Das Theater der Digital Natives entwirft neue Räume der Interaktion. Es definiert immer wieder neu, wer wir sind und was wir tun, wenn wir ins Theater gehen. Es übt einen differenzierten Umgang mit den digitalen (Un)möglichkeiten und stellt sich wichtigen Fragen des gesellschaftlichen Wandels.
 
Wir sprechen mit verschiedenen Expert*innen über das Theater der Digital Natives und ihr könnt hier diesen Gesprächen lauschen.

Mehr dazu: https://fft-duesseldorf.de/fft-podacst/

PODCAST zum Theater der Digital Natives

Stadt als Fabrik

Was hat Theater mit Computerspielen zu tun? Gibt es auch im Internet so etwas wie Resonanz? Was ist der Unterschied zwischen Kritik und Hate?  

In der vierten Folge unserer Gesprächsreihe haben wir Rollen getauscht: Frida und Leonie vom Mit-Mach-Hörspiel Wenn ich aus dem Fenster schaue moderieren dieses Gespräch mit Digital Natives und Theaterprofis unterschiedlichen Alters. Gemeinsam mit der Jungschauspielerin Tuana Tuncali, der Schülerin Karla  Schewski und Irina Bârcă vom FFT sprechen sie über die großen und kleinen Fragen rund ums Theater, Internet und Games. 

Mit Leonie & Frida, Tuana Tuncali, Karla Schewski und Irina Bârcă.  

In Kooperation mit dem Mit-Mach-Hörspiel von Leonie & Frida „Wenn ich aus dem Fenster schaue“  

Sound: Kornelius Heidebrecht, Schnitt und Bearbeitung: Tobias Heide

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Podcast zum Theater der Digital Natives

Digital Natives im Gespräch: Theater, Internetz und Co.

„Unsere Tänzer sind Wesen aus Stahl und Seide“

Maura Morales und Michio Woirgardt von der Cooperativa Maura Morales sprechen mit uns über ihre neue Tanzperformance PRÄLUDIUM DER KÄLTE, Körperdisziplin in der Pandemie und Humor in ernsten Zeiten. 

FFT: Die neuste Produktion der Cooperativa Maura Morales „Präludium der Kälte“ setzt sich mit der „Erkaltung des weiblichen Körpers“ auseinander. Was ist unter dieser „Erkaltung“ zu verstehen?

Maura Morales: Trainieren, sich bewegen ist Teil unseres alltäglichen Lebens und auf sowas verzichten zu müssen, ändert total die Art unseres Lebens. Und bei dieser Art vom Leben, die die Pandemie abverlangt, verschwindet auch alles was warm und weich ist und es entsteht dann diese Disziplinierung, Effekitivät und Normierung. Ich definiere

Michio Woirgardt: Das betrifft den Tänzerkörper aber auch v.a. den weiblichen Körper: Du sollst schön, schlank und effektiv sein. Diese Erkaltung geht bis in die Selbstwahrnehmung hinein. Wir selbst sind inzwischen unsere strengsten Beobachter. 

MM: Ich würde sagen, dass das es dieses Verschwinden der Lebendigkeit ist, dass wir als „Erkaltung“ beschreiben.


FFT: Du bist eine Choreografin, die ihren Tänzer*innen gerne einiges an Körperbeherrschung abverlangt. Wie sahen in diesem Fall die Probenprozesse aus?

MM: Ich hatte Glück, denn meine Tänzer sind Wesen aus Stahl und Seide, und sie erlauben mir mit Ihnen die Grenzen unserer Körper auszuloten und zu überschreiten. Ich suche auch nach der Virtuosität und meinem Bewegungsvokabular in anderen Körpern. Und da ich grade in diesem Stück nicht tanze ist es schön mich, sozusagen, in anderen Körpern zu „sehen“.

FFT: Die Cooperativa Maura Morales ist dafür bekannt eine Gratwanderung zwischen Humor und Ernsthaftigkeit hervorragend zu meistern. Könnt ihr Humor als Mittel noch nutzen – oder nimmt die Ernsthaftigkeit in diesen Zeiten auch bei euch zu?

MM: Vielleicht brauchen Die Leute auch Stücke mit Humor, um die derzeitige Situation zu vergessen – ich nicht. Die Pandemie, die nicht aufhört, die Diktatur, die sich in meiner Heimat (Cuba) entwickelt, die Menschen leiden lässt und gegen die ich nichts tun kann. Es sind alles Sachen, die mich beschäftigen. Und ich erlaube mir auch nicht (meine Lage) zu genießen, da ich an andere Menschen denken muss.

MW: Bei mir ist es ganz ähnlich. Wir haben den Humor im Probenprozess gesucht, der Körper ist momentan einfach ein Schlachtfeld und es ist keine Zeit für Humor.

Interview: Andrej Schenk
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Interview zu PRÄLUDIUM DER KÄLTE mit Maura Morales und Michio Woirgardt

2021 veröffentlichte das FFT einen Chatbot zur Kommunikation mit dem Publikum. Dabei machten wir erste Annäherungsversuche an ein Thema, das in aller Munde ist. Aber wissen wir wirklich, wovon die Rede ist, wenn wir über Künstliche Intelligenz, kurz KI, sprechen? 

KI verspricht vieles: die Erleichterung der Arbeit, Verwaltung und Anhäufung von Wissen, die Weiterentwicklung menschlicher Fähigkeiten mit der Kraft des Computers. KI soll so sein wie wir – nur besser! Aber natürlich hat KI auch eine dunkle Seite: Sie reproduziert Stereotype, erfordert enorme Ressourcen, um wirklich gut zu funktionieren und dient nicht selten in machtvollen Zusammenhängen als Überwachungs- und Kontroll-Werkzeug. Kein Wunder, dass viele Künstler*innen und Theatermacher*innen sich schon intensiv mit KI auseinandergesetzt haben.

Um mehr über Automatisierung im Theater, über Maschinen, die mit Menschen sprechen, und die Vorurteile, mit denen wir Computer füttern, herauszufinden, haben wir die Medienkünstler*innen Janne Kummer aka.Alaska und allapopp, den Regisseur und Performer Arne Vogelgesang und den Online-Theatermacher Caspar Weimann zum Gespräch – und zum Kekse-Essen – gebeten.


Janne Kummer aka.Alaska (they/she) arbeitet mit hybriden Medien, zwischen Performance und digitaler Kunst. Sie lehrt, forscht und arbeitet zum Einfluss digitaler Technologien auf die (Re)präsentation und Wahrnehmung von Körpern und zur Entwicklung queer-feministischer Zukunftsnarrative.
allapopp (kein Pronomen) arbeitet an der Schnittstelle von Live-Performance, digitalen Medien und Musik. Allas Arbeit konzentriert sich auf tech-positive Visionen der Zukunft und queer-feministische Perspektiven auf digitale Technologien. Alla ist Teil von BBB_ und des dgtlfmnsm Kollektiv.
Arne Vogelgesang realisiert mit dem Theaterlabel internil und unter eigenem Namen Kunstprojekte, die mit dokumentarischem Material, neuen Medien, Fiktion und Performance experimentieren. Ein Schwerpunkt dabei ist radikale politische Propaganda im Internet. Außerdem hält er Vorträge und gibt Workshops zu seinen Recherchen.
 https://www.fft-duesseldorf.de/journal/boyz-im-netz-jung-maennlich-wuetend 

Caspar Weimann ist initiierende Kraft von onlinetheater.live, der App "Loulu" (Amadeu Antonio Preis 2021, Heidelberger Stückemarkt 2022) und der digitalen Klimakunstkonferenz #ClimArtCon. Er ist Dozent und Mentorat für Schauspiel an der ADK Baden-Württemberg, Teil der Digitalen Dramaturgie (www.dramaturgie.digital), Seminar- und Workshopleitung zu digitalen Theaterformaten und partizipativem Theater im Netz.


Quellen und Verweise:

Arns, Inke, Can Artificial Intelligence be biased? On the critique of AI's 'algorithmic bias' in the arts
https://zenodo.org/record/6797469#.YwNXo-xBz0q

Inke Arns (HMKV), Francis Hunger, Marie Lechner: House of Mirrors: Künstliche Intelligenz als Phantasma, 2022
Kostenloser Download: https://www.hmkv.de/shop/shop-detail/house-of-mirrors-k%C3%BCnstliche-intelligenz-als-phantasma-magazin-de.html

Björn Lengers, Tina Lorenz: „Mein Kollege GPT“
https://nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=19278:kuenstliche-intelligenz-in-der-dramaturgie-was-textgenerierungsprogramme-fuers-theater-bedeuten-koennten&catid=53&Itemid=60

Geert Lovink, „In der Plattformfalle – Plädoyer zur Rückeroberung des Internets“ 2022

Sasha Costanza-Chock, „Design Justice. Community-Led Practices to Build the Worlds We Need” 

This Person does not exist: https://thispersondoesnotexist.com/ 

onlinetheater.live „Loulu“
Hier kostenlos spielen: https://onlinetheater.live/project/loulu 

Internil:
https://www.internil.net/

The House of Monstress Intelligenzia: 
https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/the-house-of-monstress-intelligenzia

Kekse und KI – FFT Podcast

SICHTGRÜN ist eine Einladung zu einem Spaziergang im städtischen Raum. Zum Gehen und Schlendern, Stehenbleiben und Betrachten, zum Zuhören und Nachdenken über die räumlichen Verhältnisse in der Düsseldorfer Innenstadt. Unterwegs zu den steinernen Tälern und grünen Hügeln erforschen wir die Gegenwart und die Geschichte der uns umgebenden Stadtlandschaft.

Die steinernen Täler und grünen Hügel Düsseldorfs befinden sich am Kö-Bogen II. Das sogenannte Ingenhoven-Tal, entworfen von dem gleichnamigen Architekten, besteht aus einem begrünten Geschäfts- und Bürohaus sowie einer dreieckigen, schräg ansteigenden Rasenfläche. Dazwischen verläuft ein schneisenartiger Durchgang von der Schadowstraße zum Schauspielhaus und zum neugestalteten Gustaf-Gründgens-Platz. Nach dem Abriss der Hochstraße Tausendfüßler und der unterirdischen Neuordnung der Verkehrswege ist hier ein Ensemble aus Gebäuden, Freiflächen und einem Platz entstanden, mit dem die Stadt nachhaltig und ökologisch repariert und ein unwirtlicher Durchgangsort in einen attraktiven öffentlichen Platz verwandelt werden soll.

Sichtgrün statt Sichtbeton: Die grüne Verkleidung der neuen Gebäude ist mehr als nur eine Begleiterscheinung, sie ist Programm. Die Stadt der Zukunft, so das Versprechen, ist ein Lebensraum, der die Bedürfnisse von Mensch und Natur, Kultur und Shopping, Klima und Urbanität ganzheitlich miteinander verbindet. Wie stimmig sind die Erzählungen, die die aktuellen städtebaulichen Eingriffe und Planungen begleiten? Und was wird nicht erzählt? Während beim Sichtbeton auf die Verkleidung der tragenden Konstruktion verzichtet wird, verdeckt das Sichtgrün nicht nur die verbauten Betonmassen, sondern auch die Eigentums- und Arbeitsverhältnisse.

Der Spaziergang führt anhand von zehn Stationen entlang freier und verdichteter Flächen zu den Grenzen, Übergängen und Bruchstellen, die die Innenstadt durchziehen. An den einzelnen Orten werden historische und zeitgenössische Materialien in Ton und Bild aufgerufen: Unter den Fotografien im Faltblatt finden sich Angaben zu ausgewählten Textmaterialien, die hier als Audioaufnahmen angehört werden können.

04.1 Sichtgrün Mayer - Ahuja Nachtwey Verkannte Leistungsträger:innen

03.3 Sichtgrün Koolhaas Junk - Space

03.2 Sichtgrün Lefebvre Revolution Der Städte

03.1 Sichtgrün Morton Ökologie Ohne Natur

02.2 Sichtgrün Laudatio Hainbuche

02.1 Sichtgrün Woeller Brutale Grüne Architektur

01 Sichtgrün Tamms Planungsaufgaben In Düsseldorf

Das Publikum zieht aus, um das Gruseln zu lernen. Kinder und Erwachsene kommen in diesem theatralen Live-Hörspiel zusammen. Der Theaterraum wird zu einem seltsamen Ort mit knisternden Ecken und knarzenden Türen. Da kann es manchmal dunkel und manchmal laut werden. Da kann dir der Wind durch die Haare pusten oder ein eiskaltes Händchen an deine Schulter fassen.

Zwischen Fledermäusen und Monstern, fantastischen Geistern und seltsamen Erwachsenen sucht das Stück nach den Ängsten des Alltags und den Schrecken der Welt, um ihnen einen lustvollen Auftritt zu verpassen. Aber keine Angst: Dir passiert nichts. Vielleicht bekommst du Gänsehaut und vielleicht kannst du über deinen eigenen Schrecken lachen.

Audioflyer - Grusel

Das FFT und die Theatergruppe Meine Damen und Herren laden einmal im Monat zu einem Treffen ein. Wir möchten gemeinsam über Kunst nachdenken und darüber, wie sie gemacht wird, und wer dabei gut mitmachen kann oder auch nicht.

Bei jedem Treffen stellen sich Orte, Gruppen oder Projekte aus NRW vor, in denen Menschen mit und ohne Behinderung zusammen künstlerisch arbeiten. Wir wollen uns kennenlernen und miteinander vernetzen.

Das Treffen ist offen für alle Künstler*innen, Kreative und Kunstinteressierte, die sich als behindert, chronisch krank, taub und/oder neurodivergent identifizieren und ihre Unterstützer*innen.

BLA BLA BAR wird gefördert im Rahmen des Programms „Wir stellen uns die ganz großen Fragen“ durch die Kunststiftung NRW. Das
FFT wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Komplexe Sprache  Audioflyer

Infos Und Zugänglichkeit Audioflyer

Einfache Sprache Audioflyer

Die boomende Logistik-Branche stellt komplexe Lieferketten rund um den Globus bereit, um je nach Nachfrage Waren so schnell und kostengünstig wie möglich zu liefern. Logistik hat nicht nur das Grundverständnis von Warenproduktion und -distribution revolutioniert, sondern auch die Spielräume des Konsums erweitert und neue Arbeitsverhältnisse geschaffen. Fast unbemerkt hat sich die Logistik-Branche zur drittstärksten Wirtschaftskraft in Deutschland entwickelt. Sergio Bologna, einer der führenden Intellektuellen des italienischen Operaismus, analysiert die Bedeutung der Logistik für den globalen Kapitalismus. 

Sergio Bologna war 20 Jahre lang Hochschullehrer für Geschichte der Arbeiterbewegung und Industriegesellschaft an verschiedenen Universitäten (Trient, Padua, Mailand, Bremen). Seit 1985 ist er freiberuflich u.a. als Experte und Berater für Logistik tätig. 2006 wurde sein Buch „Die Zerstörung der Mittelschichten. Thesen zur neuen Selbständigkeit“ veröffentlicht. Er gründete verschiedene Zeitschriften wie Classe Operaia und Primo Maggio, ist Mitglied des wissenschaftlichen Komitees der Luigi Micheletti Stiftung in Brescia und der Stiftung für Sozialgeschichte des 20. Jahrhunderts in Bremen sowie Ehrenmitglied der Bundesvereinigung für Logistik (BVL).

Stadt als Fabrik: Logistik - Die Netzwerke des globalen Kapitalismus ⎮ Vortrag von Sergio Bologna

Wie sehen Städte aus, die nicht länger durch ihre Bebauung, sondern von Codes, Apps und Algorithmen geprägt sind? Die in Chicago ansässige Architektin Clare Lyster betrachtet die Auswirkungen urbaner Logistik auf das Leben in der Stadt. Im Fokus steht dabei ihr Buch Learning from Logistics: How Networks Change Our Cities.

Clare Lyster ist eine irische Architektin, Hochschullehrerin und Autorin mit Wohnsitz in Chicago. Zurzeit ist sie dort Dozentin an der UIC School of Architecture. Ihre Arbeiten untersuchen Architektur und Stadtplanung aus der Perspektive zeitgenössischer Theorien zu Landschaft, Infrastruktur und Globalisierung. Sie ist Autorin des Buches „Learning from Logistics: How Networks Change Our Cities“ (Birkhäuser, 2016) und Gründerin des Gestaltungsbüros CLUAA „Clare Lyster Urbanism And Architecture“ in Chicago.

Stadt als Fabrik: Learning from Logistics ⎮ Vortrag von Clare Lyster (E)

Die Stadtforscher Klaus Ronneberger, Jochen Becker und Jan Lemitz präsentieren Beobachtungen und Überlegungen im Zusammenhang mit der auf Einladung des FFT entstehenden Case Study zu Düsseldorf. Diese werden ergänzt durch Statements und weiterführende Gespräche. Zu unseren Gästen zählen u.a. Christoph Schäfer und Renée Tribble, die mit der PlanBude Hamburg eines der derzeit spannendsten Beispiele für Beteiligungsprozesse im Bereich der Stadtentwicklung vorstellen. Künstler*innen berichten aus ihrer Praxis und diskutieren mit Theoretiker*innen die Rolle von Kunst und Theater in der post-fordistischen Stadt. Ein vielstimmiger Diskurs lädt alle Stadtbewohner*innen ein, sich mit Urbanisten*innen, Künstler*innen und Aktivisten*innen über aktuelle urbane Handlungsfelder auszutauschen.

Der in Berlin lebende Autor, Kurator und Dozent Jochen Becker ist Mitbegründer von metroZones | Center for Urban Affairs sowie der initiative urbane kulturen. Zuletzt kuratierte er „Chinafrika. under construction“ (steirischer herbst, Graz, 2015 und Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig 2016), „Chinafrika. mobile“ (Kunstfest Weimar 2017) und „Chinafrika. blackout“ (Shenzhen Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture 2017/18).
 
Oliver Gather ist Bildhauer, Kurator und Lehrbeauftragter aus Düsseldorf. Nach seinem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf gründete er 2013 zusammen mit der Künstlerin Andrea Knobloch das kuratorische Projekt Gasthof Worringer Platz, das sich auf Performance und Bildhauerei im urbanen Kontext konzentriert.
 
Sebastian Kirsch ist Theaterwissenschaftler, Autor und Dramaturg mit Lehraufträgen an der Universität Wien und der Ruhr-Universität Bochum. Er war Redakteur und Autor bei Theater der Zeit, ist Mitglied der Internationalen Heiner Müller Gesellschaft und forscht zurzeit im Rahmen seiner Habilitation an der Ruhr-Universität Bochum.
 
Lukas Matthaei studierte Komparatistik, Philosophie, Ästhetik und Rhetorik in Passau, Bonn und Berlin. 2000 gründete er in Berlin das Label matthaei & konsorten, unter dem mehr als fünfzig Arbeiten entstanden sind. Diese sind häufig partizipativ und finden in installativen Bühnensituationen oder im öffentlichen Raum statt.
 
Klaus Ronneberger lebt als Stadtsoziologe und freier Publizist in Frankfurt a. M.. Nach dem Studium der Kulturanthropologie und europäischen Ethnologie, Soziologie und Politikwissenschaften arbeitete er am Frankfurter Institut für Sozialforschung. Er war Mitglied im Beirat zur documenta 12 und Gastprofessor an der Universität Kassel. Veröffentlichungen u.a: „Die Stadt als Beute“ (mit Stephan Lanz und Walther Jahn), Bonn 1999.
 
Christoph Schäfer ist ein in Hamburg lebender Zeichner, Konzept- und Installationskünstler, u.a. realisierte er „Park Fiction“ als öffentlichen Planungsprozess von unten im Hamburger Stadtteil St. Pauli (documenta 11). Er ist Mitbegründer des transdisziplinären Planungsbüros PlanBude Hamburg. Publikation: „Die Stadt ist unsere Fabrik“ (2010).
 
Renée Tribble ist Architektin mit Schwerpunkten in Verfahrensmanagement, Stadtplanung und Kooperative Verfahren. Seit 2008 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Arbeitsgebiet Städtebau und Quartierplanung an der HCU Hamburg.
 
Harald Schwenck ist selbstständiger Geoinformatiker und engagiert sich im Bereich Stadtpolitik und Stadtentwicklung in Düsseldorf seit den späten 1980er Jahren. Er ist Fraktionssprecher in der Düsseldorfer Ratsfraktion BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN und im FOSSGIS (Verein zur Förderung Freier (und) Open Source Software (für) Geoinformationssysteme e.V.).

Stadt als Fabrik: Case Study Düsseldorf

Computerprogramme kommen für fast jede Theateraufführung zum Einsatz. Aber nicht immer sind sie für die Zuschauer*innen sichtbar. Seit fast jede*e ein Smartphone mit sich ins Theater bringt, können diese Geräte dem Publikum ein individuelles Spiel- oder Erzählerlebnis eröffnen. Das verändert nicht nur die Theaterräume, sondern auch die Art der Geschichten und den Kontakt untereinander.
 
In der Krise eröffnen smartphonebasierte Theater-Games wie LOCKDOWN von machina eX ein gemeinsames Erlebnis trotz räumlicher Trennung. Wie entstehen solche Spiele? Wie probt man Software? Im Rahmen von ON/LIVE 2020 sprechen wir über Programme, die extra für ein künstlerisches Erlebnis entwickelt oder modifiziert werden. Wir fragen, was es bedeutet, wenn das Smartphone zum Mittepunkt der Performance wird.

Mit: Magdalena Emmerig (The Agency), Yves Regenass (machina eX) und Susanne Schuster (OutOfTheBox). 

Moderation und Konzept: Katja Grawinkel-Claassen. Aufnahmeleitung und Schnitt: Frank Schuhmann. Musik: Mathias Prinz. Aufzeichnung: 27.4.2020

AppLaus: Digitale Schnittstellen zwischen Bühne und Publikum

Trollarmeen, Killer-Games, Verschwörungstheorien – die dunkle Seite des Internets ist voller wütender junger Männer. Aus Online-Communities heraus beeinflussen Hass und Agitation die reale Politik und wirken auf das gesellschaftliche Miteinander. Aber bietet das Internet nicht auch Möglichkeiten, diese toxischen Typen und ihre Rhetorik zu unterwandern und neue Allianzen zu bilden? Und bringt unser eingeschränktes Bild von Männlichkeit Jungs nicht auch offline in Gefahr? Mit den Künstler*innen Yana Thönnes (The Agency) und Arne Vogelgeang (internil) und dem Autor Nils Pickert („Pink stinks“) sprechen wir über Prinzessinnenjungs, neue Männerbewegungen und die Macht des Netzes.

Mehr dazu: https://fft-duesseldorf.de/stueck/boyz-im-netz-jung-maennlich-wuetend/

Boyz im Netz

Das Kinder- und Jugendtheater ist ein Labor für künstlerisches Forschen und interdisziplinäres Lernen. Hier wird der binäre Code „Kinder-Erwachsene“ von Macher*innen unterschiedlicher Generationen immer wieder neu programmiert. Erwachsene lernen von Kindern und das Wissen der Digital Natives fließt ganz selbstverständlich in diese avancierten Praxen mit ein. Sind Künstler*innen auch Hacker*innen in den Systemen Theater, Schule oder Uni?

Wir sprechen mit Hannah Biedermann (pulk fiktion), Christopher Weymann (FUNDUS Theater) und mit Jane Eschment (Universität zu Köln) über eigene Theatererfahrungen, über Hacks und Störungen als Lernmomente und über das Kinder- und Jugendtheater als Raum, in dem gesellschaftliche Verhältnisse transformiert werden.

Zuschauerräume hacken

Die Auswirkungen des Klimawandels und die Folgen der anhaltenden Pandemie sind erschreckend. Die Grundlagen unserer Gemeinschaft fühlten sich selten so existenziell bedroht. Was ist zu tun?
 
Politisches Handeln erfordert neue Formen der Aufmerksamkeit und Fürsorge. Die Performancekünstlerin und Philosophin Siegmar Zacharias lädt uns zusammen mit Neha Chriss, Eroca Nichols und Mithu Sanyal ein, an einem „Training für politische Vorstellungskraft“ teilzunehmen und belastende Gefühle wie Trauer nicht zu unterdrücken. Wie kann man die Kraft der kollektiven Vorstellungskraft erfahren, die durch gemeinsame individuelle, kollektive, menschliche und planetarische Trauer ermöglicht wird? An den beiden Abenden werden mit Wörtern und Klängen, rituelle, somatische und therapeutische Praxen zu einem Training der Aufmerksamkeit und Fürsorge verbunden. Das Publikum wird eingeladen sich zu beteiligen und zu erfahren wie aus individueller Trauer die Möglichkeit für ein anderes Miteinander entstehen kann.
 
Siegmar Zacharias hat experimentelle Arrangements für „Posthumus Poet (h) ics“ entwickelt: Ihre Performances, bei denen Materialien wie Rauch, Pflanzen oder Schleim verwendet werden, vermitteln, was es bedeuten könnte, sich mit Materialien auszutauschen, die ihre eigene Präsenz und Dynamik entfalten.
 
Auf Einladung der FFT entwickelte Siegmar Zacharias anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der FFT im September 2019 das Training für politische Vorstellungskraft: Posthumane Solidarität als 30-stündige performative Veranstaltung. Ebenfalls 2019 anwesend waren die Softwareentwicklerin  und Aktivistin Neha Chriss (Australien) ), Choreografin Eroca Nicols (Kanada) und Düsseldorfer Kulturwissenschaftlerin Mithu Sanyal. Der Schlagzeuger und Komponist Steve Heather (AUS / D) gehört zu den langjährigen künstlerischen Partnern von Zacharias.

Mehr dazu: https://fft-duesseldorf.de/stueck/animaterialities-the-future-of-grief/

ANIMAterialities – the future of grief

Das Forum Freies Theater (FFT) gibt es seit 1999. Wir sind die Plattform für professionelles freies Theater in der NRW-Landeshauptstadt Düsseldorf. Als Institution bietet das FFT freier Kunst nicht nur Raum, wir gestalten ihn aktiv und schaffen einen ständigen Austausch. Der Anspruch an unser Programm geht über das Zeigen hinaus. Kunst, Forschung und Bildung sind Aktionsflächen des FFT, auf denen wir uns mit gesellschaftlichen Diskursen auseinandersetzen.

FFT Düsseldorf

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