http://fancymusic.ru/anton-batagov-selected-letters-of-sergei-rachmaninoff/

In October 2012 I visited Rachmaninoff's grave. He is buried at Kensico Cemetery in the hamlet of Valhalla, half an hour's ride from New York City. The cemetery is surrounded by picturesque mountains, well-tended houses, manicured lawns, and idyllic lakes and streams. Rachmaninoff is buried among actors, writers, politicians, military personnel, and business people, together with "ordinary mortals" from all over the world — Americans, Russians, Estonians, Chinese people... A great musician who heard the universe as a powerful, boundless space resounding with the sounds of bells at once both tragic and triumphant, Rachmaninoff left Russia and became a part of a completely different world...

As I stood at his grave, I found this space resonating within me. When I returned home, I began writing a piano cycle.

In this cycle, Rachmaninoff writes letters to postmodern composers. Rachmaninoff himself was an anti-modernist. He was not a revolutionary, was never "ahead of his time," and was unafraid of looking old-fashioned. At first glance, it would seem that he bore no influence on late 20th/early 21st century composers. Nonetheless, his invisible, magical presence can in fact be heard in the music of some composers, including so-called "contemporary classical" composers and rock musicians. Likewise, when I hear Rachmaninoff's endless melodies that evolve from a very short motive of literally two or three notes, the word "minimalism" all but rolls off my tongue... However, these connections are so subtle and not readily apparent that I wouldn't want to deaden them by invoking musicological terms.

Rachmaninoff thus speaks to the composers that would come after him. Among composers of his time, he did not find a receptive audience — unsurprising, perhaps, given the avant-garde experiments consuming the musical world at the time. The generation that followed Rachmaninoff essentially continued along the avant-garde path. However, Rachmaninoff looked even further ahead, taking sight of those with whom he desired to speak heart-to-heart.

We have long been accustomed to the fact that both early music and classical music are used as the building materials for new compositions. Time runs quickly, and we are already at the next turn of the spiral. Music written only a short while ago becomes itself material for today's meditation. In this process, there are no quotations; there are only stylistic journeys in a time machine. The turns of this spiral resonate with one another, and we listen to the sounds they make.

Anton Batagov - Letter from Sergei Rachmaninoff to Arvo Part

http://fancymusic.ru/0-00/

Днём рождения 7-й Студии считается 7-е сентября, а это значит, что шестое число – последний день, когда её формально не существовало.

“0″ от латинского nullus – “никакой”, но тем же самым знаком математики майя обозначали и бесконечность – как “начало”, “причину”.

Птица Феникс обнуляется пеплом, [корпорация Жёлтый Асфальт] обнуляется новым релизом на FANCYMUSIC.

[корпорация Жёлтый Асфальт] - 000 (Dj Ponystraid aka 11.8 Mix)

http://fancymusic.ru/anton-batagov-post-production/

Post production is the stage in making movies, television shows and other sorts of audiovisual “productions” in which music, special effects, and various other “miracles” are added to the picture. The music you hear on this CD was written for films and television. It formed part of the story, part of life on screen.  Someone made love or killed someone to the accompaniment of this music.  Somebody did something; someone walked, drove, or flew somewhere; someone talked, laughed or suffered…  The mood was lighthearted or sad.  Everything was just like in a movie. I then made one more post production intervention: I turned these soundtracks into solo piano pieces, retaining only the titles of the films and TV shows from which they derive. It does not matter if you have seen them or not. Let this music be a soundtrack for your imagination – for all that you see right now, or wish to see.

Anton Batagov, translated by William Quillen

Anton Batagov - 1U

Anton Batagov - Lyrical Music

http://fancymusic.ru/alexander-manotskov-boye/

Опера Александра Маноцкова “Бойе” была записана и издана на CD специально для инсталляции, представленной в Красноярском музейном центре.

Организатор: Красноярский музейный центр
Партнер: Фонд Михаила Прохорова
Куратор: Анастасия Березинская

__

Артель охотников остается зимовать в тундре. Один из них, Коля, в горячке и полубреду, идет разыскивать свою собаку Бойе (“бойе по эвенкийски значит “друг”). В тундре ему являются фантастические видения: “судно с мачтами и драными парусами, узкомордый белый медведь с безгласно раззявленной пастью, нарта с упряжкой оленей, на нарте знакомый еще по Плахино эвенк Ульчин…” . Однажды он находит и свою собаку, но она оборачивается бугорком снега.

Самая опасная встреча, которой Коля боится, и которая неотвратимо происходит – встреча с Шаманкой. Ледяная Шаманка “плачет ночами, воет, зовет жениха и никак не дозовется, потому и чарует любого встречного мужика”, наваждение едва не губит Колю, но спасает его образ собаки Бойе, к которому он выбирается через снега.


Александр Маноцков - Охотники: Собака это хорошо

http://fancymusic.ru/alexander-manotskov-courage-quartet-peli/

Альбом «ПЕЛИ» возник в результате нескольких совпадений - как, возможно, возникает жизнь на начинающей планете, в тихой заводи, образовавшейся у берега вулканического острова, вынырнувшего из океана аккурат в момент чрезвычайно подходящего всплеска солнечной активности. Совпало многое: замечательные мои соратники по анимационному фильму «Сергий Радонежский» согласились попробовать примерить тексты обэриутов к образу святого; момент в жизни у меня оказался такой, что мой рабочий стол притянул в ту же стопку и другие тексты, не особенно «про святого»; молодой и энергичный струнный коллектив Courage Quartet согласился попробовать исполнять эти песни; моя, от самого себя юного унаследованная, тоска по рок-сцене, каковой тоски я не утолил тогда, когда это приличествовало возрасту; всё это - на фоне всегдашнего моего желания петь, я ведь пою почти всё время, то мычу под нос, то, после первой же рюмки - громко. Теперь, почти через год после того, как это всё началось, у меня такое ощущение, что это было всегда - наша с «Кураж-квартетом» рок-группа уже имеет большой и разнообразный репертуар, в который понемногу втягиваются и «нормальные» мои работы - сиречь, академические квартетные сочинения, не очень-то похожие на наши песни. Но эта - первая - программа остаётся для нас очень важной и любимой, и мы очень рады, что теперь она выходит на диске.

Александр Маноцков


Александр Маноцков, Courage Quartet - Из дома вышел человек

http://fancymusic.ru/alexander-manotskov-courage-quartet-peli/

Альбом «ПЕЛИ» возник в результате нескольких совпадений - как, возможно, возникает жизнь на начинающей планете, в тихой заводи, образовавшейся у берега вулканического острова, вынырнувшего из океана аккурат в момент чрезвычайно подходящего всплеска солнечной активности. Совпало многое: замечательные мои соратники по анимационному фильму «Сергий Радонежский» согласились попробовать примерить тексты обэриутов к образу святого; момент в жизни у меня оказался такой, что мой рабочий стол притянул в ту же стопку и другие тексты, не особенно «про святого»; молодой и энергичный струнный коллектив Courage Quartet согласился попробовать исполнять эти песни; моя, от самого себя юного унаследованная, тоска по рок-сцене, каковой тоски я не утолил тогда, когда это приличествовало возрасту; всё это - на фоне всегдашнего моего желания петь, я ведь пою почти всё время, то мычу под нос, то, после первой же рюмки - громко. Теперь, почти через год после того, как это всё началось, у меня такое ощущение, что это было всегда - наша с «Кураж-квартетом» рок-группа уже имеет большой и разнообразный репертуар, в который понемногу втягиваются и «нормальные» мои работы - сиречь, академические квартетные сочинения, не очень-то похожие на наши песни. Но эта - первая - программа остаётся для нас очень важной и любимой, и мы очень рады, что теперь она выходит на диске.

Александр Маноцков

Александр Маноцков, Courage Quartet - Когда я вырасту большой

http://fancymusic.ru/vladimir-martynov-opus-prenatum/

Владимир Мартынов: "Взаимоотношения сознания с окружающей действительностью, складывающиеся внутри зоны opus prenatum, составляют полную противоположность подобным взаимоотношениям, складывающимся внутри зоны opus posthumum. Если внутри зоны opus posthumum сознание воспринимает еще существующую окружающую действительность как уже не существующую, то внутри зоны opus prenatum уже не существующая окружающая действительность воспринимается сознанием как еще не родившаяся, но явно обозначившая свое рождение новая действительность. Это и есть выход, это и есть то пространство, в котором проступает возможность начала — начала некоего непредставимого нового. Вот почему нельзя говорить о конце самом по себе. Сама мысль о конце практически немыслима и абсурдна вне мысли о начале. Конец и начало представляют собой нерасторжимое диалектическое и алхимическое единство, в котором одно постоянно перетекает в другое и наоборот. И правда: где кончается конец и начинается начало? Где пролегает граница, отделяющая конец от начала? При ближайшем рассмотрении говорить о такой границе становится крайне проблематично. Скорее всего, говорить здесь можно о двух буферных зонах, в пространстве которых конец и начало взаимопроникают друг в друга, и этими буферными зонами являются зона opus posthumum и зона opus prenatum, связанные друг с другом неким алхимическим взаимодействием. Но, с другой стороны, в этом алхимическом взаимодействии, в этом непрерывном перерождении одного в другое вполне возможно возникновение неких критических точек, указав на которые мы можем сказать: «Это конец» — или: «Это начало», — и наличие этих точек крайне полезно и даже крайне спасительно для нас, ибо, не будь их, мы, наверное, думали бы, что на свете вообще ничего не происходит и уж наверняка никогда не догадались бы о существовании алхимического потока перерождений, замедленное течение которого воспринять нашим сознанием так же трудно, как трудно уловить вниманием перемещение часовой стрелки. В нашей жизни эти точки выполняют роль сигналов, посылаемых нам для того, чтобы мы постоянно помнили о конце, о начале и об их неразрывной связи. Одним из таких сигналов, безусловно, явилась недавняя шумиха, связанная с календарем древних майя, и хотя для большинства эта шумиха так и осталась всего лишь шумихой, я отношусь к ней тем более серьезно, чем более несостоятельной она оказалась на поверку. Во всяком случае я точно знаю, что в моей жизни дата 21 декабря 2012 года знаменует окончание времени зоны opus posthumum и начало времени зоны opus prenatum."

Vladimir Martynov - Opus Prenatum

http://fancymusic.ru/pavel-karmanov-get-in/

There is more than one plot line in this selection of works by Pavel Karmanov. Works from different periods, dedicated to different occasions, are drawing a very recognizable portrait of the author. The author capable to transmit with his art such rare things in contemporary music as light, harmony and happiness, and doing this transmission act with an extraordinary consistency. Without strain, pathos, fake and mawkishness. Behind the apparent sterility and simplicity of tonality lies multifariousworld, complex major and dissolving minor keys are oven into a thin cunning ligature. “Yes, it turned out, I am becoming a more of a minor key composer eventually” – says the author. But it does not hinder the light, happiness and harmony. Some compositions are winking at us with their names: “Different Rains” vary only with one letter from “Different Trains” – famous work by classic of American minimalism, Steve Reich. But Funny Valentine is a nod to the popular jazz standard of 30s of the last century.


Pavel Karmanov - Different Rains

Pavel Karmanov - Second Snow on the Stadium

fancymusic.ru/lermontov-200-po-vstrechnoy/

Российские музыканты выпустили мультижанровый трибьют-альбом к 200-летию М. Ю. Лермонтова, в который вошли песни, сочинённые специально к юбилею поэта. Художественный руководитель и автор идеи проекта - YOURALOBiKOV.

* * * 

Выхожу один я на дорогу; 
Сквозь туман кремнистый путь блестит; 
Ночь тиха. Пустыня внемлет богу, 
И звезда с звездою говорит.

В небесах торжественно и чудно! 
Спит земля в сиянье голубом...  
Что же мне так больно и так трудно? 
Жду ль чего? жалею ли о чём?

Уж не жду от жизни ничего я, 
И не жаль мне прошлого ничуть; 
Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть!

Но не тем холодным сном могилы... 
Я б желал навеки так заснуть, 
Чтоб в груди дремали жизни силы, 
Чтоб, дыша, вздымалась тихо грудь;

Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея, 
Про любовь мне сладкий голос пел, 
Надо мной чтоб, вечно зеленея,
Тёмный дуб склонялся и шумел. 

*	"Ф1ыуэ узолъагъу, Лермантэв!" — "Я люблю тебя, Лермонтов!" (перевод с кабардинского языка)

Светлана Мамрешева, YOURALOBiKOV - Выхожу один я на дорогу

fancymusic.ru/lermontov-200-po-vstrechnoy/

Российские музыканты выпустили мультижанровый трибьют-альбом к 200-летию М. Ю. Лермонтова, в который вошли песни, сочинённые специально к юбилею поэта. Художественный руководитель и автор идеи проекта - YOURALOBiKOV.

Весна

Когда весной разбитый лед
Рекой взволнованной идет,
Когда среди полей местами
Чернеет голая земля,
И мгла ложится облаками
На полуюные поля,
Мечтанье злое грусть лелеет
В душе неопытной моей.
Гляжу, природа молодеет,
Но молодеть лишь только ей;
Ланит спокойных пламень алый
С собою время уведет,
И тот, кто так страдал, бывало,
Любви к ней в сердце не найдет.

Нани Ева - Весна

fancymusic.ru/lermontov-200-po-vstrechnoy/

Российские музыканты выпустили мультижанровый трибьют-альбом к 200-летию М. Ю. Лермонтова, в который вошли песни, сочинённые специально к юбилею поэта. Художественный руководитель и автор идеи проекта - YOURALOBiKOV.

Опасение

Страшись любви: она пройдет,
Она мечтой твой ум встревожит,
Тоска по ней тебя убьет,
Ничто воскреснуть не поможет.

Краса, любимая тобой,
Тебе отдаст, положим, руку...
Года мелькнут... летун седой
Укажет вечную разлуку...

И беден, жалок будешь ты,
Глядящий с кресел иль подушки
На безобразные черты
Твоей докучливой старушки,

Коль мысли о былых летах
В твой ум закрадутся порою
И вспомнишь, как на сих щеках
Играло жизнью молодою...

Без друга лучше жизнь влачить
И к смерти радостней клониться,
Чем два удара выносить
И сердцем о двоих крушиться!..


Василий Уриевский - Опасение

fancymusic.ru/lermontov-200-po-vstrechnoy/

Российские музыканты выпустили мультижанровый трибьют-альбом к 200-летию М. Ю. Лермонтова, в который вошли песни, сочинённые специально к юбилею поэта. Художественный руководитель и автор идеи проекта - YOURALOBiKOV.

Совет

Если, друг, тебе сгрустнется,
Ты не дуйся, не сердись:
Все с годами пронесется -
Улыбнись и разгрустись.
Дев измены молодые,
И неверный путь честей,
И мгновенья скуки злые
Стоят ли тоски твоей?

Не ищи страстей тяжелых;
И покуда бог дает,
Нектар пей часов веселых;
А печаль сама придет.
И, людей не презирая,
Не берись учить других;
Лучшим быть не вображая,
Скоро ты полюбишь их.

Сердце глупое творенье,
Но и с сердцем можно жить,
И безумное волненье
Можно также укротить...
Беден, кто, судьбы в ненастье
Все надежды испытав,
Наконец находит счастье,
Чувство счастья потеряв.


Фруктовый кефир - Совет

fancymusic.ru/lermontov-200-po-vstrechnoy/

Российские музыканты выпустили мультижанровый трибьют-альбом к 200-летию М. Ю. Лермонтова, в который вошли песни, сочинённые специально к юбилею поэта. Художественный руководитель и автор идеи проекта - YOURALOBiKOV.

***

Поцелуями прежде считал
     Я счастливую жизнь свою,
Но теперь я от счастья устал,
     Но теперь никого не люблю.

И слезами когда-то считал
     Я мятежную жизнь мою,
Но тогда я любил и желал,
     А теперь никого не люблю!

И я счет своих лет потерял
      И крылья забвенья ловлю:
Как я сердце унесть бы им дал!
     Как бы вечность им бросил мою!


Игорь Григорьев - Никого не люблю

fancymusic.ru/lermontov-200-po-vstrechnoy/

Российские музыканты выпустили мультижанровый трибьют-альбом к 200-летию М. Ю. Лермонтова, в который вошли песни, сочинённые специально к юбилею поэта. Художественный руководитель и автор идеи проекта - YOURALOBiKOV.

帆

在那大海上淡蓝色的云雾里，
有一片孤帆儿在闪耀着白光！…… 
它寻求着什么，在遥远的异地？ 
它抛下什么，在可爱的故乡？…… 

波涛在汹涌——海风在呼啸， 
桅杆在弓起了腰轧轧地作响…… 
唉，它不是在寻求什么幸福， 
也不是逃避幸福而奔向他方！ 

下面是比蓝天还清澄的碧波， 
上面是金黄色的灿烂的阳光…… 
而它，不安的，在祈求风暴， 
仿佛是在风暴中才有着安详！

(автор перевода неизвестен)

Ян Гэ (杨歌), YOURALOBiKOV (优利亚-洛毕格夫) - Парус (帆)

Art has a feature of avoiding straightforward statements. 

More precisely, those thoughts originality of which requires an artistic language are rarely simple or straightforward. In this case, a musical statement becomes a metaphorical one. 

But what features - linguistic and stylistic - are inherent to this kind of statement? And what tasks as a result appear before the performer, the interpreter? 

Sometimes we expect a metaphor to be something complex, deliberately ambiguous, but if by the statement we gain new ways of understanding, a metaphor survives. It becomes obvious and natural like a long-time proven assertion in mathematics, which over time has become a well-known theorem... 

But then a new layer of metaphors appear. It comes naturally as a new coil of what was proven in the previous turn… Maybe there again is a choice appearing in front of the artist? What should the artist do, take part in the pursuit of the evolution of the metaphorical language, or hide, using seemingly familiar tools and forming a completely new context? 

The author, obviously, selects the second. 

Of course, this makes his music defenseless and extremely vulnerable to the performance. The slightest inaccuracy of the interpretation could trigger a completely different association and a metaphorical statement will be destroyed... 

I hope that we were able to uncover the author's intention in his modern sound where archaisms, modern expression and avant-garde ideas give birth to a new dramaturgy. 

Ilya Hoffman
__

Polina Osetinskaya: piano

Composed by: Sergey Akhunov 

Recorded by: Alexei Barashkin 
Recorded at: The D. D. Shostakovich Saint Petersburg Academic Philharmonia, Large Hall, 31 May – 4 June, 2016 
Edited by: Alexei Barashkin 
Mixed, mastered by: Alexander Mikhlin 
Cover photo by: Anna Zyabreva

Sketches

Buy CD | FLAC | MP3

Sergey Akhunov - Sketch VII (Performed by Polina Osetinskaya)

Incidental is a compilation of Leonid Desyatnikov’s compositions for films, the stage and private occasions. Here one can find relatively well-known works: Nocturne from Mania of Giselle, Death of Absalom and Tango from Sunset and Old Romance with its own rich concert biography. But mostly these works are rare pieces, amazing but for various reasons little-known music from a master of his craft. Forgotten melodies for flute are as pearls scattered on the tiled cutting room floor of films from days of Perestroika, leitmotivs on long faded credits or commissions that never saw the light of day: “Offcuts and leftovers,” as Desyatnikov puts it. This CD is the result of painstaking research in the archives, something, which in Desyatnikov’s case, guarantees unexpected and delightful discoveries...

Alexey Munipov

Incidental

Leonid Desyatnikov – Incidental: Nocturne

EYWA3 (Eywa Tree) is a world music project combining psychodelics and modern electronics with traditional ethnic music from all around the world.

Eywa is a representation of the Tree of Life - one of the pivotal cultural archetypes of the humankind. Many books of various genres, many movies, and thousands of pictures had been inspired by it. Our project is the reflection and revival of this concept from the point of music.
__

Produced by: Ivan Sergeev
Co-produced by: Tikhon Garmash, Varlaam Prokolov
Mastered by: Diana Gorovaya
Cover painting by: Anastasia Sergeeva 

Special thanks to: Mikhail Vasilev, Dmitry Bulatov, Vyacheslav Bronnikov, Guillermo Arevalo, Sergey Lentionov, Daria Danilova, Anastsia Smirnova, Anastasia Berezovskaya, Mikhail Matveev

Performers:

Pasha Aeon: hang drum [7]
Alizbar: whistle [2], pimak [7]
Guillermo Arevalo: ikaros [1]
Anna Baturova: array mbira [1]
Natalia Golubinskaya: koto [2]
Ilgam Baybuldin: throat singing [1]
Jacov Belosludtsev: clarinet [1], saxophone [6]
Manab Das: sitar [4]
Alexander Samodum: harp guitar [5, 8]
Denis Dronov: harmonica [7]
Sergey Filipov: double bass [6]
Maria Garmash: transverse flute [8]
Tikhon Garmash: violin, keys, vox samples
Konstantin Konoplin: accordion [7]
Alexey Kudrin: electric guitar [5]
Viktor Kuryakov: double bass [2]
Victor Olekhnovich: balalaika [1]
L. Popovich: electric guitar [6]
Stas Pavlenko: bayan [7]
Vitaliy Pogosyan: duduk [4, 5]
Varlaam Prokolov: acoustic guitar [3, 5], pimak [9]
Kirill Rossolimo: percussion, drums
Ivan Sergeev: electronics, vox samples, beatbox
Peter Theremin: thereminvox [3]
Evgeny Tolstykh: didjeribone [3, 9]
Maxim Vokitush: double bass [7]
Andrei Zhilin: shakuhachi [2]

Genesis

EYWA3 - Stalker

EYWA3 - Fibonacci

EYWA3 - Genesis

As_Is. Caz Liske’s music represents life’s greatest journey where the final destination is only clear to stars long gone, their light waves still travelling the universe.

As is. A door not fully shut, not open, yet inviting us to step in, explore a universe that overlooks us all through the keyhole of thoughts untold but sung.

Eternal embraces of acoustic and electronic sound, the poetry of a clear navigable sky and a pure heart, the piercing sadness and unfathomable joy of the last day of summer or the hour before dawn - As Is. Eyes closed, all sound - to hear As Is.

Ksénia Lukyanova-Emelyanova
__

Dedicated to: Oliver Benjamin Liske

Composed by: Cazimir Liske
Original lyrics by: Cazimir Liske
Performed by: Cazimir Liske and unknown musicians

Produced by: Cazimir Liske, Andrei Samsonov
Mixed and mastered by: Andrei Samsonov

Executive producers: Polina Liske, Sergey Krasin
Lyrics transcribed by: Paul Marino, Emily Copeland
Cover photo by: Vincent Besnault
Design by: Dmitry Lisitsyn

As_Is

Cazimir Liske – As_Is: Wallpaper Song

В основе этой компиляции — музыка двадцати современных русскоязычных композиторов, беседы с которыми составили мою книгу «Фермата. Разговоры с композиторами». Мы подобрали к каждому треку цитаты из книги, организовали их в некое подобие диджейского микса и предлагаем относиться к этому сборнику как к субъективному и моментальному портрету композиторского сообщества.

Алексей Мунипов
__

Мастеринг сборника: Руслан Зайпольд

Перевод текстов: Олег Крохалев

Fermata. Compiled by Alexey Munipov

Buy FLAC | MP3

Alexei Aigui - Octo

Giya Kancheli - Miniature #15 for viola and piano

Sofia Gubaidulina - Sonata for double bass and piano

Leonid Desyatnikov - Foxtrot

The Double

Download FLAC | MP3

Petyaev-Petyaev - Russian Moan

[корпорация Жёлтый Асфальт] представляет Mega-Mash-UP-мини-Габба-Террор-саундтрек к спектаклю Кирилла Серебренникова по пьесе Шекспира "Сон в летнюю ночь".

http://fancymusic.ru/yac-a-midsummer-night-dream/

[корпорация Жёлтый Асфальт] - Суицидница

Performer: Simon Klavzar

http://fancymusic.ru/anna-korsun-selected-recordings/

Anna Korsun - Surfaces

fancymusic.ru/zhivie-lyudi-dvizhenie/

Будущее происходит сейчас. Если вы слушаете современный джаз, то вы уже знаете об этом - именно в этой музыке дух времени чувствуется лучше всего. Ансамбль Живые Люди неукоснительно следует идиоме современного концептуального джаза. Вместе с тем, как это и положено в любом серьёзном случае, хорошо питается корнями джаза из его золотой эпохи 60-х - 70-х годов: слышны влияния этнической психоделики Alice Coltrane, чувственного новаторства Miles Davis. Автор композиций - Наталья Скворцова, она же и играет здесь на раритетном Rhodes прямиком из 70-х, что усиливает концептуальность звучания и придаёт ему живость и объёмность. Ещё один плюс к концептуальности заключается в том, что весь альбом полностью записан и сведён на аутентичной аналоговой аппаратуре.

Музыка, а уж джазовая-то в первую очередь, должна рассказывать историю. Об этом, к сожалению, слишом часто забывают современные джазмены, сконцентрировавшись на технике игры и расширении багажа шаблонных фраз. Впрочем, Живые Люди не отрицают важности и того, и другого! В оригинальных подлинно композиторских соло Юрия Севастьянова часто используется современный джазовый язык подобно Chris Potter, в игре барабанщика Петра Талалая нередки элементы электронных клубных стилистик Jungle / Braindance. Но главное в этом альбоме - это живые истории, помещённые в почти литературные формы. Они достаточно абстрактны, чтобы почувствовать себя вне времени, в пространстве старинного дворца, или в центре мегаполиса. Но главное - эти пьесы о людях, живущих здесь и сейчас.

Live People Quartet - Thaw

The album contains 7 tracks between academic and improvisational music. In each composition, the ratio of pre-composed music to improvisational is different, different compositional techniques and instructions for improvisation are used. My music is characterized by sudden stylistic leaps - you can hear the influence of both jazz musicians and academic composers of the 20th century.

These 7 compositions are a deliberate clash of styles in an attempt to find a balance in today's world, expressed in the balance between popular and avant-garde music, between cold academism and expressive spontaneity, between sense and sensitivity.

Ivan Grebenschikov
__

Composed by: Ivan Grebenschikov 

Recorded by: Vyacheslav Motylev, Vladimir Osinsky Studio, 24.01.2020 
Mixed by: Ivan Grebenschikov 
Mastered by: Ruslan Zaipold 

Cover by: Ivan Grebenschikov, Diana Tuneva

Sense and Sensitivity

Ivan Grebenschikov - Snow Flower

Ivan Grebenschikov - Sense and Sensitivity

Ivan Grebenschikov - Pyramids

Ivan Grebenschikov - Shadow Queen

Ivan Grebenschikov - Justification

FANCYMUSIC is a record label focused on contemporary new music recordings. It is a broad platform for a wide variety of contemporary new music composed by different russian musicians. FANCYMUSIC is also a platform on which newer names may be encountered.

FANCYMUSIC

Popular tracks