Sophie Innmann | UCC - Urban Collective Composition | 2022 | Plakat auf Litfaßsäule, Interaktion mit Passant*innen, musikalische Übersetzung: Felix Nagl

UCC - 48°46'04.3"N 9°10'58.1"E (stereo)

UCC - 48°46'04.3"N 9°10'58.1"E (binaural -> headphones)

Jingle "Warteschleife" - composed and produced for Dachverband Tanz Deutschland / Deutscher Tanzpreis 2022

Jingle "Warteschleife" - Deutscher Tanzpreis 2022

Jingle "Radio" - composed and produced for Dachverband Tanz Deutschland / Deutscher Tanzpreis 2022

Jingle "Radio" - Deutscher Tanzpreis 2022

Jingle "Gala" - composed and produced for Dachverband Tanz Deutschland / Deutscher Tanzpreis 2022

Jingle "Gala" - Deutscher Tanzpreis 2022

nodes, various (2010) for three ore more oscillators performed on Ableton Push 

recorded during "tiny room sessions" by Kunststiftung Baden-Württemberg 31.03.2022

Catherine Lamb - nodes, various

Premiered during the online documentary film-festival #coronacreative 
of Mitteldeutscher Rundfunk. 

I improvised on a Access Virus A synthesizer to translate the language of the plants into sounds which are perceptable for the human ear. Starting of with the movements of the animations, I edited my improvisations in Ableton Live 10 and added a few juicy sound-bubbles using the DX7 plugin by Arturia. The abstract nocturnal sound-scape of the plants draw its inspiration from the fact, that communication doesn’t necessarily need words but can happen on a bio-chemical level, too. 

director/camera/cut: Jeffrey Döring
motion-design: Iris Schwarz
illustration: Mauricio Sosa Noreña
sounddesign: Felix Nagl

set-up: Macbook Pro, Ableton Live 10, Access Virus A

"Mein Freund, der Baum" - 5

"Mein Freund, der Baum" - 4

"Mein Freund, der Baum" - 3

"Mein Freund, der Baum" - 2

"Mein Freund, der Baum" - 1

John Cage - daughters of the lonesome isle (snippet)

improvised live @ Galerie Wiedmann - Stuttgart

FeedbackDrops#3_Lucas Gerin//Felix Nagl

Martin Schüttler in "Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik" #21(2012):

"In meiner Komposition schöner leben 2 (Monument für T.H.) für Klavier und Live-Elektronik treffen heterogene Komponenten aufeinander, ohne dass zwischen ihnen klanglich vermittelt wird. Am Schluss des Stückes stehen elektronisches Rauschen, Oktavpermutationen, einzelne, zum Teil präparierte Klaviertöne, Dur-Akkorde, der leicht bearbeitete Soundtrack eines Hardcore-Pornos und die geglättete Melodie eines Popsongs nebeneinander. Der instrumentale Einzelton ist nur eine Möglichkeit unter vielen. Er ist nicht Normalfall, Ausgangspunkt oder kleinster Baustein für alle musikalischen Entwicklungen innerhalb eines Stücks. Stattdessen werden unterschiedlich stark vorstrukturierte Materialien wie gesetzte, unteilbare Klangobjekte aufeinander bezogen. Ein Verfahren, das ich «Materialvergröberung» nenne. Alle Objekte werden gleichberechtigt behandelt, egal, woher sie stammen und ob es sich im Ursprung um gefundenes oder um konstruiertes Klangmaterial handelt."

recorded at Musikhochschule Stuttgart for "Resonanz-Klavierfacetten 2017"-CD

Composer: Martin Schüttler
Recording, Mix and Mastering: Arne Morgner
Piano: Felix Nagl

2017 - Klavierfacetten

Martin Schüttler - schöner leben 2 (Monument für T.H.)

recorded at Bauer-Studios Ludwigsburg
Mix and Mastering: Jonas Kieser

Olivier Messiaen - L'Alouette Calandrelle

ASMR#1

a 10 minutes flashback after two intense weeks of collaboration with Constance Diard, Monika Dalach, Fang-Yun Yang and Enzo Pauchet. we created a hybrid performance of dance, electronic music and live improvisation, based on the aesthetics of music-videos of the 80s. this remix is made of audio-material which was recorded on my reel to reel tape machine during the collaboration, some synthetic drums and the glossy frequencies of the tangible waves modular synthesiser, which are partly run through a DIY-tape delay on a tascam portastudio cassette deck.

pic by Monika Dalach

taped_remixed

Autotune Study

for low male voice, keyboard & electronics

Felix Nagl: keys, autotune-voice, electronics, video

Simon Steen-Andersen - Mono

für Performer an Keyboards & Elektronik mit Videointerventionen &
präpariertem Konzertflügel(UA)

Philipp Krebs - gloss [selbstportrait  3]

In Brennender Schnee wurden die Sinnesreize der Zuschauer*innen medial verstärkt, wodurch sie das bisher kaum beachtete Phänomen der Hochsensibilität am eigenen Leib erfuhren. Durch Kontaktmikrofone, haptische und interaktive Objekte, eingeleitete Düfte sowie Motion-Design-Projektionen konnte die Überstimulation hochsensibler Menschern nachempfunden werden.
 
Der Aufführung war eine kleine Ausstellung vorgelagert, in der die späteren Requisiten der Inszenierung als interaktive Objekte erfahren werden konnten. Die Objekte selbst stimulierten den Seh-, Tast-, Hör-, Geruchs- oder Geschmackssinn und wurden im weiteren Verlauf der Aufführung mit ihrer ganz eigenen Geschichte aufgeladen.
 
Gesangspartien, die durch elektronische Sounds & Noise begleitet wurden, wechselten sich mit performativen Vorgängen sowie biographischen und fiktional-narrativen Texten ab. Das Projekt wollte somit nicht nur die sinnliche Wahrnehmungsweise der Zuschauer*innen herausfordern, sondern auch ihre Verhaltensgewohnheit im Theater.

Uraufführung: 24.11.2017, Kulturinsel Stuttgart 


goldstaub.eu/projekte/brennender-schnee

Goldstaub Kollektiv - Brennender Schnee (Teaser)

pianist / performer & sound-designer within the fields of contemporary music, improvised music and theater/performance | exploring the field of tension between the analog and the digital realm. current focus: AI-based synthesis

© pics: Ronny Schönebaum

Felix Nagl

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