The audio tour for John Chamberlain: Choices shares perspectives on select key works from the exhibition.
www.guggenheim.org/chamberlain

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John Chamberlain's Involvement with Abstract Expressionism

La curatrice Naomi Beckwith parla della mostra e dei temi proposti. 

Transcript
Naomi Beckwith: Sono Naomi Beckwith, vicedirettrice e capo-curatrice di Jennifer e David Stockman qui al Museo e Fondazione Solomon R. Guggenheim. Sono onorata di presentare "Passando attraverso: materiale e movimento nella Collezione Guggenheim," una mostra che, pur proponendo solo una piccola parte del nostro patrimonio, ci offre uno spaccato dei modi in cui gli artisti si sono distaccati radicalmente dalle definizioni tradizionali del fare arte.  

Questa rassegna si interroga, ad esempio, sul perché un artista come David Hammons utilizzi coloranti alimentari al posto della vernice per realizzare il suo ritratto. In che senso gli abiti riciclati - come li utilizzano gli artisti Shinique Smith o Joseph Beuys - rappresentano il corpo? Come fanno rifiuti e scarti - nel modo in cui Abraham Cruzvillegas li raccoglie e li rielabora - a rappresentare l'idea di casa? Com'è possibile che la casa, anziché luogo di accudimento, appaia piuttosto come ambiente di minaccia e pericolo? 

In "Passando attraverso" l'arte spazia dai primi anni Sessanta a pochi anni fa. Questo modo di lavorare - reperire oggetti strani ed insoliti e trasformarli in opere d'arte - trova le sue radici, in particolare, in un movimento il cui nome è stato coniato dal curatore italiano Germano Celant: Arte povera,  termine ripreso alla lettera anche nella traduzione inglese. Celant e gli artisti da lui patrocinati, come Piero Manzoni o Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis o Mario Merz - tutti presenti in questa mostra - ritenevano che il valore dell'arte derivasse da un'idea della stessa e dal modo in cui rispecchiava il mondo circostante. Così, invece di ricorrere a materiali tradizionali come il legno, il marmo, il bronzo o la vernice, utilizzavano cose che vedevano in giro nella quotidianità. Cose come il sale o un materiale naturale come il ghiaccio o vestiti, o addirittura una motocicletta. Tutti questi oggetti hanno contribuito a delineare il quadro di una società italiana che stava cambiando, trasformandosi da agricola a industriale. 

Questa idea continua ad appassionare una moltitudine di artisti che lavorano ancora oggi, soprattutto nel Sud del mondo e, negli Stati Uniti, artisti afroamericani. Lo si osserva, in particolare, nelle opere di David Hammons, Abraham Cruzvillegas, Senga Nengudi, Rashid Johnson, Shinique Smith e Mark Bradford.  

Se gli artisti vanno per il mondo raccogliendo rifiuti, scarti e oggetti di recupero per trasformarli in opere d'arte che noi poi apprezziamo per le idee e persino per la bellezza, vuol dire che questi artisti pongono una questione etica: cos'altro e chi altro, c'è nel mondo che dobbiamo tenere in ben più alta considerazione?

By Way Of audio guide

Introduzione alla mostra.

As part of the Guggenheim Museum’s Summer of Know series, artist Ad Minoliti and activist Adam Werner discussed social and artistic responsibility, and building community on digital platforms, with moderation by X Zhu-Nowell, Assistant Curator at the Guggenheim Museum.

Photo: Ed Marshall

Archivo de la Memoria Trans
https://archivodelamemoriatrans.tumblr.com/

Queer Ancestors Project
https://www.queerancestorsproject.org/

The Feminist School of Painting
http://fschool.kadist.org/

Cromoactivismo
https://www.facebook.com/Cromoactivismo-1430319627007557/

Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal Seguro y Gratuito
http://www.abortolegal.com.ar/

Summer of Know

Conversation: Ad Minoliti and Adam Werner (2019)

Listen to audio about exhibitions and artworks at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. Frank Lloyd Wright's landmark building is home to a collection of modern and contemporary masterpieces.

Introduzione alla mostra.

Solomon R. Guggenheim Museum

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