Si A Huit Je T'Etrangle - Gordon + Marine Froeliger

A Sound Meditation - Benjamin Lobst

Mimi Poser discusses the Guggenheim exhibition of Frederick Kiesler’s work with his widow, Lillian Kiesler.

Guggenheim Archives 

Frederick Kiesler at the Guggenheim, 1976

Edouard Launet, écrivain et journaliste (anciennement à "Libération", aujourd'hui à "Délibéré") explore les relations entre spiritisme, transe et création artistique. 
Il évoque notamment la figure de Victor Hugo, qui dialoguait avec les esprits en faisant tourner les tables, mais aussi les relations étroites entre le surréalisme et l'art mediumnique ou encore des artistes moins connus comme Madge Gill (1882-1961) et ses robes créées sous l'influence des esprits...
Plus largement, il s'agit d'analyser ici les rapports entre génie créatif, hallucination et folie. "Suis-je poète ou prophète ?", disait Victor Hugo  en écrivant comme sous l'influence des esprits, pendant les deux ans de son expérience des tables tournantes sur l'île de Jersey (1853-1855).

Plus de conférences : http://podcast.ifm-paris.com/

Spiritisme et création, par Edouard Launet

C’est dans le village de Bure, dans la Meuse, que L’Agence nationale pour la gestion des déchets radioactifs a décidée de construire une poubelle radioactive. Pour ce faire, elle a dérobée la forêt du Bois Lejuc. Forêt aujourd’hui occupée par les opposants au projet d’enfouissement des déchets nucléaires.

www.laviemanifeste.com
réalisation : Emmanuel Moreira

Bure, 18 Fev 2017

Well, well, well... here comes COSMIC PULSES new set.

This time bringing very unusual Classical pieces rather than Electro-Acoustic... it all happen when the strange encounter between Jlin's Hatsheput and Edgar Varese's Nocturnal came through. The result is an impact against the recordings blowing away an almost new music... a kind of thing usually made by COSMIC PULSES in its sets. Although, this time with pure acoustic drums snares sounds at your ears!

The Strange Encounters is the new series of recordings ... Strange Encounters 001, has some more weirdness on it, as AFX meets Ligeti, Painkiller seminal album on Karlrecords meets AMM in one of its Treatise interpretations... all this having the courage to put there, in the middle, the dystopian, disturbing trax from 1969 of the legendary Early Electronic music group White Noises's The Black Mass: An Electric Storm In Hell!!!

Plus the intro "Der Paranoide Engel" and the astonishing contra punctual texture Choir in "Die Kathedrale Der Bücher" both from Win Wenders ultra cult film Der Himmel Über Berlin soundtrack, an album that has been haunting me since the 90's.

Thanks for Llstening... 


COSMIC PULSES

COSMIC PULSES The Black Mass - Strange Encounters 001

Taken from Stroboscopic Artefacts' first compilation, Flowers From The Ashes: Contemporary Italian Electronic Music, out April 13th, 2018 on 2x12" / CD / Digital.

Order: https://stroboscopicartefacts.com/shop/flowers-from-the-ashes-salp006-sacd009/



Flowers From The Ashes is the latest multi-artist project to bear the acclaimed Stroboscopic Artefacts imprimatur. There is a sensibility of decadence and corroded grandeur etched within its four album sides, reminding us that historically “decadent” times have nonetheless resulted in some of the boldest acts of individual and collective creativity. Like the "floral" theme that has remained a consistent feature of S.A.’s graphic presentation, the music here equally presents fragility and intensity in a way that really drives home this visual metaphor for good, while still holding out the promise that similar creations will be seeded in the near future.

Though many of the artists involved have set of residence outside of their native Italy, all contribute here to make a captivating portrait of a shared spirit and cultural memory. The album opens with 'Errori', deceptively fragile sonic ornaments crafted and suspended in space by Blackest Ever Black artist Silvia Kastel. This is followed closely by the mellifluous, warming glow of percussionist Andrea Belfi’s 'Spitting & Skytouching', and then by the resolute electric bass patterns and luminous fog of 'Lux et Sonus', from Eeri label head Marco Shuttle. Hospital Productions alumnus Ninos du Brasil open the B-side with a similarly dense, amorphous construction built from tribalistic chants and rhythmic patterns, to be followed by Mannequin label boss Alessandro Adriani’s 'You Will Not Be There For The End', showcasing his distinctive take on the "paranoiac breakdance" aesthetic of classic EBM. S.A. veteran Chevel rounds out the first record in the program by interlacing several percolating synth lines together into a richly conversational piece.

The journey continues with 'Starving The Mind', an undulating mini-epic from S.A. founder Lucy that is animated by his signature balance of seductiveness and concentration. The bright, biting acid synth tones of 'PRV-HH3-X', by Lory D, then takes a sharp right turn into an invisible metropolis ruled by reflective high fashion and hidden intrigue. The imposing architecture of 'Virgo Rebellion', designed by modular synth futurist Caterina Barbieri, acts as an excellent companion piece, and sets up the closing '4G' from Spazio Disponibile co-founder Neel - a crepuscular serenade that accurately sums up much of the foregoing activity.


All tracks (w)&(p) by Silvia Kastel, Andrea Belfi, Marco Shuttle, Ninos Du Brasil, Alessandro Adriani, Chevel, Lucy, Lory D, Caterina Barbieri & Neel.
Graphic concept by Ignazio Mortellaro [OA].
℗ & © Stroboscopic Artefacts 2018.
Cat. No SALP006 / SACD009 - all rights reserved.
www.stroboscopicartefacts.com
info@stroboscopicartefacts.com

Order

D1 - Caterina Barbieri - Virgo Rebellion [SALP006/SACD009]

First track from the new Jon Hassell album 'Listening To Pictures (Pentimento Volume One)' - Out now:
http://smarturl.it/listeningtopictures

pen·ti·men·to / noun
Reappearance in a painting of earlier images, forms, or strokes that have been changed and painted over.

Forty years since its creation, Jon Hassell's Fourth World aesthetic remains a powerful influence on modern electronic music. Continuing his lifelong exploration of the possibilities of recombination and musical gene-splicing, fragments of performance are sampled, looped, overdubbed and re-arranged into beguiling unexpected shapes. Hassell applies the painterly technique of ‘pentimento’ to the arrangements, teasing out texture by the overlaying of sound upon sound, or a carefully timed reveal of the delicate bones pinning the frame of a track together.

The release of this new album also sees the launch of Jon’s own label, Ndeya (pronounced “in-day-ya”), which will be a home for new work as well as well as selected archival releases, including re-presses of classic sides and some astonishing unreleased music.

FURTHER READING ON JON HASSELL:

Fourth World in the 21st century: https://www.residentadvisor.net/features/2984
Brian Eno on Jon Hassell: https://www.theguardian.com/music/2007/nov/09/jazz.urban
https://www.jonhassell.com/

Jon Hassell - Dreaming

La Perte

Dans le cadre de l'exposition de Michèle Métail, "64 poèmes du ciel et de la terre - 64 photographies du ciel et de la terre ", tenue au cipm du  22 octobre au 27 novembre 2004.
Vernissage de l'exposition suivi d’une lecture d'un travail en cours de Michèle Métail accompagnée de "Versus", musique de Louis Roquin, le 22 octobre 2004.

Dans la continuité de son ouvrage, “64 POEMES DU CIEL & DE LA TERRE : les métriques paysagères” (Tarabuste, 2000) Michèle Métail présente au cipm l’exposition “64 photographies du ciel et de la terre / 64 poèmes du ciel et de la terre”.

AU SUJET DU CADRAGE

« L'idée du cadrage m'intéresse depuis plusieurs années, bien au-delà de son seul rapport à l'image puisque je l'applique aussi à l'écriture poétique. Je l'associe au prélévement, au calibrage, à l'échantillonage qui sont des techniques scientifiques caractéristiques de notre époque : prélévement biologique en vue d'analyse, carotte du géologue afin de déterminer les composantes du sol et sous-sol, sondage d'opinion à partir d'un échantillon représentatif de la population.
Le coup d'œil dans le rétroviseur qui isole une portion de la route, la fenêtre ouverte sur la rue, la porte que l'on pousse lorsqu'on entre pour la première fois dans un bâtiment, le face à face de deux miroirs qui multiplient à l'infini les objets placés dans leur champ, les reflets dans une vitrine, sont autant d'effets de cadrage Dans tous les cas des contours sont imposés, un fragment est mis en place et donc en valeur.

On retrouve ces exigences dans l'art des jardins en Chine et au Japon. L'enclos est délimité par un mur d'enceinte, à l'intérieur duquel s'organisent des parcours ponctués de "points de vue" : la terrasse qui donne sur un étang ou un bassin, la fenêtre à treillis par laquelle on aperçoit un cerisier en fleurs, le shoji qu'on entrouve afin de contempler l'arrangement de pierres d'un jardin sec, dans lequel il n'est jamais prévu de pénétrer. En fréquentant assidûment les jardins de Kyoto, de Suzhou dans lesquels on ne se sent jamais enfermé, j'ai appris à regarder d'une autre manière.

L'étendue de notre champ visuel est limitée, l'horizon n'est jamais qu'un fragment, mais ce fragment peut suggérer l'infini. Une simple parcelle du bocage berrichon vaut pour tous les paysages à venir.
Le cadrage renforce l'acuité visuelle, il exacerbe la réalité et c'est ainsi qu'il permet l'échappée. » 
— Michèle Métail.

http://cipmarseille.fr/evenement_fiche.php?id=1

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Audio ©cipm - Tous droits réservés.
Image : reproduction d'une photographie de Michèle Métail ©Tous droits réservés.

M. Métail / 64 photographies du ciel et de la terre - 64 poèmes du ciel et de la terre — 22/10/2004

Quatre psychanalystes répondent à mon invitation sur « La pratique de Lacan » avec cinq des auteurs-psychanalystes de ce livre dans une librairie à Paris, entre présences corporelles et visioconférences avec plusieurs centaines de connexions : avec Clotilde Leguil, Thatyana Pitavy, Aline Pommereau, Laure Westphal ainsi que Jean-Jacques Moscovitz, Erik Porge, Christian Simatos, Annie Staricky et Patrick Valas en analyses chez Jacques Lacan.  Merci à Luiz Izcovich des éditions Stilus, Yannick Poirier de la librairie Tschann pour leurs confiances et Hélène Godefroy pour la photo.

La pratique de Lacan

Franck Ancel

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