Pece è casa nostra: buia, sporca, primitiva e incrostata di difetti. Ma all’alba dell’ultimo giorno scenderemo le sue scale a piedi nudi, guardandoci allo specchio e troveremo noi stessi.
Di fronte al mare in tempesta, trafitti da raffiche di vento, perdiamo di vista orizzonti e confini. Allora, spogliati di tutto, cerchiamo la nostra dimora, una casa, un’origine. Un posto al quale ricondurci, una volta perse le coordinate, dove respirare. 
Pece è una riflessione, lucida e graffiante, su tutto questo: una canzone sull’abbandono del superfluo, sul confronto con la parte di noi che ci spaventa, sull’inevitabile rinascita che segue ogni sconvolgimento. Sul tornare bambini: autentici, sinceri e soprattutto liberi.
Da bambini siamo attratti dai vecchi che non si vergognano di essere stati anch’essi bambini, mentre noi siamo così sospinti a vergognarci di esserlo al presente. Parte così un percorso alla rovescia, a ritroso, nel secolo della propria vita. Alla fine del tunnel ci troviamo trasportati in una camera buia che ci ricordiamo bene: è il nostro “io” più celato, quello di cui crescendo abbiamo perso memoria. Siamo scappati di corsa, abbiamo spento la luce e serrato la porta. Ci siamo illusi che non ci saremmo mai più entrati in un posto così. Chi ci avremmo potuto portare, se non noi stessi? Ci accetteremo e ci abbracceremo. Capiremo di essere il nostro inizio (vita) e la nostra fine (morte), tutto e il contrario di tutto.

Pece

Con Corri Qui abbiamo cercato di descrivere uno spazio d’Amore, di accoglienza. Lo spazio di una mano, di un abbraccio. Lì potremo rinascere noi stessi, in quella stretta di chi è in grado di comprenderci, di farci sentire liberi di essere ciò che vogliamo. Non si muore ad amare chi si vuole. È un amore senza genere, libero da qualsiasi giudizio. È un amore che parla di un amico, di un genitore, di un figlio, del proprio compagno di vita, dell'incontro di un momento. Di vita.

Giuditta

Corri Qui

(P)orco è ciò che vediamo nel mondo, la ruota-giostra su cui girano i vari attori sociali. E chi siamo noi? Siamo sicuri di saperci riconoscere fino in fondo? È questa la provocazione che esce dal ritornello. Siamo sicuri del nostro ruolo? È possibile averne uno così definito o le nostre azioni sono troppo relative e legate al tempo e al momento che viviamo? (P)orco si rifà al bestiario di Capossela: scegliere un animale e farne una metafora sociale. Anche qua manca il vincitore e il vinto, non c'è condanna, non vuole esserci. È una semplice fotografia in cui ciascuno può vedere ciò che vuole.

(P)orco

Pece è casa nostra: buia, sporca, primitiva e incrostata di difetti. Ma all’alba dell’ultimo giorno scenderemo le sue scale a piedi nudi, guardandoci allo specchio e troveremo noi stessi.
Di fronte al mare in tempesta, trafitti da raffiche di vento, perdiamo di vista orizzonti e confini. Allora, spogliati di tutto, cerchiamo la nostra dimora, una casa, un’origine. Un posto al quale ricondurci, una volta perse le coordinate, dove respirare. 
PECE è una riflessione, lucida e graffiante, su tutto questo: una canzone sull’abbandono del superfluo, sul confronto con la parte di noi che ci spaventa, sull’inevitabile rinascita che segue ogni sconvolgimento. Sul tornare bambini: autentici, sinceri e soprattutto liberi.
Da bambini siamo attratti dai vecchi che non si vergognano di essere stati anch’essi bambini, mentre noi siamo così sospinti a vergognarci di esserlo al presente. Parte così un percorso alla rovescia, a ritroso, nel secolo della propria vita. Alla fine del tunnel ci troviamo trasportati in una camera buia che ci ricordiamo bene: è il nostro “io” più celato, quello di cui crescendo abbiamo perso memoria. Siamo scappati di corsa, abbiamo spento la luce e serrato la porta. Ci siamo illusi che non ci saremmo mai più entrati in un posto così. Chi ci avremmo potuto portare, se non noi stessi? Ci accetteremo e ci abbracceremo. Capiremo di essere il nostro inizio (vita) e la nostra fine (morte), tutto e il contrario di tutto.

Caro Mio Giuda è un urlo. È facile intuire chi lo pronunci, ma non viene mai volutamente nominato. Abbiamo cercato di disegnare un “carro del vincitore”, da cui tutto appare differente e su cui non tutti, forse, saremmo disposti a salire. È il compromesso. Due protagonisti famosissimi della storia dietro ad una cornetta, due vecchi amici che si trovano dopo secoli a vedere il frutto delle loro scelte. 
Un dio umano che implora l'antipodo per eccellenza (come ad uno specchio i due scoprono di essere uguali) di prendere lui il suo posto, di salire lui sul carro del vincitore. Quel carro su cui è stato costruito un grande cantiere che ora non sembra più rappresentarlo.
L'inizio della canzone è quasi beffardo, il nostro protagonista è un affabulatore, mentre nella seconda ripresa tutt'altro, ne esce fuori lo struggimento e il suo essere, dopotutto, un uomo.
Un uomo comune che è stato scelto per sbaglio e che è stato reso attore di una storia, un semplice strumento.

Caro Mio Giuda

Favola Vera riprende una poesia di Fidia Gambetti, giocata su questo tono teatrale che pone a confronto le promesse sociali e politiche che erano state fatte vent'anni prima e quelle che l'uomo si trova a fare oggi. Il paesaggio riportato non è cambiato per niente.
Fidia ci dice che l'uomo è rimasto lo stesso sacco di merda, così che il racconto a cui crede il protagonista è proprio una favola vera. 
La nostra canzone riprende questa tematica e pone la domanda: chi siamo noi? Una generazione che si trova addosso ferite che nemmeno conosce e in cui non sa riconoscersi. Una generazione che è stata costruita su uno stereotipo e che sta cercando di smantellarlo a poco a poco, togliendoselo come un vecchio cappotto. La voce è di sfida e l'immagine che ne esce è corale e vuole essere sociale.

Favola Vera

I Giuditta sono una realtà indipendente nata nel tardo 2020 dall'incontro tra quattro musicisti attivi già da tempo nella scena bresciana.
Il progetto, co-fondato da Francesca Cordone (voce e parole) e da Ludovico Di Meco (basso e arrangiamento), si è concretizzato grazie all'arrivo di Francesco Regazzoli (chitarra) e Jury Suardi (batteria).

Il nome del gruppo nasce dall’esigenza di farsi simbolo: del debole che resiste contro il forte, di chi non si fa soggiogare da alcun potere, ma che sventola la testa di Oloferne dopo la vittoria.

Una figura femminile che vuole determinarsi e che insieme rappresenta il diritto alla propria individualità.
In nome di ciò per i Giuditta alla base del loro progetto vive l’aggregazione, ponendosi come obiettivo il narrare, sempre e comunque. 

Alla base sono quattro musicisti che si sono scelti nella loro grande diversità, prima di tutto, come persone. 

Nell’estate 2021 si aggiudicano il titolo di “Best Band Lombardia” all’ Arezzo Wave Love Festival 2021.