FULL :
https://www.francemusique.fr/emissions/le-concert-du-soir/festival-presences-2019-le-collectif-33-1-3-et-l-eic-interpretent-caron-darras-mate-bella-et-wolfgang-rihm-70084

Milan Noir - 1mn excerpt
© Florent Caron Darras, 2018
Recorded live by Ensemble intercontemporain, Festival Présences, Studio 104, Radio France, 2019

Emmanuelle Ophèle, Flute
Martin Adamek, Bass Clarinet
Dimitri Vassilakis, Piano
Jeanne-Marie Conquer, Violin
John Stulz, Viola
Eric-Maria Couturier, Cello


You are pleased to follow this link to listen to the whole piece (17mn, at the very beginning of the concert):

https://www.francemusique.fr/emissions/le-concert-du-soir/festival-presences-2019-le-collectif-33-1-3-et-l-eic-interpretent-caron-darras-mate-bella-et-wolfgang-rihm-70084

Milan Noir - for 6 musicians - Excerpt - Ensemble intercontemporain (2018)

FULL :
https://www.francemusique.fr/emissions/creation-mondiale-l-integrale/signal-pour-orgue-de-florent-caron-darras-diffusion-integrale-et-portrait-du-compositeur-90881

Signal - 3rd Movement
© Florent Caron Darras, 2020
Recorded at Radio France, Paris, November 2020

Thomas Lacôte, Organ
Pierre Monteil & Antoine Hespel, Sound
Vincent Villetard : Artistic direction (Musicien metteur en ondes)


You are pleased to follow this link to listen to the whole piece (13mn) :

https://www.francemusique.fr/emissions/creation-mondiale-l-integrale/signal-pour-orgue-de-florent-caron-darras-diffusion-integrale-et-portrait-du-compositeur-90881

Signal - for organ - Mvt 3 - Thomas Lacôte / France Musique (2020)

Neghentropia
For Trumpet, Electric guitar, Microtonal accordion, Piano
Video by Ensemble Cairn : https://vimeo.com/469704271
-
André Feydy : Trumpet
Christelle Séry : Guitar
Fanny Vicens : Microtonal accordion XAMP
Caroline Cren : Piano


Written in august 2020 and dedicated to Ensemble Cairn, in tribute to the french philosopher Bernard Stiegler.


Recorded on august 30th 2020 by Sébastien Naves @ Théâtre d'Orléans.

Neghentropia - for 4 musicians - Ensemble Cairn (2020)

Florent Caron Darras
Chute des êtres du ciel (2015) for solo harp.

Recorded by Annabelle Jarre on July 8th, 2021 @ Bobigny, France.
Noé Faure, Sound engineer.

Dedicated to Annabelle Jarre who premiered the piece on February 5th, 2016 - Salon Vinteuil, CNSMDP (Colloque International France-Japon)

Chute des êtres du ciel - for solo harp (2015)

Rives, for 4 musicians.
Commissionned by Ensemble Ars Nova, 2020.

Éric Lamberger, Clarinet
Carl-Emmanuel Fisbach, Saxophone
Catherine Jacquet, Violin
Isabelle Veyrier, Cello

Recorded June 2021 @ Studio Sequenza (Montreuil)

Rives - for 4 musicians - Mvt. 4 - Ars Nova (2020-21)

3D Audio installation.
Château de Châteaudun, FRANCE, October 28th - November 27th 2022.

Atlantic ocean recorded in Pornic with 1st order ambisonic microphone (Sennheiser Ambeo).

To be listened in situ on 8 speakers, from high-end audio manufacturer AMADEUS.

This work has been produced within the program Mondes Nouveaux.

Drawing by ƒcd.

Mersion  - Ambisonic Sound Installation - Séquence 1 (2022)

NOUS AURONS NIÉ L'ALTÉRATION DU MONDE

( We would have denied the alteration of the world / 我々は、世界の変化を否定しているでしょう )

For two dancers, saxophone, double-bass, and soundscape electronics. Diffused on 15 speakers.


Notre planète a toujours changé, dans une lenteur imperceptible à l'échelle d'une vie humaine. Mais au XXIe siècle nos vies sont déjà spectatrices de la chute du monde vers un autre état. Le monde que nous laisserons à nos enfants aura une autre sonorité, certains des sons de la faune et de l'activité humaine d'aujourd'hui seront perdus à jamais. Et si les sons du monde avaient une permanence dans un au-delà ?

J'ai cherché une autre réalité, une autre existence perceptive dans les paysages sonores que j'ai enregistrés en 2013 dans mon pays natal. Ils trouvaient ainsi une double réalité, dans leur état concret (plan physique) et dans un état abstrait (plan métaphysique). J'ai souhaité rendre perceptible le passage, pour un même objet, de son existence imaginaire à sa réalité, afin de produire un déplacement entre deux plans coexistants dans le temps présent.

La révélation comme retour systématique est aussi un refus de perdre, un refus d'oublier. Nier que le monde puisse être ou devenir autre chose que sa réalité physique présente. Ces déplacements seraient donc tout autant signifiants dans une perspective temporelle (nostalgique) que dans une perspective ontologique et spatiale.

Première version sans chorégraphie enregistrée en concert le 7 Mars 2014 au CNSMDP.
Saxophone : Carmen LEFRANCOIS
Contrebasse : Florentin GINOT
Régie Technique : Jacques WARNIER, Sébastien TONDO

http://www.caron-darras.com/nanladm.html

Nous aurons nié l'altération du monde - for sax, double bass & electronics - Excerpts (2014)

Festival Ensemble(s) 2021
2e2m, Court-Circuit, Cairn, Multilatérale, Sillages
Direction Jean Deroyer
Version pour 8 musiciens - Commande du festival Ensemble(s)
À Vuk

La composition de cette pièce repose sur l’analyse d’enregistrements de terrains réalisés en Normandie et en Val de Loire, dans lesquels j’ai pu isoler diverses manifestations de faune pour m’intéresser uniquement à leur aspect temporel.

Les phénomènes de réitérations, de micro-variations et d'isochronies constituaient des formes d’invariants entre diverses espèces, sur divers territoires et en divers moments de la journée ou de l'année.

Refusant l'imitation, et retenant exclusivement les caractéristiques temporelles des espèces enregistrées, j’ai cherché à juxtaposer des matériaux comme des espèces imaginaires, jusqu’à parvenir à des états d’ambiguïté avec d’autres références que sont la synthèse granulaire ou la musique électronique progressive.

La lente évolution des paysages m’a conduit vers une conception plus minimale du développement et du continuum, et l'idée de déambulation a orienté la pièce vers de lentes émergences et bascules entre les plans sonores, certains matériaux lointains se rapprochant peu à peu pour s'éloigner tout aussi lentement.
Un autre parcours réside dans le geste même de l’écriture, qui cherche à rassembler, à synchroniser ces autonomies dans les relations instrumentales pour constituer une proposition structurelle.

Territoires - for 8 musicians (2021)

SOLEIL MAT
マット太陽

Le Soleil. Cet astre-père que l'on perçoit, en certains endroit de la planète où l'air est trop pollué, au travers d'un rideau de mort. Sa lumière et sa chaleur sont diffractées et atténuées dans notre perception, et l'énergie vitale qu'il symbolise n'a plus de réalité.

Entre réalité naturelle (le soleil tel qu'il est dans l'espace) et réalité perceptive (le soleil tel qu'il nous apparaît sur terre), les familles d'instruments sont assignées à des rôles précis. Une énergie solaire pure, éruptive, impétueuse, élancée au piano, vibrante et chaude aux bois et aux cordes. Un nuage de pollution qui apparaît comme un filtre de plus en plus épais à l'accordéon, diffractant les gestes pianistiques jusque dans les cordes, qui imitent le piano dans un mouvement plus lourd, ralentissant, avec des notes de plus en plus fausses. Mais cet écran opaque, si morbide soit-il, peut aussi être vibrant et mouvementé, évoluant parmi les vents. Alors l'ensemble se laisse enrober d'une énergie noire, massive, conquis par l'espoir d'une vie après le soleil.

Cette pièce est teintée d'une lumière crépusculaire, vernissant de sombres textures par des contours de clarté, ne laissant jamais réellement les mélodies s'émanciper de la masse. Elle fut terminée en mars 2014, alors que Paris vivait pendant quelques jours sous son propre nuage noir, dans un pic historique de pollution aux particules fines.

Création Mondiale et Française le 30 Avril 2014 au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, puis le 1er Mai à la Guildhall School of Music de Londres.

Direction : Flavien Boy
Accordéon : Fanny Vicens
Saxophone : Hiroe Yasui
Clarinette : Max Mausen
Violon : Constance Ronzatti
Violoncelle : Peteris Sokolovskis
Contrebasse : Siret Lust
Piano : Matthieu Acar

Soleil Mat - for 7 musicians (2014)

Transfert
for 10 musicians & ambisonics electronics

Opening of a 32mn piece.

Live recording at IRCAM Centre Pompidou
January 17th 2023

Ensemble TM+
Laurent Cuniot, cond.
Augustin Muller & FCD, electronics
Augustin Muller, live electronics
Sylvain Cadars, live sound
Jérémie Bourgogne, live recording

Transfert - for 10 musicians & electronics (Opening) - TM+ IRCAM (2022)

Two Extracts from 16mn piece.

Live Recording, World Premiere february 4th, 2015

Ensemble Intercontemporain

With:

Sébastien Vichard : Piano
Hideki Nagano : Piano
Gilles Durot : Percussion
Victor Hanna : Percussion

Forgerons - Ensemble Intercontemporain - Excerpts (2015)

Unité Lieu (2024)
for large orchestra [no electronics]

Orchestre National de Metz Grand-Est
David Reiland, cond.

Live Recording
14 / 06 / 2024
Grande Salle de l'Arsenal, Metz, France

Unité Lieu - for orchestra - (no electronics) (2024) (First Half)

Et s'échoue encore la profondeur qui revient.
Ces vagues qui se ressemblent, jusqu'aux sons qui s'érodent, là, à la juste cassure du sable qui bruisse, à la frontière qui s'arrache du sol. Immuables. Et se noie toujours l'écume qui repart.

Live Recording, March 31st 2016, CNSMDP. Castalian Quartet.
www.castalianstringquartet.com

Littoral - excerpt - for string quartet (2016)

©Florent Caron Darras & Otmani Éditions

SENTINELLE NORD - for 21 musicians and FM synthesis (8 Channels)


Dedicated to David Reiland, Luis Naon, Stefano Gervasoni

World Premiere September 26, 2017
Orchestre des Lauréats du CNSMDP (OLC)
David REILAND, conductor

Violins
Irène DUVAL & Apolline KIRKLAR

Violas
Sonia MOSHNYAGER & Marion PLARD

Cellos
Michèle PIERRE & Aurore MONTAULIEU

Double-Bass
Tsui-Ju LI

Flutes
Ludivine MOREAU & Nei ASAKAWA

Oboe
Bastien NOURI & Anne-Marie GAY

Bass Clarinets
Bogdan SYDORENKO & Masako MIYAKO

Bassoons
Lorraine GUYOT & Antoine BERQUET

Pianos
Chae-Um KIM & Cécile SAGNIER

Microtonal Accordion XAMP
Jean-Etienne SOTTY

Electric Guitar
Christelle SERY

Percussions
Guillaume VITTEL & Thibault LEPRI

Sound technicians & Ingeneers
Sébastien TONDO, Jacques WARNIER

Recording & Transaural / Binaural Mix
Jean-Marc LYZWA, Arthur DELZESCAUX

Sentinelle Nord - for large ensemble and spatialized electronics - David Reiland cond. (2017)

Traversée (ex- "Trajectio") (2018)
Trio for Violin, Cello and Accordion.
With support from SACEM and Ensemble Regards

Violin: Aya KONO
Cello: Marie YTHIER
Accordion: Fanny VICENS

Live recording by Ko SAHARA, October 19th 2018.

Cette pièce repose sur l'idée de trajectoire et de traversée d'un matériau très typé (une septième majeure vibrante à l'accordéon) vers un autre monde. Ce matériau trouve son origine dans un travail que j'ai réalisé sur un synthétiseur, inspiré d'un morceau d'Atom TM (« Stromlinien ») dans lequel une nappe synthétique est animée comme en vagues, avec des conséquences timbrales propres à un travail spécifique de l'ADSR (Attaque Decay Sustain Release). Dans son ambiguïté entre Majeur et mineur, cet accord classé se devait d'être assumé en n'étant presque jamais varié, de sorte à imposer une écoute allant au-delà d'un « à priori ». Ainsi, le grain des anches libres donne une texture sableuse à ce matériau, et les cordes tendent à l'attirer dans une autre dimension, celle de l'extrême aigu et du bruit, par des déchirures d'obédience électroniques ou semblables à des cris d'étranges oiseaux dès la première minute. Comme portée par un passeur, la musique prend son sens dans l'accomplissement total de la forme, jusqu'à la toute fin où les objets initiaux se trouvent très altérés tout en étant parfaitement identifiables. Le titre est emprunté au concept de trajection, introduit par Augustin Berque dans « Le Sauvage et l'artifice » et inspiré de la philosophie de Wasuji Tetsurô. Cette pièce opère donc des transferts entre consonance et dissonance, et d'une temporalité lisse ou statique à l'écriture déterminée vers une temporalité fragmentée à l'écriture plus indéterminée (notation relative des intervalles de durées).

Traversée - for violin, cello & accordion (2018)

Création mondiale le 18 Juin 2019, Festival MANIFESTE (Ircam Centre Pompidou), Le Centquatre, PARIS

Nicolas Arsenijevic, Saxophone

Florent Caron Darras & Simone Conforti, Réalisation informatique IRCAM

Arnaud de la Celle, Ingénieur du Son

Remerciements

Thierry de Mey, Simone Conforti, Mikhail Malt, Jean Lochard, Marco Liuni, Grégoire Lorieux

Technotope - for baritone saxophone & 16 channels electronics - IRCAM (2019)

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Florent Caron Darras - CORDES ENLACÉES

Enregistré le jeudi 21 février 2013 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Salle Fleuret.
Concert donné par les étudiants du Diplôme d'Artistes Interprètes (3e cycle)

Alto 1: Noémie Bialobroda ( www.noemiebialobroda.com )
Alto 2: Thien Bao Pham Vu
Violoncelle 1: Marie Ythier
Violoncelle 2: Askar Ishangaliyev
Accordéon: Fanny Vicens ( www.fannyvicens.com )
Percussion: Noam Bierstone ( noambierstone.com )

Ingénieur du son: Jean-Marc Lyzwa

Cordes enlacées - for 6 musicians (2012)

Courte étude acousmatique réalisée au CNSMDP.
Enregistrements réalisés avec l'aide de Mikel Urquiza, Emanuele Palumbo, Yan Maresz et Yann Geslin.

Outils:
Pro Tools
Kontakt
GRM Tools
Audiosculpt

Miniature électroacoustique 1 - (2013)

French musician and composer.
florentcarondarras [@] gmail [.com]
Working with rhythms & sounds from the living and the digital realm.

Florent Caron Darras

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