A Desordem dos Templários

Aos 41 anos de carreira, este é o 27º álbum, o 21º trabalho autoral de inéditas, que sai após quatro anos desde o último lançamento.
 
O repertório compreende: quatro canções dançantes ao estilo “pop”, com fortes acentos dos anos 70 e 80 (“A Árvore da Inocência”, “Flores e Cores”, “A Simplicidade é Feliz” e “Chama de um Grande Amor”), três baladas clássicas, semi-eruditas, cujos embriões são datados do final da década de 60 e início da década de 70 e que foram concluídas só agora (“Meu Jardim do Éden”, “Sodoma e Babel” e “Happy Days”), uma balada nova com forte acento do Rock progressivo (“Semente da Maré”), uma balada espiritual somente em voz e piano (Santiago), duas canções praieiras (um shuffle suingado, “Numa Onda, nada no mar” e a jazzística “Praia Linda” – esta, com influência do R&B brasileiro setentista) e a latina “Mais Raro Tesouro” , uma curiosa mistura latina de cumbia e huayño com música flamenca.
 
Um disco “ensolarado”, com letras alegres e “alto astral”, com uma certeira sonoridade “vintage” que deve agradar diretamente não só ao público tradicional do cantor, mas também a várias gerações. Gravado no Estúdio do artista na Bahia, com muitos vocais femininos, um forte acervo de arranjos de cordas, e contando com os mesmos músicos do legendário disco anterior, o Condição Humana, de 2013.
 
Lançamento Coaxo do Sapo com distribuição da Canal 3 Distribuidora

Flores & Cores

Parte 1 – Contexto histórico

Final da década de 70. A gente vivia em estúdios, procurando o som pra entrar no mágico mercado dos discos...Os estudios eram templos sagrados, com suas legendárias máquinas de fita de 2 polegadas. Tudo era caríssimo, nas mãos de barões milionários. O vinil, literalmente incopiável, já que os cassettes proporcionavam uma qualidade rudimentar...bons tempos...
O som que se fazia era “eletroacústico”, e embora a musica eletrônica fosse uma coqueluche mundial, não existiam ainda os computadores pessoais, nem a conexão “midi” pra ligar sintetizadores entre si - muito menos o seqüenciamento que dominaria a produção musical...Nesses primórdios, o gênio brilhante de Giorgio Moroder me fascinava, mas eu não tinha os arsenais de “Gate/CV” e sincronização de arpegiadores que eram exclusividades do mestre italiano... Bateria eletrônica só chegaria por aqui em meados dos 80, de sorte que todo o pop, todo a “disco music”, a Black Music que estava no auge, o Funk que ainda engatinhava, tudo era executado à mão mesmo, por músicos. Batidas mais dançantes exigiam dos bateristas precisão de máquina, e todo o instrumental tradicional era valvulado, os itens “modernos” eram transistorizados, pianos, clavinetes, tudo era com captação por solenóides magnéticos...Esse cenário, tendo ao fundo o esplendor das gravadoras no ápice dos vinis, permitia que houvesse uma classe musical sofisticada – oriunda da cena baileira dos anos 60, essa turma fez musica genial e duradoura. Dali emergiriam para o sucesso Novos Baianos, Rita, Raul, Tim Maia, Banda Black Rio, Alceu, Djavan, A Cor do Som, Belchior, Fagner, Milton e o Clube da Esquina, Marina, Lulu, toda uma geração “intermediária” , pós-festivais e pré-Rock in Rio , uma geração que permaneceu...
Nos anos 80, com a ascensão do computador e dos programas de seqüenciamento, a musica sofreria uma transformação radical : já seria possível programar um disco inteiro eletronicamente, em casa, em “demos” e pré-produções minuciosas, e a brilhante geração de músicos de estúdio sofreria um lamentável declínio...Com as pré-produções, a manipulação das direções artísticas das gravadoras passaria a ser total, e a ida para o estúdio ficava para uma mera etapa de finalização...O registro era analógico ainda, mas o método de produzir era digital. Mais tarde o mundo digital a tudo engoliu, desnecessário descrever daí pra frente...
O fato é que na virada dos 70 para os 80 nós estávamos na flor da idade, e eu tinha um som característico, de CP70 Yamaha com Flanger Mutron, e muitas musicas pipocaram daí, completamente armadas por mim – sozinho, sem ninguém meter o bico  - Extase, Coração Paulista, Aprendendo a Jogar, Deixa Chover, Planeta Água, Perdidos na Selva ( Gang 90 ) , e mais tarde, já no inicio dos 80,  Lance Legal, O melhor vai Começar, Lindo Balão Azul...
Com a aquisição de baterias eletrônicas ( TR 707, LinnDrum ) fui me embrenhando naquele eletropop, estimulado pelas gravadoras, e pelos produtores que passavam a reinar...Aliás, a figura do produtor, nos anos 80, passaria a dominar a cena. Sem muitos músicos pra interferir, os seqüenciadores eram o supra-sumo da prepotência e dos egos de produtores...Ainda bem que eu consegui sobreviver a esse período quase incólume...Digo “quase” porque hoje eu penso que meu som se desfigurou. Não fosse o meu piano, sempre verdadeiro, eu teria sucumbido ao pop de época. Mas a verdade do músico não está apenas na voz, mas especialmente nas mãos... E hoje vejo que tenho mãos poderosas pra alimentar e manter milagres....
Parte 2 – Contexto atual
Cortando para os anos 2000, vim pra Bahia me instalar em Barra do Jacuípe, pra montar uma infra que as gravadoras já não oferecem mais...
Tive que me virar, seja porque fiquei mais velho, sem o “glamour” televisivo, sem prioridade alguma na indústria, ou seja porque a própria industria vem tentando sobreviver num insondável  xeque-mate com o digital, a realidade de hoje é toda diferente, e os artistas não têm mais a moleza da velha indústria milionária, mas em compensação têm uma facilidade infinitamente maior para se auto-produzirem...
Então aos poucos fui realizando um estúdio e todos os meus sonhos de jovem, que na época eu não tinha condições de ter, seja por força da truculência da vida aos 30 anos, ou seja porque tudo era caríssimo na época. 
E assim foi criado o Coaxo do Sapo, materialização de sonho e de engenhosidades diversas...
Faltava só um disco, que fosse buscar lá nas raízes do meu som, na virada dos 70 para os 80, a minha essência, os meus segredos de sucesso...
Há 7 anos sem lançar nada novo, no final de 2012 entrei literalmente numa crise de identidade. Embora eu tivessa várias canções alinhavadas, o assunto “CD novo de inéditas” se transformou em bicho-papão de um mercado covarde, que só quer sucesso pronto. As pessoas têm verdadeira alergia, têm urticárias quando se fala em “tentar sucesso com música nova”.
Azar de quem tenha bastante sucesso antigo – pois não dá pra comparar nenhuma novidade com produtos antigos, “vintages” enobrecidos pelo tempo.  Até os fãs discriminam as novidades e privilegiam as “antiguidades para colecionadores”...
Enfim, a luta é essa. Não fazemos música só pra ganhar dinheiro. 
Faço música como o castor faz seus diques, como o sabiá faz seus ninhos, porque nasceram pra essas atividades. Por mais que existam diques e ninhos pré-fabricados no supermercado, não adianta, a minha geração foi e é incrível, estamos todos aí, vivos e cheios de sonhos...
Faço músicas, componho e escrevo porque nasci pra fazer isso e porque essa é a minha função no Universo, independente da serventia e do utilitarismo de uma época.








Parte 3 – Condição Humana ( Sobre o Tempo )
Resolvi mostrar nesse disco, logo de cara, que existe uma “pegada” no piano, (já que o segredo está mesmo nas mãos) “pegada” essa que ninguém jamais vai me copiar. Cada um tem a sua “pegada” no instrumento, eu tenho a minha, e as pessoas gostam de mim por isso, acima de qualquer outra coisa. Isso é claro. 
Então este é um disco de “pegada”.O som do Guilherme, com a sonoridade única da virada dos 70 para os 80, está de volta.
Desta vez foi mandatório não fazer nenhuma concessão e não ficar ouvindo abobrinha de nenhum produtor que tenha caído “de para-quedas” no meu trabalho...
Me juntei com a minha banda – Luiz Sergio Carlini ( guitarras, violões ) , Willy Verdaguer ( baixo ), Alexandre Blanc ( guitarras e violões ), Gabriel “Frejat” Martini ( baterias, percussões) e com minha equipe, pra fazer um disco que fosse seminal,  no mínimo. 
Um disco que passasse a minha visão de estranhamento num mundo que até às vezes parece perfeito...O meu incômodo numa sociedade que até às vezes parece evoluir para a felicidade geral... O meu desconforto num “sistema” que tenta passar a imagem de que a tudo engole, a todas as diferenças se adapta, a todas as minorias contempla, um “sistema” a cada dia mais justo, porém amorfo e chocho, sem arestas nem contestações.
Um “sistema” que transforma todas as inquietações em mercadoria. Uma absoluta “ordem social” politicamente correta, com todos os perigos que essas “perfeições de ordem social” nos remetem.  Eu precisava vomitar um disco que viesse sanguinolento, com “guts”, com “culhões” de quem tem o que dizer e está pouco se lixando se o mundo vai aceitar ou não...
Os festivais de música são um desfile bem-comportado de artistas competentes em sua função utilitária de servir à massa, que é uma imensa e generalizada “balada”. Tudo é uma confortável “balada”. Nunca houve um tempo tão ridículo em maneirismos e hábitos, quanto este atual. Essa é a minha sensação e das pessoas da minha geração. Não temos nada mais a perder, estamos na virada dos 60, vovôs, e podemos ser ranzinzas à vontade – aliás, é o melhor que podemos fazer . Um dia, lá na frente, as pessoas vão rir das galeras postando seus vazios nas redes no celular, assim como hoje parecem ridículas nossas roupas e cabelos dos anos 80... Pra minha geração, que viu e viveu os anos 60, Woodstock, Luther King, Godard e a convulsão no cinema, barricadas nas ruas de Paris, o sangue nos porões de uma latino-america lancinante,  o mundo em 2013, que não acabou em 2012, é de uma acomodação geral, hilariantemente inaceitável. O “sistema” já equacionou e sabe lidar com as contraposições e propostas alternativas, e a tudo rapidamente amolda em “boxes” de mercado...
As letras deste disco, deste ano, não podiam excluir essa sensação de náusea. Náusea com a corrupção mundial, os ratos dos governos invariavelmente por trás de toda a perversidade e sacanagem do mundo. Náusea com o mercadejar da fé, nesse tempo de tantos apelos ao plano “sobrenatural”, tão ridículo e podre quanto os poderes terrenos. Náusea porque o “politicamente correto” inclui um “respeito” à mentira e à empulhação. Indignação porque todo dia o noticiário traz novas desilusões, o dinheiro correndo solto na impunidade geral. Náusea porque o mundo caminha claramente para o colapso, porque as corporações não estão nem aí e vão até o fim, até a curva populacional explodir, já que nem curva é mais, e sim um elevador vertical rumo a um formigueiro boçal onde a ignorância e a grosseria são parte da “atitude”. O importante é ter “atitude”. O importante não é o que somos, mas o que está na rede. O que não está na Rede, não está no mundo...
Claro que eu fiz algumas canções de amor, já que nem só de indignação e inconformidade se transforma o mundo...
Tem até o resgate de uma “canção de gesta”, que fiz aos 16 anos de idade.
Todas as canções falam do tempo. 
Daí o sub-título “Sobre o Tempo”. É esse tempo que passou, e que ainda nos resta, que interessa. É a urgência do grito,e o olhar panorâmico sobre o acervo do que vivi.
Uma conclusâo eu tirei da minha crise :
Jovem é quem corre para a morte. Velho é quem foge dela.
Se estou correndo para a morte, ansiando pelo tempo que me resta correr veloz, então ainda sou jovem.
Se estou tentando evitar a morte, se procuro qualquer atalho ou ponte para atravessar o destino inevitável, então estou velho.
Não à toa, com este disco eu me sinto de novo com 20 anos.

Condição Humana (Sobre o Tempo)

Uma Viajante Alma Paulistana – Guilherme Arantes 40 Anos

TEMPORADA 01: 
De 1974 a 1977 - Nesta temporada, Guilherme Arantes aborda a sua formação musical, as origens de seu primeiro projeto profissional com a banda Moto Perpetuo, sua saída da banda e início da sua carreira solo com o estouro em 1976 da música "Meu Mundo e Nada Mais", a relação com a sua primeira gravadora,  a "Som Livre”, e a produção e execução do seu segundo disco solo, de 1977, "Ronda Noturna".

TEMPORADA 02: 
De 1978 a 1981 – Com a mudança de gravadora, Guilherme Arantes busca surpreender o público e crítica especializada com composições que fugiam daquilo que era esperado para a sequência do sucesso de “Meu Mundo e Nada Mais”. Com discos confessionais e experimentais, Arantes fecha os anos 80 incorporando à sua sonoridade o piano CP-70 da Yamaha, que em pouco tempo se transformaria na marca registrada de suas músicas. Na virada de década, emplaca dois singles em rádios e chega a final do Festival MPB Shell, em 1981.

TEMPORADA 03: 
De 1982 a 1984 - Logo após o Festival MPB Shell de 81, Guilherme inicia a construção do repertório de seu próximo LP. De saída da Warner, ele conclui um dos discos mais populares de sua carreira, em 1982, emplacando vários sucessos perante o público e crítica. Em 83, de volta à Som Livre, Guilherme estoura com a música "Pedacinhos" e faz as pazes com a gravadora que o revelou. Já em 1984, Guilherme participa de diversos projetos paralelos, sendo regravado por diferentes artistas da MPB, e dá sequência a uma parceria com Nelson Motta, que geraria frutos em diferentes momentos de sua carreira.

TEMPORADA 04: 
De 1985 a 1988 – Guilherme se muda para o Rio de Janeiro e inicia a produção do seu primeiro disco na CBS. Nesta fase, compõe hits de variados estilos musicais, e ao lado de parceiros de composição e estúdio, transforma o período na nova gravadora em um momento de ouro. Da composição de “Cheia de Charme”, passando pelas novas parcerias com Nelson Motta, Arantes encerra o período compondo uma música especial para Roberto Carlos.

TEMPORADA 05: 
De 1989 a 1992 – Durante este período, Guilherme aprofunda suas leituras buscando aprimorar sua poesia. Com a nova fase do rock nacional, se junta ao Barão Vermelho e ao guitarrista Luiz Carlini para emplacar a faixa “Taça de veneno”, inclusive em formato de videoclipe. Com temáticas de discos mais densos, emplaca dois temas de novelas que marcaram época, as músicas “Raça de Heróis” (novela “Que Rei Sou Eu”) e “Sob o Efeito de Um Olhar” (na novela “Vamp”).

TEMPORADA 06: 
De 1993 a 2000 – Com a explosão dos CDs e dos novos segmentos de música popular no Brasil, Guilherme Arantes faz seus últimos discos dentro de uma grande gravadora, com pouca repercussão nas mídias convencionais. Na virada dos anos 2000, altera o foco de sua carreira, criando um CD totalmente instrumental - com direito a uma apresentação no Steinway Hall, em NY (EUA) - e se muda de vez para a Bahia, iniciando seu novo projeto de vida.

TEMPORADA 07: 
De 2001 a 2016 – Em um momento totalmente novo para sua carreira, Guilherme constrói o seu próprio estúdio e selo musical, o Coaxo do Sapo, no litoral norte de Salvador. Com a chegada dos novos formatos de produção e distribuição musical, além da consequente transformação do cenário das gravadoras, Arantes lança 03 discos independentes, tendo destaque o CD “Condição Humana”, que conquistou o prêmio de Melhor Disco 2013 no Prêmio Multishow, coroando um novo momento na carreira do artista.

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Guilherme Arantes - Uma Viajante Alma Paulistana

KYRIE (Instrumental)

NOSSA IMENSIDÃO A DOIS

TODA AFLIÇÃO DO MUNDO

ESTRELA MÃE

A CORDILHEIRA

VINHETA DO TEMPLÁRIO

NENHUM SINAL DO SOL

A DESORDEM DOS TEMPLÁRIOS

A RAZÃO MAIOR

EL RASTRO

A Simplicidade É Feliz

Meu Jardim Do Éden

Flores e Cores

Semente Da Maré

A Árvore Da Inocência

MASTER DVD - 02

DEIXA CHOVER (TEMPORADA 02)

A CARA E A CORAGEM (TEMPORADA 02)

MASTER DVD - 01

MEU MUNDO E NADA MAIS (TEMPORADA 01)

AMANHÃ (TEMPORADA 01)

A CIDADE E A NEBLINA (TEMPORADA 01)

Meu Mundo e Nada Mais

Êxtase

Planeta Água

Lance Legal

Cheia de Charme

Coisas do Brasil

Loucas Horas

Planeta  Água

Um Dia Um Adeus

Cheia De Charme

Fã Número 1

Linha do horizonte

Brincar de viver

Um Dia, Um Adeus

Amanhã

Deixa chover

Lindo balão azul

Pedacinhos ( bye bye so long)

Guilherme Arantes

Às vezes vem um calafrio em mim
Alguma reportagem
Duma terra enlouquecida assim
Perigosa mãe
Condição humana em mutação
Nos erros mais antigos
Muita vaidade e luxo em vão
Medos sempre iguais
Que nos tornam guardiões do Mal...
Seres primitivos
No poder uma pulsão fatal
E tudo por prazer...

À noite se ilumina
O Planeta Azul
Um mundo tão bonito e frágil...
Nosso tempo é ilusão
Não chegou nenhum sinal do Caos
Vida inteligente
A desafiar as leis e os céus
...por enquanto, sós...
Disputamos mil revelações
Pra encher nosso vazio
Bugigangas e superstições
De prazer e calafrio

Condição humana

Guilherme Arantes

Só o tempo em nós respondeu
Em que se transformou
A amizade que uma vez existiu
Quem foi leal, quem ficou
E o que se abandonou
Onde estava você
Quando mais eu precisei
Do amigo pra lutar
Em tempos de guerra e paz
Onde andava você
Quando o mundo me esqueceu
...na areia do deserto 
E não te achei jamais...
Tanto trabalho que deu
Reconstruir o chão
O universo desabou num furacão
Pedra por pedra, valeu !
Aprendizado é assim..
Onde estava você...

Quando somos jovens
Tantos  sonhos são pra durar
Muitos só nos álbuns
De memórias pra guardar...

Onde estava você

Guilherme Arantes

Verão passou
Carnaval  na quarta-feira acabou
Garoa na praia chorou
Ventou um frio
O Outono, o Cruzeiro do Sul
E as lembranças, tantas,
Que a festa deixou...
O amor saberá guardar
Sua luz, os seus raios de sol
O amor saberá manter
O calor 
Todo o Inverno...
Vou levar pro mar
Todas flores que eu puder entregar
Aos pés da santa paixão 
Que eu vi em você
O amor do ano inteiro e de muitos mais 
Que eu puder te ter...
O amor saberá guardar...

Cruzeiro do sul

Guilherme Arantes

Uma canção vai lembrar que eu te amo
Morro de loucura por você
Faz querer te abraçar em tudo que eu faço...

Faz tempo que nós
Estamos cada vez mais dentro desse véu
Nuvem de luz
Sereno orvalho que caiu, envolveu,
Tudo que eu só fiz por você
Tudo que eu só tive com você...
Por ser imortal
O verdadeiro amor é o que nos trouxe a paz
A alma feliz
Simples demais pra explicar, pra entender, 
Tudo que eu só fiz por você
Tudo que eu só tive com você...meu amor...

Uma canção vai lembrar que eu te amo
A paixão por você
Faz querer te abraçar em tudo que eu faço
E vou fazer por você...
Uma canção vai lembrar que eu te amo...

Tudo que eu só fiz por você

Guilherme Arantes

Faz-de-conta que eu não sei
Que o mundo está na ( imunda ) mão
Da quadrilha de gravata
Que me assalta um terço todo mês 
Faz-de-conta que eu pensei
Que era fácil prosperar ( crescer )
Sem vender a minha alma ao lobo
E  ser  cordeiro de uma vez...

E onde foi que eu li
Que era cor-de-rosa
Que era só rezar 
Pra  “Êle” ouvir ?

Mil promessas de eleição
A favela, então, cresceu, explodiu...
A escola não ensinou, e faliu,
E no hospital a humilhação...
Que o povo acreditou
Na voz rouca do pastor (doutor)  
...e acredita em qualquer pai que venda
O seu baú da felicidade...
E onde foi que eu li... 

...e na America Latina ecoou um só pranto...

Moldura do quadro roubado

Guilherme Arantes

Tempo traz
O que você não esperou
Nem percebeu
Que não volta mais, viveu, passou, morreu
Tempo jaz
Misterioso num cristal
Dentro de nós
Vai regendo a orquestra,
Vida, máquina...
No fim só vai contar
A história que ninguém
Ousou se apropriar
Por mais que se morrer
O que se leva é amor
O que se leva...
Tempo traz...

Tempo vai se escoando pela(s) mão(s)
E eu vou beber
Dessa fonte, mergulhar no Rio do Amor...
Lá no fundo é uma paz...
É um silêncio no interior
Pra escrever meu livro.
No fim só vai contar...

O que se leva (temor ao tempo)

guilhermearantesoficial

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