A.B. Ibrahim 
(b. 1925,Kedah - d. 1977, Kedah)
 

Menanam Padi di Kaki Gunung Jerai I
1950 – 70 an
Cat air atas kertas
28 x 38 cm



Koleksi Seni Visual Negara


Terdapat 51 buah satu karya A.B. Ibrahim di dalam koleksi Balai Seni Negara yang dihasilkan daripada tahun 1950-an hingga 1970-an. Di dalam 51 buah karya ini ada beberapa karya cat air atas kertas ini yang dihasilkan secara bersiri atau sambungan dengan tajuk yang sama seperti siri ‘Menanam Padi Di Kaki Gunung Jerai I hingga III’, ‘Musim Menanam Padi I hingga III’, ‘Kapal Saudagar I hingga II’, ‘Turun Ke Laut I hingga V’, ‘Lovers Island I-II’, ‘Pulang I hingga XI’, ‘Menanam Padi I-III, ‘Membajak I-III’ dan ‘Balik Rumah I-V’ .

Salah satu karya A.B. Ibrahim yang berada di dalam koleksi Balai Seni Negara adalah karya cat air ‘Menanam Padi di Kaki Hujung Gunung Jerai’ (1950-an hingga 1970-an). Karya ini memperlihatkan aktiviti menanam padi berhampiran dengan Gunung Jerai. Sebagai sebuah puncak tertinggi dikawasan tanah rata penanaman padi Gunung Jerai menjadi latar belakang pilihan pelukis ini. Karya ini memperlihatkan empat pesawah yang sedang menjalankan aktiviti menanam padi. Latar karya ini terdapat sebuah rumah Melayu dengan atap rumbia dimana dihalamannya depan dan belakangnya terdapat pokok kelapa yang rendang. Pemandangan ini adalah pemandangan yang biasa dilihat dikawasan penanaman padi di Kedah sehinggalah ke hari ini.

A.B. Ibrahim, ' Menanam Padi di Kaki  Gunung Jerai I ', 1950 – 70 an

A.J . Rahman 
(b. 1922, Kedah - d. 1995, Kedah)


'Night in Langkawi'
1976
Akrilik
139.3 cm x 99 cm

Koleksi Seni Visual Negara


Karya A.J. Rahman ‘Night in Langkawi’ (1976) adalah sebuah gambaran keindahan diwaktu malam di pulau lagenda itu. Komposisi karya ini dilukis kelihatan mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pelukis romantik Eropah seperti John Constable dan J.W.W. Turner yang mengambarkan pemandangan eksotik landskap Inggeris. Manakala pengolahan warna landskapnya pula seperti pelukis impresionisme Jerman iaitu Max Liebermann. Karya ‘Night in Langkawi’ adalah sebuah catan eksotika yang merakamkan panorama sampan nelayan berlabuh dengan rumah-rumah nelayan yang berhampiran dengan muara. Bahagian latarnya pula terdapat deretan pokok kelapa manakala bahagian langit pula bulan sedang mengambang dan riak-riak awan yang kelihatan mendung.

A.J. Rahman, ' Night in Langkawi ', 1976

Sharifah Fatimah Syed Zubir 
(b. 1948, Kedah)


Sri Jingga Indera Kayangan
1998
Akrilik atas kanvas
183 x 153 cm


Koleksi Seni Visual Negara

Sharifah Fatimah Syed Zubair adalah pelukis abstrak lirikal yang dilahirkan di Alor Setar pada tahun 1948. Beliau adalah antara pelajar terawal Diploma Seni Lukis di Institut Teknologi Mara daripada tahun 1967 hingga 1971. Dua tahun selepas menjadi pelukis sepenuh masa beliau melanjutkan pelajaran  Sarjana Muda di Reading University yang terletak di Barat London daripada 1973 hingga 1976. Beliau mendapat Ijazah Sarjana dari Pratt Institute di Amerika Syarikat pada tahun 1978 di atas geran John D Rockefeller III Fund Fellowship. Pada tahun 1982 sehingga 1990 beliau dilantik menjadi kurator di Balai Seni Negara dan semasa di sini beliau berkesempatan mengikuti kursus pengurusan muzium di City University of London padan tahun 1987. Antara pameran yang pernah dikuratorkan oleh beliau adalah mengkuratorkan pameran solo pelukis kelahiran Yan, Kedah iaitu Ibrahim Hussein dalam pameran retrospektif pada tahun 1986. Selepas tahun 1990 beliau bergerak sebagai seniman profesional sepenuh masa yang bukan sahaja terhad dengan sebagai pelukis tetapi penulis, hakim, kurator dan wakil delegasi. 

Antara siri-siri karya yang pernah dihasilkan oleh beliau adalah seperti ‘Nursiyah and Other Image’ (1983), ‘Touch The Earth’ (1992-1996), ‘Mindscape’ (1991-1993), ‘Joy Is The Theme’ (1997-2003), ‘Pancawarna Sri Citra’ (2000), ‘Garden of the Heart’ (2005-2011), ‘Celebration’ (2010-2012), ‘Pancawarna’ (2013), Song of Eucalyptus (2017). Pengkaryaan Sharifah Fatimah selama 50 tahun dilihat mempunyai pengaruh  abstrak lirikal oleh pelukis wanita Amerika Syarikat iaitu Helen Frankahaler. Terdapat 12 buah karya Sharifah Fatimah di dalam koleksi Balai Seni Negara daripada tahun 1960-an sehigga 2000-an. Karya ‘Sri Jingga Indera Kayangan’ (1998) adalah sebuah karya dalam siri karya ‘Joy Is The Theme’ yang dihasilkan selama 7 tahun daripada 1997 sehingga 2003.

Karya ini menggambarkan warna-warna ceria dan sewarna terutamnya seperti jingga yang memenuhi bidangan kanvas selain warna merah, kuning dan hijau. Istilah ‘sri’ atau ‘seri’ membawa maksud cahaya, sinar, semarak, kilau dan kilat. Manakala ‘Indera Kayangan’ adalah nama sebuah kota yang dinamakan Kota Kayang iaitu kota yang dibina pada zaman Sultan Kedah yang ke-15 iaitu Sultan Dhiauddin Al-Mukkaram Syah I yang memerintah antara tahun 1661 sehingga 1687. Kota ini dikatakan sebuah kota yang tidak dapat dilihat kerana dilindungi oleh bukit-bukau yang berada disekitarnya. Kota Indera Kayangan adalah sebuah pusat pemerintahan yang tersembunyi dan hanya boleh dilihat dari tempat tinggi dan atas fakta tersebut nama sedemikian diberikan Indera Kayangan kepadanya.

Sharifah Fatimah Syed Zubir, 'Sri Jingga Indera Kayangan',  1998

Anuar Rashid 
 (b. 1958, Kedah) 

 
Inderaputra - Kelahiran Diterbangkan Merak
1978
Cat minyak atas kanvas
154 x 240 cm


Koleksi Seni Visual Negara

Anuar Rashid adalah pelukis abstrak futuristik-magis yang dilahirkan di Langgar, Alor Setar pada tahun 1958. Beliau mengikuti pengajian pra-diploma di Institut Teknologi Mara, Terengganu pada tahun 1975. Kemudian beliau mengikuti diploma di Shah Alam dari tahun 1976 hingga 1978. Sehingga kini telah mengadakan tujuh pameran solo dan empat siri karya iaitu ‘Siri Inderaputera’, ‘Siri Angin, Air dan Api’, ‘Siri Phantanum’ dan ‘Siri Mihraj’. Anuar Rashid telah menunjukkan bakatnya yang luar biasa semasa tahun akhir menjadi pelajar seni lagi. Beliau telah dijemput untuk mengadakan pameran solo pertama di Balai Seni Lukis Pulau Pinang pada tahun 1978 yang mempamerkan karyanya daripada tahun 1976 hingga 1978. Pameran solo kedua di Alpha Gallery, Singapura dan Johor Baharu pada tahun 1979 semasa beliau berusia 21 tahun, dimana pameran solo ini mempamerkan karya-karya yang dihasilkan daripada tahun 1976 hingga 1979. Pameran solo keempat diadakan di Itali pada 1982 manakala solo kelima di London pada tahun yang sama. Pameran solo keenam diadakan di Bucharest, Romania pada tahun 1983. Pameran solo ketujuh diadakan di Alpha Gallery, Pulau Pinang pada tahun 2006. Pameran solo ke lapan‘Anuar Rashid: Mihraj-Aku Hanya Seorang Tukang Cerita’ diadakan di Balai Seni Negara pada tahun 2014. 

Terdapat 6 buah karya Anuar Rashid di dalam koleksi Balai Seni Negara dan salah satu daripadanya ‘Inderaputra-Kelahiran Diterbangkan Merak’ (1978). Karya ini diperolehi melalui melalui pertandingan Salon Malaysia pada tahun 1979 dimana karya ini memenangi Hadiah Kecil. Karya ini adalah berdasarkan kajian Anuar terhadap cerita mitos dalam Hikayat Inderaputera menceritakan bagaimana Inderaputra yang masih kecil dilarikan oleh merak emas dan kemudiannya beliau dijatuhkan kedalam halaman rumah nenek kebayan.

Didalam karya dua panel ‘Inderaputra-Kelahiran Diterbangkan Merak’ (1978) ini Anuar Rashid cuba menggambarkan bagaimana suasana anak Maharaja Bikarma iaitu Inderaputera disambar dan diterbangkan oleh sang merak emas. Sungguhpun hikayat atau cerita riwayat adalah cerita-cerita lama Anuar Rashid berjaya membawanya dalam dimensi visual yang futuristik dan surealistik. Futuristik adalah dari segi kemahiran teknik ‘glazing’ iaitu permukaan satah-satah  seolah-olah berkaca dan bercahaya yang diterokainya sejak awal pengkaryaan beliau. Gambaran catan jika diperhatikan cuba membawa fikiran kita kepada suatu tempat yang asing yang belum pernah difikirkan oleh manusia. Warna biru pada bidangan kanvas yang terdapat dibahagian boleh dikatakan simbol kepada ruang angkasa manakala warna putih kejambuan seolah-olah kawasan bukit yang berawan. Unsur surealistik atau misteri di dalam karya ini adalah merak kayangan yang diperlihatkan sebelah kanan panel sedang terbang diperlihatkan secara penuh bertenaga, berkuasa dan keemasan. Bahagian tengahnya pula seperti sebuah lembah yang terdapat binaan istana iaitu tempat kelahiran Inderaputera diterbangkan oleh merak kayangan tadi.

Anuar Rashid,'Inderaputra - Kelahiran Diterbangkan Merak', 1978

Abdul Ghani Ahmad
(b.1945,Kedah)
 
 

Kedamaian Tropika Belum I
2006
Cat air atas kertas
56 x 76 cm



Koleksi Seni Visual Negara

Abdul Ghani Ahmad adalah pelukis landskap realis dilahirkan di Pulau Sayak, Daerah Kuala Muda, Kedah pada tahun 1945. Beliau adalah seorang bekas askar komando berpangkat sarjan yang telah bersara sejak tahun 1978. Beliau tidak menerima pendidikan seni secara formal dan belajar melalui pengamatan dan pengalaman sejak tahun 1986 lagi.  Abdul Ghani Ahmad berkarya dengan pelbagai medium seperti pensil, cat air, akrilik dan cat minyak. Pengkaryaan beliau lebih memokuskan keindahan alam semulajadi, lanskap desa dan tradisi budaya tempatan. Di awal pembabitan pada pertengahan 1980-an beliau melukis subjek alam semulajadi dengan gaya naturalisme dan realisme seperi siri-siri ‘Alam Semulajadi’. Pada tahun 1991 beliau telah mengadakan sebuah pameran solo di Pusat Kreatif, Balai Seni Negara. Sepuluh tahun kemudian iaitu pada 2001 beliau telah mengadakan pameran solo  di Balai Berita yang menghimpunkan koleksi karya-karyanya. Selepas tahun 2010-an beliau beralihan kepada pengkaryaan secara separa abstrak denga siri-siri karya yang berdasarkan subjek flora dan fauna seperi siri ‘Journey Series’ dan ‘Freedom Series’. 

Pengalaman sebagai komando yang sering keluar masuk hutan membuatkan beliau begitu akrab dengan alam semulajadi. Karya Abdul Ghani Ahmad ‘Kedamaian Tropika Belum I’ (2006) adalah sebuah karya cat air atas kertas mengenai keindahan lanskap hutan. Karya ini merakamkan keindahan Taman Negeri Royal Belum (TNRB) atau lebih dikenali dengan Hutan Belum yang terletak di utara negeri Perak. Hutan Belum adalah hutan hujan tropika yang menyimpan khazanah flora dan fauna semulajadi yang disimpan untuk tujuan penyelidikan. Karya ‘Kedamaian Tropika Belum I’ memperlihatkan laluan air sungai yang jernih, pada bahagian kanan terdapat batu sungai dan di atasnya adalah tebing. Fokus karya ini adalah dibahagian tengah yang merupakan titik perspektif karya landskap ini. Karya ini memperlihatkan kecantikan, kehijauan hutan dan kejernihan air sungai yang mendamaikan sebagai tinggalan warisan dan berpotensi untuk mempromosikan eko-pelancongan tanahair.

Abdul Ghani Ahmad, ' Kedamaian Tropika Belum I ',  2006

Ahamad Fauzi Hassan
 (b. 1959, Perak) 
 

'Alor Star 6 (Jalan Raja)'
2002
Cat minyak atas kanvas
38.5 x 51 cm



Koleksi Seni Visual Negara


Ahamad Fauzi Hassan pelukis landskap realis dilahirkan di Kuala Kangsar pada tahun 1959 dan kini menetap di Alor Setar, Kedah. Ahmad Fauzi merupakan bekas guru pendidikan seni di Sekolah Menengah Kebangsaan Tun Sharifah Rodziah. Beliau aktif mengadakan pameran solo dan berkumpulan sejak tahun 1976 lagi. Antara  pameran solo beliau adalah ‘Ekspresif Ahamad Fauzi Hassan’ di Alor Star pada 2002, pameran solo ‘Alor Setar: Launch of Sylphy’ di Bangunan Tan Chong, Alor Setar pada 2008. Beliau berkarya hampir dalam semua genre seni seperti landskap, alam benda, lukisan figura dan seni abstrak. 

Selain merakamkan landskap perdesaan dan landskap lautan (seascape) Ahamad Fauzi juga merekod landskap bandar (townscape).  Karya ‘Alor Star 6 (Jalan Raja) yang dihasilkan oleh beliau pada tahun 2002 adalah sebuah karya cat minyak atas kanvas yang menggambarkan landskap bandar sebuah jalan yang agak sibuk di bandaraya Alor Setar yang berlatarbelakangkan mercu tanda ibu negeri ini iaitu Menara Alor Setar. Jalan Raja mempunyai sejarah yang tersendiri sejak tahun 1940-an lagi. Jalan ini terletaknya sebuah jambatan yang dibina sejak zaman kolonial iaitu Jambatan Bailey yang kini dikenali sebagai Jambatan Sultan Abdul Halim. Kini Jalan Raja menghubungkan Jalan Tunku Ibrahim di utara dengan Lebuhraya Sultan Abdul Halim.   Karya ‘Alor Star 6 (Jalan Raja) memperlihatkan jalan simpang empat yang menempatkan bangunan-bangunan seni bina kolonial yang kini dijadikan Balai Polis Trafik Kota Setar dan Pos Malaysia Jalan Raja disamping deretan kedai perniagaan.

Ahamad Fauzi Hassan, ' Alor Star 6 (Jalan Raja)'  2002

Rohaizad Shaari 
(b. 1969, Kedah) 
 

Dari Jelapang
2013
Cat air atas kertas
74 x 100 cm



Koleksi Seni Visual Negara

Rohaizad Shaari adalah pelukis realis-romantik dilahirkan di Jitra Kedah pada tahun 1969 dan beliau mendapat pendidikan rasmi seni dalam bidang seni halus daripada Institut Teknologi Mara, Shah Alam daripada tahun 1988 hingga 1992. Setelah tamat pengajian beliau kembali ke negeri kelahirannya untuk menjadi pelukis sepenuh masa disamping aktif dengan persatuan Angkatan Pelukis Kedah (APK). Pengkaryaan Rohaizad pada hari ini boleh dibahagikan kepada ‘Siri Pemandangan’ yang dihasilkan daripada tahun 1986 hingga 2002. Beliau sering mengadakan pameran berkumpulan menerusi siri pemandangan ini yang mengangkat aktiviti pertanian tempat kelahiran beliau dilahirkan menerusi cat air. Menyedari subjek ini telah dipelopori oleh Pelukis Tiga Serangkai seperti A.B. Ibrahim, A.J Rahman dan Sidin Yahya beliau cuba beralih arah kepada subjek yang agak berbeza. 

Pada tahun 2003 beliau hadir dengan pameran solo dengan ‘Siri Gerek’. Istilah gerek dalam bahasa bermaksud sikal, perkataan ini bukan sahaja memberi makna kepada basikal tetapi dalam makna yang lebih luas iaitu kenderaan sikal atau kenderaan yang mempunyai roda seperti beca dan motosikal. Karya Rohaizad yang bertajuk ‘Dari Jelapang’ (2001) adalah sebuah karya transisi peralihan dalam percubaan beliau untuk menerokai ‘Siri Gerek’ secara intensif lagi. Meletakkan sebuah motosikal Vespa model klasik berwarna biru keluaran mungkin tahun 1950an sehingga 1970-an yang mempunyai nombor pendaftaran negeri Kedah yang mungkin dimiliki oleh petani berdasarkan tajuknya seakan-akan ingin mengatakan kenderaan ini adalah antara kenderaan yang sering digunakan oleh petani di desa dalam bergerak dari satu tempat ke suatu tempat yang lain.

Rohaizad , ' Dari Jelapang ', 2013

Mohd Fazli Othman 
(b. 1982, Kedah)

 
'Daily Struggle'
2014
Cat minyak atas kanvas
214 x 305 cm 




Koleksi Seni Visual Negara

Mohd Fazli Othman dilahirkan di  Kedah pada tahun 1982 dan mendapat pendidikan seni halus pengkhusuan dalam catan di Universiti Teknologi Mara UiTM Shah Alam. Beliau kini merupakan pensyarah seni halus di univeristi yang sama. Karya beliau dalam koleksi Balai Seni Negara iaitu ‘Daily Struggle’ (2014) adalah sebuah karya cat minyak berkembar 2 panel. Karya ini megambarkan tiga pekerja penyelenggara jalan raya sedang melakukan pembersihan jalan yang berhampiran dengan lampu isyarat. Ketiga-tiga pekerja penyelenggara ini memakai pakaian beruniform berwarna oren manakala dibahagian kepala mereka pula ditutupi dengan topi atau penutup muka. Dibelakang pekerja ini terpacak bendera persekutuan Malaysia dan bendera kerajaan negeri. Karya figuratif realisma ini berkongsi tentang pergelutan manusia dalam mengharungi kehidupan harian berdasarkan pekerjaan mereka. Karya ‘Daily Struggle’ (2014) adalah sebuah komentar sosial terhadap dunia kemanusiaan pada hari ini.

Mohd Fazli Othman, ' Daily Struggle ', 2014

Azahari Khalid Osman
(b.1951 , Kuala Lumpur)
 

Tanpa Tajuk
1983
Akrilik atas kanvas
153 cm x 122 cm



Koleksi Seni Visual Negara

Azahari Khalid Osman atau lebih dikenali dengan Aza Osman adalah seorang pelukis abstrak sureal. Beliau mendapat pendidikan awal seni dalam seni reka grafik di Jerman dan mendalami seni halus di Itali. Waktu muda sebagai seniman beliau banyak membuat pengembaraan di negara-negara Eropah. Setelah pulang tanah air dari kembaraan pada 1981 beliau membuka galerinya yang dinamakan ‘Gallery 6’ di Kuala Lumpur. Beliau meneruskan kembaraan ke negara-negara Asia Tenggara berkarya bersama-sama Khalil Ibrahim. Antara negara yang dilawati oleh mereka berdua adalah Indonesia dan bertemu dengan seniman besar Affandi di Jogjakarta. Pengkaryaan Affandi mempunyai pengaruhi besar dalam pengkaryaan Aza selepas tahun 1980-an. 

Karya ‘Tanpa Tajuk’ (1983) oleh beliau adalah sebuah karya abstrak cat akrilik terhadap karya-karya utama beliau. Karya ini adalah suatu pengalaman peribadi yang dilalui oleh beliau yang tidak dipengaruhi oleh mana-mana aliran seni. Sungguhpun karya-karya ini adalah imaginasi beliau terhadap suatu observasi dan pengalaman emosi. Unsur-unsur sureal atau alam bawah sedar terpancar dalam karya-karyanya seolah-olah pengalaman emosi itu membawa kita ke suatu alam ciptaan beliau sendiri. Kini beliau berpengkalan di Langkawi dengan membuka studio dinamakan Atma Alam iaitu sebuah studio, galeri, ruang pameran dan butik bersama isterinya Rosyadah Yusof atau dikenali dengan nama Sada di sebuah lokasi yang dinamakan Atma Alam Batik Art Village.

Azahari Khalid Osman, ' Tanpa Tajuk ', 1983

Pelukis pelopor atau pelukis ganerasi awal adalah pelukis Kedah yang dilahirkan daripada tahun 1920-an hingga 1930-an. Ada dikalangan mereka yang telah meninggal dunia seperti A.J. Rahman (1922-1995), A.B. Ibrahim (1925-1977),  Ibrahim Hussein (1929-2009), Ismail Zain (1930-1990). Ada pula dikalangan mereka yang masih aktif melukis sehingga ke hari ini seperti Khoo Sui Hoe (1939), Chooi Kwok Keong (1938) dan Cheah Yew Sik (1939). Para pelukis awal ini boleh dibahagikan kepada pelukis belajar sendiri seperti A.B. Ibrahim dan A.J. Rahman manakala  pelukis yang mendapat pendidikan secara formal di sekolah seni adalah seperti Ibrahim Hussein dan Ismail Zain. Pelukis awal yang belajar sendiri cenderung untuk mengambarkan keindahan negeri Kedah melalui medium cat air. Bahantara cat air menjadi pilihan mereka kerana sifat bahan itu yang lebih spontan, bersahaja dan mobilitinya yang mudah dibawa. Tema yang dibawa pula memperlihatkan kehidupan harian masyarakat di sawah bendang, keindahan pemandangan gunung, pulau, pantai dan aktiviti rekreasi masyarakat kampung.

Pelukis Generasi Awal

Kedah Darul Aman adalah sebuah negeri jelapang padi, dimana negeri Kedah adalah penyumbang besar terhadap penghasilan tanaman padi di negara ini. Kedah juga turut terkenal sebagai negeri yang  menghasilkan pelukis-pelukis hebat negara. Ada dikalangan mereka bukan sahaja dikenali di sini malah diperingkat antarabangsa. Perkataan ‘Gerak’ dari segi istilah bahasa boleh dimaksudkan dengan ‘perpindahan tempat’, ‘berjalan’,‘keliling’, ‘berputar’, ‘pusing’. Manakala ‘Rupa’ pula didefiniskan sebagai ‘wajah’, ‘bentuk’, ‘sifat’.  Pameran  ‘Gerak Rupa: Pelukis Kedah Dalam Koleksi Balai Seni Negara’ adalah sebuah pameran bergerak, berjalan dan berkeliling di dua lokasi di negeri Kedah iaitu di Balai Seni Negeri Kedah dan Balai Seni Negara Langkawi daripada Mei hingga Disember 2022. Pameran bergerak ini menghimpunkan sekitar 32 rupa, wajah dan bentuk karya pelukis Kedah yang terdapat di dalam himpunan tetap Balai Seni Negara. 

Pengkoleksian pelukis Kedah di dalam Koleksi Balai Seni Negara boleh dibahagikan kepada 3 pembahagian iaitu Pelukis ganerasi awal, pelukis ganerasi kedua dan pelukis ganerasi baru. Pelukis pelopor atau pelukis ganerasi awal adalah pelukis Kedah yang dilahirkan daripada tahun 1920-an hingga 1930-an seperti A.J. Rahman (1922-1995), A.B. Ibrahim (1925-1977),  Ibrahim Hussein (1929-2009), Ismail Zain (1930-1990) dan Khoo Sui Hoe (1939). Pelukis ganerasi kedua pula adalah pelukis yang dilahirkan sekitar tahun 1940-an hingga1960-an antaranya seperti Eng Tay (1947), Sharifah Fatimah Syed Zubair (1948), A’Aishah Abdul Latiff  (1954), Anuar Rashid (1958), Amron Omar (1958), Rafie Ghani (1962), Zulkifli Yusoff (1962) dan Ahmad Fuad Osman (1969). Manakala itu pelukis genarasi baru pula adalah pelukis yang dilahirkan selepas tahun 70 an misalnya Sabri Idrus (1971), Choy Chun Wei (1973), Aznan Omar (1973) dan Fauzul Yusri (1974)

Pengenalan

Syed Ahmad Jamal
(b.1929, Johor - d.2011, Kuala Lumpur)
 

Mandi Laut
1957
Cat minyak atas bod
112 x 87 cm



Koleksi Seni Visual Negara

Pada tahun 1956 beliau dilantik menjadi  guru pendidikan seni di High School Batu Pahat, Johor sehingga tahun 1957. Semasa menjadi guru di sini beliau sempat menghasilkan karya-karya seperti ‘Mandi Laut’ (1957) dan ‘Pohon Nipah’ (1957). Karya ‘Mandi Laut’ (1957) adalah karya pertama oleh Syed Ahmad Jamal yang dihimpunkan oleh Balai Seni Negara. Karya ini cukup signifikan kerana turut didaftarkan dan diwartakan sebagai Objek Warisan Kebangsaan pada 2007 oleh Jabatan Warisan Negara. 

Menurut Mohamed Ali Abdul Rahman karya ini diinspirasikan daripada lawatan Syed Ahmad Jamal dan Peter Harris ke Tanjung Bidara, Melaka. Karya ini memperlihatkan bagaimana pelukis moden Malaysia menggambarkan cara hidup perempuan Melayu yang secara umumnya nilai tradisi di kalangan perempuan Melayu pada masa itu. Gambaran tentang figura wanita tersebut memperlihatkan bagaimana pengkaryaan beliau dalam tema mengekspresi peribadi wanita muda Melayu yang pemalu yang sedang mandi di sebalik timbunan batu. Di dalam karya ini juga kawanan perempuan kelihatan mereka tidak memakai pakaian mandi seperti wanita Barat yang mendedahkan diri mereka diperlihatkan baring berjemur di pantai yang terbuka. Wanita ini memilih untuk berseronok di kalangan mereka sahaja dan tidak melanggar adat. Mereka hanya berkemban dari dada hingga ke lutut dengan kain batik sarung di belakang longgokkan batu besar pantai.

Syed Ahmad Jamal, ' Mandi Laut ',  1957

Syed Ahmad Jamal
(b.1929, Johor - d.2011, Kuala Lumpur)


Umpan
1959
Cat minyak atas masonite board
122 x 154 cm



Koleksi Seni Visual Negara

Kemuncak era 50-an dalam pengkaryaan awal Syed Ahmad Jamal adalah penghasilan karya ‘Umpan’ atau ‘The Bait’ (1959). Karya ini banyak dibuat sorotan dan diperkatakan sama ada di kalangan pelukis mahupun pensejarahan seni tanah air. Redza Piyadasa mengatakan karya ini adalah percantuman antara seni kaligrafi Cina dengan kaligrafi Islam namun penggunaan warnanya adalah warna-warna daripada tropika. Kata Zakaria Ali pula karya ‘Umpan’ (1959) khususnya diakui sebagai sebuah masterpieces oleh pensejarahan mahupun pengkritik seni dari dalam mahupun luar negara. Berbeza dengan ‘Mandi Laut’, menurutnya pengherotan terhadap ‘The Bait’ dilakukan dengan lebih citra sekali sehingga aksi burung hadir secara separuh lut sinar seolah-olah berada di permukaan air yang beriak-riak, ini merupakan penerokaan yang amat drastik kerana bentuk dan latar telah hilang daripada pandangan mata.

Tambahan Zakaria Ali lagi  kehadirannya secara emosi dan tenaga elemen itu tetap dipertahankan serta dapat dinikmati terus tanpa perlu banyak persoalan. Dalam catan seperti ‘Umpan’ ini  Syed Ahmad Jamal lebih mengutamakan lengkungan bentuk tidak seperti pelukis barat yang lain seperti Jackson Pollock dan Mark Rothko yang menolak sebarang bentuk serta banyak bermain dengan jalinan dan warna. Bentuk-bentuk mula dilekukkan bagi menggambarkan aksi atau suasana yang lebih agresif beliau seakan-akan ingin menyatakan perasaan dirinya yang berkecamuk semasa menghasilkannya. Dalam ‘Umpan’ lengkungan dan putaran berjaya menvisualkan keadaan yang tegang antara si mangsa dengan musuhnya. Kecenderungan terhadap lekukan itu juga telah menyebabkan Syed Ahmad Jamal meminati kaligrafi atau seni khat yang mempunyai lengkungan yang bermakna secara semula jadi

Syed Ahmad Jamal, ' Umpan ', 1959

Syed Ahmad Jamal
(b.1929, Johor - d.2011, Kuala Lumpur)


Harapan - Hope
1962
Cat minyak atas masonite board
208 x 86 cm



Koleksi Seni Visual Negara

‘Lakaran Harapan’ (1962), ‘Harapan/Hope’ (1962) dihasilkan sekembalinya beliau dari mengajar selama setahun di Kirby dan seterusnya dilantik sebagai Ketua Jabatan Pendidikan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas, Cheras, Kuala Lumpur pada 1961 hingga 1963. Apa yang menariknya dalam ketiga-tiga karya ini adalah format catannya yang menegak di luar kebiasaan karya format catan melintang yang dihasilkan oleh beliau.

Karya ‘Lakaran Harapan’ (1962) pula adalah sebuah karya sketsa kajian yang menggunakan cat air di atas kertas terhadap karya catan ‘Harapan/Hope’ (1962). Karya lakaran itu kelihatan seperti 3 bahagian keratan rentas iaitu  bahagian akar (bawah), tanah (tengah) dan tumbuh-tumbuhan yang sedang menjulang ke langit (atas).

Syed Ahmad Jamal, ' Harapan - Hope '  1962

Syed Ahmad Jamal
(b.1929, Johor - d.2011, Kuala Lumpur)


Perhubungan  - Relationship
1963
Cat minyak atas kanvas
90 x 136.5 cm



Koleksi Seni Visual Negara

Beliau melanjutkan pelajaran dalam bidang pengarcaan selama setahun di School of  The Art  Institute, Chicago, iaitu antara sekolah seni ternama di Amerika Syarikat pada hujung 1963 dan kembali pada penghujung 1964. Di sini beliau sempat menghasilkan sebuah  catan ‘Perhubungan’ (1963), arca ‘Perhubungan’ (1963) dan catan ‘Tercapai/Reached’ (1963). Ketiga-tiga karya ini mempunyai kekuatan rupa bentuk menajam atau runcing di antara satu sama lain. Karya-karya catan ketika ini dilihat satu kajian persediaan untuk penghasilan seni arca.

Syed Ahmad Jamal, ' Perhubungan  - Relationship ',  1963

Syed Ahmad Jamal
(b.1929, Johor - d.2011, Kuala Lumpur)


Jendela di Angkasa
1969
Cat minyak atas kanvas
199 x 291 cm



Koleksi Seni Visual Negara

Karya seni adalah refleksi terhadap persekitaran justeru sebagai pelukis Syed Ahmad Jamal tidak terlepas dalam merakam keadaan di dalam lingkungan beliau. Peristiwa rusuhan kaum pada 13 Mei cukup memberi kesan dalam dirinya sebagai pengkarya. Karya bertajuk ‘Jendela Di Angkasa’ (1969) tercetus dalam bentuk ekpressionisme abstrak terhadap peristiwa berdarah itu di mana di setiap lebaran sudut kanvas dipenuhi dengan warna merah dan di sudut atas sebelah atas kanan yang berwarna putih seakan-akan satu tingkap atau jendela. Di dalam karya ini bentuk meruncing atau menajam kembali muncul seperti karya-karya beliau di awal-awal 60-an. Bentuk runcing berwarna kuning ini dilihat menghala ke arah jendela.

Syed Ahmad Jamal, ' Jendela Di Angkasa ', 1969

Syed Ahmad Jamal
(b.1929, Johor - d.2011,Kuala Lumpur)


Tumpal
1975
Tenunan songket
205 x 103 cm



Koleksi Seni Visual Negara


Pada tahun 1973 beliau ditempatkan di Jabatan Perancangan dan Penyelidikan Pelajaran. Pada waktu ini juga beliau melanjutkan pelajaran ke peringkat sarjana di University of Hawaii, Honalulu, Amerika Syarikat dari 1973 hingga 1974 dalam bidang sejarah seni Asia. Semasa di Amerika beliau sempat mengikuti pengajian seni musim panas 1974 di Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Terdapat hanya satu karya 1970 an yang dihimpunkan di dalam Himpunan Tetap Koleksi Balai Seni Negara iaitu karya ‘Tumpal’ (1975). Karya ini dihasilkan ketika beliau menjadi Pensyarah Pelawat Universiti Malaya daripada tahun 1975 hingga 1979. 

Karya ‘Tumpal’ (1975) boleh dikatakan sebagai salah satu karya di dalam fasa peralihan pengkaryaan Syed Ahmad Jamal daripada seni moden Barat kepada seni lukis yang berteraskan kebudayaan Melayu seperti yang disarankan oleh kongres kebudayaan sebelum ini. Unsur-unsur gunungan berbentuk segitiga atau tumpal yang motif ini sering dijumpai di dalam kraf tekstil tradisional seperti songket, batik dan pembuatan kraf yang lainnya mula diterapkan di dalam pengkaryaan beliau. Bentukan tumpal ini mulai dikesan di dalam karya ‘Sidang Roh’ (1970) di mana dilukiskan bentuk segi tiga menegak secara bercantum antara satu sama lain.

Karya ‘Tumpal’(1975) adalah karya awal dalam siri ‘Siri Songket’ iaitu koloborasi yang mempertemukan antara seni halus dengan pembuatan seni tekstil songket sebagai kraftangan tradisi. Siri ini mula menjelma pada tahun 1975 dan diteruskan penghasilannya sehingga akhir 1980-an hingga terhasil karya antaranya ‘Energy Mat’ (1980), ‘Adelaide’ (1985), ‘Terengganu’ (1986), ‘Langkah 30’ (1987)‘Siri Gunung Ledang’ (1987), ‘Hujan Pagi’ (1988) memaparkan keindahan tenunan tekstil Melayu tradisi.

Bentuk segitiga begitu dominan pada era ini, besar kemungkinan bentuk segitiga itu adalah motif pucuk rebung yang begitu banyak dalam reka bentuk tradisional masyarakat Melayu. Ia dianggap sebagai simbol hikmat kesuburan, satu penyataan yang bersesuaian dengan kenyataan mengenai Gunung Ledang. Beliau seterusnya menyatakan bahawa motif segitiga tersebut menyerupai pohon hayat dan bunga semangat sebagai manifestasi alam semula jadi.

Syed Ahmad Jamal, ' Tumpal ', 1975

Syed Ahmad Jamal
(b.1929, Johor - d.2011, Kuala Lumpur)


Sireh Pinang
1982-1986
Akrilik atas kanvas
199 x 199 cm



Koleksi Seni Visual Negara

Karya ‘Sirih Pinang’ adalah salah satu karya penting yang dihasilkan oleh beliau sepanjang kariernya. Bentukan tumpul atau segitiga yang merupakan identiti visual dalam setiap karya beliau yang mula ditemui pada tahun 1970-an terus menjadi subjek diminati di dalam karya ini. Dalam karya ini bentuk segitiga itu dibentuk dalam bentuk empat bahagian iaitu di atas, bawah, kiri dan kanan. Daripada pembentuk ini kita dapati beliau cuba menarik mata kita kepada titik fokus (focal point) di tengah-tengah bidang kanvas.

Daripada segi kandungannya pula iaitu sirih dan pinang mempunyai maksud yang penting dalam budaya orang Melayu. Sirih dan pinang adalah jamuan yang disediakan bagi tetamu yang bertandang ke rumah. Tetamu yang datang ke rumah akan dijamu terlebih dahulu dengan sajian ini sebagai pembuka bicara sebelum perbualan rancak dan mereka disajikan dengan minuman atau kuih-muih.

Syed Ahmad Jamal, ' Sirih Pinang ', 1982-1986

Syed Ahmad Jamal
(b.1929, Johor - d.2011, Kuala Lumpur)


Semangat Ledang
1999
Akrilik atas kanvas
203 x 274.5 cm



Koleksi Seni Visual Negara

Atas sumbangannya yang besar terhadap dunia seni lukis tanah air beliau telah menerima Anugerah Tokoh Seni Negara yang membawa gelaran Seniman Negara pada tahun 1995. Terdapat dua karya Syed Ahmad Jamal yang  diperolehi di dalam koleksi Balai Seni Negara iaitu ‘Semangat Ledang’ (1999) dan ‘Keris’ (1999). Karya ‘Semangat Ledang’ adalah sebuah lagi karya besar yang dihasilkan oleh beliau. Karya ini jelas menyerlahkan kematangan ekspresionisme rupa dan warna. Sekali pandang bentukan gunungan yang berada di tengah-tengah karya yang menggambarkan Gunung Ledang yang terletak di Johor seakan-akan  menyamai bentukan Gunung Fuji seperti yang terdapat di dalam karya pelukis besar Jepun Katsushika Hokusai. 

Subjek Gunung Ledang ini mula diterokai oleh beliau pada akhir tahun 1970-an, 1980-an dan 1990-an ini tercetus daripada peristiwa Tanjung Kupang pada 1977 yang mengemparkan negara pada suatu ketika dahulu. Subjek ‘kegemparan’ ini berulang lagi pada tahun 1999 selepas pemecatan Anwar Ibrahim yang merupakan Timbalan Perdana Menteri di era pemerintahan Mahathir Mohamed. Peristiwa ini mencetuskan  kegemparan dan tanda tanya kepada masyarakat termasuklah beliau sebagai seorang seniman. Karya ‘Semangat Ledang’ adalah sebuah karya reaksi beliau terhadap ucapan bersemangat yang diucapkan oleh Anwar Ibrahim di perkarangan Masjid Negara bagi membersihkan namanya yang disaksikan oleh puluhan ribu manusia. Elemen warna kuning di bahagian tengah yang menyimbolkan cahaya adalah simbolik kepada harapan.

Syed Ahmad Jamal, ' Semangat Ledang ', 1999

Perkataan ‘Gerak’ dari segi istilah bahasa boleh dimaksudkan dengan ‘perpindahan tempat’, ‘berjalan’,‘keliling’, ‘berputar’, ‘pusing’. Manakala ‘Rupa’ pula didefiniskan sebagai ‘wajah’, ‘bentuk’, ‘sifat’.  Pameran  ‘Gerak Rupa'  adalah sebuah pameran bergerak, berjalan dan berkeliling di 5 lokasi di negeri Kedah dan Johor dari  Mei hingga Disember 2022. Pameran bergerak ini menghimpunkan sekitar 40 rupa, wajah dan bentuk karya pelukis Kedah dan Johor yang terdapat di dalam himpunan tetap Balai Seni Negara yang akan bergerak di lokasi berikut:

Balai Seni Negeri Kedah
Balai Seni Negara Langkawi
Galeri Seni Johor
Muzium Kota Tinggi
Muzium Mersing

Gerak Rupa

Popular tracks