Dieses Lied ist ein eindringliches, fast schon dokumentarisches Zeugnis eines Lebens voller seelischer und körperlicher Wunden – erzählt mit einer erschütternden Offenheit. Es zeichnet den Weg eines Menschen nach, der seit früher Kindheit tiefgreifendes Trauma, Mobbing, Verlust, körperliche Einschränkungen, Tod geliebter Menschen und zerbrechliche Beziehungen erlebt hat – und dennoch nicht zerbricht.

Trotz allem Schmerz, aller Überforderung und emotionaler Überlastung durch polyamore Liebe und unerfüllte Nähe bleibt am Ende etwas Bestehendes: eine Stimme, die sagt „Ich geh nicht. Ich bleib.“ Das Lied ist keine einfache Trauerhymne – es ist eine stille Heldengeschichte. Es zeigt, wie viel Kraft es kostet, überhaupt noch da zu sein, wenn alles dagegen spricht. Ein Lied über Überleben, Würde, gebrochene Hoffnung – und eine innere Glut, die niemals ganz verlöscht.

Ich steh’ noch hier

Dieses Lied ist eine tief emotionale, persönliche Abschiedshymne – eine Trauerballade, die nicht nur Verlust thematisiert, sondern auch ewige Verbundenheit. Es erzählt die Geschichte einer besonderen Freundschaft oder Liebe, die sowohl virtuell als auch real gelebt wurde – intensiv, tragend, ehrlich. Sky wird nicht als bloße Erinnerung dargestellt, sondern als ein lebendiger Teil des Ichs – als jemand, der bleibt, obwohl er physisch gegangen ist.

Der Text wechselt feinfühlig zwischen Trauer, Rückblick und dem Bedürfnis nach Nähe – und endet in einem Refrain, der trotz aller Tränen Trost und Licht findet. Die Brücke bringt eine stille Würde: der Verstorbene ist mehr als sein letzter Moment – er ist all das, was geteilt wurde. Das Lied ist Abschied und Weiterleben zugleich. Liebe, die nicht vergeht. Ein stiller Schwur, der leise flüstert: Du bleibst.

Für immer Sky

Dieses Lied ist ein schonungslos ehrliches Zeugnis von Trauma, Verlust und dem täglichen Überlebenskampf in einer Welt, die oft zu laut, zu leer, zu schwer ist. Es erzählt die Geschichte eines jungen Menschen, dem durch ein tragisches Ereignis Lebensfreude, Perspektiven und körperliche Selbstbestimmung genommen wurden – und der seitdem mit Trauer, Schuldgefühlen, psychischen Krisen und tiefer Einsamkeit lebt.

Der Song greift zentrale Themen auf wie körperliche Einschränkungen, den Tod geliebter Menschen, suizidale Gedanken, das Leben mit polyamorer Identität – und die zermürbende Suche nach Zugehörigkeit und Verständnis.

Trotz allem bleibt am Ende eine stille Hoffnung: Dass das bloße Weiterexistieren – das noch hier sein – zählt. Und dass vielleicht, irgendwann, jemand bleibt. Ein zutiefst menschlicher, erschütternd verletzlicher Song über Zerbrechlichkeit und den kleinen Mut, nicht aufzugeben.

Noch Hier

"Warten lohnt sich nicht" ist ein Song über enttäuschte Erwartungen, leere Versprechen und den Schmerz, sich allein gelassen zu fühlen – besonders dann, wenn man jemanden am dringendsten braucht.

Zwischen leisen Hilferufen und der Wut über Gleichgültigkeit erzählt der Song von einer emotionalen Reise durch Enttäuschung, Selbstschutz und der Entscheidung, sich nicht länger auf falsche Hoffnung zu verlassen.

Ehrlich. Roh. Verletzlich. Für alle, die wissen, wie es ist, „Ich bin da“ zu hören – und doch allein zu bleiben.

Warten lohnt sich nicht

Dieser Song erzählt die berührende Geschichte eines Menschen, der nach einem schweren Verlust täglich gegen den Schmerz ankämpft – und dennoch für andere stark bleibt. In einer Welt, die ihn kaum wahrnimmt, wächst er über sich hinaus. Als stiller Held trägt er seine Trauer im Verborgenen, doch seine Entschlossenheit brennt weiter – für sein Team, für seine Verantwortung, für die Erinnerung an jemanden, der ihm alles bedeutete.

Mit emotionaler Tiefe und kraftvollen Bildern beschreibt das Lied, wie schwer es ist, weiterzumachen, wenn das Herz zerbrochen ist – und wie viel Mut es braucht, trotzdem aufzustehen. Es ist ein Tribut an Führungskräfte, Lebensretter, Alltagshelden – an Menschen, die leiden, aber nicht aufgeben.

Der Song vereint Verlust und Hoffnung, Schmerz und Stärke und erinnert uns daran: Auch wenn man innerlich zerbricht, kann man anderen Halt geben – und dadurch selbst überleben.

Jeden Tag wieder

„16 Millionen Kilometer“ ist mehr als nur ein Song – es ist eine Hommage an die Straße, an die Freiheit und an das virtuelle Leben hinter dem Steuer. Inspiriert von Scortys außergewöhnlicher Reise durch Euro Truck Simulator 2, erzählt der Track die Geschichte eines Fahrers, der seit Jahren unbeirrt unterwegs ist – mit der Maus als Lenkrad, einem Truck, der nie wechselt, und einer Leidenschaft, die in jedem Kilometer spürbar ist.

Mit rockigen Gitarren, treibendem Beat und ehrlichen Textzeilen bringt der Song das Lebensgefühl von langen Touren auf den Punkt: die Ruhe der Nachtfahrten, die Euphorie bei Sonnenaufgang und die tief verwurzelte Liebe zum Fahren.

Er erinnert an vergangene Etappen – wie die Zeit bei der virtuellen Spedition Fire Phoenix – und feiert das einfache, pure Glück: unterwegs zu sein, allein oder mit Freunden, begleitet von Klassikern wie „Summer of '69“ und anderen Oldschool-Bangern.

„16 Millionen Kilometer“ ist für alle, die das Fahren nicht nur spielen – sondern leben.

16 Millionen Kilometer“ – Scorty's ETS2 Song

„Durch Licht und Grind“ ist ein epischer, gefühlvoller Song über das Leben als Hüter in Destiny 2 – erzählt aus der Ich-Perspektive eines Spielers, der seit Jahren durch Licht und Dunkelheit kämpft.
Ob Speedruns, Dungeon-Carries, PvP-Schlachten oder legendäre Missionen – dieser Hüter kennt jede Rolle, jede Last, jedes Feuer. Doch hinter der Stärke stehen Geduld, Hingabe und das Herz eines wahren Mentors.

Der Song verbindet cineastische Klangbilder mit ehrlichen Texten über Verantwortung, Stolz, Schmerz und Durchhaltewillen.
Ein Lied für alle, die mehr als nur spielen – die führen, helfen, kämpfen und nie vergessen, warum sie diesen Weg gewählt haben.

„Ich bin der Hüter, der bleibt.“

Durch Licht und Grind - Scorty's Destiny 2 Song

„Buried Parts of Me“ ist ein Song über das Verstecken, das Fühlen, das Hoffen.
Über Masken, die man trägt – und die stille Sehnsucht, trotzdem gesehen zu werden.

Es geht um emotionale Mauern, unausgesprochene Verletzlichkeit und die Kraft eines Menschen, der bleibt, auch wenn man selbst bricht.

Für alle, die manchmal schweigen, aber trotzdem gehört werden wollen.

„You see my silence and still stay heard.“

Buried Parts of Me

Ein Lied über das, was bleibt, wenn alles Fassade fällt.
Über Nähe, die heilt. Über Liebe, die man nie zuordnen konnte – bis plötzlich jemand kommt, der alles versteht, ohne dass man es erklären muss.
„Til You“ erzählt von Verletzlichkeit, von verlorenen und wiedergefundenen Teilen des Selbst. Es ist ein leiser Ruf nach Echtheit – und eine Antwort auf genau diesen Ruf.

Für alle, die zu viel fühlen und nie wussten, wohin damit.
Für die, die bleiben.
Für dich.

Where to Put This Love

A song about the silent war within. About the demon who whispers when I'm weakest – and the part of me that still won’t give in. Raw. Honest. Vulnerable.
This isn’t a cry for help.
It’s proof I’m still here.
“He wakes – but I don’t fall as far as I used to.”

His Lullaby, My War

A song about breaking down and building back up. About scars that tell stories, not weaknesses. About finding your own voice—even when silence feels loud. Raw, honest, and full of hope.

Nothing But the Real Me

„Between Me and Me“ erzählt den Dialog zwischen meinen vier Persönlichkeiten – Scorty, Osaria, Sly und Keno. Jede Stimme trägt ihre eigene Sicht, ihre eigenen Gefühle von Liebe, Verlust, Selbstfindung und dem Wunsch nach Freiheit. Der Song ist ein Spiegel innerer Kämpfe, traurig, aber mit einem Schimmer Hoffnung, dass man am Ende mit sich selbst Frieden schließen kann.

Between Me and Me

Ich bin Fate 🦊 und erschaffe mit KI 🤖 meine Welt – Gedanken, Gefühle, Identität in Bild & Wort 🎨💭✨ Alles hier ist ein Teil von mir. ❤️

F a t e™

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