Somethin' Stupid

Couldn’t Love You More

"If Denise Mangiardi‘s Brown Book comes off as far more ambitious than the average release from a jazz singer, that’s because Mangiardi is far more than just a singer. She’s a composer, arranger and musician, and she’s been doing this for many years–Brown Book, in fact, is her seventh album. Instead of using a small jazz ensemble or even a big band, Denise Mangiardi employs the Slovak National Symphony Orchestra that, like Calabria Foti, takes you back to the ’50s and ’60s when people like Nelson Riddle and Henry Mancini were the rock stars of their day."
Mark Phillips The Vinyl Anachronist  April 8th 2020

08 Red Bouquet

Découvrez notre reprise de "In the long run" du Trio féminin The Staves 

In the long run

I had a partial demo of the guitar recorded and sat on it for months until my friend, John, heard it and wanted to write lyrics to it. I think we finished writing it at his house and then recorded it at my place a day or two. This was actually recorded around 2014 or somewhere around then. Then the song just sat on my old hard drive. I decided to put it on here and all streaming services so add it to your playlists. I use it for a ton of guitar, bass, etc unboxing videos on my social media channels so if you're into that sort of thing be sure to follow me on Instagram, tiktok, and YouTube. Thanks for listening!

Code

From Two Thousand Miles: A New Musical. Recorded live at The Green Room 42. Performed by Anthony Bologna. Arranged by James Stryska 

Beauty in the Broken

Worst Year

schade schade

Một ngày

Friends We Made Along The Way

¡Primavera soriana, primavera
humilde, como el sueño de un bendito,
de un pobre caminante que durmiera
de cansancio en un páramo infinito!
  ¡Campillo amarillento,
como tosco sayal de campesina,
pradera de velludo polvoriento
donde pace la escuálida merina!
  ¡Aquellos diminutos pegujales
de tierra dura y fría,
donde apuntan centenos y trigales
que el pan moreno nos darán un día!
  Y otra vez roca y roca, pedregales
desnudos y pelados serrijones,
la tierra de las águilas caudales,
malezas y jarales,
hierbas monteses, zarzas y cambrones.
  ¡Oh tierra ingrata y fuerte, tierra mía!
¡Castilla, tus decrépitas ciudades!
¡La agria melancolía
que puebla tus sombrías soledades!
  ¡Castilla varonil, adusta tierra;
Castilla del desdén contra la suerte,
Castilla del dolor y de la guerra,
tierra inmortal, Castilla de la muerte!
  Era una tarde, cuando el campo huía
del sol, y en el asombro del planeta,
como un globo morado aparecía
la hermosa luna, amada del poeta.
  En el cárdeno cielo vïoleta
alguna clara estrella fulguraba.
El aire ensombrecido
oreaba mis sienes y acercaba
el murmullo del agua hasta mi oído.
  Entre cerros de plomo y de ceniza
manchados de roídos encanares,
y entre calvas roquedas de caliza,
iba a embestir los ocho tajamares
del puente el padre río,
que surca de Castilla el yermo frío.
  ¡Oh Duero, tu agua corre
y correrá mientras las nieves blancas
de enero el sol de mayo
haga fluir por hoces y barrancas;
mientras tengan las sierras su turbante
de nieve y de tormenta,
y brille el olifante
del sol, tras de la nube cenicienta!...
  ¿Y el viejo romancero
fue el sueño de un juglar junto a tu orilla?
¿Acaso como tú y por siempre, Duero,
irá corriendo hacia la mar Castilla?

Antonio Machado, uno de los más grandes poetas de la Generación del 98, encuentra en Orillas del Duero un espacio para reflexionar sobre la esencia de Castilla y su naturaleza. Este poema, como muchas de las obras de Machado, mezcla la observación del paisaje con profundas meditaciones sobre la historia, el tiempo y el alma de España.

El paisaje castellano como protagonista
El poema abre con una descripción detallada de la primavera en Soria, una tierra que Machado transforma en símbolo de austeridad, humildad y resistencia. Los campos amarillentos, los pedregales y las praderas polvorientas se convierten en imágenes de una naturaleza áspera y despojada de ornamentos. Estas descripciones no son meros paisajes; encarnan el espíritu castellano, definido por su dureza y melancolía.

A través de versos como "¡Oh tierra ingrata y fuerte, tierra mía!" y "Castilla del desdén contra la suerte", Machado expresa una relación compleja con su entorno. Castilla no solo es un espacio físico, sino un reflejo del alma colectiva, marcada por la lucha, el sufrimiento y la historia. Esta conexión entre paisaje y carácter es uno de los grandes logros del poema, mostrando cómo el entorno moldea la identidad de las personas y los pueblos.

Simbolismo del río Duero
El Duero, eje central del poema, es presentado como un símbolo del flujo constante del tiempo y de la historia. Machado lo describe con una solemnidad que trasciende lo geográfico, convirtiéndolo en una metáfora de Castilla misma. El río, que "surca de Castilla el yermo frío", conecta las generaciones pasadas con el presente y proyecta un destino hacia el futuro. Su perpetuo movimiento evoca tanto la permanencia como el cambio, elementos clave en la visión machadiana del mundo.

En los versos finales, Machado entrelaza el Duero con el "viejo romancero", sugiriendo que la cultura y las tradiciones de Castilla, como las aguas del río, fluyen hacia el mar de la eternidad. Es una reflexión sobre la continuidad de los valores y la herencia cultural, pero también sobre la pérdida inevitable que conlleva el paso del tiempo.

schade schade

Franz Muggenthaler

Related tracks