Voici une machine à tubes, Evelyn "Champagne" King est l'une des rares stars du disco à avoir résisté avec succès au déclin du disco pour avoir plus de succès dans les années 1980, non seulement elle a réussi à survivre en tant que star dans les années 1980, mais elle enregistre et tourne encore fréquemment aujourd'hui.

Elle a commencé à travailler avec l'ancien membre de BT Express Kashif, qui avait également un partenaire Paul Laurence alors qu'ils faisaient équipe pour travailler avec elle en 1977 ou elle produit son premier album Smooth Talk. L'album comprenait le hit disco dance "Shame".

Le résultat en 1981 était "I'm in Love", un tube de danse n ° 1. Elle a enchaîné avec l'album Get Loose en 1982 et un autre succès, l'hymne classique "Love Come Down". Kashif a maintenu un style de production ouvert et épuré qui a laissé transparaître la voix forte et riche d'Evelyn.

Evelyn a continué à frapper les charts pendant le reste du début des années 1980. À la fin des années 1980, elle a quitté RCA pour EMI Records. Le résultat a été un autre grand succès avec "Flirt".
A nouveau en 1983 . "Action", "Shake Down" et "Just for the Night" ont tous percé le Top 20 du R&B. "Your Personal Touch"

King a sorti trois albums RCA supplémentaires sur une base annuelle jusqu'en 1985. Face to Face , So Romantic et A Long Time Coming.

Evelyn Champagne King a terminé les années 80 sur EMI avec Flirt , sorti en 1988,The Girl Next Door , publié en 1989. 

Merci a vous Evelyn pour nous avoir comblé de vos talents, alors en piste mes amis :o))

tracklisting
01 Chemistry Of Love 1985
02  Heartbreaker 1984
03  Kisses Don't Lie 1988
04 You Can Turn Me on 1988
05  Give Me One Reason 1984
06 Action 1983
07 Back To Love (12 Version) 1982
08  Serious 1989
09 So in Love 1984
10 Flirt (12 Version) 1988
11 Betcha She Don't Love You (12 Version) 1982
12 Give It Up (12 Version) 1985
13 Get Loose (12 Version) 1982
14 I Don't Know If It's Right (12 Version) 1977
15 I Can't Stand It 1982
16 If You Want My Lovin (12 Version) 1981
17 I'm so Romantic (12 Version) 1984
18 I'm In Love (12 Version) 1981
19 Music Box (12 Version) 1979
20 Just For The Night (12 Version) 1984
21 Love Come Down (12 Version) 1982
22 Out of Control (12 Version) 1984
23 Out There (12 Version) 1979
24 Shake Down 1983
25 Shame (12 Version) 1977
26 Show Me (Don't Tell Me) 1984
27 Spirit of the Dancer 1981
28 Stop That 1982
29 Your Personal Touch (12 Version) 1985
30 I Need Your Love (12 Version) 1980
31 Cross Your Mind 1989

You Said Evelyn Champagne King

C'est la partie pour un deuxième hommage aux producteurs les plus importants de notre musique bien-aimée. 

Aujourd'hui, nous entendons l'un des duos de producteurs les plus réussis de l'histoire. Jimmy Jam et Terry Lewis ont produit 16 singles numéro 1 sur le palmarès Hot 100 de Billboard et ont eu 41 chansons atteignant le Top 10 du Billboard Hot 100. Ils ont été les architectes des sons du milieu des années 80 et ont établi des normes avec. Tout le monde voulait sonner comme eux - ces deux-là étaient la référence pour tous les sons à partir du milieu des années 80. Un élément récurrent dans les productions de Jimmy Jam et Terry Lewis depuis le début des années 80 a été l'utilisation de synthétiseurs analogiques et de boîtes à rythmes comme le Roland TR-808 ou les synthétiseurs Oberheim.

Ils sont l'un des rares artistes à avoir réussi l'exploit d'écrire et de produire des tubes au cours de trois décennies consécutives (années 1980, 1990 et 2000) et ils ont remporté cinq Grammys et reçu le plus de nominations pour Producteur de l'année, avec 11 nominations, et ont reçu huit prix ASCAP de l'auteur-compositeur de l'année. Ils ont été intronisés au Songwriters Hall of Fame en 2017.
James Samuel "Jimmy Jam" Harris III. né le 6 juin 1959 à Minneapolis, Minnesota, USA et Terry Steven Lewis né le 24 novembre 1956 à Omaha, Nebraska, USA ont formé leur premier groupe, Flyte Tyme, au lycée avec Jellybean Johnson et Monte Moir. Cette formation est devenue connue d'un public plus large sous le nom de The Time avec une distribution différente et la participation de Prince. Le duo produit pour divers musiciens sous le nom de Flyte Time Productions depuis les années 1980. comme Janet Jackson, par exemple. Les deux ont produit un total de sept albums pour elle.

Harris et Lewis ont fondé leur propre label, Perspective Records, au début des années 1990. Des artistes comme Bobby Ross Avila, Smooth, Mint Condition, Lo-Key, Solo, Sounds of Blackness ou Ann Nesby sont nés. Ils ont également produit pour Boyz II Men, Usher, Mary J. Blige, Mariah Carey, Gwen Stefani et Michael Jackson (Scream).

Cette émission est un coup de projecteur sur leur travail dans les années 80. Toutes les décennies supplémentaires dépasseraient le cadre ici. - Ceci n'est qu'un aperçu de leur longue carrière de producteurs.

tracklisting

Change - Change Of Heart (1984)
Cheryl Lynn - Encore (1983)
Alexander O'Neal - What's Missing (1985)
Herb Alpert Feat. Janet Jackson - Diamonds (1987)
The SOS Band - Just Be Good To Me (1983)
The Human League - Human (1986)
Patti Austin - The Heat Of Heat (1985)
Thelma Houston - Guess It Must Be Love (1984)
Cherrelle - I Didn't Mean To Turn You On (1984)
The SOS Band - No Ones Gonna Love You (1984)
Cherrelle With Alexander O'Neal - Saturday Love (1985)
Michael Jeffries - We Loved (1989)
Real To Reel  - Can You Treat Me Like She Does? (1983)
Klymaxx - Wild Girls (1982)
New Edition - Superlady (1988)
Alexander O'Neal - Criticize (1987)
Howard Johnson - Knees (1985)
Captain Rapp - Bad Times (Instrumental) (1983)
Change - You Are My Melody (1984)

80s Sound Architects Jimmy Jam and Terry Lewis

Love On A Summer Night

Who's Getting it Now

Voici une seconde partie de la musique japonaise avec tout entre funk boogie et disco.

La musique ne connaît pas de limites ni de frontieres. J'adore l'esprit japonais et son propre style de disco boogie et funky.

Alors a vous de prendre la température du style funk du pays du soleil levant.

tracklisting
Hitomi Tohyama - Let's Talk In Bed (1983)
Junko Yagami - Bay City (1983)
Keiko "Myrah" Tohyama - Suteki Na Inspiration (1984)
S.Kiyotaka & Omega Tribe - Do It Again (1984)
Anri - Bring Me To The Dancenight Gone With The Sadness (1984)
Hatsumi Shibata - Show Me The Way (1981)
Yoshino Fujimal - Who Are You? (1982)
Toshiki Kadomatsu - Never Touch Again (1984)
Kimiko Kasai - Love Talk (1984)
Yuuko Shibuya - Tokai No Ehon (1980)
Hiroyuki Namba - The City Of Silver Gray (1981)
Hiroshi Sato - Eight Days A Week (1984)
Shiro Sagisu With Somethin' Special - Message of love (1979)
Hiro Tsunoda & JAP'S GAP'S - Dancin' (1983)
Yoshihiro Naruse - (Let's Take The) Short Cut, Baby (1981)
Spectrum - In The Space (1979)
Akiko Mizuhara - What's Going On (1982)

Japan In 80s Funk Mode

Untamed Love

Everchanging Times

Boy Where Have You Been

Cyanide Love

Pass The Shock

Boogie Times Presents The Great Collectors Vol.2

I Am On The Real Side

Believe It Or Not

Boogie Times Presents The Great Collectors Vol.18

Call Of The Heart

If You Give Your Love To Me

Be My Lady

J'ai ressorti quelques vinyles un peu particulier et sélectionné les faces B de certains de mes favoris des années 80 parce qu'elles sont tout simplement trop belles pour être oubliées. 
Certains de ces instrumentaux sont même mixés légèrement différemment des versions vocales de la face A. Mais parfois, cela ne fonctionne pas sans un peu de chant. 
Il est temps que vous mettez vos cordes vocales à profit, vous vous entendrez, alors lâcher vous :)
Tracklist
Jimmy Ross - First To Love Affair (1981)
The New Jersey Connection - Love Don't Come Easy (1981)
Advance - Take Me To The Top (1982)
RB Hudmon - Searching For Your Love (1983)
Alexander O'Neal - What's Missing (1985)
Surface - Falling In Love (1983)
Delegation - It's Your Turn (1983)
52nd Street - Tell Me How It Feels (1985)
Con Funk Shun - Miss Got The Body (1982)
Glenn Jones - I Am Somebody (1983 )
Chocolate Milk - Who's Getting It Now (1982)
France Joli - Gonna Get Over You (1981)
Keni Burke - Risin' To The Top (1982)

Soul Funk 80s Instrumentals

1985 l''évolution du funk s'inscrit dans un contexte de transformation et de fusion avec d'autres genres musicaux. Les éléments distinctifs sont les lignes de basse groovy, les rythmes syncopés et les cuivres énergiques, continuent de se développer tout en intégrant des influences de la musique électronique, du rock, et du hip-hop.



Le funk en 1985 est en pleine évolution, enrichi par la technologie et influencé par une multitude de courants musicaux et un impact significatif sur la musique populaire et reste une force dynamique dans l'industrie musicale.




Tracklist

Paul Hardcastle - Don't Waste My Time (Breakers Mix Part 1)
Siedah Garrett - Do You Want It Right Now
Goon Squad - Eight Arms To Hold You
Starpoint - See The Light
Total Contrast - Takes A Little Time
Dr. Boogie - Don't Wanna Loose Your Love
Den Harrow - Bad Boy
Jenny Burton - Bad Habits
Change - Oh What A Feeling (The Paul Hardcastle Remix)
The Limit - Love Attaxx
Dante - Freak In Me
Colonel Abrams - Trapped
Sugarhill Gang - Work Work The Body
Charlie Singleton - Make You Move On Me Baby
Cool Notes - Spend The Night
Whitney Houston - How Will I Know

1985 Disco Nignt

Il y a 6 ans j'introduisez ma première confiture du label Street Sounds (le son de la rue), la première sortie de Street Sounds était la première édition de la série de compilations principale du label 1980 par le producteur et promoteur Morgan Khan.
Morgan Khan, né à Hong Kong et élevé à Londres, Khan était un Indien qui travaillait dans l'industrie du disque britannique depuis le milieu des années 1970, pour des noms tels que PRT Distribution (une division de Pye Records) et R & B Records, pour qui Imagination était à l'époque les étoiles montantes du jour des années 80s.
La formule de Street Sounds pour les compilations était une sélection de morceaux de qualité et une réaction rapide aux tendances avec un rythme de sortie frénétique, ils étaient composés de versions intégrales de musique de club afro et de danse urbaine (principalement). Certains morceaux étaient sous licence américaine.
Le label Street Sounds a été mis en liquidation en 1988, principalement en raison des pertes importantes subies par Street Scene, le magazine de musique de club de Khan. Après son effondrement, le label Street Sounds est resté inactif pendant quelques années. Il a depuis été relancé par Khan et propose principalement des rééditions de matériel du catalogue d'origine de Street Sounds.
A vous de choisir de pénétré dans la suite de l'univers...

The Street Sounds Universe

Amusez-vous avec différents sons et styles des années 80. J'avais à l'époque un grand nombre de cassettes audio car j'enregistrais toutes les émissions de Funky Town de la BRT. Aujourd'hui, j'ai sélectionné certains de mes favoris et je les ai combinés avec quelques morceaux rarement entendus.

tracklist
Boogie  Boogie Funk  Funk – What About My Love? (1983)
The Sylvers - Come Back Lover, Come Back (1981)
King Sporty & The Ex Tras - Do You Wanna Dance? (1983)
Gary Taylor - Just What I Have In Mind (1983)
Contrast - Slippin In The Night (1985)
Chas - I'm Going To Give You All Of Me (1985)
Collage - Young Girls (1983)
Keni Burke - Let Somebody Love You (1981)
Phyllis St. James - Phonemate (1984)
Herley Johnson Jr. - Do It (1982)
The Strikers - Inch By Inch (1981)
Linda Tillery - Count On Me (1985)
Carol Shinnette With The Concrete Band - Cyanide Love (1984)
Geraldine Hunt With Charles Marotta – Heart Heart (1981)
Flakes - (Girl) Your Love Is Good To Me (1981)
Real To Real - Love Me Like This (1983)
Michael Wycoff - Diamond Real (1982)

Favorites And Forgotten Tracks 80s

Vous vous rappeler, Magistral Luther Vandross, Producers Special Luther Vandross, Luther Vandross The Disco Years. Mes trois hommages à Luther Vandross.
Qui n'a pas étais envouté, électrifier, sublimé par la voix de Luther. Donc cette fois j'ai pris le temps de retracer 27 morceaux de Mr Vandross.
Dans le monde de la musique contemporaine, il n’existe qu’une poignée de superstars dont le prénom suffit à les faire reconnaître instantanément. Citons Aretha, Whitney, Mariah, Diana et Dionne. Mais lorsqu’il s’agit de chanteurs masculins, la liste est bien plus courte. Un nom domine tous les autres dans toute discussion sur les chanteurs noirs masculins dont l’impact et l’influence sont sans précédent. Prononcez le nom de « Luther » et les acheteurs de disques du monde entier réagissent immédiatement. Le fait est que Luther Vandross était, et sera toujours, le chanteur noir masculin le plus éminent de notre époque.
Une constante est restée pour définir sa vie et son succès musical : sa VOIX. La voix de Luther Vandross et son style de chant distinctif lui ont valu non seulement un succès monumental et une compagnie raréfiée, mais aussi un classique indélébile et éternel dans les annales de la musique américaine et un club dans lequel Luther Vandross est membre permanent.
À cette voix s'ajoutait la capacité unique de Luther à écrire et à chanter sur l'amour et les émotions partagées que nous ressentons tous dans cette recherche et ce plaisir de l'amour. L'amour de la famille, des amis, de cette personne spéciale – tous ces thèmes que Luther explorait régulièrement avec sa musique, touchant de nombreuses personnes. Grâce à ses chansons, Luther Vandross est devenu, au cours des deux dernières générations, un incontournable des moments les plus joyeux de la vie des gens.
Depuis sa première apparition sur la scène internationale en tant que chanteur lors de la première saison de Sesame Street sur PBS en 1969 jusqu'à ses quatre Grammy Awards remportés en 2004, Luther a été une force permanente et dynamique de la musique populaire. Il a franchi les frontières, en commençant par ses premiers succès en tant que choriste et arrangeur pour David Bowie, Bette Midler, Barbra Streisand, Donna Summer, Carly Simon, Judy Collins, J. Geils Band, Ben E. King, Ringo Starr et Chic. Il a produit des disques pour Aretha Franklin, Dionne Warwick et Whitney Houston. Il a écrit l'un des numéros musicaux marquants (« Everybody Rejoice ») de la comédie musicale de Broadway récompensée par un Tony Award et du film nominé aux Oscars The Wiz. La portée de Luther est suffisamment vaste pour que CBS Sports utilise son interprétation de « One Shining Moment » pour sa couverture du tournoi de basket-ball masculin de la NCAA depuis 2003, et Luther a interprété l'hymne national au Super Bowl XXXI en janvier 1997 à la Nouvelle-Orléans.
Le succès de Luther ne se limite pas aux États-Unis : depuis 1981, il enregistre des ventes record de plus de 40 millions d'albums dans le monde, dont quatre albums classés dans le Top 10 au Royaume-Uni (dont un numéro 1). En mars 1989, Luther Vandross est le premier artiste masculin à avoir vendu tous ses billets pour dix concerts consécutifs à la Wembley Arena de Londres.
Luther Vandross était un maître de la musique dont le style a influencé toute une génération de chanteurs d'aujourd'hui. Son style vocal si particulier, doux comme du satin, a ému le public international et continue de toucher les gens à ce jour.
Un grand merci à Fandross pour la source photographique et écrite.
https://fandross.com

The Velvet Voice Luther Vandross

L'électro funk est apparu dans les années 1980 comme une fusion des genres musicaux.
Le genre a été fortement influencé par les pionniers de la musique électronique de danse tels que Kraftwerk et Giorgio Moroder , qui avaient auparavant popularisé les sons basés sur des synthétiseurs dans leur musique. De plus, l'électro funk s'est inspiré de la musique funk des années 1970, qui mettait l'accent sur les rythmes syncopés et les sections de cuivres.
L'un des premiers exemples d'électro funk est la chanson « Planet Rock » d'Afrika Bambaataa et Soulsonic Force, sortie en 1982. Le morceau comportait une utilisation intensive de synthétiseurs et d'échantillons, mélangeant des éléments d'électro et de funk pour créer un nouveau son qui allait influencer les futures générations de musiciens.
Dans l'ensemble, l'électro funk peut être considéré comme une évolution naturelle de la musique électro et funk, combinant les meilleurs aspects de chaque genre dans un nouveau son frais et excitant.
L'une des influences les plus notables de l'électro funk sur la culture populaire est son impact sur la musique hip-hop . De nombreux artistes, dont Run-DMC et Beastie Boys, ont incorporé des éléments d'électro funk dans leurs chansons, créant un nouveau sous-genre connu sous le nom d'« électro hip hop » ou simplement « électro ». Cette fusion de genres a contribué à combler le fossé entre les publics noirs et blancs , ouvrant la voie aux futures générations de rappeurs pour expérimenter différents styles et sons.
En plus de son impact sur le hip-hop, l'électro funk a également influencé d'autres genres tels que la house music et la techno . L'utilisation d'échantillonneurs numériques et de boîtes à rythmes a permis aux producteurs de créer de nouveaux sons et de nouvelles textures, ce qui a conduit au développement de nombreux sous-genres dans ces domaines.
Dans l'ensemble, l'influence de l'électro funk sur la culture populaire peut être observée dans les nombreux artistes et genres qu'elle a inspirés. Son mélange unique de funk et d'électronique continue d'inspirer les musiciens d'aujourd'hui, ce qui en fait une part importante de l'histoire de la musique.
Alors aujourd'hui, nous laissons les robots danser. Des rythmes électro doux pour nos pieds et bien sûr avec beaucoup de groove. C'est la devise du jour. Amusez-vous avec les meilleurs sons dans différents styles et décennies.
tracklist
Tyrone Brunson - The Smurf (1983)
T-Kut & Parkway Rhythm - FM Feeling (2015)
Paul Hardcastle - Sound Chaser (1984)
Van Twist - Hot Wax (1984)
Hidden Groove - Breakers Groove (2021)
Late Night Science - Automatic Funk (2018)
Robotron 4 - Electro? (1984)
Rich Cason And The Galactic Orchestra - Space Connection 2012 (1984)
Antoine Rocky-Horror - Machine Gun Boogie (2012)
Newcleus - I'm Not A Robot (1984)
Bus Crates 16 Bit Ensemble - Natural Force (2014)
Rockers Revenge Feat. Donnie Calvin - The Harder They Come (1982)
Warp 9 - Light Years Away (Dub Version) (1983)
E. Live - Freaky Creatures (2018)
X-Ray Vision - Video Control (1984)

The Robot Dance

Vous pensiez que je les avais oubliés, pas du tout, j'attendais de finir ce long travail afin de faire palpiter vos oreilles.
Maurice White, Verdine White, Philip Bailey, Ralph Johnson, Sonny Emory, Sheldon Reynolds.....

Earth, Wind and Fire dont les tubes ont marqué les années 1970 et 1980, a été fondé en 1969 à Chicago par le batteur Maurice White. Après avoir sorti un premier opus éponyme en 1971, la formation enchaîne alors les hits, fortement reconnaissables grâce à la voix de fausset de son chanteur Philip Bailey. Après le succès des albums ‘Spirit’ et ‘That’s the Way of the World’, le groupe adopte le style disco, très à la mode à cette période, et atteint son apogée avec ‘All’n All’, disque certifié double platine. Fort de sa popularité, Earth, Wind and Fire voit de plus en plus grand pour ses concerts qui deviennent de véritables shows et remplit le stade de Wembley cinq soirs de suite en 1979. Au cours des années 1980, le groupe rencontre quelques difficultés, plusieurs membres quittent la formation, le disco est détrôné dans les charts par d’autres genres musicaux et les tournées épuisent le leader Maurice White. Après une pause amorcée en 1983, la formation reprend du service quatre ans plus tard, avec la participation de nouveaux éléments, dont le chanteur et guitariste Sheldon Reynolds.

Le retour de Earth, Wind and Fire s'opère en 1987. À partir de là, les albums sont plus espacés dans le temps. De nouveaux éléments intègrent le groupe, comme le chanteur et guitariste Sheldon Reynolds, les tournées continuent mais sans la participation de Maurice White, atteint de la maladie de Parkinson, qui pourtant apporte sa contribution aussi bien compositrice que vocale à chaque nouvel album.
Récemment, Wyclef Jean ou encore Eric Benet ont participé aux derniers opus.Al McKay fut aussi le guitariste de Ike et Tina Turner, des Temptations et de Sammy Davis Jr.
Le 4 février 2016, Maurice White meurt.
Philip Bailey, Verdine White et Ralph Johnson, membres d'origine, se produisent toujours. Ils ont donné un concert à l'Olympia en France le 24 juin 2016.

Tracklist
1 Intro by I Wanna Be With You
2 Sunday Morning by Thats The Way Of The World
3 Take Me To The Sky by Turn It Into Something Good
4 Fantasy by My Love
5 Shining Star by Star
6 Saturday Nite by Sun Goddess
7 Let Me Talk by Brazilian Rhyme
8 Ive Had Enough by Fall In Love With Me
9 In The Stone by Jupiter
10 Getaway by The Promise
11 Runnin by Let My Feelings Show
12 Sing A Song by System Of Survival
13 Thinking Of You by Cant Let Go
14 September by Lets Groove
15 And Love Goes On by Cant Hide Love
16 Happy Feelings by Boogie Wonderland
17 After The Love Has Gone by Serpentine Fire
18 Got To Get You Into My Life by Faces
19 Reasons by ewf

Musical History EWF

Si je vous parle de Stevland Hardaway Judkins, sa vous dit...

En 1960 forme un duo avec son ami John Glover, qui le présente à son cousin. Ce dernier n'est autre que Ronnie White, chanteur du groupe The Miracles de Smokey Robinson, qui fournit en hits le jeune label Tamla. Un rendez-vous avec le patron du label Berry Gordy confirme les talents et le potentiel du jeune musicien autodidacte vite rebaptisé « Little » Stevie Wonder, engagé par un contrat.
Si les premiers titres du prodige, « Mother Thank You » et « I Call it Pretty Music », en 1962, ne parviennent pas à s'imposer, l'album consacré au répertoire de son idole (Tribute to Uncle Ray) le fait connaître, ainsi que The Jazz Soul of Stevie Wonder l'année suivante. C'est sur scène que ses dons éclatent au grand jour.
En 1964 sort l'album With A Song In My Heart, suivent « I'm Wondering » et « Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day » en 1968.Mais un grand bond en avant est fait avec Music of My Mind (1972), il livre Fullfillingness First Finale (1974), en septembre 1976 paraît enfin Songs in the Key of Life.C'est dans la plus grande discrétion qu'il effectue son retour avec le double et expérimental Journey Through the Secret Life of Plants (1979). Il réapparaît à l'automne 1980 avec le plus conventionnel, quoique très réussi Hotter Than July, aux mélodies enivrantes : « Masterblaster » et l'inusable « Happy Birthday ».
En mars 1982, le chanteur dodelinant fait un duo avec Paul McCartney sur « Ebony and Ivory » (n°1). Cette même année, la compilation Original Musicquarium I offre quatre titres inédits. Parallèlement, Wonder produit d'autres artistes et collabore avec Elton John pour le tube « I Guess That's Why They Call it the Blues » en 1984 (n°1 et un Oscar), extrait de la bande originale du film The Woman in Red, partagée avec Dionne Warwick. Ils se retrouvent pour « That's What Friend Are for » (n°1).
L'année 1985 est marquée par sa participation au projet USA for Africa et le concert du Band Aid à Philadelphie. Un nouvel album, In Square Circle offre le n°1 « Part-Time Lover ». Cependant, il semble mettre de côté les expérimentations passées au profit d'un style immédiatement reconnaissable. Il en va ainsi de l'album Characters (1987, avec « Skeletons »), de ses collaborations avec Julio Iglesias (« My Love » ) ou Michael Jackson (« Get it ») en 1988.
L'année suivante, il célèbre la libération de Nelson Mandela dans le symbolique « Free », et effectue son entrée au Rock and Roll Hall of Fame. La bande originale du film Jungle Fever (1991) est l'occasion d'un regain de créativité.

Alors voici plus de 40 charts mis a la confiture Wonder, Belle écoute.

Tracklist
1So What The Fuss by Part Time Lover
2Living For The City by I Was Made To Love Her
3Too High by I Can’t Help It
4Love’s In Need Of Love Today by Knocks Me Off My Feet
5Superstition by As
6My Cherie Amour by Signed, Sealed, Delivered I’m Yours
7I Wish by That Girl
8Boogie On Reggae Woman by Lovelight In Flight
9Black Man by Sir Duke
10The Crown (with Gary Byrd) by For Once In My Life
11Do I Do by I Ain’t Gonna Stand For It
12Don’t Make Me Wait Too Long by Sunny
13That Girl by Go Home
14From The Bottom Of My Heart by As If You Read MY Mind
15Dont You Worry Bout A Thing by Isn’t She Lovely (with Jacob Collier)
16Joy Inside My Tears by You Are The Sunshine Of My Life
17Another Star by For Your Love
18Master Blaster by Fingertips
19Uptight by Ribbons In The Sky
20Send One Your Love by Free

Little Stevie Wonder

Nous avons commencé cette série en 1980. Nous sommes maintenant arrivés en 1986 à la musique dance des années 80. Il reflète la période de chaque année et examine comment la musique change d'année en année. En 1980, de nombreux éléments disco classiques des années 70 se sont répandus dans la nouvelle décennie. À partir de 1981, c'est plutôt le disco funk et le boogie qui dominent, ainsi que certaines productions post disco. En 1986, les claviers numériques et les boîtes à rythmes deviennent indispensables. Amusez-vous avec mon retour sur 1986.

Le spectacle débute avec Club Nouveau, la chanson a été samplée plusieurs fois par d'autres musiciens. Le duo hip-hop Luniz a interpolé la chanson sur leur single à succès "I Got 5 on It" en 1995. Vous pouvez également entendre la merveilleuse chanson "Stop Me From Starting This Feeling" de Lou Rawls. L'un des grands artistes de Philadelphie des années soixante-dix. Disparu depuis longtemps de Philadelphia International Records en 1986, il nous a fait un autre merveilleux cadeau avec cette chanson. D’ailleurs, il a été produit par nul autre que Jay Graydon. J'ai préparé un spécial sur lui il y a quelque temps. L'Italo disco était également un sujet important en Europe à l'époque. J'ai donc choisi "Aliens" de Radiorame comme représentant de ce genre. Les producteurs Mauro Farina et Giuliano Crivellente ont également connu un grand succès avec d'autres projets Italo disco à l'époque. Et à la fin de ce show, nous jetons un œil aux premiers trucs house avec JM Silk et Steve Silk Hurley.

Alors amusez vous...

tracklist
Club Nouveau - Why You Treat Me So Bad
Timex Social Club - Rumors
Nu Shooz - Point Of No Return
Lou Rawls - Stop Me From Starting This Feeling
Pauli Carman - Dial My Number
Midnight Star - Midas Touch
Workflow - Party Freak
Cameo - Word Up!
Ultra High Frequency - Sideline
MC Miker G & DJ Sven - Holidy Rap
Radiorama - Aliens
Gil Silverbird - Fool's Paradise
JM Silk - I Can't Turn Around
Steve Silk Hurley - Jack Your Body


1986 Disco Nignt

Voici ma première confiture de l'année 2025, et commençons par l'émergence du rap au début des années 1980 est un chapitre fascinant de l'histoire de la musique. En plus des grands artistes à succès de l'époque, presque tous signés chez Sugarhill Records, il y en avait beaucoup d'autres que j'aimerais vous présenter dans cette série. Aujourd'hui, je vous présente exclusivement des chansons entre 1980 et 1982.
Au début des années 1980, les artistes ont commencé à écrire et à interpréter leurs propres paroles, ce qui a conduit au développement du rap en tant que genre distinct. Le premier single de rap à obtenir un succès commercial majeur fut "Rapper's Delight" du Sugarhill Gang en 1979. Cela a ouvert les portes à de nombreux autres artistes et a conduit à une explosion de la musique rap dans les années 1980. Les thèmes des paroles vont de la fête et du plaisir au commentaire social et politique, faisant du rap une plate-forme d'expression d'expériences et d'opinions. Cette évolution a jeté les bases des divers styles et sous-genres que l'on retrouve dans le rap aujourd'hui.

tracklist

Super 3 - When You're Standing On The Top (1982)
The Just Four - Girls Of The World (Genius Rap & Breaks) (1982)
Nice And Nasty 3 - The Ultimate Rap (1980)
T-Ski Valley - Big Stuff ( 1982)
The Sunburst Band - The Easton Assassin (1982)
Kool Kyle (The Original Star Child) - Getting Over (1982)
Spoonie Gee - Spoonie Is Back (1981)
Chapter Three - Smurf Trek (1982)
Wayne & Charlie (The Rapping Dummy) - Check It Out (1982)
Eye Beta Rock - Super Rock Body Shock (1982)
Sweet G - A Heartbeat Rap (1981)
Pee Wee Mel And Barry B. - Life On The Planet Earth (1981) 

 

Old Rap Old School 80-82

Aujourd'hui, je suis de retour avec des sons de la seconde moitié des années 80. Alors qu'en pensez-vous, vous conterais les changements radicaux d'une music plus électronique que la première phase des années 80.
Dite moi par vos commentaires se que vous en pensez.
Tracklist
The Prajekt - Real Love (1986)
Johnny Davis - Expand Your Mind (1985)
New Edition - A Little Bit Of Love (Is All It Takes) (1985/1986)
Delores / Ronnie And The Revelation - Dirty Old Man (1986)
Doz Jac - I Can Make You Feel Alright (1987)
Luther Vandross - See Me (1986)
Abby Baker - I Just Can't Find The Words (1986)
Sound Advice - Keep On Getting Up (1986)
The Waters - Baby You Got It (1988)
Ben E. King, Jr. With Cassandra - You Are The Future (1987)
Royalle Delite - I'll Come When You Call (1986)
Ian Foster - Out For The Count (1987)
Fifth Of Heaven - With Out You (Baby I'm Lost) (1988)
Lakeside - Still Feeling Good (1987)
Robert Brookins - At Last (1988)
Tashan - Read My Mind (1986)

The Best of the Late 80s

Après une période de canicule, je vous propose près  de la piscine a déguster une bonne Régab ;0) un Mix Rumba Gabonaise que j’ai fait en en 2011. Bien sur le papa de la musique Gabonaise et Africaine Pierre-Claver Akendengué, mais des moins populaire souche du terroir Mack Joss.
C’est donc avec d’autres chanteurs que je vous propose de la Rumba un peux plus moderne. 

Enjoy…

Tracklist
- Annie-Flore Bathellinys - Amio
- Patience Dabany - Ces pour la vie
- Nicole Amogho - Amour Impossible
- Landry Ifouta - Divorce Prononcé
-  Landry Ifouta - Lady 
- Oliver N'Goma - Medley

Mix Gabon Rumba

Retour sur le sur le continent Africain et tout particulièrement au Congo sur les années 80 à 90 la Rumba Congolaise, il faut dire que sans chauvinisme se fut de sacrées années ;0)
Aujourd'hui, cette rumba semble avoir une variété : elle a engendré le Soukous fondé par l'orchestre Sinza de Brazzaville et le Ndombolo, une musique populaire auprès des jeunes grâce à son rythme très saccadé associant des instruments musicaux modernes importés de l'Occident, et le Ngwasuma caractérisé par une ambiance totale associant des instruments aux cris d'un atalaku ou DJ.Yonda Sister - Mbuta Mutu, Pierre Moutouari, Les orchestres, comme Zaiko Langa Langa, Wenge Musica,Extra-Musica,Nouvelle écriture, Quartier Latin, Empire Bakuba, Bana Poto-poto et Bukebuke, incarnent la nouvelle phase de cette musique dont les artistes naissent comme des champignons. Les plus connus sont Papa Wemba (le roi de la Rumba), Aurlus Mabélé (le roi du Soukouss), Extra-Musica, Roga-Roga, Felix Wazekwa, Werrason (Noël Ngiama), J.B. Mpiana, Fally Ipupa, Ferré Gola, Doudou Copa et Pierrette Adams.
Bloquer la petite….

- Mbilia bell - Mobali Na Ngai Wana
- Bozi Boziana – Doukoure
- Payrouille Des Stars – Embargo
- Zaïko Langa Langa - Ambiance A Kin (Version 2)
- Zaïko Langa Langa - Ambiance A Kin (Version 1)
- Koffi Olomidé – Loi
- Viva La Musica – Kaokokokorobo
- Dakumuda - Cessez le feu
- Awilo Longomba - Moyen té
- Alain Makaba - Pile ou face
- Extra Musica - Obligatoire

Congo Rumba

Je prends mon envol pour la Côte d’Ivoire quelle pays musical entre le coupé décaler, le Zouglou, le Reggae et le Zouk, ces sûr se dernier que je vais m’arrêter….
Akwaba 
C’est à la fin des années 80 que la musique Zouk s’est invitée dans le microcosme musical ivoirien dans les quartiers d’Abidjan de « Abobo, Adjamé, Atécoubé, Cocody, Koumassi, Marcory, Port-Bouet, Treichville, Yopougon » le rythme Zouk étais indéniablement présent.

Après les succès du groupe antillais Kassav, de jeunes artistes ivoiriens se sont essayés à l’ouvrage avec beaucoup de réussite. Monique Séka, Mathey, Jean Yves Cebon, Anthony Delaure, Erick Didier…s’y sont mis. Abidjan, plaque tournante de la musique, a vu défiler de grands noms de la musique zouk. De Kassav’ à Jacob Desvarieux et Jocelyne Béroard en passant par Francky Vincent, Eric Virgal, Guilou, Edith Lefel, Tanya Saint-Val, Zouk Machine…tous les faiseurs mondiaux de zouk ont séjourné sur les bords de la lagune Ebrié où les rythmes mélodieux et entraînants de leur musique ont fait des émules. Ainsi, Monique Séka sort-elle, en 1986, « Tantie Affoué », un album 100% zouk. Trois ans plus tard, elle sort « Missouwa ». La critique ivoirienne et les mélomanes de l’époque s’emballent et la sacrent « reine de l’afro-zouk ». Très vite, la chanteuse est présentée comme le porte-étendard de ce genre musical made in Côte d’Ivoire. Comme les faiseurs de zouk antillais, elle suscite l’admiration. Elle sera rejointe par d’autres talents dont Mathey, avec ses albums « Clépo » et « Iyo » que le public avait à l’époque très bien accueillis. Ces différents albums sont produits par une référence en la matière, le Capverdien Manu Lima. Mais le zouk ivoirien ne restera pas qu’une affaire de femmes. Après ses célèbres chansons de soutien aux Éléphants, l’équipe nationale de Côte d’Ivoire, le footballeur chanteur Gadji Céli, s’engouffre dans la brèche ouverte. Mettant de côté le fameux « Soukouss » qui a fait auparavant sa réputation, il sort « King Solo » en 1994 et « Affaires de femmes » deux ans plus tard. La mayonnaise du zouk, dans laquelle il a enrobé ces deux productions, prend. Le zouk ivoirien poursuit dès lors son chemin et peut même rivaliser avec les autres genres musicaux. L’arrivée de Jean-Yves Cebon, en 1995, donne un autre visage au zouk ivoirien.
Fermer les yeux et laisser vous transporter à Abidjan, un grand verre de Badji et bloquer votre petite ; o)
Tracklist
-	Gadji Celi - King Solo 
-	Mathey – Clépo 
-	Awa Maïga – Elouwo
-	Erick Didier - Console moi
-	Jean Yves Cebon- Métamorphose
-	Cadji Celi - Affaires de Femmes
-	Anthony Delaure - An ti Doucè
-	Monique Seka – Kaman
-	Mathey – Ameyatchi
-	Gadji Celi - Amoudjou

Zouk Ivoire

Pour les auditeurs urbains contemporains, Freddie Jackson était l'une des plus grandes stars de la seconde moitié des années 80, dominant à priori les charts R & B. Le point fort de Jackson était les ballades romantiques soul sophistiquées et romantiques destinées au public adulte, mais il était également capable de s'attaquer au tarif de la danse contemporaine urbaine et même à la mélodie occasionnelle du jazz. Pourtant, contrairement à beaucoup de ses pairs (Luther Vandross, Anita Baker, Peabo Bryson, etc.), Jackson n’a jamais réussi à se rendre dans les charts pop, où aucun de ses succès R & B n’a réussi à briser le Top Ten. À mesure que de nouvelles tendances, telles que le hip-hop, modifient le paysage urbain contemporain, Jackson s'est progressivement estompé au cours des années 90.

Je me suis donc mis aux platines afin de vous proposer les meilleurs morceaux à mon gout de Freddie, avec un début Funk R&B, puis Slow Jam.

To listen without moderation

Tracklist
He'll Never Love You (Like I Do) 1985
I Can't Let You Go 1986
Calling 1985
Rock Me Tonight (For Old Times Sake) 1985
Love Is Just A Touch Away 1985
You Are My Lady 1985
A Little Bit More 1986
Have You Ever Loved Somebody 1986
I Don't Want to Lose Your Love 1986
Look Around 1986
Tasty Love 1986
Nice 'N' Slow 1988
Hey Lover 1988
One Heart Too Many 1988
You And I Got A Thang 1988
Love Me Down 1988
Main Course 1988
All I'll Ver Ask 1992

Best Of Freddie Jackson

Kashif Saleem, né Michael Jones, est né en 1959 à Brooklyn.
Plus connu sous le nom de Kashif, il est orphelin très jeune, il se réfugie dans la musique. Son premier contact sérieux avec un instrument s'opère à l'école.
En 1974, il rejoint comme clavieriste & chanteur le fameux groupe BT Express. Il les quitte en 1980, juste avant leur explosion avec l'album disco-funk "1980", et décide de devenir producteur et parolier.
L'année suivante, il écrit et co-produit pour des chanteuses comme Evelyn Champagne King "I'm in love", Melba Moore, "Take my love". 
En 82, il écrit et produit "So Fine" d'Howard Johnson. La même année, il rempile avec Melba Moore sur l'album "The other side of the rainbow".
Il écrit et co-produit également le 2ème album d'Evelyn King "Get Loose" dont l'un des meilleurs morceaux restera à jamais gravé dans l'histoire du funk, "Love Come Down".
En 1983, il signait chez Arista en tant qu'artiste solo, enregistrant des tubes dont "I Just Got To Have You, lover Turn Me On", "Stone Love", "Help Yourself to My Love" et "The Mood".
Ces vingt dernières années, Kashif a mis son talent au service de pointures aussi diverses que George Benson, Whitney Houston, Dionne Warwick, Kenny G.
Ce medley lui est dédier 14 mois apres sa disparitionet.
Kashif Once Upon a Time
 
Tracklist

Don't Stop My Love 1983
Stone Love 1983
I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On) 1983
Help Yourself To My Love 1983
Baby Don't Break Your Babys Heart 1983
Ooh Love 1984
I've Been Missin' You 1984
I'm Coming Home 1989
Are You The Woman 1984
Dancing In The Dark (Heart To Heart) 1985
 Love Changes (Duet With Meli'sa Morgan) 1987
Reservations For Two 1987
Stay The Night 1985

Kashif Once Upon a Time

N'hésitez pas à commenter, cela rend le post plus intéressant. Si vous vous rappelez où vous avez acheté l'un de ces morceaux ou si vous en avez entendu parler pour la première fois, rejoignez-nous. Son bon de savoir que les airs sont rappelés si tendrement. C’est l'un de mes mix préféré à ce jour avec plus de 100 morceaux.Écoutez, oui cela fait quatre heures, mais il serait faux de le modifier davantage. Appréciez la balade qui est  jouez en entier pour un mélange de surprises.

Intro, Atlantic Starr, Patrice Rushen, Shalamar, Luther Vandross et bien d'autres.

Remember Of 1982

Mon meilleur mélange de 1983 Soul, Funk et Electro - Ce mélange a pris du temps, 126 coupes meurtrières ont été entassées en 5 heures. Profitez et commentez si vous aimez ou partagez.

Walter Jackson, Al Jarreau, Tom Browne, James Ingram, Debarge et bien plus.

Remember Of 1983

Voici mon mélange « Remeber of 84 ». Inspiré par les souvenirs de jeunesse des mix de l’émission Funky Town de Wim Mertens, Annemie Coppieters, Guy De Pré, Ivan Hermans. Radio de la BRT à Bruxelles au début des années 1980. Le mix dure un peu plus de 5 heures au total et comprend plus de 100 morceaux. 

Enjoy With Funky Town Brabant

Paris, First Light, Dennis Edwards, Midnight Star, Frederick MC Count Linton et bien plus.

Remember Of 1984

Nous avons atteint 1985 dans mon odyssée de l'âme des années 80, couvrant plus de 110 titres. Ces morceaux sont principalement de mon temps en tant que DJ.
Mais pour moi jouer de la musique soul toute la nuit était une joie. 
Des jours heureux. Profitez du mélange et commentez.
Force MDs, Zapp, Isley Brothers, Viola Wills, Carl Anderson et bien plus encore

Remember Of 1985

IMAGINATION est un groupe d'électro-funk créé par Leee John Ashley Ingram et Errol Kennedy à Londres en 1981.
Leee John est élevé à New York City où il fait des chœurs pour les Delfonics et les Chairmen Of The Board. Détecté par Trevor Horn, il rencontre Ashley Ingram lors d'une audition et ils forment ensemble le duo Fizz. De retour en Angleterre ils rencontrent Errol Kennedy, le batteur du groupe américain Midnight Express, avec lequel ils vont créer le trio funk Imagination. 
Le nom IMAGINATION est un hommage à l'une des plus célèbres chansons de John Lennon : "Imagine".
Le premier album "Body Talk" en 1981 connaît un succès immédiat mais leurs plus gros hits restent "Just An Illusion" (classé n° 2 au Royaume-Uni et au Top 10 un peu partout dans le monde et extrait de leur deuxième album "In The Heat Of The Night" en 1982 avec "Music and Lights".
En 1983 sortie de l'album "Scandalous" qui marquera le retrait du groupe. Cet album contient cependant "Looking At Midnight" "New Dimension" et "State Of Love", morceaux d'un certain succès.
Leee John prend un break en 1984 pour se consacrer à la comédie et à la télévision. Le groupe sort en fin d'année "Thank You My Love", qui aura un succès d'estime en Angleterre et en France. Les titres suivants : "Found My Girl" "Last Days Of Summer" et "Sunshine", seront malheureusement un bide commercial.
En 1986, le groupe accouche l'album "Trilogy" qui devait s'appeler à l'origine "The Key". 
La chanson ayant été retirée de l'album, c'est le slow "Trilogy" qui donnera son nom à l'album.
En 1987, le groupe s'exile aux États-Unis et s'entoure de producteurs de renom : Nick Martinelli, Preston Glass, Ron Kersey. "Closer" sort cette année-là et "Instinctual" deviendra un tube au niveau des clubs. À noter sur cet album, la participation du saxophoniste Kenny G sur la chanson "The Last Time", premier single issue de l'album. Suivront "I Know What Love Is" "Instinctual" et "Hold Me In Your Arms". 
C'est durant cette période que Errol Kennedy quitte le groupe. 
Il sera remplacé par Peter Royer.
En 1989, le groupe réarrange ses tubes pour sortir l'album "Like It Is". À l'issue de cet album, Ashley Ingram, l'âme musicale du groupe s'en va et travaillera comme producteur de Des'ree entre autres.
L'album sorti en 1992, "The Fascination Of The Physical" reste anecdotique. À partir de cette date le trio ne sortira plus que des compilations, puis se séparera en 1995.
Mes sur ce mélange je me suis intéresser au dos d’Imagination et non à leurs succès commerciaux, plusieurs morceaux que j’ai passé dans les clubs. 
Écouter, danser et commenter
Tracklist
01 New Dimension 1983
02 Heart 'n' Soul 1982
03 Body And Soul 1986
04 Hold Me In Your Arms 1987
05 State Of Love 1983
06 Point Of No Return 1983
07 Tell Me Do You Want My Love 1981
08 Who (Tell Me Who) 1987
09 Shoo be doo da dabba doobee (This Means War) 1983
10 Thank You My Love 1986
11 - I'm Coming To Get You 1986
12 In And Out Of Love 1981 
13 Rock Me Slow 1986 
14 All Night Loving 1982

A Trip With Imagination

Sade Adu, est Née à Ibadan, dans l'État d'Oyo, au Nigéria, elle déménagé avec sa mère et son frère dans le sud-est de l'Angleterre, près de Colchester, à l'âge de quatre ans. Amoureuse de la soul du début des années 70.
Sade s'engage provisoirement dans la musique après s'être inscrite à la Saint Martin's School of Art pour étudier la mode, lorsque des amis lui ont demandé de l'aider avec le chant de leur groupe. Après avoir terminé ses cours en 1981, elle a rejoint le groupe Pride et en 1983 a tourné au Royaume-Uni avec l'acte. Leurs concerts ont finalement présenté un mini-set au cours duquel Adu a obtenu la vedette, soutenue par certains de ses camarades de groupe sur du matériel intimiste inspiré du jazz. Ces segments, plus précisément "Smooth Operator" - composés parAdu et Ray St. John du groupe ont attiré l'attention des représentants du label. Adu a été poursuivie en solo, mais elle a signé avec Epic après avoir exigé de faire venir certains de ses partenaires dans Pride: le bassiste Paul S. Denman , le claviériste Andrew Hale et le saxophoniste et guitariste Stuart Matthewman .
Depuis ses débuts avec le hit britannique "Your Love Is King" (1984), Sade est resté, au cours des quatre décennies suivantes d'activité intermittente, des synthétiseurs habiles de jazz classique, de R&B de pointe et de pop mature. Bien qu'ils soient surtout connus pour leurs ballades séduisantes et élégantes, notamment les succès internationaux "Smooth Operator" (1984), "The Sweetest Taboo" (1985), "No Ordinary Love" (1992) et "By Your Side" (2000) , ils ont également enregistré des chansons poignantes sur l'esclavage, l'immigration, la parentalité hors mariage et les luttes quotidiennes, souvent à travers les récits à la troisième personne de Sade Adu . De Diamond Life (1984) à Soldier of Love (2010),les albums ont augmenté en durée d'un an et demi à une décennie, mais chaque retour a été chaleureusement accueilli. Les six albums de Sade sont entrés dans le Top 20 du Royaume-Uni, dans le Top 10 des Etats-Unis, et dans les deux pays ont atteint le statut de platine. De plus, Sade est quatre fois lauréat d'un Grammy, ayant invalidé la malédiction du meilleur nouvel artiste avec des victoires ultérieures pour "No Ordinary Love", Lovers Rock et "Soldier of Love". Sept ans après que ce dernier ait remporté le prix de la meilleure performance R&B, ils sont revenus avec des contributions aux bandes sonores de A Wrinkle in Time and Widows .
Bonne écoute dans le monde Soul au tempo groove de Sade Adu...

Tracklist

01 - I Never Thought I'd See The Day 1988
02 - Why Can't We Live Together 1984
03 - Hang On To Your Love 1984
04 - Kiss Of Life 1992
05 - When Am I Going To Make A Living 1984
06 - Smooth Operator 1984
07 - No Ordinary Love 1992
08 - Is It A Crime 1985
09 - Love is Stronger Than Pride 1988
10 - Your Love Is King 1983
11 -The Sweetest Taboo 1985
12 - Paradise 1988
13 - Never As Good As The First Time 1985
14 - Nothing Can Come Between Us 1988

A Sade Adu Diamond

Et bien voici encore une pépite de ma première partie de Dj le groupe Kleeer un choix de piste de 1979 à 1985 (sa vous parle) ...

 La forme originale du groupe a pris forme en 1972 pour soutenir le groupe vocal Choice four . La programmation était composée du chanteur et percussionniste Paul Crutchfield , du bassiste Norman Durham et du guitariste Richard Lee . Deux ans plus tard, le groupe s'est séparé de lui-même et a changé son nom en Jam Band. Pendant une brève période, ils ont sauvegardé Disco Tex et les Sex-O-Lettes à des fins de tournée, et est même apparu avec le groupe dans le programme télévisé The Midnight Special. En 1975, le Jam Band est devenu Pipeline avec un côté funk-rock dur. Le label Columbia les a repris et a sorti un single, "Gypsy Rider", qui n'a pas bien marché sur le plan commercial, mais Pipeline a été confronté à une autre opportunité en 1976. Patrick Adams et Greg Carmichael , légendes du disco underground avec des compétences dans tous les départements du disque -making, avait publié du matériel comme Universal Robot Band , mais il n'y avait pas de groupe approprié. Pipeline a accepté l'offre de devenir ce groupe et a enregistré et tourné sous le nom jusqu'en 1978.
Le désir du quatuor de devenir autonome, cependant, a entraîné un autre changement de nom et de direction. Rebaptisé Kleeer , le quatuor est devenu un groupe de funk avec une emphase dancefloor. La première chanson qu'ils ont coupée sous le nom de "Keep Your Body Workin '" a été suffisamment appréciée par Atlantic pour être incluse sur une compilation. La réponse des DJ a été extrêmement positive et a abouti à un contrat d'enregistrement. De 1979 à 1985, le groupe a sorti sept albums pour le label et fréquenté le Billboard R&B et les palmarès des clubs avec une série de succès mineurs. Trois chansons ont fait craquer le R&B Top 40: "Tonight's the Night (Good Time)" (numéro 33, 1979), "Winners" (numéro 23, 1980) et "Get Tough" (numéro 15, 1981).

Kleeer à disparu après la sortie de Seeekret en 1985, mes quel album mes amis.

Je vous laisse donc avec ma savoure ma confiture qui a une odeur de Groovy Funk.

Tracklist

01  De Kleeer Ting 1981
02  You Did It Again 1984
03  Get Ready 1982
04  Intimate Connection 1984
05  It's Magic 1979
06  Break 1984
07  Call My Name 1985
08  Winners 1979
09  You Got Me Rockin' 1985
10  Pritty Things 1982
11 Take Your Heart Away 1985
12  Ride It 1984
13  Seeekret 1985
14  Rollin' On 1979
15  She Said She Loves Me 1982
16  Never Cry Again 1985
17  Taste The Music 1982
18  Tonight's The Night (Good Time) 1979
19  Tonight 1984

FunkyTown Brabant

Popular tracks