Eclectic Electronic Soundscapes -
The beauty that is the Stringed instrument enhanced or in duo with electronic processes.
As with all the playlists, they are jumping off points to discoveries. They are not meant to be definitive. Just let some of the tracks play onto the next....follow up on "sounds like"....see who's following, many artists follow other artists....
Artists are -
Sabina Covarrubias, SonicBright, Marlene Claudine Radice, Lola de la Mata, Diana Yukawa, Eliana Rosales, Audrey Chen and Maria Chavez, Flora Holderbaum, tfarhad,  Chrissie, Cris Derksen, Mia Zabelka and Asferico.

Feminatronic #123 - Electro Strings #3

Fonopoema nro 1 es de 2010, un año muy difícil, de sobrevivir, literalmente. Cerrando el ciclo en medio de la pandemia mundial, aparece el segundo, en donde utilizo sonidos de mi voz (cantada, hablada, susurrada) y una grabación de mariposas monarca.
Al terminar el Fonopoema nro. 2 quise realizar un video. Le propuse al querido amigo Ángel Hadzi si se animaba a aportar sus fotos y editando a cuatro manos, sale a la luz, con el deseo de transformación, de cuidado y de amorosidad en los vínculos humanos. El enlace es este: https://www.youtube.com/watch?v=vl5woKIpMwA

Fonopoema Nro 2 Marcela Laura Perrone

Tracklisting
Beatriz Ferreyra – Echos (1978)
Hilda Dianda – Después del silencio (1976)
Jacqueline Nova – Creación de la tierra (1972)
Jocy de Oliveira – Wave Song (1981)
Oksana Linde – Mariposas acuáticas (1985)
Vânia Dantas Leite – L’Indien et L’Ovni (1986)
Nelly Moretto  –  Composición 9b (1966)
Marlene Migliari Fernandes  –  Espectros Cromáticos (1967)
Graciela Paraskevaídis  –  Algún sonido de la vida (1993)
Graciela Castillo  –  Y así era (1982)
Olga Pozzi Escot  –  Three Poems of Rilke (1959)
Alicia Urreta  –  Dameros I (1984)

Published at: https://soundsandcolours.com/articles/peru/raro-13-ale-hop-female-pioneers-of-electronic-and-electroacoustic-music-in-latin-america-59928/

Mix RARO 13 "Female Pioneers of Electronic and Electroacoustic Music in Latin America"

Este experimento foi pensado como peça eletroacústica em quatro canais, para o evento Mônaco Eletroacustique, realizado em maio de 2013. Ainda assim, é fruto de diversas situações participativas de criação, performance, aprendizagem e amizade, que se estendem para antes e depois deste evento. 

Em" Poema Verbo Instrumental" eu exploro a voz em suas possibilidades bucais,ruídos, sons guturais, sussurros e o cruzamento desse material com as possibilidades sonoras do violino. 

Voz e violino foram gravados no Estudio Kaxinawá, na UERJ, em Duque de Caxias, RJ, sob assistência e gentileza de Pedro Albuquerque, Adriana Ribeiro, Marcelo Lopez e Mauro S R Costa. O processo de composição foi então assessorado por Daniel Quaranta e Lilian Nakahodo.

Da performance gravada retirei a matéria prima sonora para compor a peça. Perguntei-me durante o processo: que voz e essa? O que é a voz? Qual a fronteira que separa a voz da boca e a voz do instrumento? Qual a diferença dos aparatos...bucal e instrumental? Até que ponto a voz permanece uma voz neste processo?  Da mesma forma, onde a voz orgânica encontra a voz digital, a música eletroacústica? Tento exercitar a intermídia instrumento-computador, voz-corpo, mecânico-orgânico. O corpo amplifica a voz, por outro lado, as possibilidades de edição, processamento e manipulação destes sons orgânicos e concretos da voz e do instrumento ampliam as possibilidades do orgânico até o digital, evidenciando uma fronteira, mas por isso mesmo, um espaço de intersecção entre a voz, o corpo, o instrumento e os sons digitais.

Captação de voz e violino: Marcelo Lopez e Grupo Kaxinawá (Estúdio da Rádio MEC - UERJ)
Captação de vozes e sons diversos: Marcelo Villena, Daniel Quaranta (GRUMAS, Grupo de Música  e Arte Sonora)
Edição e mixagem: Flora Holderbaum, Daniel Quaranta, Lilian Nakahodo e Alexandre Rogosky (Estúdio Off Beat).


Poema Verbo-Instrumental -Versão Redux Stereo

First attempt at glitch music

Made between January and March 2022

Aelysh

Made between September 2021 and April 2022

Death and Ascension of St. Francis by Giotto di Bondone
Basilica of Saint Francis of Assisi, Assisi, Italy

even if you have to go through hell: (do not)hesite

Minha homenagem ao mestre Dorival Caymmmi e à Yemanja

Mid Side Sargaço Mar Remix 4

Pièce pour ensemble de 21 musiciens de Louis Bona
Quatuor vocal(amplifié sur scène), quatuor de saxophones, deux tubas, trois percussionnistes, guitare acoustique (amplifiée sur scène), double trio à cordes et contrebasse (amplifiés dans la salle) .

Concert publique du 5 octobre 2022 salle d'art lyrique CNSMDP

Interprétation:
Jean Deroyer, direction
Pierre Pradier, guitare
Orchestre des lauréats du conservatoire nationale supérieure de Paris
Sébastion Tondo, sonorisation (guitare, cordes et voix) 

Enregistrement: Jean Gauthier
Mixage: Dorian Seyller 
Mastering: Lorenzo Targhetta

Régression

**PRIVATE** Introducing Codex, the debut album by Ghost Harmonic (John Foxx, Diana Yukawa and Benge).

Release date TBC late 2014/early 2015. For more information; hello@dianayukawa.com or steve.malins@btinternet.com



Codex

Reconfiguring the Landscape

Speaking Spaces 2: Surfaces from Graz

Bird whistles, jew's hard and electronics.

Alvorada

Relooping 15

Improvisation over a "C major chord spectrum" using granulators. 

Improvisation 2

Double for two guitars tuned in 1/12th of a tone.
Estelle Lallement and Filipe Marques, guitars

Recording live see:
https://www.youtube.com/watch?v=Ca5pGlpHKX0

I Double (2015)

Live mixing and sampling improvs by Christopher Bainbridge AKA @ensori on double bass. All recorded live, all improvised.

Stratum

Archive from my radio show Pli.

About this show:
Lucrecia Dalt and influential Argentinian composer Beatriz Ferreyra discuss collaborating with Pierre Schaeffer, the risks of leaving tapes on the floor and more.

This episode features the work of Beatriz Ferreyra, whom I met in Berlin for her presentation at the Heroines of Sound festival. In this episode, she explains how she became a composer, her processes for composition, her work for Fiorella Marian and her time with Groupe De Recherche Musicales (GRM)-director Pierre Schaeffer. Please, enjoy. – Lucrecia Dalt

Beatriz Ferreyra interviewed by Lucrecia Dalt

Sonido del video "El espíritu del tiempo" de Rocío Pérez Belarra
Año 2012

El espíritu del tiempo

Feminatronic

Celebrating the eclecticism of electronic artists who identify as female. A personal journey, ever unfolding and never ending. Yes, there is a lot of music...

Flora is a violinist, voice artist, teacher and composer. She operates with creative processes around vocal and instrumental poetics and their intersections with experimental and electroacoustic music. Flora has experience as a performer, researcher and composer in music events in Brazil and abroad, such as “Monaco Eletroacoustique Festival” (2013), “FIME (International Festival of Experimental Music)” (2016), “Festival Música Estranha” (2016), “RUMOR” (2017), “IMPRÔ” (2019), and “Frestas Telúricas” (2020). She organized the international conference “Sonologia 2019-I/O”, together with NuSom - USP. Currently, Flora is an Associate Professor in Musical Technology at the Department of Music - DMU, of Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Brazil. 
Her articles and creative work can be found at: soundcloud.com/flora-holderbaum and https://usp-br.academia.edu/FloraHolderbaum
FB: https://www.facebook.com/flora.holderbaum 
IG: https://www.instagram.com/floraholderbaum/

Poema Verbo-Instrumental -Versão Redux Stereo

Flora Holderbaum

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