Musica dalle radici etniche e classiche, espresse attraverso la moderna armonia, elementi di jazz, improvvisazione. La "frontiera" del folk e della tradizione viene varcata e innestata sulle modalità della composizione ed esecuzione moderna. Lo scopo è rileggere la propria cultura attraverso una contaminazione viva ed attuale. Quartetto dall’accento cameristico, Camera Ensemble ha una dimensione acustica nella quale i diversi strumenti mantengono una forte identità, ma sono anche capaci di sovrapporsi originando un unico suono stratificato e denso. Le composizioni sono ispirate agli scenari mediterranei, alle suggestioni di culture e arti intraviste o anche solo supposte, attraverso le quali il viaggio diviene a volte interiore, in equilibrio tra sogno e consapevolezza.
Camera Ensemble: quartetto omonimo (Giovanni Palombo, chitarra acustica - Gabriele Coen, clarinetto, sax soprano - Andrea Piccioni, frame drums, perc. - Benny Penazzi, violoncello)

Ellenikà (da "Camera Ensemble", 2010)

Duetto molto sentito tra Giovanni e Gabriele Mirabassi (clarinetto), in una sorta di invocazione ispirata al gospel con una variazione classicheggiante. Segue una danza il cui ritmo è ottenuto con tecnica percussiva sulla chitarra in un dialogo improvvisato con il magistrale fraseggio del clarinetto.

Invocazione e danza (da "Folk Frontiera", 2006)

Composizione per sola chitarra lirica nella prima parte, e che esplode nella seconda parte in una danza irlandese mista ad alcuni preziosismi di tecnica percussiva.

Folk Frontiera - Dieci composizioni in cui viene riproposta la sonorità originale dell’Acoustic Trio (chitarra acustica, vibrafono e fisarmonica) ampliata in alcune tracce dal clarinetto del bravissimo Gabriele Mirabassi che duetta con la chitarra di Giovanni (“Invocazione e danza”, “Lunare”), e si aggiunge al Trio nei brani “Folk Frontiera” e “Per Mano”. La matrice folk jazz delle composizioni sottolinea intimismo e suggestioni di paesaggi evocate dai viaggi, mentre non manca un sentito omaggio alle vittime dell’attentato al treno di Madrid del 2005. La sensibilità musicale di Feliciano Zacchia e Francesco Lo Cascio incontra e arricchisce le composizioni di Giovanni, tese a travalicare il confine delle proprie radici musicali (Folk Frontiera appunto), attraverso il connubio della melodia con l’armonia moderna e con l’improvvisazione. La chitarra di Giovanni Palombo diventa la sola protagonista in “Promessa d’amore” e “La nostalgia dei poeti” (dedicata al mio amico Alberto), e in “‘Maggio bevuto ‘o’ suonno”, ispirata alla musicalità napoletana , il cui titolo allude alla notte passata a comporla, serena e piacevole come una buona bevuta.

Promessa d'amore (da "Folk Frontiera", 2006)

Brano dedicato a Fabrizio De Andrè

• […] Palombo è un chitarrista che presenta composizioni eleganti e con sottili parti nascoste. Un album che per atmosfera e composizioni si può paragonare a quelli di Ralph Towner (Concerto, marzo 2011).
• […] nel CD armonia e melodia sono intessute con arte in un sottile gioco, con al centro una bella musica per chitarra, ricca di virtuosismi e senza tempo (Folk Magazin, marzo 2011)
• […] non è soltanto musica per chitarra, ma sono soprattutto emozioni di vita tradotte in note (Oldie Market, luglio 2011)
• Una incisione molto personale e sentita che nelle sue 11 composizioni fa emergere temi e dialoghi sentiti (In Music, luglio 2011)

Dove Finiscono Le Mie Dita - Where My Fingers End (da "La melodia segreta / A Secret Melody", 2011)

Giovanni Palombo's musical microcosm is characterized by an original amalgamation of Mediterranean melodic phrases, impressionistic harmonic progressions and jazzy improvisations. His compositions moves within that especially staked out area with a serene, broad swing, majestic, impelling, playful, always with a surprising twist.
[Acoustic Music Records, Germany]

The Italian acoustic guitarist Giovanni Palombo is a phenomenal talent and likes to perform solo or in an ensemble... Mediterranean swing and magnificent melodic phrases are woven together in moody and touching pieces which take one along on an outstading artistic trip with poetic nuances.
[Bridge Guitar Reviews, Holland]

La compostezza dell’incedere classico, lo scintillio dello stile fingerstyle, la pensosità passionale della melodia mediterranea, l’irriverenza dell’improvvisazione jazz, anche la brumosa allegria di certa musica celtica o la poetica della grande canzone d’autore italiana. Elementi che danno vita a brani in cui la chitarra diventa tramite e fine al tempo stesso, grazie a una tecnica di alto livello messa al servizio del chitarrista che pensa da musicista.
[Chitarra Acustica, 4/2012]

Dove Finiscono Le Mie Dita - Where My Fingers End (da "La melodia segreta / A Secret Melody", 2011)

Giovanni Palombo

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