Quand le·la musicien·ne plonge la tête la première dans le développement de son projet c’est souvent seul·e. Quel état d’esprit faut-il adopter ? Comment son changement de mentalité impacte ses actions ? Vers qui iel se tourner ? A quel moment considère-t-on qu’on a réussi ? 

A travers ces questionnements nous allons aborder les erreurs à éviter ou justement à passer, les tremplins comme solution de réseautage et la recherche d’un·e bookeur·euse en faisant un aparté sur les agences de booking en Fédération Wallonie-Bruxelles. 
RESSOURCES : http://facir.be/dossier-episode-01/ 

____Intervenant·es_____________________________________________

Julie Rens, musicienne et chanteuse, elle est co-leadeuse du duo Juicy, chanteuse sur un projet de musique bulgare Ashinka et elle collabore en ce moment avec Squeaky Lobster, un dj en musique électronique.
https://soundcloud.com/juicy-juice-144330760 
https://soundcloud.com/aishinkamusic 

Mathilde Fernandez, pianiste, performeuse et chanteuse. Elle porte un projet solo du même nom et s’impose comme figure de la scène gabber avec Ascendant Vierge, un duo musical avec Paul Seul. 
https://soundcloud.com/mathilde-fernandez  
https://soundcloud.com/viergeascendant 

Pablo Fleury a plusieurs flèches à son arc. Il est administrateur chez FACIR. Il est guitariste et producteur avec son projet solo post-rock et vaporwave Slamino. Il est chargé de projet chez Court-Circuit. Au-delà de représenter les lieux d’organisations de concerts, petits lieux et festivals en FWB, l’association participe à l’accompagnement et au développement d’artistes qui se professionnalisent. 
https://www.court-circuit.be/ 
https://soundcloud.com/slaminomusic 
http://facir.be/ 

Stan Bourguignon, booker chez Chouette Asbl. Un collectif d’artistes qui représente plus de 40 musicien·nes et une dizaine de groupes. En plus de leur travail de diffusion, iels accompagnent leurs artistes sur les questions administratives et de management. Il est aussi un des administrateurs de FACIR et membre de la FBMU, la fédération des bookeur·euses et manageur·euses. Pour finir, il est membre deux fanfares Bernard Orchestar, un brass band balkan-anachronique et les taupes qui boivent du lait. 
https://chouetteasbl.be/ 
https://soundcloud.com/bernardorchestar 
https://soundcloud.com/lestaupesquiboiventdulait-music 
https://fbmu.be/ 
http://facir.be/ 

____Crédits____________________________________________________
Eye of the Taïga est un podcast produit par FACIR et le Gsara Bruxelles. 
Réalisation : Nastassja Rico et Fabian Hidalgo | Avec l’aide de : Noé Béal, Thibault Coeckelberghs, Pablo Fleury et Béatrice Debock | Voix off et montage : Nastassja Rico | Mixage : GSARA ASBL | Habillage sonore : Clément Nourry et Lynn Cassiers | Illustration : Clémentine Lenelle

Avec le soutien du GSARA, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la SABAM, Court-Circuit, Playright et la Jazz Station.

[Eye Of The Taïga] EP 01 - Être Artiste. Oui mais comment ?

FrancoFaune s’est deux pôles essentiels : la partie public avec le festival en octobre dans une quinzaine de lieux et l’accompagnement d’artistes avec le parcours FrancoFaune qui sélectionnent trois artistes résident·es en Belgique et chantant en français. 

Pour l’édition 2021, j’ai suivi les trois projets musicaux sélectionnés lors de leur résidence artistique dans un petit havre de paix reculé de la capitale, l’Espace Columban au Wavre. Un moment de rencontres entre les équipes de FrancoFaune et les artistes. L’intérêt des tremplins a été questionné dans l’épisode 1 et pour creuser un peu plus le sujet je n’ai pas pu rater l’occasion de participer à ces trois jours d’encadrement personnalisés avec des professionnel·les du secteur.
RESSOURCES : http://facir.be/dossier-episode-01/ 

____Intervenant·es_____________________________________________

Arnaud Héron (Arnaud, Bruno et Denis) a déjà expérimenté le milieu des tremplins. Pour la résidence FrancoFaune, il participe et est sélectionné pour la première fois sous son projet solo, une pop secrète sans salades, en français sauce haïku.  
https://soundcloud.com/arnaud-heron  

Krakenizer (Anaïs, Lionel et Cyril) surtout connu du monde underground et des squats, iels accèdent pour la première fois à un encadrement artistique avec des professionnel·les du secteur. Electropunk survolté à guitares jouées avec les doigts du Diable.
https://www.youtube.com/channel/UCwT0HHKyQOCJoGZoW0bIsSQ 

ONHA (Élia, Martha et Tim), projet porté par un jeune liégeois sur fond de Hip-hop à la fois classique et lorgnant fort vers le futur. Il a participé à plusieurs tremplins et concours dont Concours Circuit. 

https://www.youtube.com/channel/UC4nkxVoq4w0o87Q1lcdDL-A  

Cédric Van Caillie, coach scénique pour le parcours FrancoFaune. 
https://www.studiodesvarietes.be/fr/nos-coachs/cedric-van-caillie.html 

Céline Magain, coordinatrice de FrancoFaune depuis une dizaine d’années. 
https://www.francofaune.be/ 

____Crédits____________________________________________________

Eye of the Taïga est un podcast produit par FACIR et le Gsara Bruxelles. 
Réalisation : Nastassja Rico et Fabian Hidalgo | Avec l’aide de : Noé Béal, Thibault Coeckelberghs, Pablo Fleury et Béatrice Debock | Voix off et montage : Nastassja Rico | Mixage : GSARA ASBL | Habillage sonore : Clément Nourry et Lynn Cassiers | Illustration : Clémentine Lenelle

Avec le soutien du GSARA, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la SABAM, Court-Circuit, Playright et la Jazz Station.

[Eye Of The Taïga] BONUS - Les coulisses d'une résidence artistique chez FrancoFaune

On s’imagine souvent que l’artiste occupe principalement ses journées à perfectionner son art. Pourtant, le métier de musicien·ne constitue une multitude de notions nécessaires à son rayonnement. L’artiste doit savoir prendre en main sa pratique musicale, sa communication, production, édition, diffusion, et ce n’est que le plus visible de l’iceberg.

Est-ce qu’une parfaite technique nous assure l’ouverture des plus grandes salles ? Quelle stratégie adopter pour l’artiste, perfectionner sa pratique musicale ou la penser dans le but de la faire entendre ? Comment attirer l’attention de structures accompagnantes comme les agences de management pour alléger cette charge ? Des questionnements qui traitent aussi de la nécessité d’avoir un·e manageur·euse pour alléger toutes ces compétences ou des raisons qui poussent un·e programmateur·rice à ouvrir un mail plutôt qu’un autre. 

ALLER PLUS LOIN : http://facir.be/dossier-episode-02/ 

____Intervenant·es_____________________________________________

Biche de Ville est poète punk. Son projet solo électro-pop défend des messages engagés. Iel est administrateur chez FACIR.
https://soundcloud.com/bichedeville
http://facir.be/ 

Erica, artiste internationale, elle est productrice et DJ sous le nom de La Dame aka DJ Carie avec un son hip hop passant par le kuduro ou le dancehall. Pendant 10 ans elle a codirigé l’ASBL Wicked Girls, impliquée dans les questions de promotion des femmes dans les musiques électroniques. Elle est aussi professeure de mix pour l’association danoise Future Female Sounds. 
https://soundcloud.com/ladame1 
https://wickedgirlsblog.wordpress.com/a-propos/ 
https://www.futurefemalesounds.org/ 

Audrey Di Troia, fondatrice de l’agence de booking liégeoise Full Colorz Agency. L’agence accompagne 22 artistes et groupes aux couleurs musicales variées avec du jazz, de la musique électronique et du global beat. Elle est membre de la FBMU, la fédération des bookeur·euses et manageur·euses.
https://fullcolorzagency.be/ 
https://fbmu.be/ 

Gilke Vanuystel, programmatrice musique au Beursschouwburg, un centre d’art multidisciplinaire situé à Bruxelles et qui met l’accent sur les artistes locaux·ales. 
https://www.beursschouwburg.be/en/ 

____Crédits____________________________________________________
Eye of the Taïga est un podcast produit par FACIR et le Gsara Bruxelles. 
Réalisation : Nastassja Rico et Fabian Hidalgo | Avec l’aide de : Noé Béal, Thibault Coeckelberghs, Pablo Fleury et Béatrice Debock | Voix off et montage : Nastassja Rico | Doublage : Letty Bidivanu | Mixage : GSARA ASBL | Habillage sonore : Clément Nourry et Lynn Cassiers | Illustration : Clémentine Lenelle

Avec le soutien du GSARA, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la SABAM, Court-Circuit, Playright et la Jazz Station.

[Eye of the Taïga] EP02 - Musicien·ne c'est un vrai métier ?

Une carrière dans la musique est-elle vraiment incompatible avec l’idée d’une rémunération juste ? Ce n’est jamais la première question qui nous vient à l’esprit quand on saute enfin le pas pourtant c’est bien celle qui nous prendra le plus de temps. 

Est-ce que je dois cumuler les projets musicaux pour m’en sortir ? Quelle somme je dois investir pour me lancer et pour combien de temps ? Est-ce que je dois privilégier les petites formations pour être mieux payé ? Cet épisode va aborder les stratégies et choix qui s’offrent à l’artiste pour tendre vers une certaine stabilité financière. L’accent sera mis sur les labels qui épaulent les artistes dans la production, diffusion et promotion de leurs projets musicaux. 

____Intervenant·es_____________________________________________
Clément Marion, musicien-interprète, technicien son et producteur. Il suit ses passions musicales et accompagne des groupes comme David Numwami, Judith Kiddo, Lomboy ou Castus. En parallèle, il enregistre sa voix pour des applications ou des tutoriels de bricolage.  
https://soundcloud.com/davidnumwami 
https://soundcloud.com/judith-kiddo 
https://soundcloud.com/lomboy-music 
https://soundcloud.com/castus-1 

Guillaume Cazalet, de son nom de scène CZLT, est multi-instrumentiste. Il a multiplié les projets musicaux et est présent dans 6 formations aux univers très différents. Fondateur du groupe Neptunian Maximalism, il porte aussi deux projets solos CZLT et ÔROS KAÙ. Dernièrement, il a lancé son propre label HOMO SENSIBILIS SOUNDS.
https://soundcloud.com/neptunianmaximalism 
https://soundcloud.com/gui-lou-camarguen 
https://soundcloud.com/oroskau 
https://homosensibilissounds.bandcamp.com/ 

Augustin de Bellefroid, fondateur de l’ASBL Sysmo dont il est le directeur artistique, musicien et pédagogue pour leurs ateliers et stages. la composition musicale instantanée qui sera déclinée en trois pôles d’activités : la production de concerts, d’ateliers et de stages. L’association réunit une vingtaine de musicien·nes, percussionnistes et chanteur·euses.
https://soundcloud.com/user-304307835 
https://sysmo.be/agenda/220103srs-bxl/ 

Gauthier Gilissen, travaille depuis deux ans pour Iles ASBL comme accompagnateur dans la section artist project de l’association. Il suit des artistes individuellement au rythme de leur carrière dans l’organisation de leur projet et les forme dans des aspects de réseautage, de note d’intention, d’accès au subside et de communication.
http://www.iles.be/  
https://soundcloud.com/user-546196122 

Juliette Demanet, une des coordinatrices du label Luik Music et chargée de la distribution physique. Cette agence musicale liégeoise à 360 degrés remplit les fonctions de label, management, booking, édition, promotion presse et distribution physique et digitale. 
https://luikstories.com/ 

____Crédits____________________________________________________
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Réalisation : Nastassja Rico et Fabian Hidalgo | Avec l’aide de : Noé Béal, Thibault Coeckelberghs, Pablo Fleury et Béatrice Debock | Voix off et montage : Nastassja Rico | Mixage : GSARA ASBL | Habillage sonore : Clément Nourry et Lynn Cassiers | Illustration : Clémentine Lenelle

Avec le soutien du GSARA, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la SABAM, Court-Circuit, Playright et la Jazz Station.

[Eye of the Taïga] EP03 - Vraiment... Vivre de sa musique !

Pour ce dernier épisode, un enjeu sensible souvent sous-estimé tant par le public que par son secteur : la santé mentale des musicien·nes. On véhicule encore cette fausse idée que vivre de sa passion préserve l’artiste de la charge mentale amené par sa profession. Cela va légitimer la disparition de toutes frontières entre vie professionnelle et personnelle. 

J’ai décidé de séparer l’épisode en deux parties pour aborder tous les enjeux de cette thématique. Déconstruire l’idée que l’artiste n’a pas à toujours devoir faire mieux ou plus est un processus long et endurant.

____Intervenant·es_____________________________________________

Béatrice Debock, pianiste, compositrice et interprète, elle est dans le secteur musical depuis qu’elle a 16 ans. Elle lance en 2014 un projet solo pop, B-astre. 
https://soundcloud.com/b-astre 

Joachim Caffonnette, membre du CA de FACIR, il est compositeur et pianiste de jazz sur la scène bruxelloise depuis 13 ans. Il porte son projet solo, écrit de la musique pour le théâtre et est à la programmation du sounds, un club de jazz historique à Bruxelles. 
https://soundcloud.com/joachimcaffonnette 
http://facir.be/ 

Maurizio Ferrara, un DJ dont la carrière artistique se compte en vingtaines d'années. Il a monté des labels indépendants comme le label pneu et a deux projets artistiques : Front de cadeaux et Athome. Il travaille à Infor Drogue depuis 20 ans, comme psychologue et psychothérapeute et pour Modus Fiesta un projet porté par Modus Vivendi qui vise à la réduction des risques liées à l’usage de drogues.
https://soundcloud.com/dj-athome 
https://soundcloud.com/front-de-cadeaux 
https://infordrogues.be/ 
https://www.facebook.com/modus.fiesta/ 

Sarah Maïer-Pinto, pianiste et coach-praticienne à la clinique du musicien à Paris, la seule de ce type en Europe. La clinique regroupe des spécialistes agréés : kinésithérapeutes, ostéopathes, chirurgien·nes de la main, rhumatologues et coachs. Sarah propose des ateliers collectifs, des consultations individuelles ou pluridisciplinaires avec d’autres services.
https://cliniquedumusicien.com/ 

____Crédits____________________________________________________

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Réalisation : Nastassja Rico et Fabian Hidalgo | Avec l’aide de : Noé Béal, Thibault Coeckelberghs, Pablo Fleury et Béatrice Debock | Voix off et montage : Nastassja Rico | Mixage : GSARA ASBL | Habillage sonore : Clément Nourry et Lynn Cassiers | Illustration : Clémentine Lenelle

Avec le soutien du GSARA, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la SABAM, Court-Circuit, Playright et la Jazz Station.

[Eye of the Taïga] EP04 Pt 1 - La santé mentale des musicien·nes, on en parle ?

Dans la première partie de l’épisode, on a pu aborder les enjeux systémiques de la charge mentale et du burn-out chez les musicien·nes. Malgré une généralisation des formes de pressions endurées dans les milieux professionnels de toutes branches, les situations vécues par l’artiste sont propres à son secteur, à la précarité et à l'instabilité de son statut. 
Les symptômes se font ressentir pendant la pratique de son instrument, sur scène et dans sa communication avec les autres. 

Quels sont alors les outils et exercices concrets pour prévenir de ses symptômes ou y faire face quand ils sont déjà présents ? 

____Intervenant·es_____________________________________________

Béatrice Debock, pianiste, compositrice et interprète, elle est dans le secteur musical depuis qu’elle a 16 ans. Elle lance en 2014 un projet solo pop, B-astre. 
https://soundcloud.com/b-astre 

Joachim Caffonnette, membre du CA de FACIR, il est compositeur et pianiste de jazz sur la scène bruxelloise depuis 13 ans. Il porte son projet solo, écrit de la musique pour le théâtre et est à la programmation du sounds, un club de jazz historique à Bruxelles. 
https://soundcloud.com/joachimcaffonnette 
http://facir.be/ 

Eline Van Audenaerde, CEO de Unicorn MotherShip. Créée en 2015, une agence de management pour coacher les producteur·ices et les DJs et les aider à faire face aux pressions et charges mentales du monde de la nuit. Elle suit des artistes à l’international en leur proposant un suivi psychologique et physique.
https://www.theunicornmothership.com/ 

Sarah Maïer-Pinto, pianiste et coach-praticienne à la clinique du musicien à Paris, la seule de ce type en Europe. La clinique regroupe des spécialistes agréés : kinésithérapeutes, ostéopathes, chirurgien·nes de la main, rhumatologues et coachs. Sarah propose des ateliers collectifs, des consultations individuelles ou pluridisciplinaires avec d’autres services.
https://cliniquedumusicien.com/  

____Crédits____________________________________________________

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Réalisation : Nastassja Rico et Fabian Hidalgo | Avec l’aide de : Noé Béal, Thibault Coeckelberghs, Pablo Fleury et Béatrice Debock | Voix off et montage : Nastassja Rico | Doublage : Letty Bidivanu | Mixage : GSARA ASBL | Habillage sonore : Clément Nourry et Lynn Cassiers | Illustration : Clémentine Lenelle

Avec le soutien du GSARA, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la SABAM, Court-Circuit, Playright et la Jazz Station.

[Eye of the Taïga] EP04 Pt 2 - La santé mentale des musicien·nes, on en parle ?

L'été 2022, SCIVIAS sort un chiffre alarmant, 13 festivals en FW-B comptent au total 1255 artistes et pourtant seulement 21% de femmes sont présentes sur scène. Même si peu d'études permettent d'appuyer cette supposition, la FW-B connaît un vivier d'artistes femmes, non-binaires, queers. Alors où sont-iels ?
Cet épisode veut questionner l'influence de l'identité de genre de l'artiste dans les décisions de programmation. L'artiste va souvent devoir s'organiser en parallèle du circuit traditionnel et de nombreuses initiatives suivent ce tracé. Festivals, jams et soirées avec une programmation 100% femme/non-binaire/queer se multiplient.
Comment étendre ces valeurs et ces enjeux de programmation paritaire et inclusive à toutes les salles de concert ? Et quelles seraient leurs contraintes d'application ?


____Intervenant·es_____________________________________________

Anne-Sophie, guitariste dans le groupe féministe Lavender Witch, et elle a créé l’ASBL de promotion des artistes femmes, Pullet Rocks.
https://www.pulletrocks.com/

Catherine, directrice de l’agence de booking et de management Green Revolver Music.
https://www.green-revolver.com/ 

Lyne travaille sur différents projets liés aux questions de genre dans le secteur musical. Elle a monté la Femme Jam au Crazy Circle en 2021, anime une chronique sur Radio Vacarme et a coordonné un festival de showcase féministe réporté, le Bru·X·elles festival.
https://www.facebook.com/bru.x.elles.festival

Olivier, responsable du département musique et l’un des trois programmateurs du Botanique.
https://botanique.be/fr 

____Crédits____________________________________________________

Eye of the Taïga est un podcast produit par FACIR. 
Réalisation : Nastassja Rico et Fabian Hidalgo | Voix off : Biche de Ville | Montage : Nastassja Rico | Mixage : Hugues Parent | Habillage sonore : Clément Nourry et Lynn Cassiers | Illustration : Clémentine Lenelle

Avec le soutien de Comme Un Lundi, la Fédération Wallonie-Bruxelles, la SABAM, et Playright.

[Eye of the Taïga] S02EP01- Où est la place des artistes femmes, non-binaires, queer ?

- Communauté de musicien·nes de tous horizons musicaux - 
L'association milite pour visibiliser, mieux comprendre et considérer le travail des artistes de la musique en Belgique.

FACIR

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