A crítica da chapa, no jornal O País em 1929, revelava a sonoridade de um universo desconhecido: “Batuque” é monumental. Quem o ouve adquire a impressão exata de estar presente, sem que ninguém o veja, às prodigiosas festas íntimas dos negros, verdadeiras reuniões privativas dessa raça nas quais ela passa momentos de completa independência e dá largas à sua natureza meio selvagem. Nessa música temos a África tornada brasileira e revemos os tempos em que o negro nas suas reuniões privadas, às vezes de caráter algo religioso, dava expansão à sua revolta contra a tirania exercida pelo branco.” Lançado em disco em 1929 pela cantora e folclorista pernambucana Stefana de Macedo em arranjo para duo de violões, “Batuque” (Columbia 5.093-A) apontava no selo sua origem no Século XVII: “Dança dos Quilombo dos Palmares”. www.goma-laca.com

Stefana de Macedo - Batuque (1929)

Batuque gravado pelo violonista e compositor baiano Josué de Barros em 1929 com a Orquestra Victor Brasileira (Victor 33253-A). Originalmente, Josué havia gravado o batuque de inspiração africana com o título “Congo Malabá”. Ainda mais rústica e inventiva, a versão foi reprovada e adaptada para o “Babaô Miloquê”. Sempre de ouvidos atentos a quem fazia coisas novas desencavando passados, o poeta-musicólogo Mário de Andrade descreve a chapa como “uma das grandes vitórias da discografia nacional”. Em 1977, cantando a “Patuscada de Gandhi”, do afoxé Filhos de Gandhy, Gilberto Gil em seu disco Refavela revive elementos que inspiraram Josué de Barros - de “Ô Mamá Maimô, Babá / Babaô Miloquê, Jocô” para “Ê Mori Moriô, Babá / Babaô Quiloxê, Jocô”. www.goma-laca.com
 foto: acervo Institudo de Estudos Brasileiros (IEB/USP)- Fundo Mário de Andrade

Josué de Barros - Babaô Miloquê (1929)

Antigo e poderoso, o “Canto de Echú” foi lançado em janeiro 1931 pelos Filhos de Nagô, com direção de Felippe Nery da Conceição (Parlophon 13254-B). O fonograma integra o 78 rpm “Candomblé”, registro histórico de grande valor etnográfico, um dos primeiros discos comerciais brasileiros cantados em iorubá. Evitando adaptações na letra, ritmo e harmonia, prática muito comum neste período de nascimento da indústria fonográfica, a chapa de 1931 busca registrar com fidelidade a musicalidade dos rituais. O mesmo canto também foi documentado em Salvador entre 1941 e 1942 por Jean Melville e Frances Shapiro Herskovits, na gravação “Ketu for Eshu”, e lançado no álbum Afro-Bahian Religious Songs, disponível no acervo da Divisão de Música da Biblioteca do Congresso americano. O motivo Exu Tiriri também aparece em gravação realizada no Terreiro do Gantois na Bahia em 1961 por Salomão Scliar, dentro da série Documentos Folclóricos Brasileiros da Editora Xauã.
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Filhos de Nagô - Canto de Exu (1931)

Altamiro Carrilho e Pedro Santos - Tanganyka (1955)

Cantiga do Norte do Brasil, registrada em 1930 por Ratinho (Severino Rangel) com os Batutas do Norte (Odeon 10656-A). Em 1933, a soprano e pesquisadora brasileira Elsie Houston gravou, na França, um arranjo próprio para o coco “Juriatan - Paroles et musique du folklore” (Gramophone Company), acompanhada por Carlitos e sua Orquestra Brasileira. Dois anos depois, Heitor Villa-Lobos indica a composição como um tema sertanejo tradicional recolhido por Ratinho na partitura manuscrita de “Pássaro Fugitivo”, gravada com a soprano alemã Beate Rosenkreutzer e o próprio Villa ao piano em 1936. Em sua conferência literária Música de feitiçaria no Brasil, Mário de Andrade reforça o aspecto de canção de inspiração popular e aponta no “Guriatã de Coqueiro” “fiapos” de linha da entidade “Mestre Carlos”, do catimbó: “essa melodia está mesmo tão vulgarizada no Nordeste que algumas das suas frases se tornaram verdadeiras frases-feitas da melódica nordestina”. www.goma-laca.com

Elsie Houston - Juriatan (1933)

Ratinho - Guriatam de Coqueiro (1930)

Formado pelos gaúchos Alberto Ruschell, Francisco Pacheco, Luiz Bonfá e Luiz Telles, o Quarteto Quitandinha interpretava, principalmente, ritmos rurais típicos, como toadas, aboios e rancheiras. Gravado como “samba-jongo” em 1946, “ Vou vender meu barco” (Continental 15.701-A), tem gosto de canto de tradição popular. A gravação traz também leves ecos da melodia de “Ogum” assinada por Milton Bittencourt e gravada pelo conjunto vocal Quarteto de Bronze em 1945 (Odeon 12566-B), um ano antes dos Quitandinhas. Com o mote “Vou vender meu barco”, a canção também é interpretada pelo cantor de 90 anos da Ilha do Marajó Mestre Laurentino, com alguns versos e trechos diferentes do Quarteto Quitandinha. Tema de praias do Rio Grande do Sul à Ilha do Marajó. // Selo gentilmente cedido por Miguel Nirez // www.goma-laca.com

Quarteto Quitandinha - Vou Vender Meu Barco (1946)

Mano Elói e Amor - Ponto de Inhansan (1930)

Tema de Ogum registrado em disco pelos Filhos de Nagô em 1931, sob direção de Felippe Nery da Conceição, no álbum Candomblé (PARLOPHON 13254-B). Tão impactante que o jornal Correio da Manhã, em nota sobre o lançamento do disco à época, comentava a “selvageria dos batucadores”. Uma adaptação lírica do tema foi gravada em 1948 pela soprano Bidú Sayão e o pianista norteamericano Milne Charnley no disco Folk Songs of Brazil (Columbia), com harmonização de Ernani Braga, como “Ogundê Uarerê”. Canto africano intercontinental, também é encontrado em Cuba em 1957, gravado pelo grupo de Cándido Martinez (“Song for Ogun”), em registros que fazem parte da Biblioteca do Congresso dos EUA. Expressivo tema que nos anos 60 chegou ainda ser interpretado pelo jazzista John Coltrane e em 1973 ganhou versão sublime em adaptação de Dadinho e Mateus Aleluia com o grupo vocal baiano Tincoãs. www.goma-laca.com


Filhos de Nagô - Canto de Ogum (1931)

A toada nordestina registrada pela atriz e cantora Vanja Orico em disco de 1954 (RCA Victor 80.1257-B), integra a trilha sonora do filme O Cangaceiro, de Lima Barreto, lançado em 1953. A seleção musical do filme apresenta temas do cangaço recolhidos e/ou compostos pelo músico e radialista paraibano Zé do Norte, que também assina canções como “Sodade meu bem, sodade”, “Lua Bonita” e “Mulher Rendeira”. No 78 rpm, as violas do sertão são substituídas por um inusitado órgão elétrico que contrabalança com o singelo acalanto de Vanja. Em 1976, Milton Nascimento gravou no disco Geraes parte do tema de “Minervina” com o título “A Lua Girou”, em adaptação sua do tema popular que já ganhou diversas leituras. Fonograma da Discoteca Oneyda Alvarenga

Vanja Orico - Minervina (1954)

As emboladas eram especialidade de Almirante desde o início de sua carreira musical, quando cantava com o Bando de Tangarás, ao lado de Noel Rosa, João de Barro, Henrique Brito e Alvinho. Em 1936, Almirante gravou “Não tenho medo não”, uma parceria com Chico Catolé, acompanhado pelo Regional de Benedito Lacerda (Victor 34045). Com letra de autoafirmação bem humorada, Almirante esbanja gírias da urbanidade carioca, e, de navalha na mão, desafia até Lampião com seu vocabulário afiado na língua da malandragem. Causo urbano em primeira pessoa, brigas contra as arrelias, sem medo de valentão, bem armado de palavras. www.goma-laca.com 
Imagem: Acervo Discoteca Oneyda Alvarenga -Centro Cultural São Paulo

Almirante - Não Tenho Medo Não (1936)

Gravação do programa Curiosidades Musicais, apresentado em junho de 1938 na Rádio Nacional. 
Minha não é, mas eu assumo!”, respondeu Dorival Caymmi à pergunta de João Donato sobre quem era o autor da canção que estava gravando. Durante a gravação do disco "Quem é Quem", em 1973, Nana Caymmi cantarolou brincando uma canção de seu pai, inspirada em tema de capoeira, que acabou entrando no disco: Cala a boca Menino.  Já quase quatro décadas antes, Almirante contava na Rádio Nacional que tratava-se de um tema tradicional de capoeira, com o nhem-nhem-nhem imitando o choro de criança. Na edição de 20 de junho de 1938 do programa Curiosidades Musicais, sobre manifestações do folclore brasileiro, Almirante levou ao estúdio, pela primeira vez na história do Rádio, o berimbau, “rudimentar e bárbaro instrumento afro-brasileiro”. Até 1940, a prática de capoeira era considerada crime por vadiagem pelo Decreto 487 (“Dos Vadios e Capoeiras”), de 11 de outubro de 1890. No programa, o radialista cantava e comentava cantigas e histórias da capoeira da Bahia, acompanhado pelos berimbaus dos capoeiras baianos Geraldo Conceição e Valter Vasconcelos (foto). <> Letieres Leite incorpora o balanço pós-Donato com Hercules no Fender Rhodes para o eletrizante encontro de Juçara Marçal e Russo Passapusso pela primeira vez dividindo o microfone, de bom motivo e paraquedas na citação. Foto: Acervo MIS/RJ - Coleção Almirante www.goma-laca.com

Almirante - Cala Boca Menino (1938)

O município de Pilar fica em Maceió, na Alagoas natal de Jararaca e Augusto Calheiros. Lançado em 1938, o rojão nortista “Do Pilá” foi gravado pelo trio vocal de Jararaca, Augusto Calheiros e Zé do Bambo, acompanhados pelo grupo do bandolinista pernambucano Luperce Miranda (Odeon 11.582-A). Além de nos levar às conversas-caminhadas dos cantadores da região, a gravação original também tem forte inspiração pernambucana, talvez pela atuação dos intérpretes em grupos como Turunas Pernambucanos (Jararaca) e Turunas da Mauricéia (Augusto Calheiros e Luperce Miranda). Em 1950, o rojão “Do Pilá” também foi gravada (Continental 16.227-A) pelo Trio Melodia, formado por Nuno Roland, Paulo Tapajós e Albertino Fortuna. Tom Jobim universalizou o tema, incorporando o refrão na sua obra “O Bôto”, lançada em 1976 no disco Urubu. www.goma-laca.com

Trio Melodia - Do Pilá (1950)

Francisco Alves - Passarinho Bateu Azas (1928)

Originalmente, o samba “Passarinho Bateu Asas”, de autoria atribuída a Donga, foi gravado por Francisco Alves em 1928 (Odeon 10160-A). Em 1940, Almirante a identificou como motivo popular e relançou o tema, com novos versos, na chapa “Passarinho Bateu Aza” (Odeon 11875-A). Dois anos depois, o maestro Leopold Stokowski aportava no Rio de Janeiro em missão etnográfica que anunciava gravar “a mais legítima música brasileira tocada primorosamente por músicos nativos”, em um estúdio montado dentro do navio Uruguai, que rendeu o disco Native Brazilian Music (Columbia). Lançada neste álbum internacional está “Passarinho Bateu Asa”, pela dupla Zé e Zilda, com versos semelhantes aos de Francisco Alves: “meu benzinho diga, diga / de tua boca confesse / se já encontrou no mundo / quem tanto amor lhe quisesse”. Versos, aliás, bem mais antigos, identificados em recolhimentos em Sergipe, Rio Grande e Ceará citados por Silvio Romero no livro Cantos Populares do Brasil em 1883 e por Leonardo Mota no livro Cantadores em 1921.

Almirante - Passarinho Bateu Aza (1940)

Afro-Bahian Religious Songs - Ketu  For Eshu (1942)

Agolona

Acompanhamento de Luperce Miranda e seu conjunto.
1938

Fonograma concedido por Djalma Cândido

gomas

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