El ciclo de una obsesión. Obra compuesta en el año 2013 para quinteto de guitarras (soprano, alto, tenor, bajo y contrabajo) interpretada por el Consort Guitarrístico de Chile.  La obra fue incluida en su disco Micorriza.

La obra nace desde un material musical de naturaleza rítmica el cual obsesivamente aparece en mi imaginario sonoro generando inquietudes, placeres y problemáticas musicales diversas. Esta inquietud creativa encuentra su relativa paz a través del trabajo compositivo generando una nueva obra en donde la obsesión se conoce y se analiza generando nuevas e impredecibles derivaciones las cuales finalizan en un mundo musical nuevo que sin duda es un reflejo de mi mundo interno.

El Ciclo de una obsesión

La obra contempla 3 características:
1. El componer para una agrupación inusual para la música "contemporánea".
2. El que los intérpretes posean una formación rockera.
3. El que quiera vincularme con el intérprete, trabajando junto a él, considerando sus intereses y motivaciones, no tan solo utilizándolos como ejecutantes de mi música. Es así como desde uno de los íconos de la guitarra eléctrica, el "riff", nace una obra que vincula el mundo del rock con mi estética musical creando una experiencia musical-composicional sana, y una experiencia musical-interpretativa acogedora. La obra fue compuesta en el año 2008 y esta dedicada y grabada por el ensamble de guitarras eléctricas "Planeta Minimal" dirigido por Ismael Cortez

Riff

Obra para Marimba y Contrabajo compuesta en el año 2005 e interpretada por Nicolás Moreno y Rodrigo Rivera. La obra es una narración sonora en donde los 2 instrumentos, que son de familias y sonoridades distintas y aparentemente dicotómicas,  van poco a poco acercándose, hasta compartir una situación musical principal para luego ambos volver a su propia individualidad. 

La obra forma parte del disco del III Festival Internacional de Música Contemporánea "Darwin Vargas" organizado por el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile

Brindis

Obra para soprano, percusión y piano es una composición que forma parte de mi tesis de Magíster denominada "Las posibilidades de la voz en la música del siglo XXI". En "Ecos" la voz se muestra como eje fundamental, desplegando una serie de gestualidades de carácter improvisativo jugando mayoritariamente con algunas consonantes de nuestro alfabeto. Los instrumentos por otra parte imitan a modo de eco dichas gestualidades logrando texturas musicales diversas. Luego la voz se transforma en eco de los instrumentos logrando sintetizar la idea de la voz como instrumento de percusión.

Esta versión es interpretada por: Carolina Matus (voz), Daniel Aros y Nicolás Moreno (percusión) y Lila Solis (piano)

Ecos

Compuesta en el año 2006 está conformada por dos piezas que reflejan distintos aspectos de una gestualidad de ostinato que ostinadamente aparece en mi interior esperando ser debelada, organizada y expresada. La primera pieza comienza con una ostinación que posee un carácter violento teniendo pequeños momentos de quietud para dar paso a una segunda ostinación la cual poco a poco se va diluyendo y cadenciando.

La segunda pieza presenta, desde la calma, algunas resonancias de la ostinación de la primera pieza alternando distintas percusiones de carácter improvisatorio realizadas en el aro y la caja de la guitarra las cuales exploran nuevas sonoridades en donde el intérprete juega un rol activo y fundamental. La calma y delicadeza de la segunda pieza contrasta con la violencia de la primera dando con esto una paz momentánea a mi imaginario sonoro.

La obra es interpretada por el guitarrista Ignacio Barra y forma parte de su disco "Compositores chilenos"

Fernando Julio R.