radiofonici per mesi. In ottobre tiene il suo primo concerto solista a Londra, registrando il tutto esaurito. In occasione del “Concerto di Natale 2013” per RAI2, Britti incontra e duetta con Patti Smith, leggenda del rock. Nel 2014 Il tour Chitarra voce e piede registra il sold out in tutti i teatri e l’estate successiva sorprende con un tour molto rock, elettrico e potente. Alex Britti partecipa a Sanremo 2015 con Un attimo importante. A seguire esce l’album IN NOME DELL’AMORE Volume 1 (It.pop/Artist First) anticipato da ‘Perché’, brano dedicato al problema della violenza sulle donne. Ad Ottobre 2015 Britti partecipa a Milano, come ospite ad un live di Toquinho. I due artisti regalano al pubblico un set, in perfetto equilibrio, di due chitarre classiche, eseguendo alcuni brani della cultura musicale brasiliana e alcuni dei grandi successi di Alex. Nel 2016 dopo una trionfale tournée teatrale in cui ha registrando puntualmente il tutto esaurito bissa in estate con In nome dell’amore tour.  Ad Amici 21 d Maria De Filippi abbiamo potuto vedere ad meraviglioso duetto di chitarra tra Luigi e Alex Britti. Maria De Filippi ha chiamato Luigi e tornare sul palco per metterlo in sfida. Preoccupato il ragazzo si è subito preparato. La conduttrice gli ha poi accennato che lo sfidante era davvero una “bomba” e il giovane concorrente del talent si è subito preoccupato. Quando è entrato Britti però il sorriso è tornato sul volto di Luigi che ha avuto una occasione unica di suonare insieme all’artista. Su Witty Tv potete vedere il ritorno di Alex Britti.

L'uomo con la radio Rewind 2017 Alex Britti

Riccardo 40 anni di “storie di tutti i giorni”. 

In occasione del 40° anniversario dalla vittoria del Festival di Sanremo, era il 1982, Riccardo Fogli torna con "Predestinato (Metalmeccanico)" un libro disco che viene lanciato sul mercato con la nuova versione di "Storie di tutti i giorni", realizzata con gli arrangiamenti di Mauro Ottolini che nel brano ha suonato il Trombone e ha diretto L'Orchestra OTTOVOLANTE. L’uomo con la radio, Fabrizio silvestri, lo ha incontrato e con lui ha ripercorso l’intera carriera del cantante toscano. Dagli esordi con  The Slenders & Tony Rio (soprannome, quest'ultimo, sotto il quale si cela Riccardo Fogli). Fino a giorni nostri. Ha raccontato la sua esperienza con i Pooh finita nel 1973, e dopo la quale è iniziata la carriera da solista,  nel 1976, con “Mondo”, brano di Carla Vistarini e Luigi Lopez, che diventa un successo ed entra nella Top Ten della Hit Parade. Dopo vari successi nel 1982, la partecipazione al Festival di Sanremo lo consacra definitivamente re della canzone con “Storie di tutti i giorni”.  Nel 1987, per promuovere il disco ”Le infinite vie del cuore”, si riunisce ai Pooh per la realizzazione del singolo “Giorni cantati”. Escono poi altri album: “Amori di guerra” (1988), la raccolta “Non finisce così” (1989), che include il brano presentato quell'anno a Sanremo, e “Sentirsi uniti” (1990), nel quale è incluso “Ma quale amore”. Nel 1991 Fogli partecipa nuovamente al Festival di Sanremo con un brano introspettivo, “Io ti prego di ascoltare”, che viene incluso insieme a “Dimmi chi sei” e “A metà del viaggio” nell’album intitolato come quest'ultimo pezzo, dove vengono rivisitati molti dei suoi grandi successi. Sempre nel 1991 incide “Amici”, brano scritto da Roby Facchinetti e Valerio Negrini, interpretato a due voci con Marcella Bella. Riccardo Fogli torna a Sanremo nel 1992 con “In una notte così”. Nel 2015, dopo 42 anni di assenza, è rientrato nei Pooh per il tour "Reunion" del 2016, organizzato per celebrare il cinquantesimo anno di attività del gruppo: oltre a suonare in tutte le date del tour, Riccardo incide con i Pooh le nuove versioni, a cinque voci, di alcuni dei loro grandi successi: “Pensiero”, “Noi due nel mondo e nell'anima”, “Chi fermerà la musica”, “Piccola Katy” e “Pierre”, oltre ai quattro brani inediti presenti nel triplo cd/DVD live “Pooh 50 – L'ultima notte insieme”: “ Tante storie fa”, “Le cose che vorrei”, “Ancora una canzone” e “Traguardi”. Il 31 gennaio del 2017 Riccardo pubblica l'autobiografia “Un uomo che ha vissuto - Storie di tutti i miei giorni”. Il 3 novembre dello stesso anno esce l'album “Insieme”, realizzato con Roby Facchinetti. Con quest'ultimo partecipa anche al Festival di Sanremo 2018, presentando l'inedito “Il segreto del tempo”. Il 27 novembre 2020 esce una nuova versione rivisitata di “Mondo – sono un uomo che ha vissuto” che ha visto alle chitarre Dodi Battaglia. Il 19 marzo 2021 pubblica “La tenerezza '93”, dedicato al figlio Alessandro e il 2 luglio Riccardo torna con “Maledetto l’amore”. Il 22 aprile 2022 esce il libro disco "Predestinato (Metalmeccanico)" che contiene alcuni suoi successi riarrangiati, la nuova versione di "Storie di tutti i giorni" a 40 anni dalla vittoria del Festival di Sanremo, con l'inserimento anche di "La Tenerezza '93", "Maledetto l'amore", l'inedito "Gli angeli hanno i denti bianchi" scritto per la figlia Michelle e una bonus track da scoprire.

L'Uomo con la radio - RICCARDO FOGLI

Riccardo Fogli 40 anni di “storie di tutti i giorni”. 

In occasione del 40° anniversario dalla vittoria del Festival di Sanremo, era il 1982, Riccardo Fogli torna con "Predestinato (Metalmeccanico)" un libro disco che viene lanciato sul mercato con la nuova versione di "Storie di tutti i giorni", realizzata con gli arrangiamenti di Mauro Ottolini che nel brano ha suonato il Trombone e ha diretto L'Orchestra OTTOVOLANTE. L’uomo con la radio, Fabrizio silvestri, lo ha incontrato e con lui ha ripercorso l’intera carriera del cantante toscano. Dagli esordi con  The Slenders & Tony Rio (soprannome, quest'ultimo, sotto il quale si cela Riccardo Fogli). Fino a giorni nostri. Ha raccontato la sua esperienza con i Pooh finita nel 1973, e dopo la quale è iniziata la carriera da solista,  nel 1976, con “Mondo”, brano di Carla Vistarini e Luigi Lopez, che diventa un successo ed entra nella Top Ten della Hit Parade. Dopo vari successi nel 1982, la partecipazione al Festival di Sanremo lo consacra definitivamente re della canzone con “Storie di tutti i giorni”.  Nel 1987, per promuovere il disco ”Le infinite vie del cuore”, si riunisce ai Pooh per la realizzazione del singolo “Giorni cantati”. Escono poi altri album: “Amori di guerra” (1988), la raccolta “Non finisce così” (1989), che include il brano presentato quell'anno a Sanremo, e “Sentirsi uniti” (1990), nel quale è incluso “Ma quale amore”. Nel 1991 Fogli partecipa nuovamente al Festival di Sanremo con un brano introspettivo, “Io ti prego di ascoltare”, che viene incluso insieme a “Dimmi chi sei” e “A metà del viaggio” nell’album intitolato come quest'ultimo pezzo, dove vengono rivisitati molti dei suoi grandi successi. Sempre nel 1991 incide “Amici”, brano scritto da Roby Facchinetti e Valerio Negrini, interpretato a due voci con Marcella Bella. Riccardo Fogli torna a Sanremo nel 1992 con “In una notte così”. Nel 2015, dopo 42 anni di assenza, è rientrato nei Pooh per il tour "Reunion" del 2016, organizzato per celebrare il cinquantesimo anno di attività del gruppo: oltre a suonare in tutte le date del tour, Riccardo incide con i Pooh le nuove versioni, a cinque voci, di alcuni dei loro grandi successi: “Pensiero”, “Noi due nel mondo e nell'anima”, “Chi fermerà la musica”, “Piccola Katy” e “Pierre”, oltre ai quattro brani inediti presenti nel triplo cd/DVD live “Pooh 50 – L'ultima notte insieme”: “ Tante storie fa”, “Le cose che vorrei”, “Ancora una canzone” e “Traguardi”. Il 31 gennaio del 2017 Riccardo pubblica l'autobiografia “Un uomo che ha vissuto - Storie di tutti i miei giorni”. Il 3 novembre dello stesso anno esce l'album “Insieme”, realizzato con Roby Facchinetti. Con quest'ultimo partecipa anche al Festival di Sanremo 2018, presentando l'inedito “Il segreto del tempo”. Il 27 novembre 2020 esce una nuova versione rivisitata di “Mondo – sono un uomo che ha vissuto” che ha visto alle chitarre Dodi Battaglia. Il 19 marzo 2021 pubblica “La tenerezza '93”, dedicato al figlio Alessandro e il 2 luglio Riccardo torna con “Maledetto l’amore”. Il 22 aprile 2022 esce il libro disco "Predestinato (Metalmeccanico)" che contiene alcuni suoi successi riarrangiati, la nuova versione di "Storie di tutti i giorni" a 40 anni dalla vittoria del Festival di Sanremo, con l'inserimento anche di "La Tenerezza '93", "Maledetto l'amore", l'inedito "Gli angeli hanno i denti bianchi" scritto per la figlia Michelle e una bonus track da scoprire.

L'Uomo con la radio - Riccardo Fogli

Ottavo episodio. Calciando, passaggi di storia che raccontano i mondiali di calcio… Le note della sigla scritta da Bernado La fonte porta a galla altri momenti emozionanti donati dalla grande storia dei Mondiali di calcio... In questo penultimo appuntamento, voglio rivivere insieme a te le fantastiche atmosfere regalateci dalla nostra Nazionale nella diciottesima edizione della Coppa del Mondo, quella del 2006 svoltasi in Germania... Una nazione che aveva ospitato i mondiali del 1974, di cui abbiamo raccontata la partita disputata da Germania Ovest-Germania Est, episodio 5 di questa serie. I piccoli appassionati di calcio devono sapere che quella che sto per raccontare è una storia memorabile scritta in una sera d’estate in terra tedesca…

CALCIANDO 2006 - Ottavo Episodio - Poo Po Po Po Po Poooo Poo - GERMANIA-ITALIA 0-2  - 10_12_22, 17.51

Ancora poche ore prima di consegnare agli annali della Storia questo 2022. Io e Giovanni Fenu vi raccontiamo le notizie di questo anno, senza dubbio, destinato a restare nella memoria di chi lo ha potuto attraversare. Tra guerre, pandemie, crisi economica e lutti celebri, il 2022 non ci ha fatto mancare davvero nulla. In questo episodio speciale ripercorriamo i 365 giorni tramite i principali avvenimenti, mondiali e italiani, che lo hanno indelebilmente contrassegnato. Buon Anno e a risentirci nel 2023...

2022 RECAP - NOTIZIE DI UN ANNO.

…“L’Uomo con la radio” titolo ossimoro per un podcast. Ti starai chiedendo: &lt;&lt;perché lo hai scelgo allora?&gt;&gt; E io ti rispondo, perché questa esperienza digitale mi riporta indietro agli anni 80 (secolo scorso) quando appena 15 enne, inizia a fare radio. Giravano tutto il giorno con le mie cuffiette ad archetto per ascoltare più musica possibile e questo titolo riporta alla mia mente quello che facevo ogni pomeriggio… Alle 16 uscivo di casa, andavo in stazione a prendere il treno che da Capistrello ( piccolo paesino in provincia de L’Aquila) mi avrebbe portato ad Avezzano dove per 90 minuti avrei condotto il mio programma radiofonico… Quel treno era il treno del mio sogno. Fare lo speaker radiofonico…  

Riprendo quel viaggio ogni volta che lavoro al podcast. Un viaggio che questa volta mi porta alla scoperta del mondo dei giovani artisti, giovani talentuosi che si impegnano per raggiungere i loro sogni. In questa episodio incontro “Anna e L’Appartamento”, artista veronese che ha scelto un nome d’arte molto particolare, come ci racconta nell’intervista che puoi ascoltare tra poco.
Incontro Anna telefonicamente in occasione dell’uscita di due singoli insieme: “Balla muori e poi ripeti” +“Vuoi ballare ancora un po’?”, Un doppio singolo, quello di Anna e L'Appartamento, che riporta alla mia mente il vecchio 45 giri, Tu te lo ricordi? Un disco piccolo che suonava due canzoni sul lato A era incisa la canzone da classifica, quella per il lancio radiofonico o televisivo, sul lato B la canzone d’ascolto... In questo 2023, appena iniziato, il 45 giri forse verrà rimpiazzato dall’idea che ha avuto Anna e l’appartamento di promuovere simultaneamente sul digitale due singoli insieme in attesa della presentazione dell’ EP. Chi lo sa? Anna e l’Appartamento a “L’uomo con la radio” presenta “Balla muori e poi ripeti” +“Vuoi ballare ancora un po’?”… Il primo è l’idea di ballo come vita e rottura di schemi si accompagna a un brano che rispetta tutti i canoni dell’electro pop che strizza un occhio al rock. Un ritornello da cantare ad alta voce, che rappresenta un grido corale ad abbracciare la vita in tutta la sua bellezza. I colori di questo brano sono vividi, accesi, e si contrappongono con forza all’intimismo del primo brano. La forte presenza di un ensemble vocale, le chitarre che evocano i 1975, i synth 80’s, rimandano a un brano da cantare in concerto e al contempo, pur mostrando un’evoluzione artistica, segnano continuità con l’electro pop in paillettes del primo disco dell’artista. Il secondo: +“Vuoi ballare ancora un po’?” si presenta come una ballad dalle sonorità sognanti. Piano e voce sottolineano la scrittura cantautorale dell’artista che si sposa con una vocalità pop e un ritornello dal sapore internazionale. È un brano dalle sfumature notturne, che inizia camminando in solitaria per la strada, tra lampioni che passano e luci della sera. Racconta di un invito a stare vicini, di reciproca ricerca, dove il ballo è espressione di vita.
Sigla Ian Post - duda. vocieover Maria Giovanna Elmi, Francesco Sechi. 

Titolo: Balla muori e poi ripeti

Artista: Anna e L'Appartamento

Versione: Brano 1: "Balla muori e poi ripeti"

ISRC: ITQJL2300001

Autori: Anastasia Brugnoli, Francesco Ceriani

Edizioni Musicali: Senza Dubbi

Durata: 03:25


Etichetta: Senza Dubbi

2023

Titolo: Balla muori e poi ripeti

Artista: Anna e L'Appartamento

Versione: Brano 2: Vuoi ballare ancora un po’?

ISRC: ITQJL2300002

Autori: Anastasia Brugnoli, Francesco Ceriani

Edizioni Musicali: Senza Dubbi

Durata: 04:27



Etichetta: Senza Dubbi

(P) &amp; (C)

2023

L'uomo con la radio - Anna e l'appartemento

Come ogni anno a febbraio si festeggia San Valentino, a volte Carnevale, la musica italiana invece fa festa con il Festival di Sanremo… Canzoni, fiori e Scandali.   Sono 73 volte che la città ligure ospita Il festival della canzone Italiana. E ogni edizione ha riempito pagine di giornali e spazi televisivi non solo con la musica ma anche con gossip e scandali che movimentano la quotidianità della “città dei fiori” nei giorni festivalieri. In questo episodio di L’uomo con la radio potrai ascoltare gli scandali di Sanremo che hanno scritto la storia del festival. Il podcast è scaricabile da tutte le piattaforme digitali e da spreaker.

Scandali a Sanremo

Cannella cantautore romano che presenta il suo singolo “Stadio” un brano che ci pone come teletrasportati nelle tribune per assistere al racconto di un sentimento. L’ amore, quell’amore che se condiviso, si amplifica sempre di più, facendo risuonare talmente tanto due voci da farle sembrare l'inno di uno stadio intero. Un'emozione che si respinge ma che poi si rincorre incessantemente, proprio come si ricercano frenetiche le lancette dell'orologio, allo scorrere del tempo: “Se siamo ai poli opposti ma ci respingiamo, e come lancette poi ci rincorriamo”.

L'UOMO CON LA RADIO - INTERVISTA CANNELLA

Sales, cantautore salentino, Busker in giro per l’Italia, presenta “Scapperò” un brano che racconta di un giovane che scappa per fuggire dalla solita storia d’ amore. I drammi dei vent’anni spesso lo sovrastano ma con questa canzone un po’ indie, un po’ pop, un po’ rock, un po’ “Sàles”, ha finalmente scelto di dare voce al suo desiderio di fuga e cantare libero il suo amore…

L'UOMO CON LA RADIO - INTERVISTA SALES

Interviste realizzate qualche tempo fa e le ripropongo con molto piacere. Dispoibili su tutte le piattaforme digitali. Io sono L'uomo con la radio e presto ne sentirete delle belle...

L'Uomo con la radio  - Davide Rossi, Ghost , Haudicii

Buon Pomeriggio e ben venuti. prima di iniziare vorrei ringraziare CID Unesco Danza, Golden Dance School di Viterbo, Magic Dance di Trapani, La Royal Talent di Tarquinia, Bricolage Dance Movement, International creative Hub, Golden Tango, Movement Medicine, Scuola di Recitazione della Calabria, Barcellona Ballet Project, MoWi Art Communication, gli enti di promozione Libertas e Csain Trapani, Top dance Alliance, Associazione Abilissimi,  Antonio Desiderio Artist Management, Silver e Sts. I media Partner SoloMente, Diamante The Italian lifestyle TV, TUTTOBALLO20, L’UOMO CON LA RADIO.  E per il primo anno Gli Indecisi. Una community social creata da un uomo intelligentissimo, che non poteva non diventare mio amico… Francesco Leone… Raggiungimi Francesco. Questo ragazzo, ha scelto di aiutare, sostenere la comunità GLBTQ+, in un modo originale dando la voce a coloro che si muovevano nell’ombra. Ecco perché gli Indecisi. Francesco ho detto qualcosa di sbagliato… Attenzione la sua rista e contagiosa… Ognuno noi deve essere libero di esprimere la propria personalità e la propria creatività. Grazie a Francesco, Marco,  Sandro e tutti gli altri che su instagram creano ogni sera argomenti diversi per dare vita ad un bellissimo talk show arcobaleno. Un altro ringraziamento lo devo fare proprio a questo Museo, MAAM il Museo dell’Altro e dell’Altrove Metropoliz città Meticcia, che ci ha accolto a braccia aperte e ci ha dato la possibilità di far comunicare la danza con ogni tipo di arte, queto lo scoprirete nella seconda parte dell’evento. Per ora lasciatemi dire che. questo Museo come vedete è uno spazio che ha dato spazio all’arte. Gli abitanti di questa città meticcia ogni sabato vi accolgono per darvi la possibilità di assaporare l’arte come non avete mai fatto.E se sono qui a festeggiare la 41 edizione della Giornata Internazionale della danza lo devo a una sola persona. Un artista sensibile, gentile comunicativo. E per me un caro amico Gianfranco D’Alonzo. Lui mi ha aperto gli occhi e mi ha mostrato un modo diverso di vivere l’arte. Roma è piena di musei, belli, fighi, tirati a lucido. Loro possono avere tutto, tranne una cosa l’umanità dell’arte che solo qui in questo posto potete trovare. Quando parlo di umanità mi riferisco alla libertà di vivere il luogo di respirare un aria vera: Il MAAM è un ponte fatto di opere d’arte che che unisce la periferia al centro della città eterna. Il Maam in undici anni di esistenza ha dato origine ad un esperimento artistico tra i più interessanti del duemila. Oltre seicento artisti hanno donato le loro opere per rendere questo luogo un super luogo come lo definì l’antropologo, filosofo, scrittore francese Marc Augè conosciuto da molti per essere stato colui che ha creato il neologismo "Non luogo". Grazie a Giorgio De Finis, creatore di questo luogo, non luogo e alle famiglie che ci vivono perché ci danno la possibilità di visitarlo . Grazie a tutti voi per essere qui e per aver dato all’ Associazione Stefano Francia EnjoyArt ancora una volta fiducia. Vedo amici, conoscenti, colleghi dell’ordine dei giornalisti… Maurizio Lozza, consigliere dell’ordine dei giornalisti Lazio, la collega di Rai News 24 Stefania Lastella e poi  Mimmo Muolo, Vaticanista di lungo corso dell’Avvenire e vice capo della redazione romana… la dottoressa Silvia Ragni, i danzatori Monica Nigro, Federico Ruiz, Tamara Candiracci, Antonio Desiderio, Lea Lagonigro, Alessandra Torreggiani e l’amico fraterno Rino Jupiter con il quale ho scritto “Astrodancer, imparare a ballare seguendo le stelle”… Un libro scritto in onore di Stefano Francia e per raccontare la più bella passione di Stefano la danza ho chiesto a Rino di aiutarmi a completare un libro che avevo iniziato a scrivere con Stefano. E Rino sensibile come pochi lo ha fatto… Per chi volesse è ancora su Amazon. A moderare questo convegno dal titolo resilienza Arte terapia ho invitato un altro amico, Stefano Bontempi, coreografo, singer, musical performer Stefano Bontempi a  te la parola Stefano.

1. Dillo Alla Danza Presentazione Convegno - Moderatore Stefano Bontempi. Intervento Fabrizio Silvestri

2. Dillo Alla Danza Intervento SIlvia Ragni

3. Dillo Alla Danza Intervento Antonio Desiderio: “Arte e benessere: la cultura fa stare bene”

4. Dillo Alla Danza Intervento Mimmo Muolo: “La scrittura come viaggio spirituale”

Qualche anno fa sarebbe stato un titolo di un film oppure di una canzone rap per descrivere uno scenario apocalittico del futuro, come quello preannunciato dall’ambientalista Greta; facendo una ricerca nella mia mente e, poi, su alcuni data base, mi sono ricordato di un film visto da piccolo: “2022 - I sopravvissuti”. Oggi ne siamo tanti ad esserlo, sopravvissuti dalla quarantena, dallo stress, dalla moglie, da marito e dall'amante? buon ascolto con On The Stage... Quanto meno te lo aspetti, tornano...La musica ai tempi del corona virus: Malaguti e Fortunato, due giovani cantautori che mettono sul pentagramma storie d'amore...

La musica ai tempi del corona virus: Malaguti e Fortunato, due giovani cantautori che...

GAZEBO. DA MASTERPIECE A I LIKE CHOPIN  “CORONAVERSION” 
IL RE DELLA ITALO-DISCO SI RACCONTA A FABRIZIO SILVESTRI. 

Paul Mazzolini, in arte Gazebo è il protagonista della prima puntata di stagione monografica di OTS. Sul nostro palcoscenico radiofonico i ritmi della italo-disco degli anni ottanta, un fenomeno musicale nato alla fine degli anni settanta e scaraventato in vetta alle classifiche mondiali degli anni 80 grazie proprio a Gazebo. 
Quattro ascolti musicali per raccontare la carriera del re della Italo Disco, Gazebo e la vita privata di Paul: “Masterpiece” “I Like Chopin” “La Divina” e in chiusura “Wet Wings”. La colonna sonora di questa intervista si apre con “I Like Chopin”, nuova edizione dello storico successo mondiale una versione che Gazebo dedicata a tutti gli eroici medici ed infermieri che sono stati e che sono in prima linea nella lotta al Covid19. Nel 1983 poco più che ventenne Gazebo è in vetta su tutte le classifiche mondiale. Figlio di un diplomatico italiano e di un’americana, nasce il 2 febbraio del 1961 in Libano, a causa del lavoro del padre, tracorre la  giovinezza in giro per il mondo  cambiando ogni quattro anni amici e scuola, ma  guadagnando la conoscenza di ben 5 lingue. Lui si definisce la “pecora nera” della famiglia, e grazie alla madre impara a suonare vari strumenti diventando nel tempo un ottimo polistrumentista e autore delle sue canzoni. 
Il lavoro a quattro mani con Pierluigi Giombini lo porta in cima alle charts del mondo è il 1982 e tutte le radio suonano “Masterpiece”, la canzone ispirata dal film di Bill Wilder “Viale del Tramonto” racconta sul ritmo dance la storia di una diva di Hollywood  che ha reso la propria vita un capolavoro… 
Il successo di “Masterpiece” viene bissato, l’anno dopo, nel 1983 con “I Like Chopin”, un titolo classico vestito di dance per indottrinare i giovani discotecari di tutti il mondo, alla musica classica.  L’operazione riesce… alle prime note di piano tutto il mondo impazzisce per questa canzone. 

Stile e garbo caratterizzano Gazebo. Autore dai testi socialmente impegnati si contrappone al  musicista dance che sul pentagramma dispone le sette note per creare i primi tormentoni della storia della musica. Al posto dei refrain “Shake your Ass” lui preferisce le citazioni letterarie apprese nel corso della sua formazione artistica e di vita. 
Nel brano “Masterpiece” in “Four-on-the-floor” racconta la storia di una diva in decadenza mentre in “La Divina” l’arte di un cantante lirico finisce nel dimenticatoi delle strade di una città distratta. 

In questa intervista Paul Mazzolini mostra ogni lato della sua esistenza. Senza veli racconta la scelta del nome Gazebo, i compromessi non accettati, le canzoni scritte per comunicare un sentimento, uno stato d’animo. Tutto vissuto sempre e rigorosamente in stile italo-disco.

Intervista Gazebo

Da "Amici come Prima" del 1996 al significato di "Mon Amour" Paola Iezzi si racconta tra passato presente e futuro... i brani presenti in questo podacst sono "Mon Amour" in due versioni di cui una acustica e "Vaimos a Bailar" successo del 2000 che festeggia vent'anni. 
https://www.youtube.com/user/paolaiezzi 
paolaechiara.it

PAOLA IEZZI

Se il buongiorno si vede dal mattino, gli anni Ottanta sanremesi si preannunciano come quelli della rinascita del Festival che, novella fenice, riesce a risorgere dalle proprie ceneri per volare verso nuovi, gloriosi, orizzonti...

Sanremo Story 1980

RaiNews24, Autore Rai, esperto Brand Content, marketing, comunicazione, advertising. Speaker radio, Artist and Life Coach, Senior Event Manager, fondatore "Roma Dance Film Festival". Mettiti comodo e ascolta la voce  dell'arte. Copyright ©StefanoFranciaEnjoyart

”L’Uomo con la Radio” Fabrizio Silvestri

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