Dans ce balado, Victoria Carrasco (commissaire adjointe – programmes publics, Fondation PHI) échange avec l’artiste Dora García sur l’impact de la pandémie sur la vie et les réalités de l’artiste, les impossibilités de l’espace de la galerie et l'avenir du musée. Elles discutent également de performances, de leur écologie, de leurs défis et enjeux dans le cadre de l’institution, de performances de rue et de son œuvre Two Planets Have Been Colliding For Thousands of Years.

Ce balado a été réalisé à l’occasion de la présentation de Dora García: Two Planets Have Been Colliding For Thousands of Years, à l’affiche du 7 juillet au 1er août 2021 à la Fondation PHI.

—

In this podcast, Victoria Carrasco (Adjunct Curator – Public Programs, PHI Foundation) talks with artist Dora García about the impact of the pandemic on the life and realities of the artist, the impossibilities of the gallery space and the future of the museum. They also discuss performances, its ecology, challenges and issues within the frame of the institution, performances in the street, and her work Two Planets Have Been Colliding For Thousands of Years.

This podcast was produced in conjunction with the presentation of Dora García: Two Planets Have Been Colliding For Thousands of Years, on view from July 7 to August 1 2021, at the PHI Foundation.

Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years: A Conversation with Dora García

Here is a free audioguide to accompany your visit of "Larry Achiampong: Relic Traveller".

Larry Achiampong – G7: Reliquary Conceptual Imagery

Marguerite: la pierre - Parcours sonore

Michaëlle Sergile, artiste et commissaire indépendante basée à Montréal, s’inspire de la littérature et des théories postcoloniales et antiracistes dans une perspective féministe. 

Dans cet épisode du balado «L’aura», Michaëlle Sergile parle de son parcours dans l’art, de la façon dont elle a commencé à travailler avec les textiles et de son récent travail en tant que chargée de projets et commissaire pour la plateforme Nigra Iuventa. Elle discute également de son approche installative et de la manière dont elle utilise divers éléments tels que la voix, le texte et le tissage pour évoquer les questions liées à la migration des peuples et des cultures.

•

Michaëlle Sergile, an artist and independent curator based in Montréal, draws inspiration from literature and postcolonial and anti-racist theories through a feminist perspective.

In this episode of The Aura, Michaëlle Sergile talks about her journey in art, how she started working with textiles, and her recent work as a project manager and curator for the Nigra Iuventa platform. She also discusses her installation approach and how she uses various elements such as voice, text, and weaving to evoke issues related to the migration of peoples and culture.

L’aura – Michaëlle Sergile: le tissage des lectures

Moridja Kitenge Banza est un artiste multidisciplinaire né à Kinshasa en 1980 en République démocratique du Congo. Après des études en art à Kinshasa et ensuite en France, il est arrivé à Montréal, où il vit et travaille maintenant depuis plus de dix ans.

Cheryl Sim, commissaire et animatrice de la série «L’aura», a rencontré Moridja Kitenge Banza pour la première fois lorsqu’il travaillait à articule, un centre d’artistes novateur au Canada. Des années plus tard, elle l’a invité à collaborer à un projet d’atelier de création dans le cadre de l’exposition de Yinka Shonibare CBE à la Fondation PHI. 

Mêlant réalité et fiction, Moridja plonge sans crainte dans les domaines de l’identité, de la mémoire et de l’histoire, offrant des points de vue critiques teintés d’humour. Écoutez son entrevue avec Cheryl Sim dans le nouvel épisode de «L’aura».

•

Moridja Kitenge Banza is a multidisciplinary artist born in Kinshasa in 1980 in the Democratic Republic of Congo. After studying art in Kinshasa and then in France, he arrived in Montreal, where he has been living and working for over ten years.

Curator and host of “The Aura” Cheryl Sim, first crossed paths with Moridja Kitenge Banza during his time at articule, a trailblazing artist-run center in Canada. Years later, she invited him to collaborate on a creative workshop project for Yinka Shonibare CBE’s exhibition at the PHI Foundation. 

Blending reality and fiction, Moridja fearlessly delves into the realms of identity, memory, and history, offering critical insights infused with humor. Listen to an interview between the artist and Cheryl Sim in the new episode of “The Aura.”

L’aura – Moridja Kitenge Banza: au-delà du temps

La série balado «L’aura» se poursuit avec l’artiste Helena Martin Franco.

Originaire de Colombie et installée depuis 1998 à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, Helena Martin Franco a développé une pratique interdisciplinaire qui repousse les limites de l’art par la fusion de techniques traditionnelles et de technologies de pointe. Son travail autofictionnel explore les intersections des identités culturelles, nationales et de genre et met en lumière des sujets cruciaux tels que la violence sexuelle, l’immigration et la censure de l’art.
Helena Martin Franco présente son œuvre «Absence à main levée/Ausencia a mano alzada» (2021-2023) dans le cadre de l’exposition «Conditions d’utilisation» à la Fondation PHI. 

•

The podcast series “The Aura” continues with artist Helena Martin Franco.

Hailing from Colombia and now based in Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal since 1998, Helena Martin Franco’s interdisciplinary practice pushes the boundaries of art through the fusion of traditional techniques and cutting-edge technologies. Her thought-provoking auto-fictional works delve deep into the intersections of cultural, national, and gender identities, shedding light on crucial topics like sexual violence, immigration, and art censorship.

Helena Martin Franco’s work “Freehand Absence/Ausencia a mano alzada” (2021-2023) is presented as part of the exhibition “Terms of Use” at the PHI Foundation.

L’aura - Helena Martin Franco: nommer les absences

Missing Black Technofossils Here - Monument aux héros de la guerre des Boers (français)

Missing Black Technofossils Here - Plaque commémorative des porteurs ferroviaires noirs (français)

Missing Black Technofossils Here - Parc Oscar-Peterson (français)

Missing Black Technofossils Here - Introduction (English)

Missing Black Technofossils Here - Toussaint Louverture Statue (English)

Missing Black Technofossils Here - Place Marie-Joseph Angélique (English)

Missing Black Technofossils Here - Maisonneuve Statue (English)

Missing Black Technofossils Here - Boer War Memorial Over the Old Black Burial Ground (English)

Missing Black Technofossils Here - Black Railway Porters Commemorative Plaque (English)

Missing Black Technofossils Here - Oscar Peterson Park (English)

Voir plus loin: un entretien avec Sylvie Colucci
http://dhc-art.org/blog/2017/03/08/voir-plus-loin-un-entretien-avec-sylvie-colucci/

Photo: Marc-Olivier Bécotte

DHC/ART Éducation: Entretien avec Sylvie Colucci (enseignante, école Arc-en-ciel)

Art contemporain et l’apprentissage du français: expériences communes et croisées
https://dhc-art.org/fr/2018/02/21/art-contemporain-lapprentissage-francais-experiences-communes-croisees/

Photo: Dahlia Cheng

DHC/ART Éducation: Entretien avec Christine Brault et Feriel Oumsalem

Animée par Cheryl Sim, la série de balados «The Aura» pose un regard intérieur et extérieur sur l’œuvre d’art, par le biais d'entretiens avec une sélection d'artistes, de commissaires, d'écrivains, de penseurs et d'amateurs d'art contemporain.

Pour notre premier épisode, «Expressing the Inexpressible», nous avons invité l’artiste britannique Ed Atkins.

—

Hosted by Cheryl Sim, the podcast series “The Aura” takes you inside and outside the work of art, in discussion with those who create, curate, write, think about, and enjoy contemporary art.

For our first episode, “Expressing the Inexpressible”, we have invited British artist Ed Atkins.

The Aura – Ed Atkins: Expressing the Inexpressible

Animée par Cheryl Sim, la série de balados «The Aura» pose un regard intérieur et extérieur sur l’œuvre d’art, par le biais d'entretiens avec une sélection d'artistes, de commissaires, d'écrivains, de penseurs et d'amateurs d'art contemporain.

Pour notre deuxième épisode, «Realizing Time With Bill Viola», nous avons invité Kira Perov, directrice exécutive de Bill Viola Studio et partenaire et collaboratrice de Viola pour plus de 35 ans.

—

Hosted by Cheryl Sim, the podcast series "The Aura" takes you inside and outside the work of art, in discussion with those who create, curate, write, think about, and enjoy contemporary art.

For our second episode "Realizing Time With Bill Viola", we have invited Kira Perov, executive director of Bill Viola Studio and Viola's partner and collaborator for over 35 years.

The Aura – Kira Perov: Realizing Time With Bill Viola

Animée par Cheryl Sim, la série de balados «The Aura» pose un regard intérieur et extérieur sur l’œuvre d’art, par le biais d’entretiens avec une sélection d'artistes, de commissaires, d’écrivains, de penseurs et d'amateurs d'art contemporain.

Dans cet épisode intitulé «Statecraft/Stagecraft», l’artiste slovène Jasmina Cibic nous parle de la corrélation entre l’art, la diplomatie et le pouvoir de persuasion.

--

Hosted by Cheryl Sim, the podcast series "The Aura" takes you inside and outside the work of art, in discussion with those who create, curate, write, think about, and enjoy contemporary art.

In this episode titled "Statecraft/Stagecraft", Slovenian artist Jasmina Cibic talks about the correlation between art, diplomacy and soft power.

The Aura – Jasmina Cibic Statecraft/Stagecraft

The PHI Foundation is a non-profit organization dedicated to the presentation of contemporary art.

La Fondation PHI est un organisme sans but lucratif qui se consacre à la présentation de l’art contemporain.

Fondation PHI

Popular tracks