在意所有微小的反應；極度恐懼失去，從來不想面對這些問題，直到發現原來心裡住著一個小孩，一直以來都在發出求救訊號，卻沒有人聽見。此作品描繪出每個人內心最深處的恐懼感。

求救訊號 Distress signal

Beat : J.Kid
Texte / Voix : Abraham (Tismé)
Mastering : Kasablanka Mastering
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Paroles

Il fait beau et les oiseaux chantent
Dans les parcs les enfants rient, 
Parents s'en contentent
On est mercredi, 
Lumière apparente
Pas d'école l'après-midi, 
Les petits sont enchantés
Cris de joies habitent l'air
Comme un murmure de pure liesse
Terrassant les détresses futures
Hmm c'est l'ivresse
Teintée d'allégresse
Aller bien semble être le bon geste

Joie nous tend la main on est sensé
L'accueillir l'embrasser la bercer
Dans un verre géant la verser
Puis dans nos gosiers la déverser

Mais y'a un arrière goût
Un peu dark et flou
Un peu sombre et tout
Énergie cachée dessous
Je la sens, elle me semble pas gaie du tout

Laisse tomber c'est moi qui doit triper
Réminiscence des années où je flippais
Laisse tomber comme toi je dois kiffer
Entrer dans la danse oui je vais m'en contenter

Mais je sens que 
Quelque part c'est faux
Oui j'me sens comme
Un peu dans un rôle
On dirait que
La petite mort je frôle
On dirait que
C'est pas si beau
Que ça finalement
On dirait que
C'est un petit peu
Plus de l'emballement
On dirait que
On devient tellement
Faussement heureux
Que quand la vraie joie s'pointe
On a simplement pas les bons yeux
Mais laisse tomber vieux
C'est peut-être juste moi qui déraille
Le présent j'dois trouver comment
le savourer mieux

Est-ce mon apprentissage de la joie 
qui me fait défaut
Pour que même tout est sensé aller bien
j'me sente pas chaud
Est-ce que toi aussi tu l'entends
et ce même quand il fait beau
Cet air lancinant, qui lacère nos idéaux

Et les oiseaux chantent
Dans les parcs les enfants rient, 
Parents s'en contentent
On est mercredi, 
Lumière apparente
Pas d'école l'après-midi, 
Les petits sont enchantés
Cris de joies habitent l'air
Comme un murmure de pure liesse
Terrassant les détresses futures
Hmm c'est l'ivresse
Teintée d'allégresse

Tout s'passe à merveille
On ère telle insouciante marmaille
Mais pourtant y'a tel un arrière-goût de paille

Tout s'passe à merveille
On ère telle insouciante marmaille
Mais pourtant y'a tel un arrière goût de faille

Est-ce que j'me fais des films ou est-ce que c'est parce que jusqu'ici l'film n'était pas si clean ?

Est-ce que j'me fais des films ou est-ce que c'est parce que jusqu'ici l'film n'était pas si clean ?

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Abraham - joie

Recording of the piece Micro-Shocks on 24/05/22 during the concert at the Phonos Foundation (Barcelona).

In concert there is a video projection from 10m45s to 14m40s, the music at this point is more landscape. The link to watch it : https://www.youtube.com/watch?v=c9scircGep8

Statement of intent :


This piece is inspired by the theories of Brian Massumi, and I thought it would be interesting to freely interpret his concept of micro-shock. Our daily life, full of micro-perceptions and interruptions, as dazzling as they are subtle, is also inhabited by small moments of daydreaming. Those that are necessary for assimilation, phantasms, reorientations, hope, projections... The poetic and musical inspirations will take root in these suspended temporalities for their faint nature and their slightly psychedelic sweetness. The construction of the forms tries to translate the unfolding of a dream, of a mysterious logic of associations of ideas.
 
A few flashes of daydreaming will be visible on a screen, in small touches, in counterpoint to a certain musical line. These filmed moments come from an experience. For two months, I had a hidden camera in my buttonhole with the intention of capturing the little daydreams of the people around me.

The aim here is to translate these feelings of disorientation and reorientation into music in an age where we have forgotten the importance and beauty of finding our way.

Enregistrement de la pièce Micro-Shocks le 24/05/22 lors du concert à la Fondation Phonos (Barcelone).

En concert, il y a une vidéo projection de 10m45s à 14m40s, la musique à cet endroit se veut plus paysage. Le lien pour la vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=c9scircGep8

Note d'intention :

Cette pièce est inspirée des théories récentes du philosophe Brian Massumi, où il m’est apparu intéressant d’interpréter librement son concept de micro-choc . Notre quotidien, peuplé de micro-perceptions et d’interruptions aussi fulgurantes que subtiles, mais non moins capables d’opérer un déplacement de nos habitus, est aussi habité par des petits moments de rêverie diurne, ceux nécessaire à l’assimilation, aux fantasmes, aux réorientations, a l’espérance, aux projections... Les inspirations poétiques et musicales prendront racine dans ces temporalités suspendues pour leur nature évanouie et leur douceur légèrement psychédélique. La construction de la forme et de certains phrasés tente de traduire le dérouler d’un songe, d’une logique mystérieuse, mais avec certaines associations d’idées surprenantes. 
Quelques éclats de rêverie diurne, seront visibles sur un écran, par petite touche, en contrepoint avec certaines lignes musicales. Ces moments filmés proviennent d’une expérience, j’avais pendant deux mois en continue une caméra cachée à ma boutonnière pour essayer de capturer les petites rêveries des personnes de mon entourage.
Il s'agira ici d'aborder le concept de réorientation dans une époque où nous avons oublié l'importance et la beauté de chercher son chemin.

Merci à LOÏC VARANGUIEN DE VILLEPIN de me prêter si souvent sa voix.
Composition, vidéo : Matthieu Guillin
Une production compagnie éOle – création musicale et transdisciplinaire dans le cadre du Réseau de Création Musicale Pyrénées-Méditerranée (RCMPM)
Coproduction SACEM

Micro-shocks "Live in Phonos"

Des artefacts, des effractions, des déchirures. Est-ce une voix ? Une voix qui essaie de s’exprimer ? Mais y arrivera t-elle dans ce contexte assourdissant d’hypercommunication ? De celui-ci découle, semblerait-il, un malaise. « Speach-Laisse » aborde la difficulté de communiquer dans une hypersollicitation permanente.

L’hyperconnexion au monde amène, par son illusion, une nouvelle forme d’absence, plus sournoise, qui provoque sans doute une solitude profonde. Cette pièce tente de retrouver un équilibre : celui entre sa voix intérieure et celles extérieures, tellement nombreuses, et ce pour ne pas basculer dans le repli sur soi.

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Artifacts, break-ins, tears. Is it a voice that tries to express itself ? Will it succeed in this deafening hyper-communication environment? From this context stems, it seems, an unease. "Speach-Laisse" approaches the difficulty of communicating in a permanent over-solicitation.

Speech-Laisse

Lisa Flandi - Chant
Martin Garnault - Trompette
Cyprien Chalupczack - Batterie
Alexandra Zemlianskaia - Piano
Martin Jaugey - Contrebasse et composition
François Longo - Enregistrement et mixage

Les Yeux Tristes

Lisa Flandi - Chant
Julie Bador - Backing Vocals
Yannice Lavaly - Batterie
Nathan Robain - Claviers
Martin Jaugey - Composition, lyrics, basse électrique
Lucas Bergeret - Réalisation, enregistrement, mixage

Tidal

Composition, enregistrement, réalisation, lyrics - Martin Jaugey et Lucas Bergeret
Voix - Alice Chahbazian
Voix additionnelle - Langdon Dearborn
Basse, guitare, claviers - Martin Jaugey
Claviers - Lucas Bergeret 
Mixage - Lucas Bergeret

Everynight (Projet USC Thornton)

The title track from Kane Ikin's new EP.

His first substantial body of work since the critically-lauded Sublunar.
Warehouses presents a triptych of unsettled, percussive anti-club constructions.

Purchase Cassette http://thisthing.us 
Purchase Digital http://boomkat.com/downloads/948079-kane-ikin-warehouses

Release date; 25/03/2014
Artwork by Nic Hamilton. Mastered by Mikey Young. 

Kane Ikin - Warehouses

Pris au dépourvu

"Grabüg-eûment est quelque chose entre le grognement et le sifflement avec une sorte d'éternuement dans le milieu. C'est le bruit des cochons perdus" (Lewis Carroll "La Traversée du miroir")

Grabüg-eûment

Mamacita

BIOGRAPHY :
Singer-songwriter born in the suburb of Paris, Gauthier Henderson is a self-taught musician. Very young, he created his own pieces of urban music and performed them on stage. He released his first professional album « Commotion Close » in 2011, the fruit of his major musical influences: Black Music, Pop-Rock and Electronic music.
After a year of concerts on the main Parisian stages, surrounded by his 3 musicians, he decides to continue his journey alone to further explore the performative channel, where his productions are enriched when they are confronted with the performing arts such as dance.
In 2018, he joined the experimental music workshop of the Conservatoire of Vitry directed by Philippe MION, to continue his insatiable exploration of sound phenomena. Gauthier Henderson is a “soundcatcher”: he constantly gleans all types of sounds to recreate pulsating and dreamlike universes, made of rhythmic bases that are as complex as organic.

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BIOGRAPHIE :
Auteur-compositeur-interprète né en région parisienne, Gauthier Henderson est un autodidacte. Très jeune, il créé ses propres morceaux de musique urbaine et les interprète sur scène. Il sort son premier album professionnel Commotion Close en 2011, fruit de ses influences musicales majeures : la Black Music, le Pop-Rock et la musique Electronique.
Après une année de concerts sur les principales scènes parisiennes, entouré de ses 3 musiciens, il décide de continuer sa route seul pour explorer davantage le canal performatif, où ses productions s’enrichissent lorsqu'elles sont confrontées aux arts du spectacle vivant telle que la danse.
En 2018, il intègre l’atelier de musique expérimentale du Conservatoire de Vitry dirigé par Philippe MION, pour continuer son exploration insatiable des phénomènes sonores. Gauthier Henderson est un « soundcatcher » : il glane constamment tous types de sons pour recréer des univers pulsés et oniriques, faits de bases rythmiques tout autant complexes qu'organiques.

Speech-Laisse

Gauthier Henderson

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