„Fenomen polskości – polscy kompozytorzy dla Niepodległej” to cykl sześciu spotkań zrealizowanych w formie podcastów, przygotowanych przez Filharmonię Łódzką.

Audycje przybliżają sylwetki polskich kompozytorów, których dorobek artystyczny odegrał istotną rolę w propagowaniu wartości i tradycji niepodległościowych. Dla wielu z nich Polska była obiektem marzeń i tęsknot, dla innych – realnie istniejącym krajem, który stanowił ważny kontekst dla twórczości muzycznej. Ekspresja polskości poprzez muzykę budowała nie tylko przywiązanie do Ojczyzny, lecz także tworzyła historię Polski zapisaną w dźwiękach.

Dzięki serii podcastów można poznać okoliczności powstania wielu ważnych dzieł polskiej literatury muzycznej wieków XIX i XX oraz biografie ich wybitnych twórców. Poszczególne odcinki opowiadać będą o Karolu Szymanowskim, Fryderyku Chopinie, Henryku Warsie, Henryku Mikołaju Góreckim. Stanisławie Moniuszce oraz Ignacym Janie Paderewskim. Autorem wszystkich audycji jest Bartosz Panek, reporter, dziennikarz, współzałożyciel Free Range Productions i Fundacji Audionomia. 

Jego gośćmi będą czołowi polscy muzykolodzy i muzycy: Małgorzata Janicka-Słysz, Piotr Sałajczyk, Ewa Sławińska-Dahlig, Aleksander Dębicz, Jan Młynarski, Tomasz Lerski, Maria Wilczek-Krupa, Beata Bolesławka-Lewandowska, Agnieszka Topolska, Urszula Kryger, Paweł Kowalski i Karol Radziwonowicz.

Publikacja kolejnych odcinków cyklu 9, 13, 16 i 20 grudnia na kanałach Filharmonii Łódzkiej w portalach Facebook, YouTube, Spotify i SoundCloud.

Projekt „Fenomen Polskości – polscy kompozytorzy dla Niepodległej” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

FENOMEN POLSKOŚCI - HENRYK MIKOŁAJ GÓRECKI

„Fenomen polskości – polscy kompozytorzy dla Niepodległej” to cykl sześciu spotkań zrealizowanych w formie podcastów, przygotowanych przez Filharmonię Łódzką.

Audycje przybliżają sylwetki polskich kompozytorów, których dorobek artystyczny odegrał istotną rolę w propagowaniu wartości i tradycji niepodległościowych. Dla wielu z nich Polska była obiektem marzeń i tęsknot, dla innych – realnie istniejącym krajem, który stanowił ważny kontekst dla twórczości muzycznej. Ekspresja polskości poprzez muzykę budowała nie tylko przywiązanie do Ojczyzny, lecz także tworzyła historię Polski zapisaną w dźwiękach.

Dzięki serii podcastów będzie można poznać okoliczności powstania wielu ważnych dzieł polskiej literatury muzycznej wieków XIX i XX oraz biografie ich wybitnych twórców. Poszczególne odcinki opowiadać będą o Karolu Szymanowskim, Fryderyku Chopinie, Henryku Warsie, Henryku Mikołaju Góreckim. Stanisławie Moniuszce oraz Ignacym Janie Paderewskim. Autorem wszystkich audycji jest Bartosz Panek, reporter, dziennikarz, współzałożyciel Free Range Productions i Fundacji Audionomia. Jego gośćmi będą czołowi polscy muzykolodzy i muzycy: Małgorzata Janicka-Słysz, Piotr Sałajczyk, Ewa Sławińska-Dahlig, Aleksander Dębicz, Jan Młynarski, Tomasz Lerski, Maria Wilczek-Krupa, Beata Bolesławka-Lewandowska, Agnieszka Topolska, Urszula Kryger, Ignacy Zalewski i Karol Radziwonowicz.

Publikacja kolejnych odcinków cyklu 9, 13, 16 i 20 grudnia na kanałach Filharmonii Łódzkiej w portalach Facebook, YouTube, Spotify i SoundCloud.

Projekt „Fenomen Polskości – polscy kompozytorzy dla Niepodległej” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

filharmonialodzkafenomenpolskoscipodcasty moniuszko

FENOMEN POLSKOŚCI - STANISŁAW MONIUSZKO

Najnowsza płyta Wojciecha Niedziółki i Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Pawła Przytockiego nagrana została pod koniec września 2023 roku w doskonałej akustycznie sali Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Sesję zwieńczył gorąco przyjęty koncert, w którego programie znalazły się uwiecznione na albumie utwory – I Koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 Henryka Wieniawskiego i II Symfonia c-moll „Elegijna” Zygmunta Noskowskiego. 

Choć obie kompozycje to wybitne pozycje literatury muzycznej dojrzałego polskiego romantyzmu, wykonywane są dziś stosunkowo rzadko. I Koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 Henryka Wieniawskiego, jednego z najwybitniejszych skrzypków w historii, nie wszedł do obiegowego repertuaru z powodu karkołomnych trudności technicznych. Ale dzieło siedemnastoletniego skrzypka oferuje dużo więcej niż tylko popisowe sztuczki wirtuozowskie: świetnie zinstrumentowaną „bohaterską” częścią pierwszą, utrzymaną w klasycznie wyważonej formie, ujmującą romantyczną „modlitwę” wzorowaną na operowych scenach modlitewnych w środku oraz finał w formie ronda z wpadającym w ucho, punktowanym refrenem.

II Symfonia c-moll „Elegijna” Zygmunta Noskowskiego, najważniejszego polskiego symfonika i kameralisty drugiej połowy XIX wieku, zdaje się być muzycznym zapisem atmosfery przygnębienia, jaka panowała na ziemiach polskich po upadku powstania listopadowego. Język muzyczny Noskowskiego pełen jest szerokich gestów, bogatej instrumentacji, nawiązań do polskiej muzyki ludowej. Utwór przywodzi na myśl najlepsze dokonania europejskiego romantyzmu: dzieła Dvořáka czy Brahmsa, ale zarazem jest osobny, m.in. dzięki inspiracjom polskim folklorem. Najwyraźniej słychać je w drugiej części, która utrzymana jest w rytmie krakowiaka. Szczególnie interesująco brzmi finał dzieła, nieustępujący w niczym słynnemu poematowi symfonicznemu „Step”, opatrzony optymistyczną maksymą „Per aspera ad astra!”, z cytatem melodii „Mazurka Dąbrowskiego”. 

Najnowszy album Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej i jej szefa artystycznego kontynuuje kierunek repertuarowy, w jakim artyści poszli na poprzednich krążkach, wydanych również przez wytwórnię Dux. Znalazły się na nich symfonie Franciszka Mireckiego i Józefa Wieniawskiego, brata Henryka (2022), a także koncerty skrzypcowe Emila Młynarskiego, nagrane z Piotrem Pławnerem (Fryderyk 2020 w kategorii Album Roku – Muzyka Koncertująca). 

Tym razem łódzcy symfonicy zaprosili do współpracy Wojciecha Niedziółkę – wybitnego dwudziestoletniego skrzypka, który w XVI Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu otrzymał Nagrodę dla Najwyżej Sklasyfikowanego Polaka. Artysta ma na koncie również wiele innych wyróżnień w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach skrzypcowych. W październiku 2023 roku do listy trofeów artystycznych dopisał prestiżową nagrodę Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Odkrycie Roku. Wojciech Niedziółka, absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, jest obecnie studentem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec prof. Łukasza Błaszczyka.

Wydawnictwo sfinansowano z budżetu samorządu Województwa Łódzkiego.

06 ZYGMUNT NOSKOWSKI II Symfonia c-moll "Elegijna" III. Elegia. Andante molto sostenuto

04 ZYGMUNT NOSKOWSKI II Symfonia c-moll "Elegijna" I. Moderato misterioso - Allegro molto

03 HENRYK WIENIAWSKI I Koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 III. Rondo. Allegro giocoso

02 HENRYK WIENIAWSKI I Koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 II. Preghiera. Larghetto

01 HENRYK WIENIAWSKI I Koncert skrzypcowy fis-moll op. 14  I. Allegro moderato

Współczesne inspiracje folklorem - Chór Filharmonii Łódzkiej i jego goście na nowej płycie DUX
Album odwołuje się do wieloletniej tradycji folkloryzmu w polskiej muzyce poważnej. Jej kontynuatorami są twórcy dedykowanych Chórowi Filharmonii Łódzkiej opracowań melodii ludowych. Każdy z trojga twórców zamieszczonych na płycie kompozycji inspiruje się folklorem w nieco inny sposób, co sprawia, że brzmią one świeżo i intrygująco. I choć wszystkie łączy wspólny element wykorzystania tradycyjnych melodii ludowych, w ciągu ponad godziny muzyki ani przez chwilę nie spada napięcie. Charakter aranżacji jest zróżnicowany, od bliższych muzyce popularnej, przez brzmienia charakterystyczne dla państwowych zespołów pieśni i tańca (np. Mazowsze i Śląsk), po ujęcie klasyczne, z bogatą harmoniką i bardziej zawoalowanymi motywami ludowymi.  Istotnym walorem płyty jest bogata obsada wykonawcza. Oprócz znakomitego klasycznego chóru, na nagraniu słychać także imponujący mocą wyrazu śpiew tradycyjny (tzw. biały głos), operujący jazzująco-folkową estetyką kwartet smyczkowy, bęben i typowy dla muzyki popularnej męski wokal. Pod batutą Artura Kozy wykonawcy łączą swoje wszechstronne doświadczenia muzyczne, czego efektem są pełne swobody interpretacje znanych i mniej znanych polskich melodii. To album dynamiczny, zróżnicowany stylistycznie, ukazujący nieprzemijającą wartość polskiego folkloru.

Zuzanna FALKOWSKA - kompozytor I composer 1-5
Jacek SYKULSKI - kompozytor I composer 6-8
Marcin WAWRUK - kompozytor I composer 9-15
PAKOWSKA śpiew | vocals 2, 5, ⓭–⓯
Michał RUDAŚ śpiew | vocals 4, 6, 8 
Paulina GLINKA śpiew | vocals 1
Kwartet smyczkowy Etnosomnia | Etnosomnia String Quartet 
Weronika MOŃKA-CHWAŁA I skrzypce | 1st violin 3, 5, 9–⓭, ⓯
Dorota BŁASZCZYŃSKA-MOGILSKA II skrzypce | 2nd violin 3, 5, 9, ⓫, ⓯ Magdalena SZCZEBIOT-MURAWSKA altówka | viola 3, 5
Marzena MASŁOWSKA wiolonczela | cello 3, 5, 9–⓭, ⓯
Karol KOT bęben obręczowy | frame drum 9, ⓫, ⓭–⓯; shaker ⓮–⓯
Chór Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina | Artur Rubinstein Philharmonic Choir 
Artur KOZA dyrygent | conductor

Wydawcą płyty jest DUX.

Realizacja nagrania i produkcja płyty finansowana jest z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego.

08 - Tam na polu krzyz, zbliz sie Zosiu zbliz

07 - Przede dworym rośnie jabrzumb

12 - Suita włościańska - Pasła Kasia, pasła

03 - Nad brzegiem morza

14 - Suita włościańska - Na Podolu w cornym polu

13 - Suita włościańska - A Jasieniu mi zagra

Współczesne inspiracje folklorem - Chór Filharmonii Łódzkiej i jego goście na nowej płycie DUX
Album odwołuje się do wieloletniej tradycji folkloryzmu w polskiej muzyce poważnej. Jej kontynuatorami są twórcy dedykowanych Chórowi Filharmonii Łódzkiej opracowań melodii ludowych. Każdy z trojga twórców zamieszczonych na płycie kompozycji inspiruje się folklorem w nieco inny sposób, co sprawia, że brzmią one świeżo i intrygująco. I choć wszystkie łączy wspólny element wykorzystania tradycyjnych melodii ludowych, w ciągu ponad godziny muzyki ani przez chwilę nie spada napięcie. Charakter aranżacji jest zróżnicowany, od bliższych muzyce popularnej, przez brzmienia charakterystyczne dla państwowych zespołów pieśni i tańca (np. Mazowsze i Śląsk), po ujęcie klasyczne, z bogatą harmoniką i bardziej zawoalowanymi motywami ludowymi.  Istotnym walorem płyty jest bogata obsada wykonawcza. Oprócz znakomitego klasycznego chóru, na nagraniu słychać także imponujący mocą wyrazu śpiew tradycyjny (tzw. biały głos), operujący jazzująco-folkową estetyką kwartet smyczkowy, bęben i typowy dla muzyki popularnej męski wokal. Pod batutą Artura Kozy wykonawcy łączą swoje wszechstronne doświadczenia muzyczne, czego efektem są pełne swobody interpretacje znanych i mniej znanych polskich melodii. To album dynamiczny, zróżnicowany stylistycznie, ukazujący nieprzemijającą wartość polskiego folkloru.

Zuzanna FALKOWSKA - kompozytor I composer 1-5
Jacek SYKULSKI - kompozytor I composer 6-8
Marcin WAWRUK - kompozytor I composer  9-15
PAKOWSKA śpiew | vocals 2, 5, ⓭–⓯
Michał RUDAŚ śpiew | vocals 4, 6, 8 
Paulina GLINKA śpiew | vocals 1
Kwartet smyczkowy Etnosomnia | Etnosomnia String Quartet 
Weronika MOŃKA-CHWAŁA I skrzypce | 1st violin 3, 5, 9–⓭, ⓯
Dorota BŁASZCZYŃSKA-MOGILSKA II skrzypce | 2nd violin 3, 5, 9, ⓫, ⓯ Magdalena SZCZEBIOT-MURAWSKA altówka | viola 3, 5
Marzena MASŁOWSKA wiolonczela | cello 3, 5, 9–⓭, ⓯
Karol KOT bęben obręczowy | frame drum 9, ⓫, ⓭–⓯; shaker ⓮–⓯
Chór Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina | Artur Rubinstein Philharmonic Choir 
Artur KOZA dyrygent | conductor

Wydawcą płyty jest DUX.

Realizacja nagrania i produkcja płyty finansowana jest z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego.

04 - Namówiełym rzeke, namówiełym wode

11 - Suita włościańska - uOd Siyradza jidzie burzo

10 - Suita włościańska - uOd Siyradza chmuro jidzie

Współczesne inspiracje folklorem - Chór Filharmonii Łódzkiej i jego goście na nowej płycie DUX
Album odwołuje się do wieloletniej tradycji folkloryzmu w polskiej muzyce poważnej. Jej kontynuatorami są twórcy dedykowanych Chórowi Filharmonii Łódzkiej opracowań melodii ludowych. Każdy z trojga twórców zamieszczonych na płycie kompozycji inspiruje się folklorem w nieco inny sposób, co sprawia, że brzmią one świeżo i intrygująco. I choć wszystkie łączy wspólny element wykorzystania tradycyjnych melodii ludowych, w ciągu ponad godziny muzyki ani przez chwilę nie spada napięcie. Charakter aranżacji jest zróżnicowany, od bliższych muzyce popularnej, przez brzmienia charakterystyczne dla państwowych zespołów pieśni i tańca (np. Mazowsze i Śląsk), po ujęcie klasyczne, z bogatą harmoniką i bardziej zawoalowanymi motywami ludowymi.  Istotnym walorem płyty jest bogata obsada wykonawcza. Oprócz znakomitego klasycznego chóru, na nagraniu słychać także imponujący mocą wyrazu śpiew tradycyjny (tzw. biały głos), operujący jazzująco-folkową estetyką kwartet smyczkowy, bęben i typowy dla muzyki popularnej męski wokal. Pod batutą Artura Kozy wykonawcy łączą swoje wszechstronne doświadczenia muzyczne, czego efektem są pełne swobody interpretacje znanych i mniej znanych polskich melodii. To album dynamiczny, zróżnicowany stylistycznie, ukazujący nieprzemijającą wartość polskiego folkloru.

Zuzanna FALKOWSKA - kompozytor I composer 1-5
Jacek SYKULSKI - kompozytor I composer 6-8
Marcin WAWRUK - kompozytor I composer 9-15
Kasia PAKOWSKA śpiew | vocals 2, 5, ⓭–⓯
Michał RUDAŚ śpiew | vocals 4, 6, 8 
Paulina GLINKA śpiew | vocals 1
Kwartet smyczkowy Etnosomnia | Etnosomnia String Quartet 
Weronika MOŃKA-CHWAŁA I skrzypce | 1st violin 3, 5, 9–⓭, ⓯
Dorota BŁASZCZYŃSKA-MOGILSKA II skrzypce | 2nd violin 3, 5, 9, ⓫, ⓯ Magdalena SZCZEBIOT-MURAWSKA altówka | viola 3, 5
Marzena MASŁOWSKA wiolonczela | cello 3, 5, 9–⓭, ⓯
Karol KOT bęben obręczowy | frame drum 9, ⓫, ⓭–⓯; shaker ⓮–⓯
Chór Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina | Artur Rubinstein Philharmonic Choir 
Artur KOZA dyrygent | conductor

Wydawcą płyty jest DUX.

Realizacja nagrania i produkcja płyty finansowana jest z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego.

09 - Suita włościańska - Skowronecek śpiwa

06 - A uśnijze mi, uśnij

01 - Z tamtej strony wody dziewcyna stojała

15 - Suita włościańska - uOj dana

Koncert skrzypcowy d-moll op. 11 to utwór, dzięki któremu Młynarski stał się rozpoznawalnym w świecie muzyki twórcą swojej generacji. Choć dzieło powstało podczas pobytu artysty w Odessie, prestiżowy rozgłos zyskało dopiero kilka lat później, w 1898 roku, kiedy to zostało docenione przez jury wspominanego już Konkursu Kompozytorskiego w Lipsku. Koncert estetycznie wywodzi się z tradycji romantycznej, opartej o system dur-moll, i chociaż pod względem zastosowanych rozwiązań harmonicznych nie jest zbyt innowacyjny, to liczne ciekawie zastosowane zabiegi formalne bez wątpienia świadczą o jego oryginalności. Część pierwszą utworu (Allegro moderato) otwiera krótka, akordowa ekspozycja o wyraźnie elegijnym charakterze. Jednak od momentu pierwszego pojawienia się partii solisty kompozytor rezygnuje z rygorystycznej faktury akordowej i całą dalszą narrację opiera na złożonych motywach melodycznych (partia solisty) ściśle podporządkowanych kontrapunktującym odcinkom orkiestrowym. Pomimo wyraźnego podziału solista – orkiestra, z uwagi na niemal równorzędne znaczenie determinujących architektonikę formalną głównych motywów obu partii, części pierwszej zdecydowanie bliżej jest do symfonii koncertującej, niż do typowego koncertu instrumentalnego. Co ciekawe, kompozytor w nieoczekiwanym momencie wprowadza wirtuozowską kadencję, która stanowi wyłącznie emocjonalne odprężenie, a nie jak w większości przypadków przygotowanie zamknięcia Allegra.
Część druga w całości zdeterminowana jest przez złożone, melodyczne odcinki w partii solisty. Adagio stanowi monolityczną kantylenową całość, a nastroju zadumy i refleksji nie zaburza nawet zmiana trybu w środkowym jego ogniwie. Po tego rodzaju zabieg Młynarski sięgnął już wcześniej, chociażby w jednym z epizodów Poloneza D-dur op. 4. Całość Adagia kończy się niezwykle kojąco i delikatnie, a narracja wygaszana jest bardzo łagodnie. Temat główny wieńczącego utwór Allegra w pewien sposób przerywa nastrój idyllicznej beztroski, choć wyrazowo daleko mu do gwałtowności czy dramatu. Epizody rozdzielające ponowne pojawienie się głównego motywu zapowiadają natomiast utrzymane w trybie durowym, tchnące wszechogarniającym optymizmem, monumentalne zakończenie. Autor: Dariusz Marciszyn (booklet CD/DUX)
Piotr Pławner - skrzypce, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina pod dyrekcją Maestro Pawła Przytockiego

Emil Młynarski Violin Concertos

Emil Młynarski - I Koncert skrzypcowy d- moll op. 11

II Koncert skrzypcowy D-dur op. 16 powstał w 1916 roku i to właśnie on […] cieszył się w Polsce większą popularnością. Utwór diametralnie różni się od swojego poprzednika, choć nie brak w nim także cech tożsamych względem I Koncertu. Pierwsza część (Allegro moderato) to charakterystyczny dla schyłku neoromantyzmu przykład formy o znacznym stopniu zawiłości. Kompozytor w widoczny sposób nawiązuje w niej do nieco analogicznie postrzeganej przez Ryszarda Straussa czy Edwarda Elgara na gruncie form cyklicznych rozbudowanej architektoniki. 
W kolejnej części, „Quasi notturno” sur un thème popula¬ire. Andante, Młynarski zwraca się ku nokturnowej stylistyce. Jednak w odróżnieniu od II części I Koncertu, w tym przy¬padku rola orkiestry jest o wiele bardziej istotna. Z uwagi na widoczne rozczłonkowanie formalno-motywiczne całość może przywodzić na myśl krótki poemat symfoniczny. 
W części finałowej, mimo wyraźnie zarysowanego jej wirtuozowskiego profilu, nie brak epizodów, w których to orkiestra determinuje melodyczno-harmoniczny rozwój całej narracji. Koncert kończy efektowna coda, a jej patos jest idealną pointą, estetycznie korespondującą z wyrazem całej kompozycji. Autor: Dariusz Marciszyn (booklet CD/DUX)
Piotr Pławner - skrzypce, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina pod dyrekcją Maestro Pawła Przytockiego

Emil Młynarski. Violin Concertos

Emil Młynarski - II Koncert skrzypcowy D-dur op. 16

Messe basse na sopran, chór żeński oraz organy została napisana w 1881 roku. Jest to utwór pełen prostoty i wszechogarniającej, niewinnej radości płynącej z wysławiania Boga. Składa się z czterech części: Kyrie eleison, Sanctus, Benedictus i Agnus Dei, z których każda ściśle współgra z pozostałymi w zakresie zarówno zastosowanych zwrotów harmonicznych, jak i użytych pokrewnych motywów melodycznych. Dzieło pozbawione jest jakiejkolwiek dramaturgii, większych emocjonalnych gradacji czy tzw. punktów kulminacyjnych. Ta maksymalna prostota i emanujący z utworu optymizm w pełni odzwierciedlają ufność chrześcijańskiej wiary i bezgraniczne zawierzenie Bogu.

Dariusz Marciniszyn

Gabriel Fauré  - Messe basse

Tongeren Mass Krzysztofa Grzeszczaka to dzieło pełne zarówno wielu odniesień do muzyki późnoroman­tycznej, jak i nowatorskich zabiegów związanych z wpro­wadzaniem brzmień i akordów dysonujących oraz niemal solistycznym traktowaniem organów. Pierwsza część, Kyrie, stanowi formalnie najbardziej zwarty epizod, w któ­rym poszczególne głosy chóru łagodnie kontrapunktują z partią instrumentalisty. Kolejne dwie części: Gloria i Sanctus są już o wiele bardziej skomplikowane, zarówno pod względem architektonicznym, jak i emocjonalno- ekspresyjnym. Obie części złożone są z odmiennych wyrazowo ogniw, a każde z nich rządzi się innymi regułami 5harmoniczno-melodycznymi. Warto zaznaczyć, że dochodzi tu także do dużej autonomizacji partii organów, która nie ogranicza się wyłącznie do roli akompaniamentu, lecz w wielu fragmentach odpowiedzialna jest także za kształtowanie narracji. W ostatniej części, Agnus Dei, początkowo przeplatają się krótkie epizody solisty i chóru, jednak w miarę jej rozwoju, finalnie dochodzi do integracji obu partii, a mimo inicjalnej dramaturgii, Mszę kończy kon­sonujący epizod łagodzący to ogromne napięcie.

Dariusz Marciniszyn

Krzysztof Grzeszczak - Tongeren Mass

Nagrodzona Fryderykiem 2020 Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina jest jedną z najstarszych w Polsce.

Orkiestra Symfoniczna FŁ występowała z najwybitniejszymi solistami oraz pod batutą najznamienitszych dyrygentów. 

W 2020 roku OSFŁ pod dyrekcją Maestro Pawła Przytockiego zdobyła prestiżową nagrodę muzyczną Fryderyk w kategorii Muzyka Poważna/ Album Roku Muzyka Koncertująca za płytę: Emil Młynarski. Violin Concertos nagraną z udziałem wybitnego skrzypka Piotra Pławnera. 

W tej samej kategorii nominowana była płyta z koncertami fortepianowymi Aleksandra Tansmana i Grażyny Bacewicz, w roli solistki wystąpiła niezwykle utalentowana Julia Kociuban.

W 2024 roku ukazała się płyta "Wieniawski/ Noskowski POLISH ROMANTIC WORKS". Łódzcy filharmonicy pod batutą Pawła Przytockiego zarejestrowali I Koncert skrzypcowy fis-moll op 14. Henryka Wieniawskiego oraz II Symfonię c-moll "Elegijną" Zygmunta Noskowskiego. Oba wybitne dzieła dojrzałego polskiego romantyzmu są dziś wykonywane stosunkowo rzadko. Solistą na płycie jest Wojciech Niedziółka, wybitny młody skrzypek, Najwyżej Sklasyfikowany Polak w XVI Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Jest również laureatem prestiżowej nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2023 w kategorii Odkrycie Roku. 

Płyty wydano nakładem wytwórni DUX.

Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina

Popular tracks