THE REAL AUTHENTIC TECHNO SHIT

Next up, we have DJ / Producer Diego Amura. Diego is an artist from the infamous Neapolitan scene, who developed a strong passion for the electronic music since a young age. He started out mixing at the age of 16 and has developed himself to a bit of a master since. With releases on Etruria, Mindtrip, Konsequent and KSR, he is a true force to be reckoned with. 

For this mix he brings us dronin grooves and analog sounds. We have been a long time fan of his work and we are happy to have him on board for our series.

Enjoy ❤️

Artwork by A.Morgan

SPOKEN025 - Diego Amura

Next up we have the Parisian based Dj and producer Benales with a brilliant vinyl only mix. 

Being an avid record collector and enthusiast of Techno and House - his DJ sets and tracks combine the raw, dark and deep elements of these musical forms with a firm nod in the direction of Detroit. With releases on Sino punching him onto the international scene it was no surprise he would land further releases on labels like knotweed and Freddy K’s Key Vinyl.

We will be back in a weeks time with 015.
Turn up the volume and get grooving.

Be sure to check his instagram out - benales_music

Benales 014

@juliemuzik

Hailing from her native Tilburg, Julie has been on the radar of local clubs for a while, earning herself a residency at Gin Fizz and Suburban Disco before her fast-paced, rolling, percussion-driven techno reached a wider audience. Playing piano from an early age, she has honed her ear for the melody and rhythm that are so evident in each of her sets today. As a regular at https://soundcloud.com/draaimolen events, Julie shared the bill with the likes of Marcel Dettmann, Dasha Rush and Barker, effortlessly submerging the listener into a state of enchantment and trance.

MALöR Podcast 014 - Julie

XONO Invites - KETCH

On this months episode we welcome SYXT & Glukkon records co-founder KETCH onto the series. 

Currently situated in Tuscany, Italy. 
Ketch has been catching the attention of many during the last year or so. With his prolific studio output being nothing but inspirational to say the least. His infectious style has gained support from many artists alike and It’s more then likely to hear at least one of his tracks in their recent sets or podcasts. 

Me being a lover of the minimalist approach to grooves and rhythms I can say his tracks really make you move. Continuously improving his craft and image whilst managing two successful labels says a lot about this artists drive and passion towards his journey. 

On tonight’s episode we explore Ketch’s story growing up and how he became the artist he is today. Plus a little insight into his current studio set up and how his recent SYXT label night went down at Suicide Circus, Berlin last weekend. 

In the last hour we step into the guest mix from KETCH which I am sure will please us all.

XONO Invites - KETCH

Podcast de saison avec la Techno mentale de Sibel, jeune dj qui commence à faire ses armes sur la scène Lyonnaise. Riche d'une culture musicale hétéroclite et d'idéaux bienveillants, découvrez cette artiste qui mérite à être connue : 

- T’es qui meuf ? 

Hello ! Moi c’est Sibel, DJ lyonnaise de techno. J’ai toujours baigné dans la musique, j’ai appris le violon et le solfège dès l’enfance et ado, avec mon orchestre, on faisait des concerts un peu partout pendant plusieurs années. Cela fait 5 ans que je m’intéresse à la musique électronique et cela a commencé avec la house, le groove, car tout ce qui est dansant résonne en moi ! Puis je me suis peu à peu tournée vers la techno, au gré des découvertes en soirées, en festivals à l’étranger et surtout dans les soirées queer et safe. Dans mon quotidien, j’écoute beaucoup de jazz, musique turque, musique baroque, bossa nova… mes influences sont multiples.

Mon esthétique musicale oscille entre rythme hypnotique et tempo rapide de la techno mentale, le tout dans une atmosphère minimaliste et sombre. A Lyon je m’investis principalement dans deux collectifs : Unit Sœurs et Métanoïa. 

- Quels sont tes projets en cours ?

J’ai quelques projets de podcasts en cours côté perso. Je m’investis également pour le collectif Métanoïa, à travers l’organisation d’évènements pluridisciplinaires et ce dans un espace safe. Après avoir organisé deux évènements au Boomrang, on démarre notre résidence au Terminal en décembre, c’est l’occasion pour nous de partager notre vision de la fête ! Ce mois-ci j'ai eu l'occasion de mixer au Terminal à deux reprises, pour la soirée Pyrexia avec Fever Recordings, et pour Unit Soeurs.

Quelles sont tes influences locales ? 

Lyonnaise depuis un an et demi, je découvre les artistes locaux depuis peu. Avant de m’installer à Lyon, j’avais découvert BFVR, son travail m’avait influencé, j'aime particulièrement l’atmosphère hypnotique et sombre qui s’en dégage. Côté hard techno et indus, j’admire également le travail de Soraä et CARAVEL.

Hors de Lyon, mes autres influences sont des labels tels que Oni recordings (Istanbul), Influenced Records (Londres), Trau-ma (Portugal), Planet Rhythm (Rotterdam) …, des artistes comme Ben Sims, Setaoc Mass, Danny Wabbit, The Lady Machine, Arkan, Insolate ... pour en citer quelques-uns. Je suis également très influencée par le collectif Spectrum qui organise des soirées LGBTQ+ et j’apprécie particulièrement la programmation musicale, l’organisation générale et l’ambiance safe et respectueuse. 

Comment est-ce que tu aimerais voir évoluer le secteur évènementiel et culturel lyonnais ?

Etant donné que je me suis installée à Lyon depuis peu, je commence seulement à explorer le secteur évènementiel et culturel depuis quelques mois. J’aimerais avant tout que les lieux festifs soient des lieux safe pour tout le monde, il faut sensibiliser tous les acteurs, que ce soit les organisateurs et le public.

J’ai l’impression que de plus en plus de femmes sont bookées pour des évènements, surtout grâce au lancement du collectif Unit Sœurs il y a quelques mois. J’aimerais qu’on continue sur cette bonne dynamique et que l’on donne davantage de chance a des débutant.e.s sur la scène locale !

Podcast CDL #44 - Sibel

ANTIDOTE

'something that counteracts an unpleasant feeling or situation'

This week we invited IYA. At the age of 11 she started off with some old synthesizers of her grandpa and slowly began to discover more about electronic music. After gaining experience in the house and deephouse scene for some years under her alter ego ‘NRoxanne’, the love and passion for techno grew, which is why ‘IYA’ came to life at the beginning of this year. 

Enjoy this hour by IYA.

IYA SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/nroxanne-iya
IYA INSTAGRAM: https://www.instagram.com/iyatechno/

ANTIDOTE FACEBOOK: www.facebook.com/antidoteamsterdam
ANTIDOTE INSTAGRAM: www.instagram.com/antidoteamsterdam/
ANTIDOTE MAIL: antidote.ams@gmail.com

ANTIDOTE PODCAST 033: IYA

Artist: Translate
Label: Axis Records
Release: Octa EP

Tracklist:
1. Magnetic Emissions
2. Drift Coefficient
3. Clav
4. Ventral
5. Natural Information
6. Sept
7. Radium
8. Flute
9. Extern
10. Stellar Black Holes
11. Mind-Expanding Experience
12. Grayt
13. Scenic
14. Octa

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SUBMIT YOUR PROMO: conceptualviolence@gmail.com

Octa EP

Grayt

CV Premiere | Translate - Grayt

@a-y-u-m-i

Feat.Fem: Wie bist du zum Auflegen gekommen?
Ayumi: Sehr lange Zeit hatte ich nur einen Plattenspieler zuhause rumstehen und dazu ein paar sehr alte Platten, aus einer „Zu verschenken Box“. Im Sommer 2017 war ich für zwei Monate im Ausland, wo ich in einer WG wohnte, welche zweit Plattenspieler + Mixer beherbergte. Ich fand es super beeindruckend, wie meine Mitbewohner mit diesem „alten“ Medium Platte richtig gut aufgelegt haben. Zuhause habe ich mir dann nach und nach Equipment und mehr Platten gekauft. Allerdings wollte ich nie so richtig offiziell auflegen, sondern eher nur für mich selber daheim. Dann habe ich sehr viele
nette Leute kennengelernt, die sich auch für elektronische Musik interessiert haben. Davon viele, welche auf einer sehr professionellen Ebene agiert und mich dahingehend immer weiter gepushed haben. Ohne diese Menschen wäre ich wahrscheinlich heute nicht hier. An dieser Stelle auch noch einmal einen herzlichen Dank an @illousion für die Einladung.

Feat.Fem: Wie gehst du vor, wenn du neue Musik suchst?
Ayumi: Meistens nutze ich die Zugfahrt von Dresden nach Leipzig oder umgekehrt, um mich durch Discogs oder den Bandcamp Music Feed zu klicken. Durch das „Youtube Prinzip“ so nenne ich den Suchvorgang, indem man in immer tiefere Sphären eintaucht und sich dabei oft ziemlich stark vom eigentlichen Suchbegriff entfernt, eröffnen sich manchmal auch ganz neue Blickwinkel und man ist nicht so festgefahren.

Feat.Fem: Wenn du ein anderes Genre auflegen würdest, welches wäre das?
Ayumi: Darüber habe ich mir noch nie Gedanken gemacht, kann mir aber auch nicht wirklich vorstellen, mich großartig vom Techno wegzubewegen, weil ich mich damit am meisten identifiziere. Aktuell finde ich dronigen, hypnotisch - sphärischen aber auch schnelleren, minimalistischen Techno gut. Das wird sich aber bestimmt auch verändern. Für mich ist Auflegen ein dynamischer Prozess.

Feat.Fem: Wie bist du zu deinem DJ-Namen gekommen?
Ayumi: Meinen DJ-Namen habe ich tatsächlich einfach von meinem immer noch bestehenden Instagram Account Namen übernommen, weil ich die Ästhetik schön fand. Tatsächlich kommt der Begriff ayumi aus dem Japanischen und bedeutet Schritte, wird aber auch als Vorname verwendet.

Feat.Fem: Erzähl von deinem allerersten DJ-Gig.
Ayumi: Das war im Sommer `19 beim Crossover Festival in Grimma auf dem Gelände der alten Spitzenfabrik zusammen mit meinem guten Freund Simon. Das Areal ist auch Homebase vom Dorf der Jugend, ein emanzipatorisches Jugendarbeitsprojekt was sich für eine starke Zivilgesellschaft im ländlichen Raum einsetzt. Vor dem Gig waren wir natürlich super aufgeregt und haben uns auch kurz gestritten, warum weiß ich gar nicht mehr genau. Letztendlich lief dann doch alles glatt über die Bühne und wir bekamen viel positives Feedback.

Feat.Fem: Welcher Track aus dem Podcast ist dein liebster und warum?
Ayumi: Ich finde jeden einzelnen Track auf seine eigene Art und Weise richtig stark. Fünf Tracks sind von befreundeten Artists aus Leipzig, welche einfach unglaublich talentiert sind und die ich immer gerne supporte.

Feat.Fem: Was war der erste Tonträger, den du gekauft hast?
Ayumi: Discogs sagt Raär - Le Pendu. Meine allererste selbst gekaufte CD war das Album von Gwen Stefani – Hollaback Girl im Jahr 2004 :D

Design: Stefanie Wittrisch
@stefanie_wittrisch_design (Instagram)
www.stefaniewittrisch-graphicdesign.com
www.facebook.com/Feat.Fem/

Feat.Fem Podcast 33 - Ayumi

SCTP - Un Toque Minimal (Original Mix) (Las Brumas EP) (EPMAU55) (Shady SideChain Label)

BANDCAMP

Straight-Up is pure techno vibration — dark, sensual, and electric.
Turn the lights down. Feel the frequency.
🎧 Listen to the full track: www.youtube.com/@HoloVison

Straight-Up

Gravity

(SLRT8) SLR Transmission 8 by Cari Lekebusch 

Mixcloud: 
https://www.mixcloud.com/Street_Life_Rhythm/slr-transmission-8-by-cari-lekebusch/

Youtube: 
https://youtu.be/kvVav-7aFBE

This is the first label compilation from Street Life Rhythm. All tracks included are taken from the catalog numbers LIFE1 until LIFE16. Compiled and mixed by Cari Lekebusch, August 2018.

track list: 

Benson - Constant
Linn Elisabet - Brittle Agenda
Dansband3000 - New Age
Manic Brothers - Morpheus
Street Lipz - Back Alley Blues
Hannes Wiehager - Rituals
Benson - Forcefield
just en - Ar Er, Ser …
Damien Eie and Jamaica Suk - Grey Chamber
Franz Jager - Si Valv
Benson and Gragee Pikanen - Session V
Billie Jo - Transit
Mamwadi - Soluppgang
Dawid Dahl - Erti Nakhvit
Billie Jo - Anata
Benson and Gragee Pikanen - Deformed
S.JR.S - Rec86
Mamwadi - Nattsvart
Eyvind Blix - Kognitiv Terapi
Mamwadi, Felix Olofsson and Vicky Zissou - First Encounter
Dawid Dahl - Grenade Mantra
Abstrs - Despondency
Akt II - Delerium
Linn Elisabet - Ar Det Nu Vi Gar Under
Master Leo - Hexed Grounds
Franz Jager - Pure Blow
Master Leo - Crap Kit
Linn Elisabet - Halla Momentum
Master Leo - Crystal Joy

*

Street Life Rhythm is a Swedish underground arts, culture and music collective created by music lovers for lovers of music. Besides being behind some of the most happening clubs, raves and events in the Stockholm area, Street Life Rhythm is aiming to push, release and guide new emerging artists, DJs, and producers, as well as utilizing allready established ones. 

SLR releases can be found on all major DIGI portals including Bandcamp, Beatport, Spotify, iTunes, Traxsource, Juno and many more.

SLR Bandcamp: 
https://streetliferhythm.bandcamp.com/ 

http://www.carilekebusch.com

*

SLR Transmission 8 by Cari Lekebusch

Eric Cloutier made his way from Detroit to New York and became one of The Bunker's regular faces. Now located in Berlin, Eric is still convincing with connecting dance music's past to its future. Enjoy the recording of his set at Bunkernacht!

Eric Cloutier @ Bunkernacht 28/10/17

Anyone who approaches Techno music with intelligence and finesse is exactly in the right place with C.7even, because the young Frankfurt- native has her craft down to a tee. She found her way into electronic music back in 2009, shaped by many musical genres.

Contrary to many others, her style is constantly evolving and driven by the passion to constantly reinvent herself.Groovy-melodic, mystic- hypnotic, straightforward-uncompromising- this is what she embodies, but she still has always a clear vision her mind of the story that she wants to tell through the medium of electronic sounds.

“A DJ set has to make sense to me, Im no fan of the approach to just step behind the decks and blindly improvise my way through my playtime- Im always aware of what it is that I want to convey to my audience. That moment, when you ignite that spark in your audience- when the dancefloor really lets loose and people follow your leadership- that feeling just cannot be bought, that’s why I personally prefer longer sets (4-5 hours or more) over short and compressed playtimes. You can unfold and spread your wings so much more, and the connection between you and your audience gets so much deeper and more intense.

In terms of own productions, C.7even doesn’t have anything official under her belt yet- but she doesn’t have to, because good stuff takes his time and her sets more than speak for themselves.“im really not a patient person, that’s why I might need more time than others to complete projects. But I refuse to give in to outside pressure- nowadays everybody says “you have to produce, you have to promote events, you have to do this and you have to do that in order to progress...

„I rather focus on the things that I am good at and what I can represent and stand by to 100%,I wont tolerate a flood of releases and half-assed stuff. That’s why my general rule is: “less is more.”

Anyone who likes to go on a sonic journey through many facets of House & Techno, who likes to let loose in a tightly woven atmosphere and anyone who prefers sophisticated music over anything mainstream- take the leap of faith and and immerse yourself into the world of C. 7even.

Naked Lunch PODCAST #303 - C.7EVEN

Featuring Feminism (Feat. Fem) is a music collective focusing on feminism in clubs and music culture supporting FLINTA* artists. Yes, there are more than enough damn nice FLINTA* artists who can be booked for events at clubs, festivals, concerts … u name it. But there are still many (structural) issues hindering FLINTA*s to be part of this culture. We want to change that.
 
The Feat. Fem Podcast series celebrates talents within and connected to our network.

FEEL FREE TO SEND US YOUR DEMO
Which genres do we accept?
We do not want to pigeonhole genres. If u like, break the genre borders and show us what u got :-**

Feat.Fem Podcast 33 - Ayumi

Feat. Fem

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