Présenté aux Festival Tintamarre 2018 à la cité de la musique de de Marseille.

La pièce débute par une atmosphère sombre, quasi funéraire. Des grenouilles, symboles de metamorphose, apparaissent peu à peu, anonçant une transformation à venir. Sur les glissandi de Risset, la matière se densifie et explose, se transformant en son plus aérien, comme pour accompagner l'âme du défunt dans ses paysages à la fois naturalistes et synthétiques, de la terre vers le ciel.

Etude Au Risset - De La Terre Au Ciel

Initialement composé pour lors d’un projet pédagogique de musique électroacoustique pour les 0-3 ans avec le CRD de Pantin dirigé par Marco Marini, cette pièce est construite comme les souvenirs abstraits, joyeux et mouvementés d'un petit rêveur qui se remémore les sons de sa journée. 

Composer essentiellement à partir de petit jouets musicaux - xylophone, boite à musique, boîte à meuh - cette courte pièce est divisée en 3 petites formes, explorant chacune la notion d’agitation.
1er parti : agitation d’objet sonore sur une pulsation régulière. Déplacement d'azimut, objets itératifs, polyrythmie et cassure de rythme.
2e partie : agitation de masses. Déplacement de masses granulaires par vagues successives
3e partie : agitation d'objets acoustiques. Agitation d'objet acoustique sur fond de percussion-résonance et de fragments mélodiques.

Dans Une Petite Tête

**Le Mystère Satoshi**
Une série réalisée par Rémi Forte, écrite par Rémi Forte et Julien Goetz. 
Animation et Motion Design : Victorien Aubineau
Montage et Sound Design : Antoine Kerninon
Musique Originale composée et interprétée par Grégoire Terrier
Image : Kevin Charvot
Renfort Image : Alain Gales, Virginie Goubier, Salomé Lou Römer
Son Bertrand Alexandre
Xavier Plouchart
Ecriture voix off - en collaboration avec Leslie Menahem

Une coproduction  IKO et Arte France

IKO
Producteur délégué : Igal Kohen
Productrice exécutive : Leonie Schmidtmer
Directrice de production : Laurence Carles
Chargée de production et de post-
production : Rose Ployaert

ARTE France  Unité Arts et Spectacles 
Emelie de Jong 
Ali Delici
Daniel Khamdamov 
Pierre de Vaulx 
Julie Gainet
Lou Denamur

11 Wall Street

10 Respire

09 Radio Satoshi

08 Goodbye Satoshi

07 Mining Meditation

06 Step By Step

05 CPU Blues

04 Block Chain

03 Bull Run

02 Growing

01 First Post

La pluie est dans un grand nombre de cultures un symbole de vie et de fertilité. Nous oublions parfois que l’eau présente sur la Terre provient de la vapeur d’eau qui se condensa et tomba en une incessante pluie diluvienne pour former un premier, unique et immense océan. 
Chez les Navajo, Tonelili est l’esprit de la pluie. C’est « l'arroseur » qui s'amuse avec les hommes en usant de son « pot à eau » mais se montre bienveillant quand les circonstances le demandent ; par exemple, lorsqu'il a réussi à sauver le premier Navajo des griffes de l'affreux monstre des eaux, avec l'appui de son allié Hastsezini, l'esprit du Feu. Ces croyances en des esprits qui régissent les phénomènes naturels viennent questionner notre représentation du monde et donc une part de nous-même.

Tonelili Esprit De La Pluie

Something like water - part 1

AN ANIMATED TRAVEL (feat. Anissa Bensalah)

AM I ABLE

UN MONDE 5 ETOILES - Folie

De nos deux univers et outils distincts (Natalia Jaime-Cortez, plasticienne- Grégoire Terrier, musicien-compositeur ) nous cherchons à construire en ce lieu, par un jeu d’équilibres et de hasards, un écoulement libre et improvisé d’actions. Les objets sont le support à cette dérive, détournement premier, le tissu blanc cousu qui les entoure les plonge dans un silence.
Cette rive que nous vous proposons de suivre est un fil tendu vers une perception en mouvement, un horizon, une lisère, trame fragile et éphémère. Nous vous convions, ainsi, à partager ce flux, monter à bord et saisir dans la temporalité qu’il vous convient notre longue dérive.

RIVES

HEROINE - MEDUSA Part 2 (Danse)

Snow

Etude - Aux - Insectes

Le - Fantome - De - Theresiendstadt - Vedem

Composition expérimentale – 6min – Stéréo – 2018 
– Lauréat du Concours Banc d’Essai de l’INA GRM –

Le Quadrivium fait partie des sept arts libéraux du Moyen Âge. Ces « quatre voies » (quadrivium) qui servent à comprendre l’architecture du monde traitent, toutes, du nombre : l’arithmétique, la géométrie (étude du nombre dans l’espace), la musique (étude du nombre dans le temps) et, enfin, l’astronomie (étude du nombre dans l’espace et dans le temps). Aujourd’hui, grâce aux acousmoniums, nous déplaçons les objets sonores dans l’espace tels des objets célestes, prolongeant peut- être le dialogue entre musique et astronomie.
À partir de cette inspiration, j’ai souhaité créer une « musique électronique venue du Moyen Âge », une atmosphère anachronique propice à l’étude de la science et du sacré. La composition fait entendre le silence d’une prière, entrecoupé de résonances métalliques et vocales. Un esprit ancien semble flotter au loin. Des bourdons apparaissent, laissant entrevoir peu à peu une modalité harmonique. La matière se densifie, des fragments de métal s’alourdissent puis se volatilisent, laissant apparaître une trace de bruit blanc.

Quadrivium - Extrait

Le bégaiement n’est pas un trouble du langage, c’est un trouble de la communication qui arrive chez des personnes qui savent très bien parler. Encore mystérieux, le bégaiement questionne aussi notre rapport aux autres et à la communication
En prenant comme matériaux de départ des interviews de personnes bègues et de thérapeutes, je cherche à explorer ici la tension constante qui existe dans le corps et l’esprit des personnes attente de ce trouble. Qu’elles nous fassent rire, sourire ou souffrir, les personnes qui bégaient ne laisse pas indifférent car sans le vouloir, elles désordonnent et bouleversent la langue. En en changeant le rythme - avec ses balbutiements, ses allongements et ses hésitations - elles en bouleversent aussi le sens et deviennent créatrices d’une musique nouvelle.

Avec les voix de William Chifflet,  Anne-Marie Simon, Henny Bijleweld, Cécile Couvignou et le groupe de parole de Montrouge, Linda Ohla, Grégoire Terrier.

TROUBLE - Extrait

L’Incertitude de la parole, un documentaire réalisé par Grégoire Terrier et Chloé Belloc. Montage Grégoire Terrier / Mixage Pierre Devalet / Composition musicale Grégoire Terrier / Improvisation vocale Leila Martial
Une production Diopside 

Merci à Anne-Marie Simon, William Chifflet, Henny Bijleweld, Cécile Couvignou, et le groupe de parole de Montrouge, Julie Gainet et Catherine Robin.

Un projet réalisé avec le soutien du fond Gulliver, une initiative de la RTBF,  la promotion des lettre de la fédération Wallonie Bruxelles, la  SACD Belgique et France et la SCAM Belgique et France.

L'incertitude De La Parole - G. TERRIER & C. BELLOC

La Blessure Sacrée dont parle le poète Aimé Césaire, c’est l’esclavage. Interroger cette histoire - commune à tous les peuples du monde depuis des siècles - c’est interroger notre histoire personnelle. Quels enseignements pouvons-nous tirer de l'esclavage ? Le poète et philosophe Edouard Glissant nous en propose un avec son concept de créolisation. « La créolisation, c'est un métissage d'arts, de cultures ou de langages qui produit de l'inattendu. C'est une façon de se transformer de façon continue sans se perdre. C'est un espace où la dispersion permet de se rassembler “ Le premier exemple de créolisation est celui de la culture créole des caraïbes, issue de la rencontre de peuples africains, européens et indiens. Une culture ni blanche ni noire, mais blanche et noire à la fois, qui contient les spécificités des trois cultures tout en étant quelque chose de neuf, d’inédit.
Dans cette proposition musicale, il s’agit de donner à ressentir cette sensation de créolisation, par la rencontre de la musique électro-acoustique et des rythmes antillais. Cette pièce met en avant les percussions - joué par Alexis Bossard - et des voix chantées et scandés.
La pièce est divisée en quatre tableaux : Prémonition - Déportation - Reconstruction - Créolisation

Grégoire Terrier

Popular tracks