Нерегулярное радиошоу, исследующее художественные практики (пост)советского андерграунда.

Каждый выпуск «Радио “Станция”» — аудиоработа, созданная независимыми музыкантами и сообществами на основе материалов из архива Музея современного искусства «Гараж». Обращаясь к истории нонконформизма и музыкального андерграунда — сибирскому нойзу и электронике, краснодарскому поэтическому перформансу, хроникам ленинградского рок-клуба или архивам «Пиратского телевидения», — авторы исследуют контркультурные практики (пост)советского периода и реконструируют его малоизвестные эпизоды.

Первый сезон радиошоу приурочен к программе Garage Archive Commissions, предполагающей создание художниками новых произведений в результате работы с архивной коллекцией Музея «Гараж».

Команда проекта: Лена Имамова, Женя Купцова, Никита Нечаев, Аня Пигарева, Соня Романова
Консультанты архива: Ирина Гахова, Анастасия Тарасова, Мария Удовыдченко
Редактура и перевод: Александра Демченко, Анна Иванова, Александр Извеков, Наташа Соболева, Рут Эддисон

‍
Дизайн и разработка: Method Zero

Радио «Станция». Первый сезон. Разархивация

Подкаст второго сезона радио «Станция» посвящен тому, как современный саунд-арт работает с темами истории, прошлого и памяти.

Второй сезон радиошоу исследует проблематики, предложенные программой Garage Digital и проектом компьютерного класса «Ушедший мир» — его участники размышляют о метафоре «ушедшего мира», о неоднозначности памяти, ее мутациях и способах фиксации. Каждую аудиоработу — собранные из найденных пленок, саундтреков к видеоиграм и голосовых сообщений микстейпы, электроакустическую пьесу и поэтическую глоссолалию — сопровождает комментарий приглашенного куратора Евгения Былины. Сквозь призму культурологии он анализирует приемы звукового искусства и идеи, которые за ними стоят.

Нерегулярное радиошоу «Станция» — проект Музея «Гараж» о звуке, связанных с ним теориях и практиках.

Подкаст второго сезона радио «Станция»

Нерегулярное радиошоу «Станция» посвящено звуку, связанным с ним теориям и практикам, политикам и поэтикам. Радиошоу следует принципам сезонности и гостевого кураторства, каждый его выпуск — аудиоработа, созданная независимыми музыкантами, художниками и сообществами в диалоге с исследовательскими программами Музея «Гараж».

Второй сезон радио «Станция» обращается к кругу вопросов, находящихся в фокусе проекта «Компьютерный класс „Ушедший мир“» и программы Garage Digital — участникам было предложено поразмышлять о метафоре «ушедшего мира», о неоднозначности памяти, ее мутациях и способах фиксации. Каждую аудиоработу — собранные из найденных пленок, саундтреков к видеоиграм и голосовых сообщений микстейпы, электроакустическую пьесу и поэтическую глоссолалию — сопровождает комментарий куратора сезона Евгения Былины.

Радио «Станция». Сезон 2. Ушедший мир

Нерегулярное радиошоу «Станция» исследует звук, связанные с ним теории и практики, политики и поэтики. Каждый выпуск радиошоу — аудиоработа, созданная независимыми музыкантами, саунд-художниками и сообществами в диалоге с исследовательскими программами Музея современного искусства «Гараж».

Участники третьего сезона «Станции» работали с архивными документами и воспоминаниями жильцов Дома Наркомфина, взаимодействовали с его реальными и воображаемыми пространствами, обращались к звуковым экспериментам советского авангарда. Результатом их поисков стали пять аудиоработ, созвучных архитектуре Дома и реагирующих на его историю, исполненных в разных жанрах — от электроакустической пьесы до саунд-прогулки.

Эйсид-рокер абориген наполняет здание звуком электрогитары, диджей и экспериментальный физик Даниил Анисимов (standard model) пропускает его чертежи через цифровую эмуляцию синтезатора АНС, инди-проект Kosaya Gora посвящает Дому Наркомфина собранный из семейных архивов и полевых записей саундскейп, тима ищет свет — микстейп, а психоделический дуэт Бродячая собака создает пьесу-размышление о советском утопическом проекте и его провале.

Радио «Станция». Сезон 3. Дом Наркомфина

Нерегулярное радиошоу «Станция» посвящено звуку, связанным с ним теориям и практикам, политикам и поэтикам. Каждый его эпизод — аудиоработа, созданная независимыми музыкантами, саунд-художниками и содружествами в диалоге с исследовательскими программами Музея современного искусства «Гараж».

Участницы четвертого сезона «Станции» работали с архивами Кибер-Фемин-Клуба, обращаясь к художественным и исследовательским феминистским практикам и тактикам. Этот сезон — дрейф по звуковым средам и пульсирующим интерфейсам, обещающий притяжения прошлого и настоящего, созвучия поэтического и технологического. 

Домашнюю страницу сезона разработала художница Анна Соз — графика и видео были созданы для проекта «Практическая независимость» (Музей современного искусства «Гараж, 2023).

Кибер-Фемин-Клуб — петербургская организация, существовавшая в 1990–2000-х годах в сквоте на Пушкинской, 10. Киберфеминистки сумели создать среду, в которой личные, политические и художественные практики были неразрывно связаны. Расцвет киберфеминизма в России совпал с рейволюцией — участницы движения проводили семинары в транс-клубе «Тоннель» и концерты на корабле искусств «Штубниц», а с конца 1990-х годов продолжили звуковые исследования на базе Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21).

Радио «Станция». Сезон 4. Киберфеминизм

Обморочный микс из российской электронной музыки 1990-х и странных аудиофрагментов из телеэфира тех лет. 

Искаженная реальность, мифотворчество, тотальный блэкаут и тонна неочевидного вдохновения — мне кажется, это и есть российские 1990-е, о которых так много говорят, но о которых в то же время мало кто знает. Каждый разговор об этой эпохе — попытка объять необъятное, а каждый взгляд на нее — лишь очередная тропинка в лабиринте образов и легенд. 

В данном миксе слушателю представляется криминальная драма, разворачивающаяся на фоне стремительно развивающейся музыкальной электронной сцены и столь же неумолимо загибающейся экономики. Микс вдохновлен архивом петербургского диджея Лены Поповой, хранящимся в укромном уголке архива Музея «Гараж».

Треклист
Самцы дронта — Охота на рыб (1991)
Фрагменты художественного фильма «Мытарь» (1997)
Фрагменты художественного фильма «Мафия бессмертна» (1993)
Техно Dэнс Клуб — Сэмплер (1996)
Фрагмент сюжета о рейве «INCтанция» (телепрограмма «До 16 и старше», 1997)
Фрагменты художественного фильма «Гений» (1991)
Фрагменты художественного фильма «Риск без контракта» (1992)
Зима — Зима идет домой (1995)
Esclavos Del Futuro — Keep Your Tempo! (1994)
Фрагмент сюжета о рейве «Звездный парад» (телепрограмма «Башня», 1999)
Красивая пришла — Я, ты, моя рептилия (1990)
Фрагменты художественного фильма «Америкэн бой» (1992)
Телепаты — Минимализм (1996)
Фрагмент сюжета «Хардкор vs джангл» (телепрограмма «Башня», 1999)
Старшие — Кто я? (1994)
Alt F4 — Пополь Вух (1996)
Arrival — Preambula-2 (1994)
Фрагменты сюжета о фестивале Love Parade (программа «Танцпол MTV», 1999)
The Eyes in Acid — Baby & Fantasy (1993)
The Нет — Хрустальный мир (1994)
Фрагмент телепрограммы «Это Москва» (1998)
Станция Солярис — Белый танец (1997)
Вторая африканская охота — ЧХО (1996)
Rя/Ба Mutantъ — RaBa in Dub (1999)
Фрагмент сюжета о транс-музыке (телепрограмма «Башня», 1999)
Фрагмент телепрограммы «До 16 и старше» (1994)
Компас Врубель — Капитан унитаза (1999)
3 in a House — Организм мой движется (1996)

Био
Евгений Горбунов — музыкант, продюсер, художник. Один из самых активных участников московской музыкальной независимой сцены, автор проекта «Интурист», гитарист и соавтор группы ГШ, басист живого состава проекта Kate NV. В прошлом основатель и участник группы NRKTK, а также электронных проектов Stoned Boys и Interchain.

Евгений Горбунов работал с архивом Лены Поповой.

Евгений Горбунов: Криминал-анабиоз

В своем микстейпе Soft Blade соединяет треки из культовых фильмов и игр про граффити и стрит-арт с российским хип-хопом 1990-х и 2000-х.

Я выбрала треки, которые могут вызывать ассоциации с граффити у самых далеких от субкультуры людей, например из саундтрека к культовому фильму про стрит-арт «Выход через сувенирную лавку» или музыку из популярной игре про граффити Getting Up, а также треки, которые ассоциируются у меня с атмосферой хип-хоп-культуры 1990-х и 2000-х в России. Также я использовала вставки из популярного в узких кругах подкаста G-Spot, в записи которого участвовали люди, серьезно повлиявшие на развитие граффити в России.

Треклист
G-Spot podcast 07 — Паша 183
Del the Funky Homosapien — Mistadobalina
Big L — Put It On
Mos Def — Auditorium (feat. Slick Rick)
Рабы Лампы — Это не больно / Born 2 Lose (feat. Buckshotz & Primo)
Bad Balance — Первые граффити
Рабы Лампы — Нет надежды впереди
The Creators — Kronkite (feat. Phill da Agony)
KOVSH — Eternity
Headshots: Snek — Graffiti
KOVSH — Take The Field / Bad Balance — Граффити
Bad Balance — Города
Mobb Deep — Shook Ones (Part 2)
Ice Cube — It Was A Good Day
Mobb Deep — Survival of the Fittest
KRS One feat. El Da Sensei — Wholetrain
Лигалайз — Стресс
M. S. — The Matrix Clubbed to Death
Bone Thugs-N-Harmony — Mo’murda

Soft Blade — аудиовизуальный экспериментальный проект Виолетты Ш., посвященный поискам себя, истины, красоты и неожиданным встречам на этом пути. Мультижанровые композиции Sof Blade вдохновлены русскоязычным фолком и британской электроникой. Выступала на российских фестивалях Signal и Fields, пела в церковных хорах Москвы и Санкт-Петербурга.

Soft Blade работала с архивом cтрит‑арта.

Soft Blade: Прятки с лисами

Микс объединения край — посвящение эпохе подпольной звукозаписи позднесоветского периода, времени расцвета музыкального самиздата, когда альбомы переписывались с магнитофона на магнитофон. 

Мы собрали микс из магнитоальбомов 1980-х — ностальгический оммаж времени, когда нас самих еще не было, но которое из сегодняшнего дня уже не кажется таким уж непредставимым.

Термин «контролируемое горение» обозначает управляемый пожар, который на самом деле помогает лесам расти. Сейчас мы лес, который огражден со всех сторон, чтобы контролируемый пожар не стал катастрофой. Но риски для тех, кто пытается контролировать природу, есть всегда.

Треклист
Юрий Морозов — Неизъяснимое 4
Неоретро — Новый исход
Стереозольдат — Евпатория
ДК — Ветер перемен
Бэд Бойз — Комсомольцы
Братья по разуму — Мальчики двухтысячного года
Зона активности — Информация из газет
Кофе — Монумент
Монумент — Лишние слова
НИИ Косметики — Верю
АБЦ Е — Так зачем я худел
Бэд Бойз — Заберите вашу жизнь
Телевизор — Дальний Восток
Зона активности — Нет, нет, нет

край — неформальное объединение из города Брянск, ставившее какие-то цели, но давно утратившее вектор развития и развивающееся хаотично. В объединение входят художники, музыканты и другие не менее интересные персонажи.

край работал с фондом Музея современного искусства «Гараж».

край: Контролируемое горение

No Wave! выстраивают микс вокруг видеохроники, запечатлевшей жизнь неофициального искусства и музыкального андерграунда позднего СССР — за группой «Кино» выходят «Новые художники», перформанс Дмитрия Александровича Пригова подхватывает Георгий Гурьянов с соло на ударных, и все вместе перерастает в тотальный праздник рок-музыки в советском ДК. 

В годы перестройки и в 1990-е фотограф Сергей Бoрисoв много снимал на ручную видеoкамеру. Сегодня это выглядит как классическая домашняя кинохроника: формат 4:3, картинка омолаживающая, звук сносный (если происходит что-то громкое или оператор находится рядом с источником звука). В кадре — ставшие классиками музыканты, художники и поэты из близкого окружения, которые весьма резво проводят время. Хроника пишется в том же лихом стиле. 

Особенно Борисов не жалел кассет для записи концертов. Для неофициального музыканта тех лет любое выступление было малокoмфортным предприятием с непредсказуемым результатом. Каждый раз — борьба и за исправный аппарат, и за собственную странность, и за коллективное ощущение нормальности. Рок-клуб был движением, захватившим сидячие залы домов культуры. То, что звучало в этих помещениях между песнями, резонировало с моментом так же сильно, как, скажем, лирика группы «Телевизор». На выкриках, скабрезных четверостишиях и затянутом конферансе музыкальных критиков Борисов не останавливал запись.

Наш микс — запись вечера в тотальном рок-клубе: свои хиты поют главные группы времени, звучит все сыро, тон гитары песочит, народу набилась тьма. Пока коллективы сменяют друг друга, фанаты декламируют что-то из зала и лезут на сцену, их слова можно разобрать — однако не оставляет чувство, что где-то мы все это уже слышали. 

Треклист
Речь музыкального критика Ильи Смирнова
Наутилус Помпилиус — Стриптиз
Фрагмент концерта группы «Кино» в ДК Связи, Ленинград (1989)
Игры — Ничего родного
Фрагмент документации Антинаркотического вечера в Доме медика, Москва (1987)
Звуки Му — Голубь 
Дурное влияние —Неподвижность
Кино — Прохожий
Фрагмент документации панк-фестиваля в кинотеатре «Быково», Московская область (1988)
Диалог Бориса Гребенщиков и Дэвида Леттермана 
Доктор — Купите мои вздохи
Фрагмент концерта группы «Комитет Охраны Тепла», Санкт-Петербург (1997)
Вежливый отказ — Литургический сон
Монолог поэта и художника Дмитрия Александровича Пригова
Фрагмент песни «Помойка» группы «Тупые»
Георгий Гурьянов — Соло на ударных в стиле техно 
Комитет Охраны Тепла — Африка
Аквариум — Капитан Африка
Речь музыкального критика Ильи Смирнова 
Телевизор — Выйти из-под контроля

Био
No Wave! — проект музыканта Ильдара Иксанoва, исследующий альтернативную культуру, ностальгирует и существует между дисциплин — это и лейбл, и бренд одежды, и стиль жизни.

No wave! работали с фондом Сергея Борисова.

No Wave!: Внеплановый съезд рок-клуба «Нет Волны!»

Микс Margenrot (проект Люси Казарян-Топчян) выстроен вокруг «неправильной» музыки индустриального Омска — с сибирской экспериментальной электронной сценой нулевых связаны первые музыкальные опыты Люси. Margenrot находит необычные сочетания — полевые лоу-фай записи соседствуют с шумовыми импровизациями, а дарк-эмбиент — с диджитал-хардкором. 

Треклист
fonkonz — dope mixdown 6 rx4 aex
Tubfuck — Terry
James Alexander Darkforce — Desert Queen In Chemical Dreams
old oldman — the tender ass
spinetv — tadic
Exilis — Pacman Become Violent Madman
энергия* — ривто2 А=ц
ПылеSOS — Друг-другу (ex-Mushroom_doc)
b.m. — živá příroda 
Milky Toad — youth gone wild 6
b.m. — transsiberia fantastica VII
zah — N
b.m. — živá příroda 
ПылеSO_— chukotskoe radio (Mushroom doc post-noise mix)
darkcontrol — expectation
Venerar — У меня была девушка аниме (dotman as morzhmorzh cover)
meatbeat — The Dog & The Tapeworm
ARM Author — 白雪公主，运营商 拉普拉斯算子，并在世界上最大的果酱

Био
Люся Казарян-Топчян — композитор, саунд-продюсер. Параллельно с учебой на дизайнера костюма в Омском государственном институте сервиса искала себя в музыкальной сфере. Основатель группы РХ, электронного проекта Meatbeat (совместно с Николаем Рудиком) и сольного проекта spinetv. После переезда в Москву в 2010 году с сестрой Кариной Казарян и Дианой Буркот основала женскую экспериментальную нойз-рок-группу «Фанни Каплан». В этом же году при участии Карины Казарян и Андрея Митрошина (Dopefish Family) сформировалась лоу-фай-шугейз-группа Kenneth Anger. В 2017-м, после распада «Фанни Каплан», занимается сольным проектом Margenrot. В дискографии — два LP (Zangezurи Obkhod), изданные на лейбле Klammklang. Участвовала в фестивалях Donaufestival, Urvakan Festival, Schwetfest, Contra Pop Festival.

Margenrot работала с фондом Музея современного искусства «Гараж».

Margenrot: Омская электрификация

Рыбки на окне, ритмы ежедневной рутины, звук лимона с наполовину снятой шкуркой в микс-проекте для одинокого человека.
 
Картины, схемы, тексты и проекты Виктора Пивоварова всегда меня вдохновляли. В некоторых треках с альбома DOMA я нагло использовала ритм слов из названий его картин или тексты, встречающиеся на его работах. Композиция cycle of (она есть в миксе) — про «Проект для одинокого человека», про добрый ритм дня, ежедневные ритуалы, рутину, которая не поглощает, а наоборот, дает больше энергии. Раньше в моей жизни была неожиданность и спонтанность, но с возрастом (или с опытом) пришла любовь к рутине. В общем, микс для тех, кто любит одиночество, день сурка и Виктора Пивоварова.


Треклист
 
Фрагмент видео «Виктор Пивоваров читает свою книгу» (2002)
Даи Сез и АЭМ Ритм-Каскад — Обратный кадр
Фрагмент видео «Виктор Пивоваров читает свою книгу» (2002)
OMMA — Завтрак
OMMA — Рутина
Новые композиторы — из космоса в космос
Zodiaс — Обратная сторона неба
Фрагмент видео «Виктор Пивоваров о Москве» (2002)
Visible Cloaks — Screen
Inoyama Land — Pokala
Gary Numan — Trois Gymnopédies No. 1 
Apple Star — Inoyama Land
Фрагмент видео «Виктор Пивоваров читает свою книгу» (2002)
OMMA — cycle of (Рутина 2)
Арнольд Петросов — Течение времени безлико 
НИИ Косметики — Шумный город
Фрагмент видео «Виктор Пивоваров читает свою книгу» (2002)
OMMA — +/- кожа проводник
Raymond Scott — In the Hall of the Mountain Queen 
Фрагмент видео «Съемки Виктора Пивоварова в Праге» (2002)
Raymond Scott — Lightworks (Instrumental)
ВИО-66, Юрий Саульский — День за днем
Фрагмент видео «Виктор Пивоваров о Москве» (2002)
NV— Pum-Pum (Lax Dub) 140 tempo
Фрагмент видео «Виктор Пивоваров читает свою книгу» (2002)
Jess Twang — Sound shadows
Emily A. Sprague — Huckleberry
Visible Cloaks — Wintergreen
Plus petit que trois — Elle dort
Фрагмент видео «Виктор Пивоваров о Москве», Москва (2002)
Маяк — 5 утра
 
Оля Максимова (OMMA) — продюсер, электронный музыкант, диджей. Выпускница  джазовой академии Билла Эванса (Париж). Сооснователь интерактивно-звуковой студии Can Touch This Studio и участница Playtronica — лаборатории креативных технологий, базирующейся на звуке и касаниях. Выпустила три альбома на лейблах Antinote и Coastal Haze. Создавала саунд-дизайн для инсталляций Playtronica во Франции и России. В октябре 2022 года ОMMA была участницей резиденции OneBeat (США), в которой сочиняла музыку и выступала с Бьянкой Касади из CocoRosie.
 
Оля Максимова (OMMA) работала с фондом Виктора Пивоварова.

Оля Максимова(OMMA): Ритмы рутины

Квир-рейв-утопия Raumtester — оммаж «Пиратскому телевидению», экспериментальному видеопроекту, придуманному петербургскими художниками круга Тимура Новикова на излете 1980-х. 

«Охренеть!» — слово, которое постоянно крутилось в моей голове во время просмотра «Пиратского телевидения» (ПТВ): настолько увиденное было опережающим время и настолько прогрессивным. На фоне различных сюжетов играет самая передовая музыка тех лет: транс, прогрессив-хаус, техно — и все это в Советском Союзе.

Визуальные образы программы, ее саундтрек, появление в кадре бессменного ведущего Владислава Мамышев-Монро (главного, на мой взгляд, автора среди немногих квир-артистов на отечественной художественной сцене) перенесли меня на какой-то воображаемый квир-техно-рейв. Поэтому я тщательно изучил электронную танцевальную музыку конца перестройки и начала 1990-х и записал микс из треков советских и российских музыкантов, являвшихся адептами нового звучания — пульсирующего, танцевального и раскрепощенного, а также треков зарубежных исполнителей, которые, как мне кажется, могли повлиять на это звучание. Связующим звеном стала композиция Pink Floyd — The Run: машина времени, соединяющая квир-рейв-утопию с последним треком моего собственного сочинения. Я старался показать, как опыт предшественников может быть переосмыслен в новой реальности. Кроме того, я использовал аудиофрагменты передач ПТВ и резко сводил треки, чтобы при прослушивании появлялось ощущение телепросмотра, когда переключаешь каналы в предвкушении того, что же будет дальше.

Я считаю, что мы порой недооцениваем значение культуры в политических изменениях. Я думаю, что революцию совершили не политические деятели, а именно та культура, в том числе музыкальная, которая поменяла вектор мышления общества. Вопрос открытый — способна ли наша современная культура что-то изменить? 

Треклист
Братья по разуму — Azid Communizm
Звуки Му — Зима (Dance Remix)
Лицей — Сумасшедший бред
New Composers — The Sputnik Of Life
Кар-мэн — Чао, бамбино
7×8 — Музыка Вселенной
New Grooves — The Virus
Channel X — Rave The Rhythm
Братья по разуму — Голубая мечта
Родник — Счастливый день
Кино — Хочу перемен!
Pink Floyd — On The Run
Raumtester — I Love Laurent Garnier

Био
Raumtester — диджей и музыкант, резидент промоутерского проекта Popoff Kitchen и организатор квир-вечеринок «вир мир». Выступал в России, Германии, Греции, Израиле Украине, Франции и т. д. Релизы мультижанровых миксов Raumtester выпускали платформы Boiler Room, HÖR, Crack Magazine и Rinse.

Raumtester работал с фондом Нины Зарецкой (Арт Медиа Центр «TV Галерея», Москва).

Raumtester: Советский квир-рейв

Супермены и ихтиандры, погони, дефиле и прочие необыкновенные персонажи и происшествия — в музыкальном сборнике бюро «Теснота», посвященном шизогероической уральской реальности.

Микс «Свердловские сутки» — это набор композиций уральских групп и исполнителей разных лет, подкрепленных сюжетами по-дурному легендарного Телевизионного агентства Урала, специализировавшегося на криминальных буднях Екатеринбурга. При этом в эфир также попадали рассказы о других событиях в городе (например, в культуре и искусстве), которые преподносились в непередаваемом ироничном стиле. Помимо коротких новостных роликов агентство выпускало полнометражные фильмы, например об акции Александра Гализдрина «Свадьба Ихтиандра» или о собственном хэппенинге «Осенний кабриолёт», которые мы не могли не включить в этот микс.

Добро пожаловать в «Свердловские сутки»!

Бюро «Теснота» занимается организацией культурно-развлекательных событий. Основано Сашей Елсаковым и Славой Душиным, совладельцами бара «Самоцвет» (Екатеринбург). 

Микс записан при поддержке медиа «Уральские франки» о нулевых в Екатеринбурге, России и мире. Авторы проекта — журналисты и исследователи Екатеринбурга Алексей Шахов и Михаил Вербицкий.

Треклист
Интро
Трек — Честный парень 
Фрагмент сюжета «Нарки, удирая от погони, врезались в трамвай» Телевизионного агентства Урала 
Диссе — Мой полет
Фрагмент сюжета «Монументалаз» Телевизионного агентства Урала 
Письмо Коню — Он давно ушел
Фрагмент сюжета «Нападение на цыганский табор» Телевизионного агентства Урала
Кабинет — Талисман
Фрагмент сюжета «Иван-Жаба» Телевизионного агентства Урала
Акрополис — Воин в ночи
Фрагмент сюжета «“Писающий мальчик” попал под машину» Телевизионного агентства Урала
Апрельский марш — Милиция
Фрагмент сюжета «Три поросенка» Телевизионного агентства Урала
Ольга Лебедева — Быть общей деткой
Фрагмент сюжета «Кто как умрет» Телевизионного агентства Урала
4 Позиции Бруно — Ехала домой
Фрагмент сюжета «Летающая машина» Телевизионного агентства Урала
Электрический город — Я — компьютер
Фрагмент сюжета «Модели дефилировали в размалеванных трусах» Телевизионного агентства Урала
Птица Зу — У нее внутри задница 
Фрагмент сюжета «Свадьба Ихтиандра» Телевизионного агентства Урала
Резиновый дедушка — Писюхатый злыдень
Фрагмент сюжета «Свадьба Ихтиандра» Телевизионного агентства Урала
Фрагмент сюжета «Летающая машина» Телевизионного агентства Урала
Катя Йондер — Вновь и вновь

Бюро «Теснота» работало с архивом Ельцин Центра (Президентского центра Б. Н. Ельцина).

Бюро «Теснота»: Свердловские сутки

Аудиоэссе команды DIG Store — меланхоличный саундскейп, вдохновленный художественным путем фотографа Ляли Кузнецовой. 

Этот коллаж — воображаемый саундтрек жизни Ляли Кузнецовой, состоящий из эпизодов ее биографии, переживаний, событий. Здесь нет линейности и хронологии — он скорее напоминает дневник, страницы которого были склеены в случайном порядке. При создании использовались аудиофрагменты из фильмов и интервью Ляли Кузнецовой, некоторые из них были трансформированы или зациклены — так появлялись новые звуки и паттерны. 

Команда DIG Store работала с архивом Ляли Кузнецовой.

Треклист
Фрагменты фильма «Жизнь будет фотографией» (2009) 
Фрагменты фильма «Свой взгляд» (1987) 
Полевые записи из архива Ивана Смекалина
Фрагменты фильма «Магауия Хамзин» (2000) 
Yunus Rajabiy — Kuygay

DIG Store — один из самых известных виниловых магазинов Москвы, в который ходят как профессиональные диджеи, так и меломаны. Основатели магазина Петр Вальков, Гриша Ениосов и Иван Смекалин создают сообщество вокруг своего дела: устраивают концерты, вечеринки, прослушивания пластинок и всеми способами стараются делиться любимой музыкой.

DIG Store: Дорога. Фрагменты

Первый выпуск посвящен коллажу Егора Клочихина, в котором аудиальный архив повседневности северной Евразии становится рассуждением о прошлом, настоящем и будущем.

Аудиальный архив и хонтология

Второй выпуск посвящен работе Артема Макарского, в котором он бескомпромиссно рассуждает о природе ностальгии и личном отношении к истории.

Архив воспоминаний и «не-музыка»

Третий выпуск посвящен микстейпу Дианы Романовой, в котором функциональная музыка из внеигровых разделов становится метафорой лиминальности современной действительности, оказавшейся в переломном моменте.

Цифровой архив и функциональный саундтрек к интерфейсам видеоигр

Четвертый выпуск посвящен работе дуэта маргаритки «Память девичья», в которой препарируются официальный язык эпохи, устоявшиеся гендерные модели и границы культурной памяти.

Поэтическая глоссолалия

Пятый выпуск посвящен электроакустической пьесе Кати Ширшковой и Юры Кузнецова, в которой разрушающийся голос выражает переживаемый опыт коллективной тревоги.

Электроакустическая пьеса

Коллаж Егора Клочихина — вырванные из забвения фрагменты (пост)советской повседневности, осколки ушедшего времени, которые с помощью внимательного взгляда и слуха историка превращаются в рассказ о прошлом, настоящем и будущем. 

В основу микстейпа легли оцифрованные записи из масштабного архива случайно найденных магнитных пленок North Eurasia Found Tapes, которые Егор Клочихин совместно с художницей Екатериной Егоровой бережно сохраняет и выкладывает в открытый доступ. 

Записи на этих кассетах представляют повседневную жизнь и музыкальные вкусы (пост)советского человека: это отечественная эстрада, зарубежная поп-музыка, классика, танцевальная электроника, нью-эйдж, образовательные передачи, фрагменты повседневной речи. Когда-то люди слушали или (пере)записывали эти звуки: для развлечения, для расслабления, для обучения, для исцеления, для распространения, для изучения, для откровения. 

Все аудиоматериалы, хранившиеся на пленках, оказались забыты или были утрачены своими прежними владельцами, прежде чем они попали в архив Клочихина и Егоровой. Звучащее теперь замещено новым звучащим — большинство этих записей были использованы для создания новых композиций самого Егора. Возможно, этот процесс следует называть не исчезновением, а преображением. 

Пленки были найдены в Бердске, Якутске и Москве в 2015–2021 годах.

Егор Клочихин, Foresteppe. North Eurasia Found Tapes: 001–050

Звуки из случайных видео, дневниковые заметки, голосовые сообщения, городской саундшафт: вывернутое наизнанку содержимое телефона автора и его друзей становится бескомпромиссным рассуждением о ностальгии, личном отношении к истории и природе воспоминаний.

Ностальгия. Есть ли явление более отравляющее, но вместе с тем и дающее надежду?

Большую часть прошлого десятилетия я занимался изучением (но не осмыслением) проблемы ностальгии и механизмов памяти. Уже какое-то время я размышляю и о том, насколько на самом деле губительно постоянное возвращение к прошлому. Дополнением к этому внутреннему диалогу можно считать мысли о том, что мы привыкли подмечать в прошлом лишь хорошее и приятное — то, что помогает выстраивать привычную картину мира, через крушение которой нам неприятно проходить. Еще год назад мой текст об отношении к прошлому был бы совсем другим. Теперь же мне кажется, что обращение к истории и памяти, как своей, так и общей — необходимость, без которой невозможно двигаться дальше.

Мой первый шаг к этому (пере)осмыслению — эта работа. История, начинающаяся с личного, которое, как известно, является политическим, может неоднократно переписываться помимо твоей воли. Решительным ответом на это может быть документация твоего собственного восприятия событий. А лучшим ее, на мой взгляд, воплощением может быть обращение к памяти даже не своей, а своего смартфона.

Большинство записей, использованных при создании «Увольнения», сделаны в первые две недели после 24 февраля — в основном это видео, которые снимали я и мои друзья (они представлены с их согласия). Если честно, понять, что происходит в этих роликах, невозможно: по большей части они пропущены через большое количество фильтров. Это художественное решение — мой комментарий как по поводу того, насколько ненадежными могут быть воспоминания, так и по поводу того, как умолчания (или, в контексте «Увольнения», недоговаривания) становятся отличительным свойством публичного высказывания в российском контексте.

Перемычкой между собственными композициями я выбрал звуки Петербурга, записанные моей подругой для ее собственной работы; поскольку город мне знаком куда лучше всей страны, говорить я считаю нужным только о нем. Безусловно, звуковой ландшафт Петербурга мог и не измениться за год, однако это не значит, что на город вовсе не влияет происходящее в мире — но я намеренно оставляю это влияние за кадром (буквально: убирая видеочасть, оставляя лишь звуки). Для слушателей моя работа может служить напоминанием о том, насколько личное восприятие потрясений и катастроф (треки, созданные мной из воспоминаний о феврале 2022) звучит громче, хаотичнее и жестче, чем тихое и спокойное восприятие общественности (нетронутые будничные звуки города).

«Увольнение по собственному желанию» — попытка посмотреть на события, происходившие год назад, через призму частного опыта. Крушение картины мира, которое я попытался передать в звуке, я рассматриваю не только как конец, но и как новое начало — но отнюдь не в оптимистическом ключе. А в более реалистичном — в том, что нам необходимо посмотреть с другой стороны на те максимы, на которых строилось старое мировоззрение. Именно после этого взгляда назад появляется возможность двинуться дальше. Не для ностальгии, выходит, нужны нам воспоминания, а для более трезвой оценки событий, для начала действий из той точки, в которой мы все сейчас оказались. Иначе — никак.

Артем Макарский. Увольнение по собственному желанию

Микстейп Дианы Романовой составлен из функциональных саундтреков к интерфейсам видеоигр: так цифровые не-места и лиминальные пространства виртуальных миров становятся метафорой безвременья, в котором оказалась наша действительность. 

Лиминальные пространства в видеоиграх — промежуточные сцены, служебные экраны и функциональные разделы — зачастую звучат особенным образом: их звуковое оформление достаточно притягательно, чтобы удержать внимание игрока, но не слишком динамично, чтобы в нем можно было провести длительное количество времени. 

Пребывание внутри них, в отличие от прохождения основной части игры, напоминает подвешенное состояние, в котором может пребывать человек перед лицом масштабных внешних кризисов, повлиять на которые не представляется возможным; замирание в неподвижном вневременном пузыре приносит комфорт и позволяет отсрочить выход к пугающему. Однако рано или поздно этот период должен прерваться. Игроку необходимо продолжать идти вперед, пробираться к неизведанным локациям, решать головоломки и пополнять свой инвентарь инструментами, помогающими справляться со страшной действительностью. Так, подобные зоны цифровой вненаходимости позволяют выработать новые пути преодоления и работы с реальностью.

Диана Романова. L.ESPACE

маргаритки. Память девичья

Электроакустическая пьеса Кати Ширшковой о немоте языка и голоса перед лицом катастрофы.

Первая часть композиции построена на фрагменте перевода на английский стихотворения испанского поэта, драматурга и антифашиста Мигеля Эрнандеса, в которых возникает смутное предчувствие утраты прежней жизни.



What does the wind of bitterness want
that it comes down the gully
and forces the windows
while I dress you in my arms?

Катя множество раз перезаписывает собственный голос с помощью лупера, в конечном счете деконструируя текст до нулевого семантического содержания. Цель этого процесса — стремление расслышать то, что остается между строк, среди осколков и лакун языка, неспособного передать трагический опыт.

Вторая часть композиции, созданная совместно со звуковым художником Юрой Кузнецовым, является своеобразной инверсией первой — попаданием в точку обнуления, вслушиванием в продолжающийся поиск того, что не может быть выражено напрямую. Основой этой части стал многократно ресинтезированный голос Кати Ширшковой, который превращается в тревожный звуковой поток. Движение этого потока вовсе не стремительно и не подобно реке — скорее его стоит сравнить с осторожным блужданием в темноте или на ощупь.

Катя Ширшкова, Юра Кузнецов. And everyone else is also groping in the dark

Данный материал содержит нецензурную брань и предназначен для лиц старше 18 лет.

________________________

Интернет-мемы, выступление Эдуарда Лимонова и плач Ярославны — тима ищет свет собрал хаотичный микстейп из истории прослушиваний на YouTube.

Дом Наркомфина должен был стать манифестом нового быта — предполагалось, что жильцы «опытного дома» окажутся в коллективном раю, совместно справляясь с бытовыми проблемами. Но социальная утопия не сработала: общественные пространства — столовая, детский сад, прачечная — почти не использовались по назначению и то и дело меняли свои функции. В разное время в здании размещались типография, художественные мастерские, медиаредакции, производящие «контент». Сегодня «контент» создают блогеры и тиктокеры, которых как магнитом притягивает отреставрированное здание.

Сравнивая эклектичные «окошки» ячеек с сетевыми интерфейсами, тима ищет свет собирает из информационного шума с монитора воображаемого обитателя одной из ячеек Дома Наркомфина вздорный псевдоманифест, в котором фразы перебивают и обессмысливают друг друга. YouTube-мемы сбиваются шансоном и рекламными объявлениями, а речи политиков сменяются популярными хитами и заставками из диснеевских мультфильмов.

тима ищет свет — мультижанровый артист и продюсер. Известность ему принес лонгплей «бойня», задуманный как театральная постановка. Следующий альбом, «зеркало», стал одним из главных отечественных релизов 2021 года. В декабре 2022-го музыкант выпустил сингл «честность», частью его промо стала цифровая исповедь телеграм-бота по имени антон.

тима ищет свет: ДОм НаРкОмфИнА.mp4a (18+)

Звуковой слепок эпохи 1920-х, превратившей инженеров в композиторов, создающих музыку с помощью машин.

Даниил Анисимов (standard model) — экспериментальный физик, выступающий как диджей под псевдонимом standard model, соорганизатор рейвов «год собаки». В своих сетах соединяет контрастные музыкальные жанры и практики. Знакомство с советским музыкальным авангардом и электроакустической музыкой произошло на курсе Андрея Смирнова в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Даниил Анисимов (standard model): До Утопии И Обратно

Посвящение Дому Наркомфина, в котором звук электрогитары путешествует по коммунальному и жилому блокам.

То, что вы слушаете, — следы присутствия аборигена в стенах Дома Наркомфина. Наперевес с алюминиевой гитарой и рычащим усилителем он босиком прошелся по залу первого этажа коммунального блока, воздушному балкону, соединяющему жилой и коммунальный блоки, забрался в туалетную комнату одной из ячеек, откуда услышал коридор, а из коридора — ячейку. У каждого пространства свое звучание: где-то звуки тонут и разлетаются, где-то, наоборот, собираются в прозрачную картинку — герметичную и детализированную. Работа записана и сведена с учетом акустики помещений, вбирает в себя эхо стен и отражения тембров.

Аудиопрогулка аборигена по дому Наркомфина — встреча культурного зеро и значимой культурной единицы, проявляющая нарушенные нормы шума и соседской мимикрии. Когда тебя слышно слишком хорошо, привыкаешь ходить на цыпочках.

В создании работы участвовали: Иван Радзиевский (запись), Лев Жицкий (сведение), Ильдар Иксанов (фото-документация) и Павел Клинг (видео-документация).

aborigen — эйсид-рокер, обладающий грубым нравом. Любая сцена или пространство, где играет абориген, становится гудящим чревом неизученной пещеры, нахождение в ней — одновременно и кошмар, и медитация. Выступал в клубах Mutabor (Москва), Ugly (Санкт-Петербург) и «Поле» (Москва), а также в «Доме радио» (Санкт-Петербург) и Доме культуры «ГЭС-2» (Москва).

aborigen: «Заселение дикаря»

Собранная из личных архивов аудиоработа отражает историческую и культурную многослойность Дома Наркомфина.

Участники музыкального проекта Kosaya Gora — Кедр Ливанский и Флати — создали коллаж из найденных в семейных архивах пленок, собственных полевых записей и новой музыки, записанной после посещения Дома Наркомфина. Меланхолический саундскейп вплетает голоса прошлого в тревожную звуковую ткань настоящего, совпадая с ощущением нестройности и нелинейности времени в здании, хранящем следы своей непростой истории. Там, где историко-культурные слои сосуществуют одновременно (как старая проводка соседствует с современной отделкой), прошлое оживает из небытия. Оживает и на уровне совмещения техник звукозаписи — в соседстве записей со старых бобин и с диктофона на смартфоне. ‍

Paperwall story — греза, обратная мрачной фантазии авангардного художника и поэта Велимира Хлебникова о «радио будущего», разносящем «стаи вестей из жизни духа», человеческую речь и неземное пение «молнийных птиц», но обладающая той же чарующей силой.

Kosaya Gora — инди-проект электронного продюсера и певицы Кедра Ливанского и экспериментального продюсера и визуального художника Флати. Для обоих участников проект задает новые направления художественных практик. Дебютный альбом проекта — Kosogor — гитарный фолк, соединенный с призрачным дрим-попом и гипнотическим вокалом.

Kosaya Gora: Paperwall story

Аудиопьеса о несбывшейся конструктивистской утопии, составленная из поэтических текстов и воспоминаний жителей Дома Наркомфина.

Парящим в воздухе космическим кораблем предстает Дом Наркомфина в воспоминаниях его обитателей. После войны здание обрастает коммуналками и со временем приходит в запустение: в некоторых ячейках лестницы были заколочены, а окна закрашены. Архитектурные мутации отражают трансформации социальные. «Бродячая собака» размышляет о том, что случилось с мечтой о коллективном быте и новом человеке.

Служит ли коллективизация быта на благо человеку? Приводит ли унификация жилья к унификации духа? Возникает ли общность ценностей и самоидентификации как следствие общежития? Можно ли считать удачной попытку советской власти перевоспитать человека посредством управления его рутиной? Ответы на эти вопросы авторы пьесы ищут в поэзии Владимира Маяковского и Осипа Мандельштама, в воспоминаниях и архивах. Драматургию пьесы, воссоздающей смысловое и предметное наполнение пространств Дома Наркомфина, подсказала его история, а его архитектура помогла со звуковыми решениями — от гармонии до саунд-дизайна.

Бродячая собака — психоделический электроакустический дуэт Владимира Сидорова и Ильи Шеймана, исследующий звуковые формы абсурда и хаоса. В арсенале коллектива — саксофон, электрогитары, синтезаторы и этнические инструменты. Дуэт выступил в клубах Mutabor (Москва), «Поле» (Москва), Blanc (Москва), Red Eyes (Москва), на фестивалях Gate, AHOLA, Kruzhok Summer Camp, а также озвучил немое кино в кинотеатре «Иллюзион». Дебютная кассета вышла на лейбле TESTFM, за ней последовали несколько синглов и лайв-рекордингов. Недавно музыканты собрали расширенный инструментальный коллектив «Бродячая собака+» в составе кларнета, вокала, двух саксофонов, ударных, электроники и стихоплета.

Бродячая собака: Geometry Of The Lost

Дом Наркомфина хранит сокровенные тайны и страшные истории, следы утопий и катастроф ХХ века. В специальном выпуске радиошоу «Самое Большое Простое Число» обращаются к архивным свидетельствам и уголовным делам, связанным с домом по адресу Новинский бульвар, 25. 

«Наверное, точнее всего было бы назвать это произведение аудиоинсталляцией. При помощи музыки и голоса мы рассказываем историю Дома Наркомфина. Это не последовательный нарратив, скорее попытка передать морок конца 1930-х в доме, который считался моделью будущего. Что происходит, когда будущее наступает, сметая все на своем пути? Мы бы хотели дать слушателю возможность почувствовать, как рушатся мечты, как государство перемалывает тех, кем еще вчера гордилось, как будущее заканчивается».

В работе использованы материалы, подготовленные Оксаной Поляковой и Дарьей Бобренко («Полевые исследования» Музея «Гараж»).

СБПЧ: Будущее наступило на нас

Из детской до кухни, из кухни до ванной, из дома на прогулку и обратно — ни секунды покоя в жизни матери. Трудная работа материнства становится предметом звукового исследования дуэта Piper Spray & Lena Tsibizova. Название исследования отсылает к книге Корнея Чуковского о детской речи «От двух до пяти», но означает, напротив, доречевой этап развития ребенка. «От нуля до одного» воспроизводит экстремальный опыт близости, обеспеченной невербальными кодами, обменом сигналами и желаниями в предельной материальности и плотности звука. 

Piper Spray & Lena Tsibizova — дуэт композитора Piper Spray и мультимедиа-художницы Лены Цибизовой, входящий в музыкальную формацию Air Krew. Создают романтик-нойз, сочетающий в себе техногенные текстуры с ностальгическими мелодиями. 

Мастеринг: Сергей Подлужный 
Обложка: Лена Цибизова

Piper Spray & Lena Tsibizova: От нуля до одного

Дневник влюбленной девушки, сон гимназистки, эфемерное и анемичное письмо, размеченное линиями наслаждений и тревог, страхов и признаний, видений и любовных мук.

София Родина — диджей и продюсер, резидент лейбла Arma17 и клуба «Мутабор» (Москва). Выступала на вечеринке Boiler Room (Москва, 2017), принимала участие в фестивалях Outline (Москва / Московская область) и Signal (Никола-Ленивец, Калужская область), была на гастролях во Вьетнаме, Германии, Швеции и Японии. Выпускала музыку на лейблах «Рабица» (2021) и Progressive Future (2019, 2022).

Треклист 
1. Songs, Op. 34: Vocalise No. 14 — Леопольд Стоковски & Anna Moffo
2. VAPERROR — 切っても切れない
3. Allan Näslund — Secret of the Forest 
4. LNRDCROY — Ad in the Paper
5. Passing f — Ellen Renton_(Original Mix)
6. Lord Of The Isles — One Lifetime Is Not Enough For Us
7. Lord Of The Isles (feat. Ellen Renton) — Passing
8. Elk — PICK IT UP (ELK EDIT)
9. Public Possession — Heartrunner
10. Jean-Michel Jarre — Wooloomooloo (Remastered)
11. Konrad Wehrmeister — Naab Dub
12. sofia rodina — unreleas
13. bellows — Untitled #3
14. Genesis P. Orridge & Dave Ball — Sex & The Married Frog
15. Cognition Delay — Rabbit Goldwin
16. Strict Face — Skyway Condo
17. hiroaki lizuka — vapor
18. sofia rodina — unreleas

Обложка: Фабрика Найденных Одежд. Памяти Бедной Лизы. 1996. Документация перформанса. Архив Музея современного искусства «Гараж», Москва

Sofia Rodina: Письмо обо мне

Так звучал бы трюм рыболовецкого траулера «Штубниц», если бы транзитные ⎯ морские и музыкальные ⎯ пути были открыты и в недрах пришвартовавшегося у берегов Невы корабля, наполненного медиаискусством, играла самая актуальная экспериментальная женская электроника со всего мира. 

Ушко — артистка и продюсерка электронной музыки, в песнях которой слышится влияние танцевальной поп-музыки 2000-х и 2010-х от транса до британского гэриджа. В ее свободной от субкультурных штампов музыке сочетаются искренность и ирония, лирика и брейккор. В последнем альбоме WET_HITS, где отметились Moa Pillar и Kedr Livanskiy, мультижанровость соединяется с лиричностью и эксцентричным вокалом. 

Треклист
1. Hatsune Miku — Пачка сигарет 
2. Elysia Crampton — Tie Me E DJ
3. Fatima Al Qadirin — Mojik
4. Surusinghe — Skit
5. Object Blue — Procession of healers
6. Nidia — Rap Complet 
7. LCY — Sacred
8. Klein — Redemption Tour
9. Cecile Believe — Drop и «Гости из будущего» — Целуй меня по-французски
10. Aisha Devi — I'm not always where my body is
11. Holly Herndon — Dao 
12. Kedr Livanskiy — Badlands
13. Caterina Barbieri — At Your Gamut

Обложка: @super_angel04ek + @boytttoy

Ушко: 1000% CYBERFEMINISM

Киборги — это одновременно ожившие мертвые и мертвые живые. 
Киборги — это союз биологического, механического и кибернетического.
Киборги — существа новой расы, совмещающие в себе органическое и неорганическое начала и разрушающие традиционные культурные оппозиции жизнь/смерть, природа/культура, мужское/женское. 
Киборги стремятся к бессмертной любви и ищут удовлетворения своей духовной жажды, исходящей из вечного Света.
У киборга нет господина и государя, он служит своему Королевству. 
Цель киборгов — не стать жестокими и бесчувственными существами, ведь тогда в их вселенной наступит конец света.

Треклист

RAEKOGG — Look Into My Eyes (IVANA D'ARK Cyborg666 edit)
Бабангида — В Стране Женщин (ч. 2)
Marjorie WC Sinclair feat Chydnyy — Croatian Islands
James K. — My Sorrow Is Luminous (Yanka Dyagileva ambient cover)
KP Transmission — February Sketch
Тальник — Коричневый блюз (ч. 3)
Стук Бамбука в XI часов — Слабый тигр
ʋeːr.ˈstaːn — v drugikh komnatah
Порез на Собаке — Половина
Маша и Медведи — Земля
Margenrot — Untitled 09 (unreleased demo)
Kedr Livanskiy feat. Даха555 — Я тебя зарежу и убью
Колибри — Крюкообразность
PROSKOVIA — Driving through the city to my performance
SCSI-9 feat. Katya Ryba — Осень
Майя Кристалинская — У тебя такие глаза (21 Outside Remix)
oqbqbo & Scandinavian Star — Colibri
DJ Lena Popova & DJ Helga — Fucking Flowers
Neeples — Ты
Ушко — Слеза
Soft Blade — Ne Strashno
Perila — cyx
Nastia Mihailova — Гори, гори, моя звезда


Наташа Ганелина — диджей, участница трио На НаВіВі, видеограф. В прошлом — главный редактор журнала «Афиша Санкт-Петербург», арт-директор бренда NINA DONIS и бара «Стрелка» (Москва), где организовала множество событий с участием музыкантов, промогрупп, лейблов и диджеев.

NATASHA GANELINA

IVANA D’ARK: Я Киборг, а не Богиня

Погони, песни сирен, цифровая революция и вирус мирового беспорядка — LAVBLAST написали саундтрек к неснятой кибер-фем-панк-антиутопии. По сюжету в недалеком будущем киберфем-хакерши разработали программу, способную переносить их в другой мир, и теперь правительство охотится за кодом, чтобы предотвратить бегство из подконтрольной реальности.

Треклист
1. Сон
2. Тело
3. Плач киберфеминистки
4. Внимание, внимание!

LAVBLAST — дуэт Полины Фаворской (FAVLAV) и Наташи Бай (Altai Princess). Полина выступала в составе гёрлз-бэнда Serebro, после ухода из которого вместе с Евгением Пьянковым основала группу FAVLAV, а Наташа выпустила несколько релизов на лондонском лейбле Ransom Note, записала два ЕР под псевдонимом Altai Princess и отыграла во многих знаковых клубах страны. LAVBLAST вдохновляется рейв- и поп-музыкой эпохи миллениума, техно и эмбиентом, а также народными песнями.

LAVBLAST: Сон киберфеминистки

— Возможно, произошла ошибка в момент печати тела. Были ли у биопринтера проблемы во время прошлых печатей?
— Нет сообщений о таких случаях.
— Будет перепечатка тела?
— Но это же по сути убийство! Оно же живое существо!
— Для воссоздания тела нам нужен материал с его генетическим кодом. Мы разберем этот образец и используем в качестве биоосновы для нового организма. Ведь если процесс печати порождает оружие, это может быть опасно, а дети не должны быть инструментом войны. 

Треклист
1. Я — человек
2. Киберфеминизм
3. Беременность
4. Колыбельная для киборга

В работе использованы материалы, переработанные с помощью ChatGPT: статья Аллы Митрофановой «Беременность как философская проблема», манифест арт-коллектива VNS Matrix и диалоги из мультипликационного фильма Exception. Голоса: Марина Карпова, робот Милана, Иосиф Поднебеснов. 

Марина Карпова — российский саунд-художник, работает с полевыми записями, проводит звуковые прогулки, сочиняет музыку и звуковой дизайн к различным арт-работам.

Марина Карпова: Эволюция кода

Свою версию воркшопа на курсе практической независимости «Сделай Cама» группа «Красные зори» посвящает подключению музыкальных инструментов. Радиоперформанс состоит из нойз-коллажей, созданных каждой из участниц группы, разговоров о личном опыте и песни о любви к проводам. 

«Провода — кровеносная система, без которой невозможно ни одно электронное выступление. Подключая свои инструменты в единую сеть, мы создаем новые звучащие тела, рисуем новую систему взаимоотношений. Подсвечивая этот процесс, всегда находящийся за кадром, мы говорим о важности невидимой работы и предлагаем присоединиться к наблюдению скрытых от слуха и глаз историй. А может быть, и самим начать делать музыку, подключив пару звуковых приборов. Ведь для каждой из нас такое подключение стало эмпауэрментом». 


«Красные зори» — коллектив в составе Хельги Лужниковой, Юли Кожемяко, Насти Кряжевской и Анны Терешкиной, сочетающий разные музыкальные жанры: эмбиент, нойз, индастриал, фолк, пост-панк и трип-рок. Их сет-ап, помимо бас-гитары и синтезаторов, включает DIY-инструменты, детские игрушки и детали советской люстры. Музыка «Красных зорь» состоит из шумов и звонов, ироничных и колких поэтических метафор, обрядовых и загадочных «сибирских» текстов, глубокого и ритмичного баса, ломаных электронных ритмов с вкраплениями полевых записей.

«Красные зори»: Все системы организма запущены

Исследователи становятся все более внимательны к внечеловеческому в звуке — к тому, что проявляется в мире и вовсе без нашего участия. Какое изобретение радикально изменило подход к изучению звука? Как меняются способы слушания в новых технологических обстоятельствах? При чем тут ямайские саундсистемы, Делёз и Гваттари и Карлхайнц Штокхаузен?

Философ звуковых искусств и наук, электронный композитор и критик современного искусства Никита Сафонов рассказывает о звуке за пределами человеческого.

Лекция 3. Экологическое и постгуманистическое расширение музыки

Полевая звукозапись — запись звука вне контролируемых условий студии. Под этим понимают самые разные вещи: от записи фонограмм к фильмам до исследований биоакустиков и орнитологов. Какой может быть художественная работа со звуком? В чем отличие работы нашего слуха от микрофона? Какими бывают типы слушания и что такое квантовый эффект звукозаписи?

Звукорежиссер и звуковая художница Юлия Глухова рассказывает о том, какой бывает полевая звукозапись.

Лекция 1. Искусство полевой звукозаписи

В форме поэтического аудиодневника Lisokot реконструирует эпизоды биографии Дины Верни, связанные с ее участием в движении Сопротивления.

Дина Верни (1919–2009) — французская галеристка и меценатка еврейского происхождения, муза Аристида Майоля, подруга, натурщица и коллекционер многих художников ХХ века — от Анри Матисса до Ильи Кабакова. В годы Второй мировой войны Верни сотрудничала с марсельской группой журналиста Вариана Фрая, переправляющего через франко-испанскую границу спасающихся от нацистской оккупации евреев и политических беженцев — антифашистских активистов, опальных интеллектуалов и «дегенеративных» художников, среди были которых Ханна Арендт, Андре Бретон, Марсель Дюшан и многие другие. Верни помогала бежавшим с документами и тайными тропами проводила их через Пиренеи — она не называла своего имени и осталась в памяти девушкой в красном платье, служившем опознавательным знаком.

Lisokot восстанавливает этот период по воспоминаниям Верни из книги «История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу», обрамляя их исполнением «Рабочей марсельезы» и романса «А ты хохочешь». Последний известен благодаря альбому «Блатные песни» — сборнику лагерных песен, перевезенных Верни контрабандой уже через другую границу. После войны она бывает в Москве — в кругу диссидентов и неофициальных художников Верни собирает и разучивает тюремный фольклор, который записывает и издает во Франции в 1975 году.

Варя Павлова (Lisokot) — вокалистка, композитор и поэт. Работает на стыке экспериментальной̆ электроники и перформанса, используя голос в качестве главного инструмента. Часто обращается к советскому песенному наследию, деконструируя и переосмысляя его. Создает сайт-специфические перформансы с оригинальной сценографией, костюмами и поэтическими текстами. Принимала участие в 1-й Рижской биеннале современного искусства RIBOKA1, фестивале Ars Electronica (Линц), выступала в берлинских клубах Berghain и Funkhause.

Lisokot: Девушка в красном платье

Группа «Отваал» прочитывает рукописи и машинописи из архива Музея «Гараж» как партитуры, превращая поэтические тексты в бардовские песни.

Сталкивая художественное и профанное, абсурдное и бытовое, декламацию и распев, «Отваал» рисуют причудливый мир, в котором обитают говорящие баснями кошки, романы Томаса Манна и свободная импровизация. Песенный сборник сложен из фрагментов концептуальной поэзии, выбранных инстинктивно и переосмысленных музыкально — среди них «Прощальное слово своему дивану» Генриха Сапгира, считалка Владислава Мамышева-Монро «Сделали 1, 2 — отвалилась голова...», песни-инструкции Ивана Сотникова «Мои песни (АЙЯ. Ай‑я‑я‑я)», стихи кубанских, новосибирских и ленинградских авторов.

Группа «Отваал» — авант-поп-дуэт, соединяющий песенную культуру с современным left-field звуком и органично совмещающий в себе доступность радиохитов и эксперименты саунд-арта.

Отваал: Мои песни

Эмбиент-саундскейп о болотах — наблюдение за зачарованным пейзажем и размышление о непознаваемости окружающего мира.

Следуя примеру художника Петра Швецова, посвятившего живописной проработке пейзажа с болотом серию работ, Маша вслушивается в тягучую топь и озвучивает мрачный и зыбкий ландшафт с его нечеловеческими обитателями. Пластические, а затем и звуковые образы раскрывают возможные смысловые измерения метафизических болот: и природно-экологическое, и сказочно-мистическое, и тревожно-экзистенциальное. За узорами и лупами — как и за красочными массами и фактурами — можно различить и шорох грунтовых вод, и стрекот насекомых, и глухой гул реального, предъявленный в материальности звука.

Masha Volum — мультижанровый диджей, чьи музыкальные вкусы охватывают все разнообразие электронной музыки. Резидентка музыкальных сообществ ABCD и «Поле».

Masha Volum: Сознание болот

Автофикшн-путешествие, наследующее загородным поездкам концептуалистов — их сиянию и пустоте.

Саунд-тревелог, обращающийся к метафоре маяка как внутреннего компаса, и состоящий из полевых записей, собранных во время путешествия по Нормандии вблизи Гаттевильского маяка, переработанных материалов акций «Поездок за город», а также аудио-интерпретаций видеоарта из архивной коллекции «Гаража».

Kalione — междисциплинарная артистка, исполнительница и диджей. Создает глубокий и мечтательный футуристический звук, сочетая экспериментальный эмбиент, left-field поп, дрон и гитарную музыку. Выпустила несколько синглов и дебютный EP Severnye Zemly на собственном лейбле Beatriz. За последний год её музыка появлялась в эфирах LYL и OLA Radio, Kiosk Radio и на других платформах.

Kalione: Lighthouse. The Spirit of a place

Оммаж авангардным техникам звукозаписи и посвящение художественному методу коммутации.

2096 fx строит свой микс как машину коммутации, которая связывает программный текст Уильяма Берроуза о технике cut-up, наследующей дадаистским экспериментам с коллажем и предсказавшей возникновение сэмлирования и филд-рекординга, с собственными музыкальными опытами и широким спектром экспериментальной музыки: от детройт-техно до футуристического эмбиента, от Psychic TV до «Новых композиторов». В аудиоколлаже слышен и треск «Стихов кассового аппарата» Эдуарда Кулемина, предложившего идею коммутации — метод скомкивания, сближающий поэтические и музыкальные практики.

2096 fx — live-проект электронного музыканта Матвея Щетинкина, в котором он исследует авангардистские техники работы со звуком. Каждый микс 2096 fx — взрывной коллаж из эмбиента, spoken word опусов, шороха полевых записей и стрекочущих дроун-синтезаторов.

2096 fx: Коммутация

Аудиоработа саунд-художника Игоря Дьяченко — сонификация данных сайта Сети архивов российского искусства Russian Art Archive Network.

Данные архивов из онлайн-каталога RAAN автор преобразует в многослойный, постоянно меняющийся звуковой ландшафт. Проект ставит под вопрос статичную природу архива, предлагая его прочтение через акустические резонансы и искажения, с помощью которых «холодные» данные наделяются не только высотой и продолжительностью, но и обнаруживают эмоциональное измерение.

Игорь Дьяченко — экспериментальный саунд-артист и композитор. Его практика основана на концепции «расплавленной реальности», в которой звук приобретает гибридные формы, взаимодействуя с пространством и слушателем. Исследуя пространственные и акустические среды, создает эмоциональные звуковые массивы. Основатель студии Epic Room, разрабатывающей генеративные звуковые системы для архитектуры и мультимедийных проектов. Его альбомы, саундтреки к фильмам и аудиоинсталляции звучат на международных фестивалях и в галереях, среди которых The Calvert Journal Film Festival (Амстердам), Les Rencontres d’Arles (Париж), Studio Voltaire (Лондон) и Sandberg Instituut (Амстердам).

Игорь Дьяченко: Atemporal

Аудиоэссе о неоднородности и непостоянстве памяти.

Каталог групповой выставки «Бумажное время» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2011), объединившей произведения концептуальных художников, работавших с материальностью бумаги как носителя — от отрывных календарей Дмитрия Александровича Пригова до корешков от билетов из архива Кирилла Серебренникова, — стал отправной точкой для размышления о свойствах личной памяти. Память, как и бумага, — материя хрупкая, ненадежная и даже обреченная, но вместе с тем податливая и пластичная, способная принимать разнообразные формы и рассказывать истории. Расслоенное «бумажное» время обретает форму аудиоэссе, сложенного из звуковых текстур и полевых записей. В нем звук сопоставлен с припоминанием того, что было, могло быть или же что быть не могло, но кристаллизовалось в знание-чувство, навязчивое ощущение неопределенной подлинности.

Макс Рахматуллин — музыкант, композитор, участник проектов «Кружок» и Errring Bar. Выпускает электронную музыку под псевдонимом Cotton Pills. Его треки были включены в компиляции нидерландских (Sann Odea и Plor) и российских (Mybo и DSS) лейблов. С 2023 года базируется в Париже, где исследует возможности электроакустической музыки.

Max Rakhmatullin: Бумажное время

Поэзия концептуалистов, полевые записи и караталы в радиопьесе о связях, разрывах и пропастях языка.

Исследуя метод коммутации, Лиза преобразует концептуальную поэзию в звуковую — фрагменты текстов Андрея Монастырского, Всеволода Некрасова, Дмитрия Александровича Пригова создают звенящее гравитационное поле, в котором отдельные слова и фразы отталкиваются и притягиваются, образуя созвучия и умножая отражения. В звучащей невесомости — благодаря семплированию шумов и наложению голоса — обломки поэтической речи складываются в прозрачную колыбельную о распаде и рождении языка.

Проект Ficus существует с 2016 года. Под этим псевдонимом Елизавета Печеневская играет лайвы и диджей-сеты. Вокал отсылает к народным, этническим распевам, а музыка полна мрачной эстетики: глубокие синтезаторы, глухая бочка, меланхолия и тоска. В 2019 году на уральском лейбле «Фактура» вышел IDM-альбом Night Attack. Как диджей и куратор участвовала в проектах NTS Radio, KURS Radio, Test FM, радио Sygma, Retreat Radio и 5/8 Radio.

Liza Ficus: Игры с буквами

Микс, собранный из архивных пленок и материалов фонда Сергея Чубраева, хранящего важные артефакты самого активного периода творчества Сергея Курёхина.

Однажды мною был обнаружен огромный мусорный бак с кассетами. В этой свалке мне попались и кассеты Сергея Курёхина. Так они оказались в моей коллекции пленок, в которой к этому моменту уже было собрано немало записей артистов, игравших с «капитаном» на одной авангардной сцене. Для радио «Станция» я записала кассету под названием «Новогодний сон Сергея Курёхина», на которой собрала кассетные записи из своей коллекции, архивные интервью Курёхина и его музыку к фильмам. Кассета была оцифрована и передана в архив Музея «Гараж».

Кася Экстович — кассетный диггер и основательница проекта Tape to tape, посвященного кассетной культуре. В ее коллекции более 600 кассет — она находит их на свалках, привозит из путешествий, принимает в дар от друзей и издает сама. Участвовала с шоукейсами на Boiler Room × Ballantines, Refuge Worldwide radio, Test FM и в других проектах. Ведет свою передачу на KURS radio.

Кася Экстович: Новогодний сон Сергея Курёхина

Микс, созданный Дашей Стиш, изучавшей архив «Новых композиторов», — история о любви, рассказанная бортовым компьютером космического корабля. В ней отражены забытые мечты и новые надежды, летающие тарелки и космические ковбои.

«Новые композиторы» — пионеры отечественной электронной танцевальной музыки. На стыке 1980–1990-х группа Валерия Алахова и Игоря Веричева создавала первые отечественные хаус-треки, попадала в топ британских чартов и сотрудничала с Брайаном Ино. Одним из их первых музыкальных экспериментов стал аудиоколлаж «Я люблю тебя, отправляясь в полет», состоявший из фрагментов радиопередач про Юрия Гагарина, шумовых эффектов и музыки, — он вошел в дебютный самиздатовский кассетный альбом группы «Космическое пространство». С темой космоса связаны и другие проекты группы: в конце 1980-х «Новые композиторы» создают Клуб научной фантастики на базе Ленинградского планетария, где проводят лекции‑перформансы и техно-вечеринки. Космическому романтизму и посвящен этот микс — история о потерянности, пустоте и темноте космоса, а также о том, как научиться его любить.

«Это было давно, в 1980-е годы. У нас была стыковка с советским кораблем. Один космонавт подарил мне эту кассету. Интересно, что с ним теперь? Это кассета про космическую любовь».



Радио «Станция». Спецвыпуск. Даша Стиш. Летающие тарелки — это миф!

Выставка «Музыка на костях» посвящена уникальному эпизоду из жизни послевоенного советского общества: в конце 1940-х — начале 1960-х изобретательные советские меломаны использовали трофейные и самостоятельно изготовленные рекордеры, чтобы подпольно копировать на рентгеновские снимки музыку, не входившую в дозволенный цензурой репертуар.

http://garagemca.org/ru/exhibition/bone-music

Здесь вы можете послушать эти записи — среди них песни Элвиса Пресли, Эллы Фицджеральд, Петра Лещенко и Вадима Козина.

Вопреки распространенному мифу, музыкой, записанной «на костях» — такое название эти «пластинки» получили из-за того, что на них видны разные части скелета, — был не только западный джаз, а затем и рок-н-ролл, но и русская эмигрантская музыка, блатные и цыганские песни. Советские музыкальные «бутлегеры», рискуя свободой, делали вожделенные хиты доступными более широкой аудитории, тем самым создав яркую главу в истории отечественного самиздата.

«Музыка на костях» // Bone Music

Работа Бротарса о самом насущном: любые самые изобретательные, точные, острые вопросы о природе искусства и художественной практики разрешаются в одном весомом кошачьем «мяу». Если и возможно поставить вопросы, то с ответами дело обстоит гораздо сложнее в эпоху, которую так точно почувствовал Бротарс, когда любая серьезность и поиск прочных философских оснований неизбежно буксует. А художнику, кажется, вообще и не пристало. Или коммуникация-таки осуществляется, но там, куда человеческий слух проникнуть не может. Зато есть удивительная магия, когда надеваешь наушники и слышишь голос самого Бротарса.

Читать интервью: https://garagemca.org/ru/materials/1826?id=208

Интервью с котом. 1970
Аудиофайл. 4 мин. 59 сек.
Фонд Марселя Бротарса

Марсель Бротарс. Интервью с котом. 1970

Документальный фильм создан Музеем «Гараж» к 85-летию Ильи Кабакова и посвящен жизни и творчеству классиков российского современного искусства Ильи и Эмилии Кабаковых. Автором картины стал телеведущий и журналист Антон Желнов, а музыку написал композитор и продюсер OID, участник совместного с Ильей Лагутенко проекта KETA

Финальная тема

Думая о выставке, по мотивам которой мне предстояло собрать этот микс, я вообразил себе некий информационный винегрет, который витал вокруг советского человека: это набор каких-то отрывков фильмов, передач, музыки официальной и подпольной, духовного, поэтического, политического, научно-популярного... Думаю, у меня тут в итоге получилась довольно болезненная атмосфера, и все же я приглашаю вас на эту часовую музыкальную прогулку.

Список использованных материалов в порядке их появления в миксе:
музыка из к/ф «Маленький принц», комп. Тейсутис Макачинас
Валентина Гончарова «Тишина»
монолог автора из к/ф «Айболит-66»
музыка из к/ф «Волшебная лампа Аладдина», комп. Алексей Муравлёв
фрагмент «Фортепианного квинтета» Софии Губайдулиной
фрагменты телепередачи «Лицом к огню. О Толбачинском извержении на Камчатке»
Тасхан Нарбаева и Дос-Мукасан «Бетпак дала»
музыка из к/ф «Андрей Рублев», комп. Вячеслав Овчинников
фрагменты телепередачи «Поэзия Хафиза. Волшебник из Шираза. Читает Вениамин Смехов»
музыка из к/ф «Айболит-66», комп. Борис Чайковский
фрагменты телепередачи «Очевидное — невероятное. Отражение»
музыка из м/ф «Голубой щенок», комп. Геннадий Гладков
Юрий Морозов, Eastern Tetrapith
фрагменты к/ф «Андрей Рублев»
фрагменты телепрограммы «Время»
фрагмент «Трио для кларнета, скрипки и фортепиано» Галины Уствольской
фрагмент телепередачи «Общая биология. 11 класс. Природа мутаций, или Почему кошки разные»
фрагменты рок-оперы «Юнона и Авось», комп. Алексей Рыбников
ансамбль «Медео», сюита «Охотник»
фрагменты телепередачи «Последняя стоянка на пути к солнцу»
музыка из м/ф «Алиса в Зазеркалье», комп. Владимир Быстряков
фрагмент «Ярмарки в Симбирске» Евгения Евтушенко
Михаил Чекалин, Dream Dance
Вова Синий и «Братья по разуму» — «Я ничтожество»
Андрей Монастырский «Мы уперлись»
Борис Петров «Адажио»
Микаэл Таривердиев «Вокализ»
фрагменты телепередачи «Завтрашняя газета. Горжусь профессией»
Владимир Чекасин, Сергей Курехин, Борис Гребенщиков «Экзерсисы»
Отряд им. Валерия Чкалова «На волне 18 MHz»
Николай Коперник «Родина»
Валентина Гончарова «Ом»
фрагмент телепередачи «Утренняя почта»
Игорь Саульский и Алексей Зубов «Без названия»
фрагмент телепередачи «Будильник. Веселый трамвай»
группа «Доктор» — «Без облычков»
фрагмент к/ф «Люди и дельфины»
Александр Рябов и ансамбль «Синтез» — «Диалоги»

«Вокруг секретиков». Евгений Горбунов (Интурист, ГШ)

Основанный в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем Музей является первой в России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры.

Музей «Гараж»

Pinned to spotlight

Popular tracks