Pía Sommer

La pieza se inspira en el cartel 15, su texto y sus posibilidades horizontales de lectura con tal de asimilar la construcción de un paisaje sonoro acorde a las sensaciones de un mensaje instruido. El cartel 15 es el último cartel de la vía o recorrido. Se podría decir que es el final de una lectura sucesiva que acaba en la negación de una expulsión del territorio o realidad. “Nadie te expulsará de tu camino / No nos expulsarán del camino / Jamás seremos expulsados de esta realidad / NO”. La expulsión del paraíso tanto como la aseveración de un “jamás” nos conduce literalmente –a través del peregrinaje– hacia un lugar santo, como si en el arte la poesía se encajara en eso eterno rompiendo los hábitos de lo transitorio. NO. En el andar estético de esta pieza no existe un objetivo; por lo tanto, no conduce a ningún fin más que a la negación. 

La eternidad en el arte no existe –o si alguna vez existió– todo lo que compete a nuestra época sería evanescente. Es decir, que no tiene principio ni fin.

La obra utiliza en la primera pista acordes de trompe aleatorios y desfasados paneados de L a R con disminución en los finales. Una segunda capa donde aparecen las grabaciones de voz disminuidas de su expectativa sonora, apoyadas por una tercera capa de fondo reciclada a partir de unos mantras recuperados. Y una cuarta pista, electrónica, breve, removida de pitch y por eso también de duración, la que acaba con la misma voz que lee el texto. Repite el texto. Cierra el paisaje. NO. Otra vuelta por la evanescencia. 

Esta versión sonora fue tratada a partir de elementos recuperados y grabados en el taller. Tiempo de proceso: cuatro horas promedio. Edición Multitrack. Masterización en Adobe Soundbooth y exportación a formato .wav. Se usaron: trompe, voz, cajas de ritmo y samples. Se grabó con una grabadora Zoom h4n –microfonía interna–. Sonorización espacial mínima.

15 Pía Sommer - NO

Radio Magallanes
(Carlos Soto Román, Pablo Fante, Juan Diego Soto y Gonzalo Henríquez)




Cartel 12, No borrarán, es una composición poético-sonora elaborada por Pablo Fante y Carlos Soto Román en representación de la agrupación Radio Magallanes. Fue grabada y mezclada en los estudios Banana por Pablo Fante el 6 de marzo de 2022. El guion combina textos extraídos de la descripción del proyecto, más poemas escritos especialmente para la ocasión por Pablo Fante y Carlos Soto Román. En la grabación se utilizaron un Volca Bass Korg, un secuenciador de fabricación hechiza, un Jazz Bass fretless, una guitarra Telecaster y múltiples objetos de diversa índole (llaves, cierres, monedas, etc.). El proceso de composición conjuga elementos cotidianos que apelan a la memoria del estallido social de 2019.

12 Radio Magallanes (C. Soto Román - P. Fante - J.D Soto - G.Henríquez) - No Borrarán

Gonzalo Henríquez

Obra sonora hecha con pedal Analog Delay Ibanez de guitarra, usado para la voz; radio a pilas chica y guitarra + amplificador con efecto chorus. Se usaron tres pistas: una para la voz pasada por el efecto delay, otra para la radio y la tercera para la guitarra; todo con micrófonos Shure SM58. Se trabajó en el programa Logic, por el sonidista Jonathan Tamayo, quien grabó, mezcló y masterizó. En escuchas consecutivas en un par de días se ajustaron los niveles, se agregó un efecto hall para la guitarra y con eso se dio por cerrada la pieza.

La inspiración estuvo dada, primer pie forzado para empezar a trabajar, por la propuesta escritural y visual de la obra general de escritura colectiva Vía Crisis, proyecto en el que se me asignó el cartel 11 para versionar sonoramente. Igualmente hice una lectura de toda la obra como una unidad, para conocer sus significados, sonidos y códigos. Con eso imaginé un paisaje visual para empezar a trabajar después en el paisaje sonoro.

Para esta invitación, y tomando el contexto general de la obra, imaginé esos viajes en auto largos de la infancia, donde la radio del auto quedaba prendida pero se iba desintonizando según avanzaba e iba tomando diferentes frecuencias y mezclas aleatorias de sonidos. Ese el sonido ambiente del viaje. Por otro lado, podríamos decir que el texto y su sonido es la voz interna que uno llevaba en la mente, entre sueño y conciencia, reforzada por la guitarra y sus ecos.

11 Gonzalo Henriquez - Huellas

Felipe Cussen


Esta improvisación fue realizada con un sintetizador digital de viento EWI4000s y con un multiefectos Plethora X5. Consiste en notas largas de duraciones irregulares, superpuestas a través de loopers que permiten que se forme una polifonía que por momentos suena arcaica. Se buscó crear distintas dinámicas a través de momentos de menor y mayor saturación. Fue grabada en una sola toma, sin efectos posteriores. El artista se basó en los textos del cartel 10 de la ruta Vía Crisis, que aluden a un viaje que se repite, de ida y vuelta.

10 Felipe Cussen - Improvisacion

Gregorio Fontén


Esta canción de piano y voz, como una armonía va descendiendo y repitiéndose hasta desaparecer. Usa como hilo conductor el texto del cartel jugando con la idea de un descender armónico que se repite como la inexorable velocidad de avance del desierto y nuestra desaparición. La estructura sigue la textura del cartel. Diferentes grabaciones de la canción aparecen como ecos del avance del desierto generando hacia el centro de la pieza, tal como la intensidad de los trazos del cartel, un momento distinto en el que la canción se pierde en otras sonoridades. Luego la armonía hace un último descenso para desvanecerse en el silencio del desierto. Fue grabada con piano y voz en la galería Isabel Rosas en Valparaíso y editada en Ableton Live, donde se agregaron capas de otras grabaciones realizadas para este proyecto. Finalmente, el audio no se limpió y se dejaron sonidos que empiezan “desde antes” de la grabación” y sonidos externos que aparecen como una manera de escuchar esa amenaza de un desierto que viene para llevarnos.

9 Gregorio Fontén - Avanza Veloz El Desierto

Karla Schüller Ide


El sentido de la obra es generar un movimiento continuo que entrecruce la naturaleza y la carretera donde se sitúa el cartel, vehículos pasando a toda velocidad en contraste con un pad armónico más los sonidos de las aves y el sonido que traga todo, que puede entenderse como una metáfora tanto del zorro al acecho como de lo urbano que engulle. Los sonidos de las máquinas de escribir y etiquetadora se entienden como si estuvieran escribiendo el universo sonoro del cartel. Resaltan los cantos de la loica y la codorniz, pues dicen que onomatopéyicamente cantan “con el cuchillo fue” y “estoy flaca”, respectivamente.

8 Karla Schûller Ide- Todo En Movimiento

Tomás Gubbins


Compuesta a partir de samples extraídos de las sesiones de grabación para guitarra eléctrica preparada, realizadas en Copenhague entre septiembre de 2021 y enero de 2022 con dos micrófonos AKG C 314, recibiendo la señal del amplificador y el entorno acústico de la guitarra eléctrica, para poder captar en detalle el sonido de las escobillas, palos de tejer, diapasones y otros objetos con los que fue intervenida la guitarra. El texto fue leído como un mantra cargado de romanticismo. Arenga concreta y cruda. También casi como una canción pop. Violencia primaveral. Los gestos de su fondo –el cartel– y la mención de flora, encontraron a las escobillas. Sonidos secos. La repetición de la primera oración. La diferencia de valor. Los espacios entre palabras y frases. Silencios abruptos. La palabra floreciendo. Aún así en blanco y negro. Del proceso, fue interesante tomar la decisión de ir buscando un resultado unívoco, una interpretación sinestésica (considerando, por supuesto, las limitaciones e imposibilidad de ello). Recordé la música programática con cariño.

7 Tomás Gubbins - Todo Floreciendo

Renata Anaya feat Abril Canto


“Me pareció importante que el texto apareciera sonoramente y que estuviera ubicado en un lugar de movimiento, como una carretera. Eso me inspiró a hacer algo que fuera rítmico y melódico. Diferenciar, en una misma escucha, el ritmo de la melodía y los efectos que eso provoca estando en movimiento. Tenía solo dos horas para grabar todo. Entonces, grabé dos veces cada idea, una más rítmica que la otra. Cuando llegó a interrumpirme mi hija Abril, aproveché de sumarla e improvisamos algunas veces juntas. El proceso fue muy mental, para poner rápidamente las ideas en música. Ahora que tengo hijos pequeños, la composición ha cambiado completamente en la metodología. Debo idear y en poco tiempo grabar unas cuantas veces para después hacer un proceso de escucha que implique componer con lo ya grabado. Es un método muy precario en lo tecnológico, porque no son muchos instrumentos y tampoco el tiempo de edición disponibles, pero este ejercicio me ha desafiado a tener ideas más claras para grabar rápidamente y decidir que queda. Usé un Voicelive Touch 2 para loops y multiefectos. Me amplifiqué y grabé directamente desde los amplificadores”.

6 Renata Anaya Feat Abril Canto - ¿Sientes El Aire?

montenegrofisher
(Adrian Fisher & Luna Montenegro)

Una pieza sonora que explora ideas de velocidad, vibración, curva y laberinto en relación al movimiento en nuestro ecosistema, en particular en la ruta 68 que alguna vez fue llamada ‘camino caracol’. Este trabajo reflexiona sobre posibilidades de equilibrio entre lo humano y no-humano, desde el caracol a la montaña, desde el árbol a la piedra, un universo sónico del que todos somos parte. Fue grabado al aire libre y con energía solar usando: voz, micrófono Shure SM58, Zoom H4N, IOS Waveband Pro, sintetizador open source Synth One.

5 Montenegrofisher - Viajar A La Velocidad Del Paisaje

Música Casual
(Rodrigo Mardones)


Trabajo sonoro para el proyecto Vía Crisis. A partir del concepto de ensamblaje, aparece otro texto, una especie de loop o mantra acerca del cartel 4 del Vía Crisis. Siempre tuve la imagen de un caracol, que desde los cerros y valles camina hacia el mar. Me llamó la atención la palabra caracol, que con su serpenteo, esas curvas multiplicadas, va nombrando el territorio que recorre. Utilicé el procedimiento de ensamblaje de mi voz con efectos (delay) y guitarra eléctrica. También use un celular para la voz. El sonido de la guitarra está grabado con el programa Protools. Para mezclar todo usé el programa Audacity. Yo trabajo con lo que tengo a mano. Desde mis tecnologías casi en desuso he intentado dar otros vuelos, desde mi artesanía, rock, spoken word y psicodelia. Como reflexión final, puedo decir que agradezco esta puerta de la ruta Vía Crisis, que me permitió revisitar o darle una vuelta y merodear la obra del colectivo de sus participantes, la cual tiene múltiples lecturas.

4 Música Casual (Rodrigo Mardones) - Elogio Al Caracol

Martín Gubbins


Esta versión trabaja con el cartel 3, y también con los carteles 4 y 5 de la ruta Vía Crisis. El primero alude a la imagen de las piedras, surgida del nombre del lugar donde los carteles se ubican: Curacaví = agua de piedras). Se los entiende como vestigio geológico, pero también histórico en el caso de la construcción de caminos. Los otros dos carteles se refieren a la imagen del caracol, que surge del nombre que alguna vez se dio a este camino: “Ruta de los Caracoles”, por las cuestas y curvas que lo definían antes de hacerse sus túneles, y cuya huella también es vestigio de memoria dejada en forma de camino. La obra utiliza como base grabaciones de campo del paso de vehículos a alta velocidad y manipulaciones de piedras hechas por el autor en su estudio, en un laboratorio de construcción y en ruta. Sobre esa base surge una secuencia de percusiones interpretadas con la aplicación para iPad DM1. Los samples fueron manipulados con la aplicación para iPad SAMPLR. La edición y masterización se hizo en forma casera con el programa Garage Band para MAC. También se usaron pedales de efectos: Ring Modulator de Moog, Tensor de Red Panda y delay DD-7 de Boss.

3 Martín Gubbins - Las Piedras Nos Devuelven El Tiempo

Motor Nightingale
(Andrés Anwandter & Martín Bakero)


Nos basamos sobre el cartel número 2 de la ruta Vía Crisis. Luego de un training sonoro vocal propio de la metodología del dúo Motor Nightingale, que consiste en pasear, reflexionar sobre la obra, grabar en condiciones especiales, editar y mezclar, nos encontramos, grabando a distancia (Andrés en Brístol y Martín en París) voces, guitarras y sonidos varios para la ejecución de esta obra. Posteriormente, mezclamos poniendo una parte de las voces finales como un ritornelo o letanía que hace resonar este novísimo y fascinante trabajo colectivo con una antigua investigación de Motor Nightingale: (Pasado a Pasado).

2 Motor Nightingale (Andrés Anwandter Y Martín Bakero) - New Clear Word

Ana María Briede

Conjugar oralmente el yo sangro tu sangras ella/él sangra nosotros sangramos vosotros sangráis ellas/ellos sangran es el argumento y relato que me posibilita resignificar el contenido de estas palabras. Somos raíces interconectadas –un flujo electromagnético asociado y relacionado– no estamos disociados, nada está disociado. Por el contrario, somos parte de un circuíto complejo e integrado de frecuencias sonoras. Rescatar la oralidad como acto genuino de comunicación con el otro es un llamado de emergencia y un umbral de conocimiento presente.

METRO21

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