puse loopear y puedo quedarme a vivir acá

El Ensamble Tropi presentó el Proyecto Modular en el IN/OUT Festival 2020  organizado por la Fundación ProHelvetia - plataforma Coincidencia. Fue  realizado durante el aislamiento sanitario obligatorio en Argentina.
Durante un mes, seis jóvenes compositores/as de diversas provincias de la Argentina crearon nuevas obras para el Ensamble Tropi grabadas de manera individual -en cada domicilio- por cada integrante del Ensamble. Paralelamente al proceso de grabación, edición y mezcla del sonido, el artista visual Ramiro Iturrioz realizó videos para cada una de las obras.

Habitaciones (música y video):
https://www.youtube.com/watch?v=HP5m-dztXY8&t=45s

Habitaciones (para septeto y video, 2020)

Lecturas Sonoras MUX: dos muxes y un diálogo a la deriva a partir de un texto escrito para la escena, editado por Libros Drama.

A @librosdrama le gusta pensarse como una obra de teatro con forma de editorial artesanal. Desde 2012, el proyecto fundado por Ariel Farace, publicó una colección de 25 títulos de dramaturgia argentina contemporánea, afiches tipográficos, una bitácora poético-teórica dedicada al teatro universal, participó en ferias nacionales e internacionales y diseñó camisetas como forma de intervención social. 

#1 Guillermina Etkin y Ezequiel Menalled dialogan sobre "Energía" de María Ibarra.

Guillermina Etkin (Buenos Aires, 1980) es compositora, diseñadora de sonido, cantante, tecladista y performer. Desarrolla una intensa actividad en teatro, danza y cine. Su trabajo incluye piezas electroacústicas, audiovisuales, improvisación, música experimental, electrónica y canciones. Estrenó obras y tocó en vivo en teatros del circuito independiente de Buenos Aires, Teatro Cervantes, Teatro San Martín, Teatro Argentino de La Plata (sala TACEC), CC Kirchner, CC 25 de mayo, CC Rojas, Cultural San Martín, MAMBA, Museo Sívori, Festivales FIBA y FILBA, Festival FRINGE Matadero Madrid, España, Experimental Intermedia, Nueva York y Memorial Chapel, Wesleyan University, Connecticut, EEUU. Trabaja en colaboración con artistas como Agustina Muñoz, Juan Pablo Gómez, Cecilia Meijide, Silvina Grinberg, Julie Beauvais, Alejandro Tantanian, Diego Velazquez, Eugenia Estévez, Luis Garay, Barbara Hang, Damiana Poggi, Natalia Labaké, Wo Portillo del Rayo y Alejandro Fernandez Moujan entre otrxs. Codirigió junto a Silvina Grinberg la obra "Cuando reinaban los cocodrilos" estrenada en el Teatro El Extranjero en 2015. Recibió el Premio Luisa Vehil 2019 por su trabajo como compositora y música en escena en "Un domingo en familia" de Susana Torres Molina (Teatro Cervantes). Integra la banda performática Sr Woman próxima a lanzar su primer EP e integró la banda Vigilante Margarita con quienes editó un álbum homónimo. Estudió Composición con medios electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, donde es docente. Se formó en Piano y Composición con Carmen Baliero, canto con Lia Ferenese y Adriana Mastrangelo, Improvisación con Wenchi Lazo y actualmente estudia órgano con Matías Sagreras. Integra el colectivo MUX (Musicxs Escenicxs).

Ezequiel Menalled (Buenos Aires, 1980) es compositor, director y guitarrista. En Argentina estudió en el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea, y de forma particular con Santiago Santero.  En el 2002 se radica en los Países Bajos para continuar sus estudios en el Conservatorio Real de La Haya, de donde se graduó en 2007. A lo largo de su carrera como compositor y director ha trabajado con numerosos ensambles y músicos alrededor del mundo. Sus actividad musical se expandió a colaboraciones interdisciplinarias con otros lenguajes artísticos tales como film, teatro, danza, fotografía y opera. En 2003 funda a Modelo62, ensamble al que dirige musical y artísticamente desde sus inicios. Nuevamente instalado en Buenos Aires, divide su tiempo entre Argentina y los Países Bajos.
Por su ópera de cámara “El limonero real”, producida y estrenada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón en Julio de 2015, ha recibido el “Premio Juan Carlos Paz” en la Categoría Escénica (Fondo Nacional de las Artes, 2017); y el “Premio al Fomento de las Artes” otorgado por Radio France Internationale - Radio Cultura BA. Desde 2020 es parte del colectivo MUX – Músicxs Escénicxs, que nuclea a músicxs de Argentina que se desempeñan en el ámbito de las artes escénicas. www.ezequielmenalled.net

Maria Ibarra nació en Buenos Aires en 1973. Escribe y dibuja. Publicó los libros de cuentos Skinheads rompiéndome el orto (2011) y Lovecraft y la concha de tu hermana (2012).

Lecturas Sonoras MUX #1

Lecturas Sonoras MUX: dos muxes y un diálogo a la deriva a partir de un texto escrito para la escena, editado por Libros Drama.

A @librosdrama le gusta pensarse como una obra de teatro con forma de editorial artesanal. Desde 2012, el proyecto fundado por Ariel Farace, publicó una colección de 25 títulos de dramaturgia argentina contemporánea, afiches tipográficos, una bitácora poético-teórica dedicada al teatro universal, participó en ferias nacionales e internacionales y diseñó camisetas como forma de intervención social. 

#2 Nicolás Diab y Liza Casullo dialogan sobre "La pendencia" de Agustina Gatto.

NICOLÁS DIAB es músico, artista sonoro, diseñador de sonido y docente, nacido en Buenos Aires en 1971. Desde 1988 ha trabajado en proyectos audiovisuales, cine, TV, radio, animación, danza, teatro, artes performáticas. Diseña y construye sus propias obras sonoras que han sido expuestas en museos y centros culturales dentro y fuera del país. Ha publicado cuatro álbumes al frente de distintos proyectos y colaborado en otros tantos como instrumentista o productor musical.

LIZA CASULLO
Música, performer y docente. Cruza disciplinas, explora la voz y el sonido. Compone  música para obras de teatro y danza, editó seis discos de rock y electrónica. En 2018 participó en la Residencia Sonora Somsocosmos en Río de Janeiro y en 2019 formó parte de Grabowsee Globe Gallery en Berlín con el proyecto Voice Dynamo. Algunos de los trabajos interdisciplinarios son  "Gabinete Acústico", instalación  para un solo espectador,  "Dis Astro, concierto experimental para Imágenes, sonidos y un  reloj encontrado¨ y el concierto performático  "Ovejas eléctricas" sobre lenguaje digital. Actualmente se encuentra sumergida en el bolero.

AGUSTINA GATTO
Ganadora del Primer Premio Municipal de Teatro. Distinguida por el Premio S a la excelencia de teatristas jóvenes, tambíén por el INT,  el FNA, el INCAA  y el premio mexicano Bengala.  En 2020 fue elegida por Argentores como mejor autora de contenidos web. Sus obras están publicadas por diversas editoriales y se hacen en Argentina y en países como Cuba, México, Brasil, Chile, República Dominicana, Perú y Ecuador. Escribió las películas "El padre de mis hijos", "El cielo sobre Riace" y "Chon".  Dos series de TV y una serie web que escribió recibieron el Martín Fierro, entre ellos, el de Oro. Trabajó para empresas como Turner y Pol-Ka y para directores como Armando Bo.

Lecturas Sonoras MUX #2

Lecturas Sonoras MUX: dos muxes y un diálogo a la deriva a partir de un texto escrito para la escena, editado por Libros Drama.

A @librosdrama le gusta pensarse como una obra de teatro con forma de editorial artesanal. Desde 2012, el proyecto fundado por Ariel Farace, publicó una colección de 25 títulos de dramaturgia argentina contemporánea, afiches tipográficos, una bitácora poético-teórica dedicada al teatro universal, participó en ferias nacionales e internacionales y diseñó camisetas como forma de intervención social.

#3 Carmen Baliero y Gabi Maiarú dialogan sobre “Galope en niebla” de Ariel Farace.

CARMEN BALIERO
Argentina. Estudió composición en la UNLP y también de forma particular. Compositora de música experimental y música popular. 
Docente  titular de la Cátedra Composición Aplicada a Textos Poéticos y Dramáticos en la UNA  e Introducción a la Música y La voz en la Escena en la UNLAM. Docente en forma particular de música para teatro,  composición y de la utilización de la voz en el teatro. 
Trabajó como compositora con numerosos directores entre los que se encuentran Mauricio Kartún, Daniel Veronese, Ricardo Bartís, Federico León, Mariela  Asencio, Pablo Messiez y Cristina Banegas con la que también participó como directora en Molly Bloom, del “Ulises” de James Joyce, interpretado por la propia Cristina Banegas (2012) siendo nominada al premio ACE en dirección. Desarrolló talleres teóricos y prácticos  en casi todas las provincias de la Argentina, Chile y Uruguay.  
Editó 6 discos de su autoría, siendo nominado el quinto “Centésimas del Alma” a los Premios Gardel como mejor disco conceptual. Escribió el libro “La música para teatro y otros temas “ a pedido del INT, nominado a Premios del mundo (2018). Actualmente (2021) presentó su nuevo disco “Lentamente” y está terminando su segundo libro “La enseñanza musical y otros temas”.

GABRIELA MAIARÚ 
Buenos Aires, Argentina, 1975. Actriz - performer, cantante y compositora. Inicia su preparación en artes dramáticas en 1994 con Rubens Correa y en 1998 continúa su formación actoral con Ricardo Bartís. En 2005 retoma sus estudios musicales de piano y composición musical con Carmen Baliero, canto y técnica vocal con Bárbara Togander y Nora Faiman. Participa como cantante en el disco “Gran Hotel Buenos Aires” del artista internacional Federico Aubele producido por Rob Garza y Eric Hilton (Thievery Corporation) para ESL MUSIC, actuando en el video clip del primer corte: “Postales” y en la gira presentación (Sep - Oct 2005) por EEUU y Canadá. En 2017 ingresa a la carrera de Artes de la Escritura en la UNA y paralelamente asiste al taller de Puesta en escena y Dirección de Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. A lo largo de su carrera realiza talleres y seminarios interdisciplinarios con Alejandro Odessky (Eutonía - UNA), Ana Frenkel, Lucas Condró, Valeria Kovadloff (danza), Roxana Ybañes (Poesía) Celia Argüello Rena y Juan Pablo Gómez (Actuación a partir del espacio - posgrado UNA), Gerardo Jorge (Palabras en Libertad - CIA). 

ARIEL FARACE es un artista argentino que trabaja en las áreas del teatro, la literatura y la música. Algunas de sus obras son Luisa se estrella contra su casa, Ulises no sabe contar, Constanza muere y Un día El mar. Dirige el proyecto editorial Libros Drama. Fundó la compañía Vilma Diamante. Colabora en proyectos de danza y música contemporánea. Coordina talleres de escritura. Lo que más le gusta es pensar.

Lecturas Sonoras MUX #3

Lecturas Sonoras MUX: dos muxes y un diálogo a la deriva a partir de un texto escrito para la escena, editado por Libros Drama.

A @librosdrama le gusta pensarse como una obra de teatro con forma de editorial artesanal. Desde 2012, el proyecto fundado por Ariel Farace, publicó una colección de 25 títulos de dramaturgia argentina contemporánea, afiches tipográficos, una bitácora poético-teórica dedicada al teatro universal, participó en ferias nacionales e internacionales y diseñó camisetas como forma de intervención social.

#4 Aldo Benítez y Valentina Gadagñotto dialogan sobre “Garnett Kelly y el torso ganador” de Santiago Nader.

ALDO BENÍTEZ
Desde hace más de una década se maneja con fluidez entre el mundo de las artes audiovisuales, la música pop experimental, la pista de baile y la nueva ópera. Últimamente ha aportado su know-how y su sensibilidad sonoro-musical al trabajo de artistes como Lucrecia Martel, Silvia Rivas, Lolo & Lauti y también al dúo de arte olfativo conformado por Alejandro Ros y Pablo Schanton, entre otres. https://aldobenitez.hotglue.me/

VALENTINA GADAGNOTTO
Estudiante de Licenciatura en Composición Musical en la U.N.C.  En sus composiciones, mayormente de música de cámara, vocal y coral, busca experimentar con el sonido y la espacialidad explorando también el teatro y la performance.

SANTIAGO NADER nació en Tucumán en 1997. Escritor, director y actor. Estrenó La clase de rikudim (Club Cultural Matienzo, Festival El porvenir, 2017) y Garnett Kelly y el torso ganador (Casa Babá, 2018).

Lecturas Sonoras MUX #4

Lecturas Sonoras MUX: dos muxes y un diálogo a la deriva a partir de un texto escrito para la escena, editado por Libros Drama.

A @librosdrama le gusta pensarse como una obra de teatro con forma de editorial artesanal. Desde 2012, el proyecto fundado por Ariel Farace, publicó una colección de 25 títulos de dramaturgia argentina contemporánea, afiches tipográficos, una bitácora poético-teórica dedicada al teatro universal, participó en ferias nacionales e internacionales y diseñó camisetas como forma de intervención social.

#5 PILOTO: Barbara Togander y Florencia Sgandurra dialogan sobre “B” de Giuliana Kiersz

Barbara Togander
Compositora, improvisadora y artista vocal. Sueca de nacimiento y residente en la Argentina desde su adolescencia inicia su formación y carrera musical dentro de la escena del jazz con el bajo eléctrico. Su surubí incursiona en la música experimental y la improvisación libre donde profundiza las posibilidades sonoras de la voz, la electrónica y la bandeja giradiscos.

Florencia Sgandurra 
escribe/dibuja música de cámara, experimental y también para la escena. Es graduada de la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes y cursó su formación en piano en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires. En teatro estuvo a cargo de componer música original e interpretar en escena piezas tales como Tadeys de Osvaldo Lamborghini en versión de Analía Couceyro y Albertina Carri, y la obra Constanza Muere con texto y dirección de Ariel Farace. Vive y trabaja en Buenos Aires. 

Giuliana Kiersz 
nació en Buenos Aires en 1991. Dramaturga, gestora cultural y docente. Publicó "El día que ella dijo que había matado al perro agarré el auto" (en la antología "4.000 caracteres", INT, 2014); "Mi vida ese día - 187 km en la ruta" (en La independiente revista, 2014)e "Isabel I" (en "Teatro/15", INT, 2014).

LSM #5

Performed by the New Thread saxophone quartet at the Music for Contemplation concert series, Church of the Annunciation, Brooklyn, April 11th 2015

Saxophone Quartet

…like many surfaces of an attempt, for Schallfeld ensemble (2018)

impuls Minutenkonzerte
esc kunst medien labor Graz
May 26th 2018 

Schallfeld ensemble: 
Myriam García Fidalgo violoncello 
Matej Bunderla saxophone
Szilárd Benes bass clarinet 
Juan Pablo Trad Hasbun double bass 
Davide Gagliardi sound

Program notes:
This piece is about the distance between musical events and the difficulties posed in making connections between them. However, connections between them still somehow exist. They have to be searched for, invented, discovered. There is something disturbing in that process, but also calming. In the second part of the piece I use a text that I wrote, which gives the listeners new opportunities for constructing the flow of the music and deciphering its meaning. 

Text: 

What if we meet and I fall in love?
What if we meet and we don’t like each other?
What if we meet and we like each other 
so much, that we can not 
breathe? 

What if we meet and you start to hate me?
What if we meet and you are boring to me?
What if we meet and I seem old to you?
What if we meet and you like me more?
What if we meet and I like you more?
What if we meet and you fuck me 
so hard, that I don’t wanna
talk? 

What if we meet and I don’t like your smell?
What if we meet and you’re  not impressed 
with my body?
What if we meet and you say something wrong 
something stupid 
something cruel? 
What if we meet and you scare me?
What if we meet and we don’t understand 
each other?

What if we meet and it’s raining 
so heavily
that we have to stay inside and fuck 
all the time
and hug all the time
and talk all the time?

What if we meet and it’s sunny 
so beautiful
that we have to kiss on the grass 
all the time
hide from other people all the time
smile at each other 
all the time?

What if we meet and I hate the way you smoke 
the way you walk
the way you’re touching me?

What if we meet and you don’t like my thoughts, 
my worlds, my colors of the 
rainbow?
What if we meet and we realize that we 
are two different galaxies?
What if we meet and I feel that I’m not 
enough for you?

What if we meet and it gets awkward? 
What if we meet and I get anxious?
What if we meet and you faint?
What if we meet and …? 
                ………
                ……
                 ….
What if we never meet?

Sonja Mutić

...like many surfaces of an attempt, for Schallfeld Ensemble

Greg Fox - From The Cessation Of What

From Contact.
Learn more here: https://smarturl.it/rvngnl59

https://www.igetrvng.com

Contact

From the Cessation of What

Greg Fox - From The Cessation Of What

Sounds from a website/composition Teodora Stepančić and I made for Gaudeamus Musiekweek 2020:

assafgidron.com/squares820

squares820

/grabada entre noviembre 2020 y febrero 2021 por Gabriela Areal (cello), Flora Gril (voz), Hernán Vives (cuerda pulsada), Florencia Sgandurra (composición, casiotone MT-45 y mezcla). 

escrita por encargo de Gabriela Areal para @sagital.conciertos //

/// recorded between november 2020 and february 2021 by Gabriela Areal (cello), Flora Gril (voice), Hernán Vives (plucked string), Florencia Sgandurra (composition, casiotone MT-45 and audio mix). 

commissioned by Gabriela Areal for @sagital.conciertos /

"(...)Antes de que el cine hubiera comenzado a formar su público en el Kaiserpanorama las imágenes (que ya habían dejado de ser estáticas) fueron recibidas por un público en conjunto. Este público se encontraba ante un biombo en el que se habían instalado estereoscopios los cuales se dirigían a cada visitante. Ante estos estereoscopios aparecían imágenes de un modo automático que se detenían brevemente y luego dejaban su lugar a otras." ///

"(...) Before film had started to create its public, images (which were no longer static) were received by an assembled audience in the Kaiserpanorama. Here the audience faced a screen into which stereoscopes were fitted, one for each spectator. In front of these stereoscopes single images automatically appeared, remained briefly in view, and then gave way to others" 

Walter Benjamin, nota al apartado XIV de "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" en Estética y Política, Ed. Las cuarenta, Buenos Aires, 2010.

biombo (I, II, III)

florencia sgandurra

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