تکنوازی سنتور

ایساک آلبنیز آهنگساز و نوازنده.ی چیره دست پیانو ، یکی از چهره ها.ی کلیدی در رنسانس اواخر قرن نوزده و بیست موسیقی اسپانیا بود. او در ایالت کاتالونيا به دنیا آمد و چهار ساله بود که نخستین رسیتال خود را در بارسلون به اجرا درآورد. در هفت سالگی در امتحان ورودی کنسرواتوآر پاریس قبول شد ولی به علت سن کم به او اجازه تحصیل در آن.جا را ندادند. در 12 سالگی از خانه گریخت و با یک کشتی به آرژانتین و کستاریکا رفت و بعد از عبور از کوبا به ایالات متحده رسید و در سانفرانسیسکو و نیویورک کنسرت داد! سپس به لیورپول و لندن سفر کرد و مدت کوتاهی را در کنسرواتوآر لاپیزیک گذراند. در بوداپست مدتی زیر نظر فرانس لیست آموزش دید و به توالی شاگرد مارمونتل در پاریس (1886) ، راینکه در لایپزیک (1874) ، گورت دربروکسل (1876) و ونسان دندی و دوکا در پاریس (1890) بود. طی این سال.ها زندگی خود او یک رمان حادثه.ای واقعی بود. کنسرت.های بسیار برای تحصیل پول سفر و گذران روزمره.اش برگزار کرد.
بیشتر زندگی او در سفر خلاصه ميشد و بعضی اوقات در سفرهای دریایی وسيله امرار معاش او اجرای کنسرت در بندرگاه برای کارگران و مسافران کشتي بود. شايد بشود او را جهانگردی توصيف کرد که با احراهای خود با پيانو خرج سفر خود را بدست ميآورد و تا آخر عمر به اين آوارگی و نداشتن خانه ادامه داد. اما در تمامی سفرهای خود عشق به زادگاه اوليه خود را از دست نداد و قطعه.های او بيشتر به سبک موسيقی اصيل و سنتی اسپانيا گرايش داشت.


جوهر موسیقی اسپانیایی را می توان در قطعه آستوریاس(Asturias) آلبنیز حس کرد. قطعه ای که همواره مورد علاقه آندره سگوویا (Andrés Segovia 1893 -1987) و کلیه نوازندگان گیتار کلاسیک بوده و خواهد بود. Asturias بیشتر توسط نوازندگان گیتار اجرا شده. دانستن این واقعیت که اصل این اثر اولین بار برای پیانو نوشته و تنظیم شده برای خیلی ها تعجب.آور خواهد بود. موسیقی پیانوی آلبینز گستره.ی رنگ.های پیانو را افزایش داد.
آلبنیز جندین اپرا هم خلق کرد که اپرای مرلین با اجرای پلاسیدو دامینگو شهرت جهانی یافت. آلبنیز مانند اکثر موزیسین های اواخر قرن بیستم شیفته واگنر بود و در اپرای مرلین میتوان تاثیر موسیقی واگنر را در فینال پرده اول شنید. پنج قطعه مشهور Chants d"Espagne (آوازهای اسپانیا) نیز نمونه بارزی از نبوغ و استعداد این آهنگساز است. شاهکار آلبینز قطعه معروف آیبریا Iberia است که در سالهای آخر زندگیش در فرانسه خلق شد. این اثر در 12 قطعه نوشته شد که هرکدام درباره یکی از نواحی زیبای کشور اسپانیا هستند.

(آستوریاس اثر معروف ایزاک آلبنیز ،اجرا با ساز ایرانی (سنتور

Siamak Aghaei Improvisation Santour
سیامک آقایی تکنوازی سنتور
iran santur . iran music 

Santour ,Siamak Aghaei  ,سیامک آقایی تکنوازی سنتور

دلتنگ سحر محمدی / deltang_Sahar Mohammadi

به یاد استادم محمدرضا لطفی که اصالت را از او آموختم
آواز افشاری 
بازخوانی اجرای بانو قمرالملوک وزیری
تار: فرهاد اسماعیلی
آواز : پری ماه

AVAZ E AFSHARI , pari mah_ آواز افشاری , پری ماه

شاعر: باباطاهر | آهنگساز: حسین دهلوی | آلبوم: آثاری از حسین دهلوی

www.facebook.com/delnavazan.playlist 
‎ 
مو که یارم سر یاری نداره
مو که دردم سبکباری نداره
هنو واجن که یارت خواب نازه
چه نوع خواب که بیداری نداره
بیته یکدم دلم خرم نمونه
اگر رویت بینم غم نمونه
اگر درد دلم قسمت نمایند
دل بی درد در عالم نمونه
بوره سوته دلان تا ما بنالیم
ز دست یار بی پروا بنالیم
بشیم با بلبل شیدا به گلشن
اگر بلبل نناله ما بنالیم

گفتگوی دل | صدیق تعریف

حافظ
موسیقی: هانیه نیرو کسمایی
خواننده: نازنین پوینده، سلمک نیرو کسمایی 

شب یلدا

خشك چوبی، خشك سیمی، خشك پوست ●از كجا می‌آید این آوای دوست 

نوایی-غلامعلی پورعطایی

در جستجوی خیال تو - سنتور علی بهرامی فرد

PILZE

Jinge Jan جینگ جان - دریا دادور

(قطعه مناجات (سنتور- فراز مینویی 
2008
photo by: Mohammad Kheirkhah

(قطعه مناجات (سنتور- فراز مینویی

بابک بیات - محمد اصفهانی

پهلوانان نمیمیرند

ترانه‌سرا: اسماعیل اکبری مهر | آهنگساز: کیوان ساکت | آلبوم: می تراود مهتاب

www.facebook.com/delnavazan.playlist
‎
رفتی تو از گلشن آرزو ای نسیم خوش آشنایی
روید گلی در کویر دلم بار دیگر اگر تو بیایی
ای روی ماهت موی سیاهت رویای شبهایم
باشد شکوفا نام تو زیبا بر روی لبهایم
تنها تویی در زندگی آرامش جانم
گرچه شکستی تو دلم، مشکن تو پیمانت
عشق من و تو، قصه ي پرواز و قفس
من صيد تو ام، اي مَه به فريادم برس
باران سرخ اشك من، رفتي و شد دريا
رنگ غروب زندگي، در موج آن پيدا

گلشن آرزو | سالار عقیلی

بارانه تکنوازی سنتور
پشنگ کامکار
بیات اصفهان

تکنوازی سنتور پشنگ کامکار بارانه

https://www.radiozamaneh.com/564997
منبع: زیتون

دین و قدرت - سخنرانی عبدالکریم سروش در «سرای گفت‌وگو»


سینا سرلک
سينا سرلك آبان ماه ۱۳۶۱ در شهرستان اليگودرز متولد شد. موسيقي را از دوران كودكي زير نظر پدر و با ملودي هاي بختياري شروع كرد. ۷-۶ سال بيشتر نداشت كه در سريال تلويزيوني شاخه طوبي كه آن زمان از شبكه يك سيما پخش مي شد، ترانه اي محلي خواند. پس از آن جدي تر به موسيقي پرداخت. ساز تنبك را در شهرستان اليگودرز و با حسن جزايي شروع و براي تكميل از محضر جمشيد محبي استفاده كرد و سپس مدت شش سال خدمت زنده ياد ناصر فرهنگ فر بود.سرلك در چندين دوره جشنواره فجر مقام اول آواز و تنبك را كسب كرد.

او به خاطر می‌آورد که در شش سالگی با صدای تار پدرش به وجد می‌آمده و پیش خود زمزمه می‌کرده است. {بهرام سرلک} مسئول امور فرهنگی *شهرستان الیگودرز* بود و محقق *موسیقی بختیاری*. وی همیشه مشغول جمع‌آوری قطعاتی بود که توسط پیران دهات اطراف خوانده می‌شد. وقتی مادرش {سیمین} خواندن و زمزمه کردن کودک را به گوش می‌شنود بهرام را از آن با خبر می‌کند. کمی بعد پدر موسیقی‌دوستْ آموزش‌ به پسرش را آغاز می‌کند – آواز همراه با نواختن تنبک. هدف او این بود که استعداد نهفته پسر را هدایت کند و از او موسیقی‌دانی بسازد که سنتهای بختیاری را حفظ کند. تلاش‌های پدر شش سال بعد به ثمر نشست. فرزندش نوجوانی شد و در رشته آواز و تنبک مقام اول را در بخش موسیقی نواحی *نهمین جشنواره فجر* (۱۳۷۲)، و در بین بزرگان این موسیقی، کسب کرد. اما بعد از آن جایزه بود که برای سینا اتفاق جریان‌سازی افتاد. نوازنده مشهور دوتار، {حاج قربان سلیمانی}، سینا را به استاد آواز ایران، {محمدرضا شجریان}، معرفی کرد و او سینا را به شاگردی پذیرفت.

کلاس درس با شجریان هر سه‌شنبه برگزار می‌شد و سینا هر هفته همراه با پدر یا مادرش از الیگودرز به تهران می‌آمد. فرقی نمی‌کرد زمستان است یا تابستان، فصل امتحانات است یا باید در مدرسه حضور داشته‌ باشد. دو سال اول به آموزش تکنیک‌های صداسازی سپری شد. جمله‌بندی‌های تحریری در موسیقی سنتی و دستگاهی را تحت نظر شجریان آموخت، آموخت که چگونه از قسمتهای مختلف دستگاه صوتی‌اش بهره‌گیرد، تکنیکهای «چکشی»، «بلبلی»، «دوتایی»، «تکی»، و تحریرهای «بالارونده» و «مخفی» را به کار بندد. پس از این، شش سال دیگر دستگاه‌ها و ردیف‌های آوازی را آموخت. در كنار آواز و تنبك مدتي هم نزد كيوان ساكت تار آموخت. سينا سرلك در اسفند ماه سال ۱۳۸۲ از طرف سازمان ملي جوانان به عنوان جوان نمونه ايران در حوزه هنر انتخاب شد وي در جشنواره فجر سال گذشته نيز شركت كرد و مورد تقدير قرارگرفت. وهم اكنون نيز سرپرستي گروه سرلك را عهده دار است.

اما اهداف خواننده جوان چندگانه است. او اکنون در تهران زندگی می‌کند و قصد اعتلای فنون آوازی را تا جای ممکن دارد. در عین حال، یکی از خواسته‌های همیشگی‌اش پویایی موسیقی بختیاری در دستگاه‌های سنتی است. این همان چیزی است که استادش در جلسه اول آموزش آواز با او طی می‌کند: «به شرطی آواز ایرانی را به تو می‌آموزم که موسیقی بختیاری را حفظ کنی.» و سینا در طی این سال‌ها علاوه بر اجرا و بازخوانی قطعات کلاسیک، بخش‌هایی از موسیقی سرزمینش را نیز اجرا کرده ‌است. او به تازگی در تیتراژ سریال *خانه‌ای در تاریکی* دو قطعه از ترانه‌های بختیاری را با ارکستر بازخوانی کرده‌است که مورد استقبال بسیاری قرار گرفت. این خواننده جوان امیدوار است که با رجوع به موسیقى بختیارىْ موسیقى دستگاهى را غنا بخشد، «من به عنوان جوانى که نماینده سرزمین بختیارى‌ست نمیخواهم فرهنگ قومم از بین رود و به احیاء آن فکر میکنم.» 

سینا سرلک همه نوع موسیقى گوش میکند و معتقد است که حضور همگی برای پیشبرد موسیقی لازم است، اما دلیل توجه بیش از اندازه جوان‌ها به موسیقى پاپ را چیزى جز آسان‌گوار بون آن نمیداند، «[خوانندگی] پاپ راحت است و کسانى که در این زمینه کار مىکنن نیازى به آموزش کامل ندارند و لازم نیست که مثل من بیش از ۱۵ سال تلاش کنند.» به گفته سینا، جوان امروزی خواهان موسیقی آسان‌گوار و آهنگین است. می‌خواهد میل خود را به حرکت با موسیقی پُرهیجان سیراب کند. اما به این نکته هم اشاره دارد که این موسیقی دیرپا نیست و کاربردش محدود به زمانی کوتاه است. هر جوانی پس از مدتی گوش فرا دادن به موسیقی پاپ خواهان عمق بخشیدن به تجربه گوارای اولیه است و اینجاست که موسیقی دستگاهی و جز آن گوهر خود را نمایان خواهد کرد.

به نظر خواننده جوان در حال حاضر شرایط برای اعتلای موسیقی سنتی کاملاً محیا نیست و شاید به همین خاطر است که در سالهای اخیر نمونه‌های قابل‌ذکر از این موسیقی کمتر به بازار راه یافته و، مهمتر، در کنسرت‌ها شنیده شده است. اما اگر فضای هنری جامعه دچار گرفتگی غیرعادی نشود و اگر رشد کلان جمعیتی روال کنونی خود را طی کند، شاید امثال سینا سرلک بتوانند در میدانهای سزاوارتری به ارائه قابلیتهای خود بپردازند. تا آن زمان باید شکیبا بود.
معرفی اولین و آخرین کار منتشر شده سینا سرلک:

اولین اثر:
در اين آلبوم كه كاري از گروه موسيقي قمر به سرپرستي و آهنگسازي «نويد دهقان» است قطعاتي چون افسانه براساس شعري از سايه، تكنوازي سنتور، ديوانه با شعر سايه، تار و كمانچه، شاه خرابات با شعري از حافظ، پيش درآمد از ساخته‌هاي ابراهيم آژنگ، ساز و آواز براساس اشعاري از مولانا و راه و ماه از سايه در دستگاه نوا به چشم مي‌خورد. 

اين گروه در اين آلبوم قطعه شاه خرابات را به «پرويز مشكاتيان»تقديم كرده‌اند. 

«راه و ماه» اولين اثري است كه «سينا سرلك» در قالب آلبوم موسيقي منتشر كرده است. 

در اين آلبوم كه هم اكنون در بازار موسيقي منتشر شده است، نوازندگاني چون «پارسا احتشامي»:ني، «علي خشتي‌نژاد»:تار و بم‌تار، «عليرضا گرانفر»:سنتور، «سحاب تربتي»‌: تنبك، «نازنين تن ساز»:عود، «نسيم اربابي»:كمانچه و «نويد دهقان»:كمانچه؛ «سينا سرلك» را به عنوان خواننده همراهي كرده‌اند.

منبع : دانشنامه جام پارس

سینا سارلک...راهو ماه،تکنوازی سنتور

Kris Anderias-2 @MackIranKaveh

Recent comments

نیما NIMA

......

saiid

jamshid naseri

Related tracks