Sister Bone Blues (2012 - working in progress)

per lastra metallica, attuatori, pianoforte giocattolo, nastri e elettronica dal vivo/ for metal plate, actuators, toy piano, tapes and live electronics
durata/duration: 11'~
progetto sviluppato durante la residenza presso lo ZKM | IMA di Karlsruhe/project developed during the residence at ZKM | IMA in Karlsruhe

VERSIONE DIMOSTRATIVA IN STUDIO 1/DEMO STUDIO VERSION 1 

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- La prima versione di SBB è stata eseguita il 17.01.2013 al "Art's Birthday 2013 :: Concert and live radio actions to celebrate the Birthday of Art" 

HfG Studio - ZKM | Karlsruhe State University of Arts and Design (HfG), Germania. Diretta video dal vivo in streaming e radiofonica su SWR2. Produzione: SWR/HfG/ZKM 2013

- The first version of SBB was performed in January, 17th, 2013 at
"Art's Birthday 2013 :: Concert and live radio actions to celebrate the Birthday of Art" 

HfG Studio - ZKM | Karlsruhe State University of Arts and Design (HfG), Germany. Live video stream and on the radio SWR2. Produktion: SWR/HfG/ZKM 2013

Federico Costanza, toy piano, live electronics, sound direction


---> from the notes of the concert:
The performance that I present here is a sketch of my work that I’m developing during my residence at ZKM | Istitut für Musik und Akustik. This is a fragment or better a “satellite”, a “study” from my mini-opera project based on the texts by E. A. Poe and L. G. Byron.
Sister Bone Blues can be considerer as a story of a sister buried alive in the tomb (Madelines Scheintod) and a brother who hears her singing or maybe "her silent howls".

Sister Bone Blues (demo vers. 1)

SUPERSKYWOMAN DRONE BLUES for Coco Gordon (2020)
per pianoforte giocattolo preparato, elettronica /for prepared toypiano, electronics

Brevissimo brano elettroacustico dedicato all’artista fluxus Coco Gordon, incontrata a Venezia. Una immediata e naturale intesa della pratica artistica mi ha fatto comporre questo piccolo blues.
Superskywoman drone blues for Coco Gordon ha fatto parte di una azione fluxus dell’artista presso la galleria veneziana Altre Visioni nel febbraio 2020

SUPERSKYWOMAN DRONE BLUES For CocoGordon

pianoforte giocattolo, elettronica, glitch thoughts, glitch sounds 

(un pensiero al canto di Carmelo Bene) 
>> bozza primitiva 2020 <<

Microelegia dei fantasmi - a C.B.

Esercizio sul tintinnio delle ossa (dalla danza dello scheletro), 2005
per pianoforte a 4 mani/for piano 4 hands

pf. 4 mani/4 hands: Anna D'Errico & Adriano Castaldini (Studio recording)

Partitura pubblicata dalle/score edited by: Edizioni ArsPublica

Incisione discografica/Cd recording:
DILUITO NEL BIANCO
by ArsPublica © 2007

Esercizio sul tintinnio delle ossa (dalla danza dello scheletro)

Tintinnio delle ossa - Linga (danza dei Signori dei Cimiteri), 2007
05.05.2007 - prima assoluta/world premiere
Groggia Modern 10x1
Teatrino Groggia - Venezia
pianoforte/piano: Anna D'Errico
Partitura edita da/score published by: ArsPublica © 2007


Tintinnio delle ossa-Linga (danza dei Signori dei Cimiteri)

Nitido, 2008

5 tracce digitali per 4 altoparlanti/5 digital tracks for 4 loudspeakers
(versione stereofonica/stereo version: 2010)

Nitido

Fiori ricamati di una nonna greca, 2010
n°1 Caduta, n°2 Osso e legno, n°3 Bianco, n°4 Follia
per 6 esecutori (pianoforte, 2 violini, viola, violoncello, contrabbasso)/for 6 players
(piano, 2 violins, viola, cello, doublebass)
dedicato a/dedicated to: Riccardo Vaglini
commissionato da/commissioned by: Fondazione Scuola di Musica di Fiesole
01.07.2010 - prima assoluta/world premiere
63a Edizione Estate Fiesolana
Basilica di Sant'Alessandro - Fiesole (Fi)
gruppo/ensemble: Fiesole Laborintus Ensemble
direttore/conductor: Renato Rivolta
Partitura edita da/score published by: ArsPublica © 2010


Fiori ricamati di una nonna greca

Madeline, 2010

per 4 altoparlanti (4 traccie digitali)/for 4 loudspeakers (4 digital tracks)
versione stereofonica/stereo version

30.04.2010
The BEAMS Electronic Music Half Marathon
Brandeis University, Boston Slosberg Music Center - Waltham, Boston (Ma-USA)

Edito da/published by: ArsPublica, 2010


Madeline

EVERYWHERE THE SOUND OF BROKEN BONE BONE BONE (2014)
per tre pianoforti/for three pianos

Note:
Il brano è da intendersi come un esercizio sulla fusione dei tre pianoforti e sul tocco dei pianisti, come continua ricerca di un suono profondo che di contro, manifesti un frastuono liberatorio.

L’unione dei tre pianoforti, quasi in spirito coreutico, amplifica "strumentalmente" il singolo pianoforte. Le azioni e le pratiche fisico-strumentali degli esecutori creano un continuo movimento del suono sempre più ingigantito, così da ricercare una perdita dei confini e delle forme dello strumento-pianoforte. Un esercizio tecnico-strumentale rigoroso che rende evidente un lavoro sulla “presenza” di chi suona (il pianista, con tutta la sua complessa sfera di relazioni gesto/suono/letteratura). 
Auguro all'ascoltatore, così come ai tre pianisti, la perdita dello strumento e il raggiungimento di un livello di energia che agisca sui confini personali. 

P.s.: Dappertutto il suono di ossa rotte, ossa da suonare, ossa da collocare. Ovunque il suono di un tintinnio d’ossa.


CREDITS
Excerpt of live recording (low quality):
23 ottobre/october 2014,  Aula Magna, Università Bocconi, Milano. 

Festival Musica/Realtà - concerto "Tre pianoforti suonano insieme", commissione di Luigi Pestalozza, presidente Associazione “Amici di Musica/Realtà”

Pianoforti:
Alfonso Alberti, Stefano Ligoratti, Orazio Sciortino


Everywhere the sound of broken bone bone bone  (excerpt)

Mutosso (2011) 
per ottavino, clarinetto basso, pianoforte, violino, violoncello/for piccolo, bass clarinet, piano, violin, cello
commissionato da/commissioned by: arTree Company and dissonArt ensemble
 
23 August 2011  prima assoluta/world premiere 
Agios Lavrendios, Mount Pelion, Greece 
Festival: Music Village 2011 
gruppo/ensemble: dissonArt ensemble 
direttore/conductor: Beat Furrer 

[live recording of the first performance in a open space]

Mutosso

A Giacinto Scelsi, 2005

per flauto dolce basso e percussione (soli), 2 violini, violoncello, chitarra/bass recorder and percussion (soli), 2 violins, cello, guitar

commissionato da/commissioned by: ensemble L'arsenale

26.10.2005 - prima assoluta/world premiere
Compositori a ConfrontoSala Concerti Istituto Musicale "A. Peri " - Reggio Emilia
soli: Monica Lopez Lau (recorder), Alessio Rossato (percussion)
gruppo/ensemble: L'arsenale
direttore/conductor: Filippo Perocco

Partitura edita da/score published by: ArsPublica © 2006
Prima registrazione nel CD/First recording on CD: "Report #00 - L'arsenale 2005 - 2009"
Etichetta/Label: Report #00 © 2010


A Giacinto Scelsi

Legnosso, 2011

per elettronica/for electronics  
versione stereofonica/stereo version

commissione/commission by Camino Contro Corrente 2011

01.11.2011 - prima esecuzione/first premiere  Sala Esposizioni del Teatro Comunale- Camino al Tagliamento, Udine

Edito da/published by: ArsPublica, 2011

Legnosso (complete)

Federico Costanza

SOLO [Lontano]
(macchina sonora per pianista) - 2008

per pianoforte/pianista e live electronics

live recording (LowQuality): 26.05.2008, Sala Concerti di Palazzo Pisani - Venezia
piano & live electr.: Federico Costanza

SOLO [Lontano]

Khandroma  (2002-03)

per 3 piatti sospesi amplificati/for 3 amplified suspended cymbals
durata/duration: 13'
edizioni/edition: Ars Publica
commissionato da/commissioned by:  Lugano Percussion Group

15.11.2003 - prima assoluta/world premiere
Spazionovecento XXIV Edizione  
Sala Rodi - Cremona
percussioni/percussions: 
Lugano Percussion Group 
Mircea Ardeleanu (perc. I), Luca Congedo (perc. II), Simone Mancuso (perc. III).

Live recording.


Khandroma

Federico Costanza is composer and sound artist/maker. 

He has been graduated in Piano, in Composition and in Electronic Music (with Alvise Vidolin) at the Music Conservatory of Venice. Several courses, as composer and electronic performer, with S. Sciarrino, B. Furrer, P. Billone, M. Levinas, T. Murail, G. Manzoni, A. Di Scipio, A. Richard, etc. 
Artistic residence at ZKM Institute in Karlsruhe in 2012. 

Performances of his works at: Spazionovecento XXIV in Cremona 29° Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, ASTRA Concerts in Australia, Biennale Musica di Venezia, XVIII Colloquium on Musical Informatics in Turin, Music Village 2011 in Greece, Art’s Birthday ZKM/HfG and SWR radio, Radio UNAM in Messico City, Music@villaromana in Florence, Arizona State University, Symphonic Season of Teatro La Fenice, Musica/Realtà Festival in Milan, Siena2015Lab at Accademia Chigiana, at PLIVKA in Kiev, Festival MA/IN (2021, Potenza/Matera), etc.
His music and project has been performed by: Lugano Percussion Group, Mircea Ardeleanu, Young Janácek Philharmonic Orchestra, Kreutzer Quartet, DissonART ensemble, Beat Furrer, Liminar, ASU Contemporary Percussion Ensemble, Orchestra La Fenice, Stefano Montanari, Ex-novo ensemble, Alfonso Alberti, Luigi Gaggero and Ukho esemble, UMS 'n JIP, e-guitarist/performer Carlo Siega, etc. 

Commissions received from some cultural institutions such as: Cantiere Internazionale d’Arte–Montepulciano; Astra Society–Melbourne; La Biennale di Venezia; Infidi Lumi Company; Scuola di Musica di Fiesole; arTree company; Fondazione Teatro La Fenice di Venezia; Associazione Nuova Consonanza of Rome; M° Luigi Pestalozza chairman of Associazione Amici di Musica/Realtà of Milan; UMS 'n JIP for The Italy Project, e-guitarist/performer Carlo Siega, etc. 

Collaborations, performances and musical compositions for dance projects as: Twothousand | All! by Kinkaleri and performed in Florence; VN Serenade by dancemaker Cristina Kristal Rizzo and performed in LAC Lugano. And for theatre/performance/installation projects by Stefano Tomassini. Further collaborations with Antonio Attisani and César Brie. Reading and performances with the writer Tiziano Scarpa (Premio Strega 2009).
He has been invited by INCOMMON at the symposium La Lotta per il Teatro # 01, dialogues and meetings on contemporary performing arts, where he performed a concert with his electro-acoustic music at the IUAV University of Venice. 

Some of his works are published and recorded by Ars Publica Edition, Report #00, Rivo Alto and broadcasted by Radio UNAM (Messico), SWR2 (Germany), Rai Radio3 (Italy). 

At the same time he collaborates with the educational sectors of leading theaters (La Biennale and Teatro La Fenice of Venice), cultural institutions and academic institutions conducting projects and paths of experimental education, through performance and composition practices, for the dissemination of contemporary musical language and new practices related to sound. In addition teaching activities at the Siena Conservatory of Music.

He is working on some projects around the amplified toy piano with electronics, and the focus is the development of the relation between the instrument and the figure of the “composer/performer/maker”. 
His musical and spatial research of sound is conceived as a continuous experimentation that does not allow an axiom or an opportunity and are manifested both in his acoustic/instrumental and electronic works.

federico costanza

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