VOCAL IMPROVISATION

COMPOSITION

PROGRAM NOTE | NOTE DE PROGRAMME
the fog in our poise (2016) evokes the ceremonial music of an imaginary culture. This fictitious population would allow for a certain refinement in rituals and social graces, while retaining a profound relationship with their physicality and their natural environment. I am envisioning an admittedly idealized world where the civilized/uncivilized binary would simply not exist. Human intelligence and creativity would intertwine with the complexity of nature. Musically, this results in the coexistence of composed melodies and rhythmical structures, with semi-organized textures and atmospheres.

January 19, 2020
Glenn Gould New Music Ensemble (dir. Brian Current)
Mazzoleni Hall, Royal Conservatory of Music, Toronto
Recording: Pouya Hamidi
Montage of concert and dress rehearsal: me.

the fog in our poise

Pastiche Pop 3

Après de nombreuses années d'attente, mes pastiches pop humoristiques sont à nouveau disponible en ligne!

After years of waiting, my pop pastiches are back online!

Dieu le sait (Pastiche Pop)

Pastiche pop 4

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Les bouchées doubles (Pastiche Pop)

Mimicries (2014, 7'00'')
for violin, trombone, electric cymbalum and tape
Performed by Trio 7090 Sept. 11 2014 by 7090
Gaudeamus Festival in Utrecht (Netherlands)

Mimicries was composed during the Gaudeamus-Montréal week in April 2014 in collaboration with the members of 7090. The goal of the Leftovers project was to create pieces from discarded sketches that the participants brought along. 

"Usually, when I brainstorm or explore material for a composition, I like to vocalize and record my musical ideas – instead of sketching directly on paper. Therefore my “leftovers” consisted of recorded vocal improvisations that I had accumulated in the past year. By submitting these audio sketches, I wanted to approach music through sound, rather than sight (= musical notation). We selected three short vocal improvisations. The piece evolved as the members of 7090 attempted to imitate these as closely as they could, mimicking the pitch content, morphology, texture, and character of the sounds."

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De compositie Mimicries ontstond tijdens de Gaudeamus-Montréal week in april 2014 in samenwerking met de leden van 7090 in het kader van het Leftovers project. Het uitgangspunt was dat de deelnemende componisten nieuwe stukken zouden baseren op hun afgedankte schetsen. 

"Meestal gebruik ik mijn stem om muzikale ideeën vorm te geven tijdens het nadenken over nieuwe composities. Dergelijke experimenten neem ik op in plaats van ze op te schrijven. In andere woorden, mijn 'leftovers' (restjes) bestonden uit opnames van vocale improvisaties die ik had gemaakt in het afgelopen jaar. Dit maakte het mogelijk om de muziek geluidsmatig te benaderen en niet visueel (via het notenschrift). We hebben drie korte stemimprovisaties uitgezocht; de musici probeerden deze weer te geven op hun eigen instrumenten, door het imiteren van toonhoogte, vorm, textuur en timbre."

Mimicries

NEW RECORDING with // NOUVEL ENREGISTREMENT avec:
Carla Huhtanen (soprano), Jocelyne Roy (flute), Émilie Girard-Charest (cello), Jacynthe Riverin (piano)
15-03-2017 / Chapelle Historique du Bon-Pasteur (Montréal)
Concert des lauréats du Prix d'Europe de composition
Prix Fernand-Lindsay - à la mémoire de Pierre Mantha

Program note:
Excerpt from Dre. Tricna Bisay’s Forms of Sung Theatre (Chapter 4 – Personification): 
“Little research has been done on the concept of personification in this fable, but from what is known of their mythologies, we can confirm that the performer incarnates different archetypal characters, such as the child, the saboteur, the abbess… What is uncertain is whether the vocalist voluntarily evokes concepts of nature, both visible – fauna – and invisible – the evil eye.”

Note de programme:
Citation de Dre. Tricna Bisay, extraite du livre Formes de Théâtre Chanté (Chapitre 4 – Personnification): 
« Peu de recherche a été effectuée sur le concept de personnification dans cette fable, mais de ce que nous connaissons de leur mythologies, nous sommes en mesure de confirmer que l’interprète incarne différents personnages archétypaux, tels l’enfant, le saboteur, l’abbesse… Est-ce que la vocaliste exprime de façon volontaire et explicite divers éléments de la nature visible (la faune) et invisible (les mauvais esprits)? La question demeure. »

NOTE: In this version, two sections with 'inside piano techniques' have been adapted to be played on the keyboard // Dans cette version, 2 sections avec du jeu à l'intérieur du piano ont été adaptées pour être jouées sur le clavier.

Vestiges d'une fable

À l’Homme (2001) 

Pour soprano (Karin Côté) et contrebasse (Luke Dawson)

Texte de Vaslav Nijinski (écrit vers 1919)

Source : 	
Nijinski, Vaslav. Cahiers : le sentiment. Version non expurgée traduite du russe par Christian Dumais-Lvowski et Galina Pogojeva. Montréal : Leméac, 1994. 299 p.

À l'Homme

Note de programme:
Wanmansho est le plus grand ambassadeur du théâtre chanté de sa culture. Vous jouissez ce soir du privilège d'observer sa célébration de rites préparatoires, ainsi que sa remarquable interprétation du mythe de Shreu et Djonr.
-	Échauffements
-	Rites préparatoires
-	Mythe de Shreu et Djonr
    o	Contemplation de Shreu
    o	Interférence de Djonr
    o	Combat
    o	Sortilège de Shreu
    o	Agonie et mort de Djonr 
-	Bénédiction finale

Program note:
Wanmansho is the greatest ambassador of his culture's form of sung theatre. Tonight, you are privileged to observe his celebration of preparatory rites, as well as his remarkable rendering of the Shreu and Djonr myth.

-	Warm-up
-	Preparatory rites
-	The myth of Shreu and Djonr
    o	Shreu’s Contemplation 
    o	Djonr’s Interference 
    o	Combat
    o	Shreu’s Spell 
    o	Djonr’s Agony and Death
-	Final Blessing

Vincent Ranallo (baryton)
ECM+ (Ensemble contemporain de Montréal)
Dirigé par Véronique Lacroix

Recorded May 22nd, 2015, Koerner Hall, Toronto

Wanmansho

D'arts moults (2006) pour orchestre

D’arts moults est une œuvre basée sur le concept de l’objet musical. La dramaturgie formelle de la pièce repose sur l’enchaînement de ces différents objets – par contraste, interruption ou continuité.

Dans le parcours de l’œuvre, les objets musicaux sont initialement courts et de caractères hétéroclites. Leur enchaînement est d’abord vertical – on pense à la technique du collage – mais peu à peu, les objets s’allongent et se greffent les uns aux autres. 

L’utilisation d’objets musicaux diversifiés et multiples (d’où l’utilisation néo-archaïque du mot moult dans le titre) confère à l’œuvre une dynamique vivante où le drame et le lyrisme côtoient l’humour et l’anecdote.

Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, dirigé par Louis Lavigueur

Image: François Simard

D'arts moults

also known as: Improvisation, Interlude 4
from "... Et je reverrai cette ville étrange" concert (Oct. 10, 2015)
with Sound of Montreal (Constantinople - Matralab)

Full concert: www.youtube.com/watch?v=EX-KNe_xup0

Lip-buzzing-Multiphonic-Trumpet Improv

Program Notes 
In recent works, I imagine strange millennium-old vocal styles/techniques from fictional cultures. This piece focuses on magical, supernatural or ritualistic spells that might have belonged to ancient populations. But if these civilizations could not save themselves from extinction, can one place trust in their belief systems? Should one dismiss these spells as merely futile, or does cynicism prevent one from recognizing the magical?

Notes de programme
Dans mes œuvres récentes, je m’imagine d'étranges styles / techniques vocales millénaires provenant de cultures inventées. Cette pièce évoque les sortilèges qui auraient pu appartenir à des populations archaïques, entonnés à des fins magiques, surnaturelles ou ritualistes. Mais si ces civilisations n’ont pu éviter leur propre extinction, peut-on avoir confiance en leurs systèmes de croyances? Devrait-on rejeter ces sortilèges comme étant de simples futilités? Ou encore, notre cynisme nous empêche-t-il de reconnaître la magie, le miraculeux?

Nathaniel Dett Chorale, conducted by David Fallis
Presented and commissioned by Soundstreams (Toronto)
http://www.soundstreams.ca

Recorded November 23rd 2016, Koerner Hall, Toronto

Futile Spells

15-03-2017 / Chapelle Historique du Bon-Pasteur (Montréal)
Concert des lauréats du Prix d'Europe de composition
Prix Fernand-Lindsay - à la mémoire de Pierre Mantha

Improvisation - Émilie Girard - Charest (violoncelle)+ Gabriel Dharmoo (voix)

Sur Bà nội (2017)
pour clarinette, basson et piano

Création lors du gala du Prix collégien de musique contemporaine au Cégep de Sherbrooke - 15 mai, 2018
Avec Audrée-Anne Sirois (clarinette), David Tessier (basson) et Marie St-Onge (piano) avec remerciements à Nathalie De Grâce (guide pédagogique)

Inspiré d'un thème musical que j'avais conçu pour le film "Bà nội" de Khoa Lê (2013)

Commande du Prix collégien de musique contemporaine 2017 et la bourse Média Spec visant à la composition d’une oeuvre originale à l’intention des étudiant(e)s.

Sur Bà Nội

Solo Vocal Improvisation (+Podcast Interview / The Banff Centre)

IMPROV = Voice (Gabriel Dharmoo) + Electronics (Gordon Fitzell)

Visuel: Détail d'une peinture de François Simard

IMPROV = Voice (Gabriel Dharmoo) + Electronics (Gordon Fitzell)

Concert:
Bruissements du Cercle
June 18th 2011
Espace Cercle Carré

Miniatures avec Alexandre Corbeil (guit. électrique) et Gabriel Dharmoo (voix)

Ensemble Paramirabo

Notes de programme

Varanasi, ville millénaire indienne, s’est construite entièrement sur la rive gauche du Gange. L’autre rive est complètement déserte. Une promenade en barque sur le fleuve sacré permet de constater le contraste entre la rive historique, civilisée et complexe et la rive naturelle, clairsemée et brute. 

Inspirée par cette image, la pièce voyage d’une rive à l’autre; d’un matériau mélodique « culturel » à un matériau purement « organique » représenté par le jeu des galets. 

Program notes

Varanasi, ancient city of India, is built entirely on the left bank of the Ganges. The other bank is completely deserted. A boat ride on the sacred river reveals the stark contrast between one bank, historical, civilized and complex; and the other, natural, sparse and raw.

Inspired by this image, the piece travels from one bank to another; from ‘cultural’ melodic material to purely ‘organic’ material, represented by the pebbles.

Image: François Simard

Sur les rives de

Michèle Motard, mezzo

NOTES DE PROGRAMME

Cette courte œuvre vocale, sans texte, explore les possibilités timbrales et polyphoniques de la voix, d'où le titre tamoul Vaai Irandu, qui signifie Deux bouches.  

La première bouche s'inspire de ragas de la musique carnatique, précisément, les ragas Kalyani, Thodi, Shankarabharanam, Abhogi et Saveri. Fragments mélodiques et gamakas (ornements) issus de ces ragas sont développés pour former, de par leur succession, un métaraga imaginaire. 

À cette ligne mélodique, la seconde bouche superpose des sons percussifs buccaux (principalement des clics et des éjectives) qui révèlent peu à peu une trame rythmique inspirée du type de constructions arithmétiques (korvai) utilisées par les percussionnistes du sud de l'Inde.

PROGRAM NOTES

This short vocal piece explores the timbral and polyphonic potential of the human voice, as evoked in the Tamil title Vaai Irandu, which means Two Mouths 

The first mouth’s material is inspired ragas of South Indian Carnatic music, namely Kalyani, Thodi, Shankarabharanam, Abhogi and Saveri. Melodic fragments and gamakas (ornaments) from these ragas are developed in sequence to construct what we could call an imaginary “metaraga”.

The second mouth consists in percussive phonemes, superimposed to the melodic line of the first. These clicks and ejective consonants gradually reveal an arithmetical rhythmical construction typical of Carnatic percussion figures. 

Image: François Simard

Vaai Irandu

NOTE DE PROGRAMME
avec et sans feinte est une contemplation post-carnatique, une désidentification des mondes sonores qui m'habitent.

PROGRAM NOTE 
avec et sans feinte is a post-carnatic contemplation, a disidentification of the sound worlds that inhabit me.

Quatuor Bozzini
https://www.quatuorbozzini.ca
March 06, 2019 at 7:00pm
Chapelle historique du Bon-Pasteur - Montréal (CANADA)
Recording engineer: John Klepko

Avec et sans feinte

Composer / Performer / Improviser
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gabrieldharmoo

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